旧金山现代艺术博物馆描述
旧金山艺术宫
的两边都有一立体椭 圆形的似罐似坛的饰 物，上 面也布 满 了浮雕。这些椭 圆形饰物的后面，有一 圈科斯林柱—— 古 希腊 时期一种刻满凹槽 的宫殿 大柱，高 ２ ０—３ ０ 米，由一
整块 大理石雕凿而成。 它以柱 身修长、高贵、典雅著称 于
日 金山艺ｌ 术 富
文 ／徐艳文
古希腊 豪华建筑 中， 最明显的特征是顶端 的柱冠极其精美， 如盛 满鲜花和卷草的花篮，且每只花篮 中都有一尊半裸 的
花仙子塑像 。
旧金 山艺术宫主宫的科斯林柱上端是绕主宫一周的凸
檐，上 面是以 罗马神话故事为 内容的 大型浮Fra bibliotek，浮雕 中有
裸体 的女神，有 人与人头马格 斗、猎狮等场景，最上面是 白色的穹顶。主宫两侧的长廊 实际是柱廊 ，众 多的科斯林
柱簇拥成柱林，人在 高大笔直的柱林 中漫步，有如身处深
渊之 中，感到特 别渺小。柱林 中每 ４根大柱为 １ 组，每组
上面的柱冠托起 一个高约 ３米、四周刻有 浮雕 图案的方形
天台，天 台的四角处各有一尊女神塑像。令人感到新鲜的
是，这些女神一反欧美人体塑像 常规，虽然个个 身材婀娜
迷人，露背、薄裙，可全部都 背向瞻仰者，从任何角度都
望不到她们的芳容，而人体之美则摄人心魂。
旧金 山艺术 宫原是 １ ９ １ ５ 年 “ 巴拿 马万 国博览会” 的 会址。 中国的茅台酒就是在这 里获得金奖后一举扬名的。
旧金 山艺术宫 坐落在 美 国旧金 山市北部。抬 眼望去， 古罗马式的宫殿、古罗马式的长廊、古 罗马式的科斯林柱、
古罗马式的雕塑，建筑上看不 出一点北美文化特征，倒 是 有 一种到 了意大利古城 的感觉，因此也称 罗马艺术宫。
旧金山现代艺术博物馆
博塔一贯重视建筑的光照设计，他认为日光是受人欢迎的， 光影为建筑带来特殊的感受。为了参观方便，博塔将展室主要布置 在二层和三层。将建筑的三层与四层层层后退收缩，使展室只布置 在没有上层建筑的位置内，并在相应位置的屋顶上布置条形天窗。 这样一来，身处二层、三层的展室，仍然得到了良好的自然顶光。
马里奥· 博塔的建筑简洁、明确、有力而内向。
马丁· 路德· 金画 廊 夜巴波拿花园
博物馆商店
教育用房
主入口 入口中庭
剧场
展品装卸
咖啡
特殊功能场所
一层平面图
展厅 中庭上空 办公
二层平面图
展厅 中庭上空 办公
三层平面图
中庭上空Βιβλιοθήκη 展厅四层平面图中庭上空
展厅
五层平面图
博塔在建筑物中央设计了一个巨大的中庭，展室及其他辅助房间环绕在中庭四周。中 无论从空间组织、建筑造型、室内装修和自然光线的运用等方面都很有特色。 一进入博物馆，就看到中庭中央的一座极富雕塑感和装饰性的楼梯。 楼梯四周的四根圆柱支撑着一个圆筒形天窗，正好在楼梯的上方。 椭圆形的窗面成45°倾斜，最高处41.2m。 沿楼梯拾级而上，还可体验到中庭空间的丰富变化。 楼梯自四楼转变为顺天窗圆筒的弧形，并与五楼镂空的金属吊桥相连。 站在金属吊桥上，既可仰望加州的蓝天，又可俯视中庭的景观。 中庭的地面、柱础、楼梯、支柱均用黑灰相间的花岗岩装修，博塔惯用的“斑马纹”
博物馆
第三街 小广场 戏剧艺术中心 视觉艺术中心
旧金山现代艺术博物馆是博塔设计的第一座博 物馆建筑，也是他在美国的首项工程。1995年在 老馆60周年庆典之际新馆建成开放。 博物馆建在旧金山市中心第三街的路北。 博物馆用地5575m2，建筑面积20500m2。平面基本 上呈对称布局。除了展室外还有一个200座的报 告厅、多功能厅、图书馆、书店、会议室、办公 室、车间和一个咖啡厅。 博物馆主体建筑被三层逐渐走高的方块围起来， 给人一种力量的感觉。
美国旧金山：庄严而浪漫的艺术宫
美国旧金山：庄严而浪漫的艺术宫
旧金山的艺术宫始建于1915年，它曾经是巴拿马太平洋国际博览会的会场，原本是由一些简单的建材临时搭建的，后于1962年由一些支持者募资重建，并使用了永久性建材，使艺术宫得以保留至今。
这是一座仿古罗马废墟式的建筑，玫瑰红的色泽，精美的雕塑，高大的穹顶和修长的立柱，无不散发着一种强烈的艺术气息，给人予视觉上的震撼与美感。
艺术宫的入口处
流连在这些高大雄伟的柱子边，有一种时空上的错觉，仿佛是徜徉在欧洲的某一个角落。
1915年的巴拿马“太平洋万国博览会”曾吸引了1800万游客前来参观游览
博览会结束后，除了艺术宫被保留，其余的建筑都被拆除。
第一次世界大战后，艺术宫成为旧金山市立公园系统的一部分，二战时曾作为美国陆军的停车场，直到1947年才归还给旧金山市政府。
很喜欢这些柱子，忍不住拍了又拍。
艺术宫的主建筑是一个宏伟的圆形大厅，装饰精美。
穹顶漂亮的图案
八根柱子上面都有塑像
据说艺术宫的设计者，著名的德裔建筑师 Bernard Maybeck 相当擅长细节装修，后人才得以欣赏到如此精湛的艺术建筑。
艺术宫随处散发着一种庄严又浪漫的艺术气息，令人流连忘返。
不愧是个艺术之地，连洗手间外面的大厅都装饰得很有艺术性。
远处依山而建层层叠叠的建筑映入眼帘，它是旧金山市的特色。
绿色的湖面上，天鹅与鸳鸯自在地嬉戏畅游。
瞧这可爱的一家子！
这里是一个极好的亲子天堂
当然也可以带着宝贝狗狗出来溜溜
艺术宫全景图
水边种着美丽的紫色花朵！
艺术宫给了我很大的惊喜，这是此行在美国见到的有着浓郁欧洲气质的建筑，也是我最为喜欢的旧金山景点之一。
旧金山现代艺术博物馆设计分析——解读博塔的设计
