第一章认识素描
素描基础知识教学课件
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教学视频
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学习素描基础知识和技能。
素描书籍
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有助于深入学习和实践。
优秀作品集
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素描基础知识教学课件
目录
• 素描的基本概念 • 素描的基本要素 • 素描的基本技法 • 素描的实践应用 • 素描的学习方法与建议
素描的基本概念
素描的定 义 01 02
素描的历史与发展
素描起源于古代，最初是作为草 图或速写形式出现的。
随着时间的推移，素描逐渐发展 成为一种独立的艺术形式，许多 艺术家通过素描表现自己的创意
和情感。
素描在文艺复兴时期达到了高峰， 许多大师如达芬奇、米开朗基罗 等都留下了珍贵的素描作品。
素描的分类与特点
素描可以分为写生素描和创作 素描两类。
写生素描是通过观察实物或人 物，用线条和阴影表现形态和 质感，以再现自然和现实。
创作素描则是艺术家通过素描 表现自己的创意和情感，强调 个性和表现力。
素描的基本要素
线条的运用
线条是素描的基本元素，通过线条的粗细、虚实、曲直变化可以表现物体的轮廓、 明暗、质感等。
掌握线条的运用技巧是素描学习的关键，需要多加练习，提高对线条的控制能力。
线条的运用要符合整体构图的需要，根据画面整体效果调整线条的排列和组织。
透视与构图
透视是素描中表现空间感的重要手段， 通过线条的透视变化可以营造出三维 空间的效果。
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法（一）
实物照片
15 两静物组合结构的画法（二）
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法（一）
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法（二）
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法（三）
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
广告美术基础(素描)
第三节 素描的观察方法和写生步骤
• 本节主要内容： 1. 素描的观察方法 2. 写生步骤 • 本节重点： 1. 理解整体观察的含义，掌握整体观察的方法 2. 深刻理解并掌握写生各个步骤的阶段性目标和 任务
素描的观察方法
观察能力是感知能力的起点，它在很大程度上对感知能力起制约的作用。 观察是素描造型的前提，素描大师德加说过“素描画的不是形体，而是 对形体的观察”。
素描的造型基本要素
2． 三大面、五调子 二大基本层次 受光面 背光面
三大面
正受光面 侧受光面 背光面
五调子
亮调子 灰调子
高光 光源，受光面和视点 三者之间构成反射角 的情况下出现 ，物体 质地越坚硬光滑，体 面越突出，光线越强 时，高光越耀眼。
明暗交接线 暗调子 反光
投影
投影的轮廓，距遮挡 物、光源及观者的距 离越近较深，反之较 轻。 遮挡物及被遮挡物色 调越重，投影色调越 重。
本质意识
整体意识
联系对比意识
素描的学习方法
• 掌握整体观察方法
• 树立基本的素描意识
• 树立结构和立体的观念 • 遵循正确作画步骤 • 坚持循序渐进的练习 • 树立信心和明确的学习目标
由易到难， 临摹与写生相结合， 长期、短期、速写相结合。
素描的工具和材料
（1）笔
1.1 铅笔
绘图铅笔以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B（有些 品牌现在甚至到9B ），HB向硬性发展有H至6H。由于种类 较多，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2H—4B用的较多）
1.2 炭笔
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精 棒以软而无砂称上品。 1.3 钢笔 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画 也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度 左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
素描入门第一课PPT课件
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示，让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评， 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评，指出优点和不足， 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化，找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度，确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上，添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中，要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系，可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件，不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一，不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软，可以画出大面积 的黑色，适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面，可以擦除错误 的线条和阴影，也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙，适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水，适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
