中国传统文化 3——隐逸文化

❖ 5）画品方面，唐人提出“神、妙、能、逸”， 宋代以后更以“逸”为最高境界。
❖ 6）从构图说，从平面向立体转化。
❖ 宗炳“远小近大”说——王维的“平远”构图法— —五代北宋的“三远法”（即平远、高远、深远）
❖ 由摹写一山一壑，到尺幅之间展现全景山水。
❖ 宋代提出“以小见大”的“借窗观景”法，由窗中 的小空间进入窗外的大空间，由于观看的角度不同， 景物也无限增多，审美享受也无限丰富。
❖ 《论语·泰伯》：“笃信好学，守死善道。危 邦不入，乱邦不居。天下有道则见，无道则 隐。邦有道，贫且贱焉，耻也。邦无道，富 且贵焉，耻也。”
❖ 《孟子·尽心上》：“天下有道，以道殉身； 天下无道，以身殉道。”
❖ 孔孟强调的“道”，是儒家伦理化的政治理 想和政治原则的体现。其大致包含了由礼所 规定的君臣、父子、夫妇的纲常秩序，及由 仁所派生的仁政王道思想。
❖ 晋代以前，绘画的内容大体分三类：体物之 作，如草木虫鱼等，其作用在于“侔列群 象”，即认识、辨别世界万物；山川形势、 宫室建制，作为地图之用（这也是晋以前山 水画的主要用途）；人物图形，其一作照片 来使用，如汉代毛延寿为王昭君绘像的传说。 主要用来摹写忠臣孝子、贤愚美恶，以宣扬 政治伦理教化。如《女史箴图》。
❖ 其次，促进了个体意识自觉的历史进程。
❖ 个体意识觉醒，首先要求个体具备最大限度 的自由，要有相当的自我独立性。在这方面， 隐士比起一般的文士来，更具有自由的空间。
❖ 同时，个体意识的自觉，促使文人的审美心 理开始向虚静、平淡转化。
❖ 葛兆光《禅宗与中国文化》：
❖ 士大夫逐渐形成了以自觉观照中沉思冥想为 特征的创作构思，以自我感受为主追溯领悟 艺术品中的哲理、情感和欣赏方式及自然、 简练、含蓄的表现手法三合一的艺术思维习 惯，这种心理性格——审美情趣——艺术思 维的结合，使中国士大夫文学艺术形成了与 其他民族、其他阶层的文学艺术迥然不同的 艺术风格，它偏爱宁静、和谐、淡泊、清远， 而蔑视冲动、激烈、艳丽、刺激，它注重哲 理与情感的表现，而忽略物象的再现与描摹， 它长于抒情写意，而短于叙事状物。
❖ 一、隐逸思想
❖ 道家之隐逸——基于自由原则
❖ 儒家之隐逸——基于正义原则
❖ 佛教之隐逸——基于宗教原则
❖ 儒道思想中所蕴涵的隐逸因素直接促成了后 世隐逸思想的形成，在佛教趋于中国化的过 程中，其天然的出世态度，以及心性理论的 发展，也对中国古代文人的隐逸思想发生了 综合作用。三者共同构成中国的隐逸思想。
❖ 至北宋时期，山水画风已经成熟。如范宽 《溪山行旅图》。
❖ 2）从功能上说，从原来纯粹的实用功能转而 为实用与审美兼具。
❖ 3）从画家队伍看，文人开始进入画家的行列， 改变了以往只有画工的情况。文人的加入， 使得绘画作品更多地蕴含了文化内涵和审美 意义。
❖ 4）设色方面，由最初的青绿为主，到五代以 后的以墨色为主。
❖ 第三，塑造了审美文化的精神品格，为艺术 样式的丰富和发展补充了养分。
❖ 如中国山水画的出现与兴盛，山水田园诗的 缘起及勃兴，园林营造的艺术化及意境化， 书法艺术的成熟及超拔，以及逸、空灵、自 然等审美范畴的确立等等，都在很大程度上 要归功于隐逸及隐逸文化的贡献。
❖ 1、对绘画的影响。
❖ 1）题材上，促成了山水画的产生及定型。
第二节
隐逸文化及其影响
❖ 隐逸现象的产生，是文人理想与现实矛盾的 体现，它是中国古代文人对处世方法的一种 态度，是中国文明史上贯穿始终的一个文化 现象。
❖ 早在远古时期，就已经有隐士出现，而关于 隐逸的思想，至迟在春秋战国时期已出现， 即以孔孟思想为代表的儒家观念，和以庄子 思想为代表的道家观念。
❖ 由此可见，作为士人处世态度的两方面—— 出世与入世，无论儒道，皆为内在有机的整 体。儒家之“出”，是为了更好地“入”； 而道家也非一味地逃避社会，而在处理人与 社会的关系方面，提出“材与不材”、“无 用之用”、“安时处顺”等观点，具有一定 的积极意义。
❖ 在严酷的政治斗争与社会动荡等外因的共同 作用下，儒道隐逸思想在东汉时期出现了合 流的迹象。详见《后汉书·逸民列传》、《魏 书·逸士传》等。
❖ 二、隐逸方式
❖ 大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野。
❖ 所谓隐士，因与政权采取不合作的态度，而 易引起统治者的猜忌。
❖ 韩非子以“不臣天子，不友诸侯”为名，诛 杀隐士狂矞、华士，并厉言：“赏之誉之不 劝，罚之毁之不畏，四者加焉不变，则除 之。”
❖ 钟会以“清洁王道”为名诛杀嵇康；
❖ 武则天对付武攸绪，采用监视的办法：“安 平王武攸绪……求弃官隐于嵩山之阳。太后 疑其诈，许之，以观其所为。”