旧金山现代艺术博物馆设计分析——解读博塔的设计梁雪【摘要】Based on the investigation of the San Francisco Museum of Modern Art, the paper discuss four aspects of it:first, the morphology of the outside; second, the interior composition; third, the daylighting design; last, the upper space on the central hall. The aim of the analysis is to understand the design method, the process of Mario Botta, and his inherition of the classic language of Modern Architecture.%本文结合作者的现场调查,从城市设计和建筑设计的角度论述了位于旧金山市中心的现代艺术博物馆,重点分析了现代艺术博物馆的外部形态,内部空间组织,展厅的采光设计和中厅上部的趣味空间,可以方便我们理解博塔的设计手法和他对经典性建筑语言的传承。
【期刊名称】《南方建筑》【年(卷),期】2012(000)003【总页数】4页(P38-41)【关键词】旧金山现代艺术博物馆;博塔;设计手法;建筑语言【作者】梁雪【作者单位】天津大学建筑学院,天津300072【正文语种】中文【中图分类】TU-86在当代建筑师中，瑞士建筑师博塔的设计以外表的厚重、坚实，内部空间的组织合理著称，他的建筑风格不卖弄、不夸张，表现出扎实的基本功和朴实的建筑理念。
作为一名欧洲建筑师，博塔的建成作品大多数建在欧洲的某个地方。
到目前为止，落成于美国的公共性建筑只有这栋1995年建成的，位于旧金山市中心的旧金山现代艺术博物馆。
加州旅游景点之：世界顶级艺术中心
加州旅游景点之：世界顶级艺术中⼼加州是阳光、明朗和欢乐的。
很多⼈认为欧洲是艺术的中⼼，但却没有意识到他们可以在加州欣赏世界⼀流的⽂化和艺术。
加州的确有世界级的芭蕾舞、古典⾳乐和美术。
这⾥，你可以在轻松的环境中陶醉于顶尖的艺术品。
加州荣誉军⼈纪念堂(California Palace of the Legion of Honor)这个博物馆有⼀个理想的位置，可以远眺⾦门⼤桥(Golden Gate Bridge)和太平洋。
如同名字所揭⽰的，它以宫殿般美丽的建筑⽽名闻遐迩，展出从公元前2500年到20世纪范围⼴泛的艺术藏品。
它的印象派藏品包罗万象，你可以看到德加(Degas)、马奈(Manet)和莫奈(Monet)等⼈的作品，全部是知名的艺术家。
博物馆同时还展出了罗丹(Rodin) 的<沉思者>(Thinker)及⼀系列他的雕塑作品。
来⾃地处巴黎的天空酒店(De Ciel Hotel) 的从1380年到18世纪的昂热(Angers)挂毯装饰品同样⼴为⼈知。
别错过了其间让⼈怡神的咖啡馆——它的周⽇早午餐很受欢迎。
德杨博物馆(De Young Museum)建于1895年，是旧⾦⼭最⽼的博物馆。
2005年⼤范围装修后重新开放。
博物馆的建筑由赫佐格和德默隆(Herzog &de Meuron)设计，被认为是现代艺术的经典。
该馆主要展出现代艺术品，25000件藏品来⾃美国、⼤洋洲和⾮洲。
你可以看到许多诸如格鲁吉亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe)、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)和爱德华·霍珀(Edward Hopper)等⼤师的作品。
从位于第九层的瞭望室内可以饱览壮丽的旧⾦⼭风光。
加州科学院博物馆(California Academy of Sciences)2008年9⽉，位于⾦门公园(Golden Gate Park)的加州科学院博物馆在完成了⼀项重要的翻新之后重新开放。
英文参观博物馆作文
英文参观博物馆作文英文：Visiting museums is always an enjoyable experience for me. I love learning about history, art, and culture, and museums are the perfect place to do so. One of my favorite museums is the Metropolitan Museum of Art in New York City. It has an incredible collection of art from all over the world, and I always leave feeling inspired and enlightened.One of my favorite exhibits at the Met is the Egyptian Art section. I find it fascinating to see the intricate artwork and artifacts from ancient Egypt. I also enjoy the American Wing, which showcases American art and decorative objects from the colonial period to the early 20th century. It's interesting to see how art has evolved over time in America.Another museum that I recently visited and enjoyed was the Museum of Modern Art in San Francisco. This museumfocuses