暑假特训营素描课程安排
暑假特训营素描课程安排此课程安排针对新报名学习素描的无基础学生，整个暑期学习从基本理论知识到石膏单体、简单石膏体组合、到简单静物了解接触学习，到综合练习。
尺寸以8k、4k为主。
要求画面完整、强调作画步骤整体，养成正确的观察习惯与作画习惯。
注意每次课前及家庭作业都要结合线条练习，或者小速写。
为避免课程的枯燥，建议老师可以适当穿插彩色素描，单色素描，把铅笔换成油画棒、彩铅，中性笔等等。
或者可以辅助结合彩色卡纸等作特殊效果处理。
但这种课题不易过多。
素描基本理论知识第一章认识素描1、什么是素描素描就是单色的绘画，它是一切造型艺术的基础。
素描一般使用铅笔、木炭笔、钢笔、木炭条、炭精条、毛笔等作画，它是专门研究物体造型方法与规律的基础课程。
素描是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段，它可以培养造型能力和艺术素养，是造型艺术的认识和技术基础，要学习造型中的形体、比例、结构、透视、明暗、空间等等知识。
优秀的素描画也是杰出的绘画作品。
2、素描的分类在美术基础阶段的学习过程中，素描因表现方法不同大致分为两类：1、结构素描以线条为主来表现物体的形体结构、立体感和质感，注意研究和表现物体的形体结构的一种素描。
2、明暗素描以光的变化在物体上反映出来的不同明暗调子，如黑、白、灰等来表现物体的结构、立体感和质感的一种素描。
反复观察比较物体的大小、前后、高低、主次、虚实以及透视等关系，排除周围光线的干扰，尽量做到用最精炼、最概括的线条表现所看到的物体。
3、素描的学习手段素描学习的方法包括写生与临摹，几何石膏体写生、静物写生和人像写生是学习素描必经的过程，写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
写生有助于提高观察能力、造型能力和表现能力。
素描写生是素描的主要学习阶段。
写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
写生表现的三大要素是：形体（指物体的比例形式）、色彩（指物体的明暗形式）、空间（指物体的透视形式和视差作用）。
写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件。
基础素描入门第一讲(素描概述)
导入课程：
A、何谓素描？
请问在座的各位年轻的画家们，你们现在有多少人在正式起稿前会认真 的画素描习稿？有没有接触过设计素描，又没有考过设计类的院校？你们 喜欢素描吗？你们有属于自己的素描语言吗？
1.素描是艺术创造思维的“语言”媒介，又是一种 朴实无华、具有无穷魅力的艺术表现“载体”，它 以独有的“说话”方式，区别于其他造型艺术语言， 并启迪人们推开艺术世界之门。欧洲文艺复兴时期 以来，素描艺术如古老歌曲般的承载了一代又一代 艺术家的追求与梦想。平日里同学们广泛浏览一些 大师画集，让我们来说说一些熟知的大师素描吧！ （达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、德拉克罗 瓦、伦勃朗、安格尔、罗丹等，都是我们熟知并伴 随我们成长的艺术巨匠） 2.你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论） 素描即是一种独立的绘画形式，也是其它绘画以及 雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。
其主要形式，在宏观上对素描有一个整体把 握，通过素描，认识自然，发现设计。掌握 正确观察对象、分析对象和表现对象的方法， 提高学生的造型、表现和创意的能力，充分 体悟从绘画到设计、从具象到抽象的过渡， 为将来专业设计的学习打下扎实的造型基础。
学习素描的目的是什么？
素描的目的：素描可以锻炼造型技 巧和正确的观察方法及表现方法。 成为各类创作的起点和前奏。 素描的意义：素描是一切绘画的基 础，是决定一切绘画和创作的成败 因素之一。有较高的艺术价值，它 作为一种独立的艺术而存在。
素描课程学习内容及要求
2、观察与发现
5课时
[1] 素描工具的应用与尝试
[2] 小场景速写训练
3、素描语言学习与探究
84课时(本章内容和课时
细分如下)
[1] 构图训练 （7课时）
[2] 精微素描 （28课时）
认识素描
• • • • •
<7>
素描的基本步骤
一 确立构图
画出大的形体结构
三 逐步深入塑造
四 调整完成
课 后 作 业
收集素描作品，观察总结其构图和画法，以 及所用工具。
二、素描的明暗关系
• 什么是三大面？
• 什么是五调子？
图3-2 光影明暗造型的关键 光影明暗造型的关键是抓住明暗交界线。它把物体分成明和暗两个大面，黑白分 明，在视觉上很有感招力。明暗交界线形状与特征体现了物体的结构和体积特征， 所以一幅明暗素描，明暗交界线的描绘至关重要。物体的切面明暗交界线强烈清晰， 与亮部形成截然不同的明暗差别，明暗关系呈突变状态。物体的曲面上的明暗交界 线呈较宽的带状，向亮部和暗部的变化丰富而微妙。
《农夫》 梵高作品
《女子肖像 》 法国
德加
《 手 》 丢 勒 德 国
冷军作品
《老人半身像》木炭条
炭精条头像速写
素 描 风 景
几何体组合
几何体组 -明暗素描
• 结构素描
静物素描
静物组合
创意素描
人物素描
石 像素 描
总结一下素描绘画的特点
1.素描就是单色的绘画。 2.素描是造形的基础。
3.素描作是一门视觉艺术。
定义：由木炭，铅笔，等，以线条来画出 物象明暗的单色画，称做素描。
二、认识素描工具
1、铅笔
2、炭笔
3、木炭条
4、炭精棒
5、钢笔 6、橡皮
7、画板和画夹
可塑性橡皮
8、画纸
如何画好素描
一、素描的基本构图
二、素描的明暗关系 三、素描的步骤和画法
一、构图
1，什么叫构图:一副画如何安排好所表现物 象的位置,以及几种物象的组合关系叫构图.