❖ 隐逸思想等因素的影响下，士人的视野逐渐 转向山林，“登山临水，竟日不归”。那些 隐居山林的高士名流，成为绘画的主要题材。 但此时山水只是作为高士的背景出现的。两 晋时期大量出现的《高士图》（皆佚），即 证。
❖ 此时的山水画有以下特点：
❖ 群峰排列如锯齿；比例不称，人兽禽皆大于 山；树皆简单，多如伸臂布指，比例大于山； 空间效果差等。
❖ 出世与入世，隐居与做官，从道与从时，向 来是困扰古代文人人生抉择的矛盾体，是他 们烦恼和痛苦的根源所在。
❖ 至中唐始，中隐渐成为古代士大夫处世方式 的最佳选择，但是也不可避免地丧失了士人 所应承担的“兼济天下”的社会责任和历史 使命，而蜕化为文人解决生计和明哲保身的 现实策略。
❖ 三、隐逸文化的影响
❖ 借窗观景法最早出现在诗歌实践中，如“窗含西岭 千秋雪，门泊东吴万里船”，王维的“窗含山楚尽， 林上九江平”，曾公亮“要看银山拍天浪，开窗放 入大江来”等。
❖ 2、对诗歌的影响，主要体现为山水田园诗的 兴起与繁荣。从荆棘密布的山林转向乡村风 物、田园景象，生活化、人情味更浓。
❖ 3、对书法的影响，草书的成熟，力图摆脱规 矩的束缚，追求飘逸灵动、狂放不羁的境界。
第三节 中国古代哲学的基本特征
1、重变通 变动—联系
2、重人生 儒家之真性：个体—家庭—社会 道家之飘逸：精神—宇宙 佛教之超越：轮回—涅槃
❖ 3、重践履：知行合一 ❖ 4、重道德 ❖ 中国古代哲学的本质是道德哲学。 ❖ 这也是知识论、宗教不发达的原因。 ❖ 5、重和谐：天人合一，中庸 ❖ 6、重直觉 ❖ 轻逻辑重感悟，少体系多片段。
❖ “逸”，通俗地讲，就是指一种超凡脱俗、不 拘常规、不限法度、自然自在的审美形态。 “逸”甚至成为中国传统审美文化中的一个 重要范畴，像逸气、逸趣、逸品、飘逸、逸 格、超逸等，都是从“逸”中派生出来的。 “逸”的含义，也从最初的兔子善跑，引申 到人之善逃，最终被抽象概括成反映人格精 神的超凡脱俗，实现了质的飞跃。
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❖ 道家思想主张顺应自然，要求个人摈弃一切 外在的诱惑，本着“虚以待物”的原则，通 过“心斋”“坐忘”的方式，达到齐物我、 泯生死、逍遥游的境界。（逍遥游、齐物论 等）
❖ 心斋：指屏除杂念，使心境虚静纯一。
❖ 坐忘：就是物我两忘、与道合一的精神境界。
❖ 在某种意义上，道家思想为后世士人提供了 安顿心灵的场所。
❖ 隐逸文化，既包括主体因素，即隐士与羡隐 之士，又包括由这些主体所创造的与隐逸相 关的一切物质和精神成果。
❖ 其积极影响表现为：
❖ 首先，丰富了审美文化的内涵。
❖ 从隐逸文化发展的客观现实出发，我们可以 将隐逸区分为“隐”和“逸”两种境界：隐 是初级境界，逸是高级境界；隐是技术操作 境界，或称为“术”的境界，逸是艺术审美 境界，或称为“道”的境界。
❖ 敦煌莫高窟北魏、西魏壁画
❖ 唐初，山水仍作为宫室背景出现。至于李思 训时，山水渐成为独立的绘画题材，多表现 山水的气象、气韵和精神。唐张彦远《历代 名画记》：“山水之变，始于吴，成于二 李。”李思训《长江绝岛图》（佚）《江帆 楼阁图》，李昭道《寒江独钓图》（佚）、 《明皇幸蜀图》、《桃源图》等，都是以山 水为主要题材的绘画作品。
❖ 唐玄宗对付卢鸿一，则采取先礼后兵的办法， 卢氏不得不还朝依顺。
❖ 《宋史·陈抟传》载：“（周世宗）命华州送 （抟）至阙下。留止禁中月馀……既知其无 他术，放还所止，诏本州长吏岁时存问。”
❖ 白居易《中隐》诗：
❖ 大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太牢落，朝市 太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官。似出复似处， 非忙亦非闲。不劳心与力，又免饥与寒。终岁无公 事，随月有俸钱。君若好登临，城南有秋山；君若 爱游荡，城东有春园；君若欲一醉，时出赴宾筵； 洛中多君子，可以恣欢言。君若欲高卧，但自深掩 关；亦无车马客，造次到门前。人生处一世，其道 难两全。贱即苦冻馁，贵则多忧患。惟此中隐士， 致身吉且安。穷通与丰约，正在四者间。
❖ 4、对园林艺术的影响。如壶中之隐、瓶隐等， 所谓“不下堂筵，坐穷泉壑”，与“诗在山 林，人在城市”同趣。
❖ 隐逸文化的消极影响：
❖ 第一，客观上拖累了政治统治的正常运行， 削弱了人们普遍的社会进取意识。典型的如 《宋史·隐逸传》记载的一些隐士形象。
❖ 第二，脱离社会，远离现实，走近理想，趋 向浪漫，使得传统审美文化在形式内容及风 格特色上，朝着单一方向发展，明显地表现 为：重理想轻现实，重浪漫抒情轻实际叙事， 重玄远超脱轻贴近事实，重空灵飘逸轻充实 凝重等等。