on contemporary art and has a wide range ofexhibits that showcase different styles and mediums. One exhibit that stood out to me was a collection of photographs that explored the theme of identity. It was thought-provoking and made me reflect on my own identity.Overall, visiting museums is a great way to learn and appreciate different cultures and art forms. I always leave feeling inspired and with a greater understanding of the world around me.中文：参观博物馆对我来说一直是一种愉快的经历。
旧金山现代艺术博物(San Francisco Museum of Modern Art)
转自: 专筑网 旧金山现代艺术博物(San Francisco Museum of Modern Art)
设计师：马里奥·博塔（Mario Botta）
所在国家：美国
所在地区：加利福尼亚州旧金山
位置：美国加利福尼亚州旧金山第三大道
建造时间：1992～1995年
博物馆内嵌在一个已经含有三座高耸建筑的场地之中，这导致其设计要求形式独特。
因为建筑外形与其相邻环境产生强烈的对比，博物馆显得很突出。
建筑师和客户之间达成了三个明确的目标。
其一是，尽管相邻建筑有着相反的外观，但第一层空间的自然光必须得到控制。
为了满足这样的需求，设计师产生了几乎在每个展览室都安置天窗系统的想法。
最终是自然光将散射进室内，使艺术品呈现理想的状态。
其二是，外立面还需要有某些相似，能刺激来访者进入参观这个令人难以置信的装置。
部分建筑粗糙的砖砌结构交了一份很好的答卷，而剩佘部分则混合使用了两种大理石材料。
这些方式产生了一种统一的外部美感，既富有吸引力又独一无二。
最后的目标是达成建筑统一的内部景象，为了实现这一点，建造者限制了构成最终饰面图案的材料的排列方式。
旧金山现代艺术博物馆
旧金 山现 代 艺术 博 物馆 致 力 于将 时代 艺 术 融 入 公共 生 活 ，并 使之 成 为 公共 生 活举 足 轻 重 的组 成 部 分 。为 此 ，馆 方 多方 汇聚 无 与 伦 比 的 藏 品 ，举 办令 人振 奋 的 展览 并 参与 性 公 共 项 目 。创 新 、以新 方式 看 待世 界 是博 物 馆 一 贯 的承 诺 ，也 是 博物 馆 所有 努 力 的指 导 原 则 。
ｏｌ‘ｃｏｎｔｅｌｌｌｐｏｒａｌ’Ｙ ａｒｔ．ＳＦＭ Ｏ Ｍ Ａ ｉｓ、￣ｉＩＩｉｎｇ ｔＯ ａｓｓｕｎｌｅ ｓｏｃｉａＩ ｒｅｓｐｏｎｓｉｂｉ１ｉｔｖ Ｉｌ ｌａｕｎｃｈｅｄ ａｒＩ
ｃａｍ ｐａｉｇｎ ａｎｄ ｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌ ｐｒｏｇｒａｍ ｓ ｗｉｔｈ ａｎ ａｉｍ ｏｌ ｉｍ ｐ／Ｌ）、ｉｎｇ ｔｉｌｅ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ａｂｉｌｉｔｙ ａｎｄ
博 物 馆 收 到 了 艾 伯 特 ·Ｍ·本 德 尔 馈 赠 的 数 百件 艺 术 品 ，其 中 有 弗 里达 ·卡 洛 和 迭 戈 －里维 拉 的 作 品 ，这 批 赠 品后 来 成 为博 物 馆永 久 藏 品的核 心 。之 后 ，慷 慨 的本 德 尔又 向博 物馆 捐赠 了包 括摄 影作 品在 内的 １ １ Ｏ０余 件物 品 。１９４１年 ，他在 离世 前还 为博 物馆 捐 赠了 首笔 采购 基 金 。
１ ９３６年 新 年 伊 始 ，博 物 馆 举 办 了 亨 利 ·马 蒂 斯 作 品展 ，这 是 西 海 岸 举 办 的 首 场 马蒂 斯 作 品展 ，展 览 作品 主要 来 自两 位 本地
藏 家的 私 人收 藏 。多件 极 具特 色的 绘画 和 雕 塑作 品 后来 被 赠送 给了 博物 馆 ，成 为独 特 的 野兽 派藏 品的 重要 组成 部分 。
旧金山16大旅游景点简介
旧金山16大旅游景点简介1、金门大桥（Golden Gate Bridge）金门桥（Golden Gate Bridge）是世界著名的桥梁之一，也是近代桥梁工程的一项奇迹。
大桥雄峙于美国加利福尼亚州旧金山长1900多米的金门海峡之上，历时4年，利用10万多吨钢材，耗资达3550万美元建成，由桥梁工程师约瑟夫·施特劳斯（Joseph .Struss, 1870—1938年）设计。
因其历史价值，于2007年由英、美两国合拍成同名纪录片。
最佳季节：四季皆宜，在雾天游玩还可以观赏到雾中金门的美景。
2、纳帕谷（Napa Valley）纳帕谷（Napa Valley）美国酒谷，位于美国加利福尼亚州旧金山以北，以生产葡萄酒而闻名，纳帕谷是一个丘陵地带，似平原又颇有起伏，似山地又不见峰巅，人们一般就叫它纳帕。
纳帕谷温暖的早春和和煦的夏日为葡萄的生长创造了近乎完美的气候条件。
纳帕谷酿酒的葡萄是一种颗粒非常小的品种，青青的，比指甲稍大一点，结成一串串的小球，非常饱满。
至于红、白葡萄酒的区别，在于其酿造方法的不同。
3、金门公园（Golden Gate Park）旧金山金门公园占地1017英亩，从斯塔尼安街向西延伸三英里多，直到大洋海滩。
公园占地宽800米，长约4千米，横跨53条街，是世界最大的人工公园。
1887年，旧金山市购入黄土地上生长的5000多种植物，以做修饰。
这座全美面积最广阔的公园，就从惊涛拍岸的太平洋滨，一路迤逦到旧金山市中心，磅礴的气势一改人们对于公园“精致小巧”的刻板印象，令人激赏。
4、唐人街（Chinatown）旧金山的唐人街（Chinatown）是美国西部最大的可与纽约唐人街相比的地方，Grant Avenue和California Street交叉处为其中心形成，这里大约有十万余名华侨居住。
这里所写的所听的都是汉语，所见的都十分有中国传统风格，宛然是一个小中国。
游客尽可享受多彩多姿的中国文化。
马里奥博塔经典作品及创作思想研究
试析马里奥·博塔的建筑作品及其创作思想——读《现代建筑——一部批判的历史》有感摘要：瑞士著名建筑大师马里奥·博塔的建筑简洁、明确、有力而又内敛，不论是其设计的住宅还是公共建筑，他那冷静、唯美的建筑风格都给人以引人入胜的特殊感觉。
博塔对于建筑的理解更像是对艺术、对人生的感悟，博塔的努力是试图在理性、简朴的乌托邦主义与后现代主义、保守的怀旧主义之间开辟出一条中间道路。
基于对建筑大师执著的偏爱，本文试图在对其经典作品解析的基础上，试图总结博塔的建筑风格及创作思想。
关键词：博塔作品解析创作思想1 走进马里奥·博塔马里奥·博塔受到勒·柯布西耶、路易·康和卡洛·斯卡帕三位建筑巨匠的熏陶，在结束跟随路易·康的学习之后，他逐渐开始形成自己的风格。
博塔深入研究了众多建筑风格，开始从这些历史风格中得出相应的色彩、材质、原料以及结构等方面的构思，其所有的工作都逐渐从后现代的古朴风格中得出其内在的联系。
博塔对环境有极强的洞察力，因此他的建筑作品常常根据不同的环境条件而展现不同的优势。
他说道：“每一项建筑作品都有它相对应的环境，在设计建筑时，其关键是考虑建筑所辖的领地”。
1980年，他增加了这样的观点：“我认为当今建筑的精华来源于比较的程度：它只承认人为因素和自然环境之间的平衡，而这样的因素又来自当地环境。
”作为提契诺学派的主要代表，其作品根植于意大利理性主义和欧洲现代主义，将欧洲严谨的手工艺传统、历史文化的底蕴、提契诺的地域特征与时代精神完美地表现在建筑上。
40多年来，博塔已设计项目600多项，涵盖了私人住宅、教堂、办公、银行、博物馆、学校等建筑类型。
博塔关于建筑原型的重新诠释、重塑场所的理念、形式原则和建筑语汇的运用、有机统一的城市体系、历史传统的延续性以及建筑的隐喻性和象征性等等建筑思想和设计手法，都具有鲜明的原创性和独特性，已引起世界建筑界的广泛关注。
世界十大最丑建筑
9、华盛顿加拿大领事馆：古怪的学院风格
早在1984年建筑设计师 早在1984年建筑设计师 阿瑟· 阿瑟·埃里克森将他的价 值2800万美元的加拿大 2800万美元的加拿大 领事馆的设计公之于众时， 批评者们就从来没有停止 过发出不同的声音。而这 些批评者们几乎都是埃里 克森的朋友。正是因为这 座六层楼高的建筑建立在 华盛顿的市中心地段的宾 夕法尼亚大街，每天都有 成千上万的人看到它，因 此争议也就很大。 当埃里克森最终获得 领事馆的设计权时，很多 建筑公司都愤愤不平，认 为是埃里克森同加拿大前 首相皮埃尔· 首相皮埃尔·图鲁多的私 交甚笃而中标。尽管埃里 克森的目标是“ 克森的目标是“新古典主 义和现代概念的统一” 义和现代概念的统一”， 宾夕法尼亚州立大学教授 布莱德· 布莱德·比德斯却不屑一 顾，称之为“ 顾，称之为“古怪的学院 风格” 风格”。
8、耶鲁大学艺术和建筑学院： 对空间是一个浪费
或许是因为耶鲁大学建筑设计学院名 气太响，或者是因为很多人到过那里 的缘故吧，许多批评家都不肯放过耶 鲁大学的这个著名建筑。这所建筑完 成于1958年，一名建筑学的教授曾经 成于1958年，一名建筑学的教授曾经 指出，这个建筑设计相当不合理：因 为一方面极容易积聚灰尘，使外表显 得很脏，另一方面这幢7 得很脏，另一方面这幢7层高的建筑的 设计也是“令人窒息” 设计也是“令人窒息”和“过时”了。 过时” 当年，保罗· 当年，保罗·拉尔夫的设计被称作是 “划时代”的，但是到了现在，它已 划时代” 经“对空间是一个浪费”。耶鲁大学 对空间是一个浪费” 的美术系和雕塑工作室的学生和老师 们都认为这个建筑不适合于在这里面 学习。一个很重要的原因就是里面光 线好的教室都已经被提供给建筑系的 师生使用了。
4、美国芝加哥公共图书馆： “简直可怕至 极！” 极！”
十大失败建筑
十大失败建筑．十大失败建筑 - 纽约哥伦布转盘广场纽约哥伦布转盘广场：没有窗户的大匣子现代主义设计师埃德沃德·斯通于1963年设计了这个广场。
当初建成时，这个广场被称作是“现代艺术的但是现在却有越来越多的纽约人称之为“浪费金钱的多余品”。
从视觉上来说，它看上去是一个巨大的没的匣子，里面充满了摩尔人风格的气氛。
很久以来，没有一个建筑像哥伦布转盘广场那样受到纽约人的唾特福德在纽约的建筑上花费了他几乎所有的9000万美元的遗产，其中在哥伦布转盘广场上花费了700万是却丝毫没有效果。
自从那时以后，再也没有人有能力去处理这座建筑了。
1980年，纽约市正式决定该约市所有。
现在，纽约经济发展公司正在对该建筑进行再规划。
从来没有停止过发出不同的声音。
而这些批评者们几乎都是埃里克森的朋友。
正是因为这座六层楼高的建在华盛顿的市中心地段的宾夕法尼亚大街，每天都有成千上万的人看到它，因此争议也就很大。
当埃里克森最终获得领事馆的设计权时，很多建筑公司都愤愤不平，认为是埃里克森同加拿大前首相皮埃鲁多的私交甚笃而中标。
尽管埃里克森的目标是“新古典主义和现代概念的统一”，宾夕法尼亚州立大学莱德·比德斯却不屑一顾，称之为“古怪的学院风格”。
教室都已经被提供给建筑系的师生使用了。
今天看不完,明天接着看!收藏本页．十大失败建筑 - 克里夫兰摇滚音乐名人殿堂克里夫兰摇滚音乐名人殿堂：贝聿铭“开玩笑”令人难以置信的是，这座建筑出自华裔著名设计师贝聿铭之手。
如果在现在，看到贝聿铭为克里夫兰所设案的时候，你可能以为他在开玩笑。
但是在当时，没有人认为他在开玩笑，克里夫兰人对此设计完全信任诸实施。
贝聿铭认为这是“大胆的几何图案”，但是后来的事实证明，人们并不欣赏。
很多人认为该建筑用，而且同8400万美元的造价毫不相称。
．十大失败建筑 - 英国伦敦千年穹英国伦敦千年穹：烧钱无底洞很难让人相信，总价值达到12亿5千万美元的伦敦千年穹竟然会落得如此下场。
建筑师草图
建筑师的草图摘要：建筑师的草图中可以体现出许多设计思想，本文以旧金山现代艺术博物馆为例，从马里奥·博塔的生平经历与建筑风格中追溯其建筑草图与最终建筑中的逻辑关系，并得出对我们的启示意义。
关键词：草图，几何形式，中心对称，自然光线马里奥·博塔曾经跟随勒·柯布西耶、路易斯·康和卡洛·斯卡帕三位建筑巨匠学习，并在他们的熏陶下逐渐形成了自己的风格。
马里奥·博塔的建筑风格具有他独特的语汇与特征，在他的很多作品中我们都能读到相似的建筑语汇：面砖、几何线条、自然光线。
1.马里奥·博塔的建筑设计风格70年代的政治与文化思潮的影响后，现代主义建筑的单调设计手法所激发的批判越发地受到人们的认可。
由于重新发现了情感因素和历史记忆对于建筑的重要性，各种建筑思潮此消彼长。
博塔深入研究了众多建筑风格，开始从这些历史风格中得出相应的色彩、材质、原料以及结构等方面的构思，并把它转化为自己的建筑语言。
博塔对环境有极强的洞察力，因此他的建筑作品常常根据不同的环境条件而展现不同的优势。
作为提契诺学派的主要代表，其作品运用简单的几何形体，既带有理性主义的严谨，又诠释了当地的地域特征，恰当地融入了城市的肌理。
2.旧金山现代艺术博物馆旧金山现代艺术博物馆位于美国加利福尼亚州旧金山市区友勃波纳中心第三大道，建筑呈“t”型布置。
整个建筑最突出的特征是一个高38公尺的圆柱形斑马纹大天窗把建筑物从中央斜着切开，自然光线从这里泻入建筑内部。
外立面铺有红褐色调的面砖，仅在圆柱体部分用黑白相间的斑马条纹来加以强调。
2.1 建筑与环境旧金山现代艺术博物馆处在一座喧闹的滨海城市繁华的港口区。
基地北面是滨水的高层建筑，南面以多层建筑为主。
由于博物馆所处的地块三面被高层建筑包围，这使得他的作品在周围一群灰白色的物体中显得尤为突出。
当初在设计成功时，一度引起了很多争议。
这个建筑本身并不是非常难看，但是很多建筑师认为作为一个博物馆设计过于华丽反而降低了博物馆的内涵，有喧宾夺主的味道。
加州有哪些著名的博物馆？
加州有哪些著名的博物馆？一、加州科学中心加州科学中心是位于洛杉矶市的一座以科学为主题的博物馆。
它坐落在一个29英亩的地方，拥有丰富的展品和互动式展览，向公众展示了各种科学和技术的奇妙之处。
该博物馆以其引人入胜的交互式体验而闻名，无论是儿童还是成年人，都能在这里学习和探索科学知识。
观众可以通过与展品互动，初步了解物理、生物、化学以及其他科学领域的原理和应用。
1. 世界级天文馆加州科学中心还拥有一座世界级天文馆，提供了一个独特的观测天空和行星的机会。
观众可以参观该天文馆，并通过高科技设备观测星系、恒星以及其他宇宙现象。
这种独特的体验使人们更加深入地了解了宇宙的奥秘和浩瀚无垠。
2. 生命科学展览加州科学中心的生命科学展览为观众提供了对生命科学的全面了解。
展览包括关于进化、生物多样性和人类身体结构的信息。
观众可以通过实时模拟、真实标本以及交互式展品来探索生命的奇观，并了解人类自身与自然界的关系。
二、旧金山现代艺术博物馆旧金山现代艺术博物馆位于加州旧金山市，是美国最重要的现代艺术博物馆之一。
它展出了全球范围内的现代和当代艺术作品，并以其丰富的藏品和多样的展览而受到赞誉。
该博物馆致力于促进对现代艺术的理解和欣赏，同时还举办各种艺术活动，如展览、讲座和工作坊，为观众提供了更深入的艺术体验。
1. 国际级藏品旧金山现代艺术博物馆的藏品包含了大量国际级的艺术作品。
观众可以欣赏到来自世界各地的绘画、雕塑、摄影、装置艺术和影像艺术等多种形式的作品。
这些作品展示了不同时期和不同地域的艺术风格和思想，给观众带来了视觉上的享受和艺术触动。
2. 展览活动旧金山现代艺术博物馆经常举办各种临时展览，展示来自世界各地的艺术家的作品。
观众可以通过参观这些展览来了解最新的艺术潮流和创作形式。
此外，博物馆还举办讲座和工作坊，提供一个更深入的理解和学习现代艺术的机会。
三、加州动物园加州动物园位于圣迭戈市，是美国最大的动物园之一。
它拥有超过3700种动物，以及各种各样的动物展览和表演，为观众提供了一个全面了解动植物的机会。
世界十大令人惊叹的博物馆建筑
一般来说，博物馆内部才是游客最感兴趣的，但是现在国际上著名的建筑大师正争相设计世界上最壮观的博物馆。
外媒盘点了世界上最令人惊叹的博物馆建筑，这些建筑本身就是令人炫目的景点，甚至吸引的游客人数比观看其内部艺术品的人数更多。
一、萨尔瓦多-达利博物馆：抗飓风设计萨尔瓦多-达利博物馆世界上规模最大、业务最成功的建筑工程及室内设计公司HOK与贝克集团在美国佛罗里达州彼得斯堡，创建了萨尔瓦多-达利博物馆。
这家博物馆是从超现实主义艺术家处获得灵感，但也包含了游客喜欢的现实因素和佛罗里达州的狂野风情。
这里收藏了96幅油画，100多幅水彩画，以及1300多幅照片、雕刻以及图形。
萨尔瓦多-达利博物馆佛罗里达州圣彼得斯伯格即将建成的萨尔瓦多•达利博物馆(Salvador Dalí Museum)的创建者们清楚，达利那融化的钟表和燃烧的长颈鹿并不是他们建这座耗资3600万美元的建筑唯一要应付的难题——还有不那么超现实的难题：每年侵袭沿岸区域的飓风。
萨尔瓦多-达利博物馆为了保护这座建筑，建筑师雅恩•苇茅斯(Yann Weymouth)将其设计为一座混凝土建筑，被一团起伏的卵状防风玻璃保护带环绕。
萨尔瓦多-达利博物馆“这是一座堡垒，”苇茅斯说。
拥有这位西班牙超现实主义艺术家在其本国之外规模最大的一批藏品——包括96幅油画，100多幅水彩和素描，数千件雕塑、摄影和档案材料。
建筑的中央结构能够抵挡每小时165英里的5级飓风。
900多块联锁的三角形玻璃构成建筑外部——称为“谜部(Enigma)”——能够抵挡3级飓风，而内部的防风门能够在外层被破坏的情况下保证其中艺术品的安全。
萨尔瓦多-达利博物馆二、罗马MAXXI博物馆设计—英国扎哈•哈迪德设计作品罗马MAXXI博物馆由伊拉克建筑师扎哈•哈迪德设计的罗马“最新当代艺术场馆”，光线可以通过屋顶特制的过滤系统进入内部，游客将以意想不到的路线通过整座建筑。
罗马MAXXI博物馆它是一座用钢铁和玻璃搭建的现代建筑，收藏意大利当代艺术作品。
旧金山艺术宫英文介绍
旧金山艺术宫英文介绍The Palace of Fine Arts in San FranciscoThe Palace of Fine Arts stands as a testament to the enduring beauty and cultural richness of San Francisco. This iconic landmark, nestled in the heart of the city, has captivated the hearts and minds of visitors and locals alike for over a century. Constructed for the 1915 Panama-Pacific International Exposition, the Palace of Fine Arts has since become a beloved symbol of the city's artistic spirit and its commitment to preserving the finest traditions of art and architecture.Stepping into the Palace of Fine Arts is akin to stepping into a timeless realm where the past and present converge in a harmonious symphony. The magnificent rotunda, with its striking Roman-style architecture, immediately commands attention. The elegant columns and domes, adorned with intricate sculptural details, evoke a sense of grandeur and tranquility that is truly breathtaking. The reflective lagoon that surrounds the structure adds to the serene ambiance, creating a picturesque setting that is perfect for contemplation, relaxation, and artistic inspiration.The Palace of Fine Arts is not merely a physical structure; it is a living, breathing hub of cultural activity. Throughout the year, the complex hosts a diverse array of events and exhibitions that celebrate the creative spirit of the city. From art shows and live performances to educational workshops and community gatherings, the Palace serves as a dynamic platform for artistic expression and cultural exchange.One of the most captivating aspects of the Palace of Fine Arts is its ability to transport visitors to another era. The neoclassical design, inspired by the architecture of ancient Rome and Greece, creates a sense of timelessness that transcends the modern era. Visitors can easily imagine themselves amidst the grandeur of the Roman Empire or the golden age of Athenian civilization, immersed in the rich tapestry of human artistic achievement.The intricate details and ornate embellishments that adorn the Palace's façade and interiors are a testament to the skilled craftsmanship and dedication of the original architects and artisans. The towering columns, the delicate sculptures, and the intricate moldings all contribute to the overall sense of elegance and refinement that permeates the entire structure.Beyond its architectural splendor, the Palace of Fine Arts is also a hub for the city's vibrant arts and cultural scene. The on-site exhibition spaces and performance venues host a wide range of events, fromart exhibits and musical concerts to theatrical productions and dance performances. Visitors can explore the works of both established and emerging artists, discovering the diverse creative talents that thrive within the San Francisco community.One of the unique aspects of the Palace of Fine Arts is its ability to adapt and evolve with the changing times. While the core of the structure remains true to its original vision, the programming and events hosted within its walls are constantly evolving to reflect the dynamic nature of the city's cultural landscape. This adaptability ensures that the Palace remains a relevant and engaging destination for visitors of all ages and interests.For those seeking a deeper connection with the history and significance of the Palace of Fine Arts, the site also offers a range of educational and interpretive opportunities. Guided tours, informative displays, and interactive exhibits provide visitors with a deeper understanding of the building's architectural heritage, its role in the 1915 Panama-Pacific International Exposition, and its enduring legacy as a cultural icon.In many ways, the Palace of Fine Arts serves as a microcosm of San Francisco itself – a place where the old and the new, the traditional and the contemporary, seamlessly coexist. It is a testament to the city's commitment to preserving its rich history while embracing thedynamic and ever-evolving nature of art and culture. Whether one visits to admire the architectural splendor, to immerse themselves in the vibrant arts scene, or to simply bask in the peaceful ambiance of the reflective lagoon, the Palace of Fine Arts is a true gem that captures the essence of San Francisco's enduring spirit.。
加州科学博物馆介绍
加州科学博物馆介绍加州科学博物馆是位于美国加州旧金山的一座著名博物馆，展示着丰富多样的科学知识和文化遗产。
它是一个充满活力和魅力的地方，吸引着来自世界各地的游客。
博物馆的建筑设计独特，给人一种现代与古典相结合的感觉。
步入博物馆，你会被各种展览和展示所吸引。
从地球科学到宇宙空间，从生命科学到人类文化，这里几乎包含了所有关于科学的领域。
博物馆内设有多个展厅，每个展厅都有自己独特的主题和内容，让人们可以在各种领域中探索和学习。
在地球科学展厅，你可以了解地球的形成和演变过程，观看展示的化石和岩石，感受大自然的鬼斧神工。
生命科学展厅则展示了生命的奥秘和多样性，让你深入了解生物学的各个方面。
此外，博物馆还有一个专门展示人类文化的展厅，通过展示各种文物和艺术品，让你了解人类的历史和文化传承。
除了展厅内的展示，博物馆还定期举办各种科学活动和讲座，让人们有机会与科学家和专家进行交流和互动。
这些活动丰富多样，包括科学实验、讲座、科学影片放映等，让人们在参观博物馆的同时，也可以亲身体验科学的乐趣。
在博物馆的餐厅和商店，你可以品尝到各种美食和购买到各种纪念品。
这里的餐厅提供美味的食物，让你在参观过程中享受到美食的同时也填饱肚子。
商店里有各种精美的纪念品和礼品，让你可以带回家作为对这次参观的纪念。
总的来说，加州科学博物馆是一个令人难以忘怀的地方。
它不仅提供了丰富的科学知识，还让人们在参观过程中感受到科学的魅力和乐趣。
无论你是对科学感兴趣的人，还是想要学习和探索科学的人，这里都是一个不可错过的地方。
来到加州科学博物馆，你会被它的魅力所吸引，同时也会对科学有更深入的了解和认识。
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建筑特色
整个建筑量体中央有一个高38公尺的圆柱形量体，堪称此建 筑最具特色之处。该量体使用深浅两种大理石覆面作成斑马 纹，顶部切成一个斜面，以透明的玻璃材质讲自然光线引入 其下巨大的中庭，中庭连接各展厅的走道。博物馆是平面对 称，对称性平面更适合光线的射入。
斑马纹柱体内部、正面、侧面图示
Th示意图
中轴斑马纹区域图示
博物馆采用对称布局，建筑沿中 轴线退台收缩，体型简洁、密闭， 让人很难发现窗户的痕迹。建筑 外墙有大面积的红砖饰面，精细 的砖纹十分细腻，中轴线黑白相 间的斑马纹在四周一片造型各异 的浅色建筑中显得不同凡响。
旧金山现代艺术博物馆是马里奥· 波塔最早设计的博 物馆 整个建筑外立面有红褐色调的面砖，有着巨大 天窗的圆塔，像是把建筑物中央的圆柱体斜着切开一 样，(自然光线从这里泻入建筑内部)，仅在该圆柱体 部分用黑白相间的斑马条纹来加以强调，完全对称的 正里面洋溢着古典建筑中才能见到的那种沉稳情调。 由于博物馆所处的地块三面被高层建筑包围，这使得 他的作品在周围一群灰白色的物体中显得尤为突出。
整个建筑外立面铺有红褐色调的面砖，有着巨大天 窗的圆塔，像是把建筑物中央的圆柱体斜着切开一 样，(自然光线从这里泻入建筑内部)，仅在该圆柱体 部分用黑白相间的斑马条纹来加以强调，完全对称 的正里面洋溢着古典建筑中才能见到的那种沉稳情 调。由于博物馆所处的地块三面被高层建筑包围， 这使得他的作品在周围一群灰白色的物体中显得尤 为突出。 当初在设计成功时，一度引起了很多争议。这 个建筑本身并不是非常难看，但是它对于一个博物 馆来说，设计就很不恰当了。很多建筑师认为，作 为一个博物馆，设计过于华丽，反而降低了博物馆 的内涵，有喧宾夺主的味道。很多人认为这是一个 标志性现代建筑的经典。馆的内涵，有喧宾夺主的 味道。很多人认为这是一个标志性现代建筑的经典
博物馆首层平面图
1入口中厅、2展厅、3特殊功能场所、4咖啡厅、5商店、6 教育用房、7展品装卸、8剧场
建筑内部结构图
旧金山现代艺术博 物馆是马里奥· 波塔最早设计的博物馆，也是他在美国的第一个作品。
天窗
这是一座钢构建筑，博塔在建筑中央设 计了一个巨大的中庭，展室及其他辅助 房间围绕在其四周，沿楼梯拾级而上， 还可以体验到中庭空间的丰富变化。中 庭的地面、柱础、楼梯、支柱均用黑灰 相间的花岗岩装修，呈博塔所惯用的 “斑马纹” 对于大多数博物馆来说，自然顶光 是最好的光源，既可以获得均匀的光线 避免眩光，又可以充分利用墙面来悬挂 展品，像旧金山博物馆这样的一座6层 高的建筑，为了大面积的展室争取自然 顶光不能不说是一个难题，为此，博塔 花了近三年时间进行研究，最终取得成 功。 为了参观发票 展室主要设置在2、 3层，他用交错的设计办法将建筑的3、 4层层层后退收缩，让展室只布置在没 有上层的建筑位置内，并且在相应的地 方布置条形天窗。这样一来2、3层的展 室仍然可以得到良好的自然顶光
展示设计 之 旧金山现代艺术博物馆
环艺1201班 刘维强 201231704079
艺术馆介绍
醒目的旧金山现代艺术博物馆San Francisco Museum of Modern Art， 建于1935年，旧址在市政中心的退伍军人大楼（Veterans Building）内， 是美国西岸第一座专门收藏现代艺术的博物馆（也是全美第二大），1995 年搬到“苏玛区”，新址是一栋由瑞士名建筑师马里奥·波塔（Mario Botta）所设计的现代化建筑，最突出的特征是一个高38公尺的圆柱形斑 马纹大天窗，光线可直接由楼顶照射到底楼，采光良好。它标新立异的外 形，不但彰显旧金山的艺术精神，也成为全世界摄影师追逐的目标，这是 旧金山市政府斥资6000万美元所盖成的心血结晶。
外观
建筑平面
与外界的联系
新楼由瑞士著名建筑师博塔 设计，美国HOK事务所协作 完成，博物馆临街而建，用 地显得有点仓促，为了改变 这种状况，博物馆对面的花 园让出一个小广场使他们互 为借景。 博物馆用地5573㎡，建 筑面积20500㎡。平面基本 成对称布局。由于博物馆与 街道相邻，没有室外空间缓 冲，为了拉近与外界的联系， 除了设计展室外还设有一个 200座的报告厅、多功能厅、 图书馆、书店、会议室、车 间和一个咖啡厅。