素描基础知识认识素描课件
目录
• 素描概述 • 素描基本技法 • 素描的分类与实例 • 素描的学习方法与技巧
CHAPTER 01
素描概述
素描的定义与起源
定义
素描是一种通过线条表现物体轮廓、光影、质感和空间的绘画方式，是造型艺 术的基础。
起源
素描起源于古代，最早可追溯到史前时期的洞窟壁画。随着人类文明的发展， 素描逐渐成为一种独立的艺术形式，并为绘画、雕塑等艺术门类提供了基础支 撑。
感谢您的观看
素描的特点与价值
特点 • 以线条为主要表现手段，注重轮廓与结构的描绘。
• 强调光影效果，通过明暗对比表现物体的立体感和质感。
素描的特点与价值
• 简练、概括，追求形式与内容的和谐统一。
素描的特点与价值
价值
• 增强表现力：通过素描练习，可以提高艺术家在绘画 、雕塑等方面的表现能力。
• 提升观察能力：素描训练人们观察事物的细节与整体 ，培养敏锐的洞察力。
风景素描
定义
风景素描是以自然或城市景观为主要描绘对象的素描形式。它要求绘画者能够捕捉和表现大自然的壮 丽或城市的繁华。
实例
风景素描可以包括山水、田野、街道、建筑等。绘画者通过线条的疏密、明暗的层次来表现远近、高 低和气氛。在风景素描中，绘画者还可以运用不同的线条和笔触来表现树木的枝叶、水流的波纹等细 节。
透视的运用方法
通过运用透视原理，可以准确地表现出物体的形状、大小 和空间位置，使画面更加具有立体感和深度感。
空间的表现技巧
要注意物体之间的前后关系、遮挡关系和空气透视等因素 ，以及运用阴影和光影等手法，形成有层次感的画面空间 。
CHAPTER 03
素描的分类与实例
静物素描
素描第一章
素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画
种。
平面设计草图
1.3 学习素描的目的和方法
1.3.1 学习素描的目的
一是造型的认识能力，二是造型的表现能力
1.3.2 学习素描的方法
素描是“手”、“脑”、“眼”的结合训练
1.4画前准备
1.4.1素描的工具材料
1.笔的种类：铅笔、炭笔 2.素描用纸：素描纸
3.辅助工具：橡皮、定画液、画板和画夹
铅笔的型号
纸张的开度
辅助工具
1.4.2 作画时的姿势与动作
1.握笔方法：横握法、斜握法 2.作画的姿势
素描是“手”、“脑”、“眼”的结合训练。 3.画前的准备：素描的工具材料、作画时的姿势与动作。
1.2.1 什么是素描
素描，是美术中最单纯的造型形式。广义上的素描，涵指一切单 色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培 养专业习惯的绘画训练过程。
1.2.2 认识素描
素描是与色彩画相对而言的。 素描是造型的基本功。 素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作 服务的。
素描与速写
素描篇
第一章 素描的基础知识
培养目标
1. 2. 3. 4. 掌握素描的概念，并对它有个基本的认识； 知道学习素描的目的、方法； 熟悉素描常用的工具材料； 掌握正确的握笔方法与作画姿势。
重点难点
1. 2. 学习素描的方法； 素描的工具材料及其使用方法。
1.1 素描图例欣赏
1.2 素描的概念
素描的基本知识课件
素描的基本知识课件一、教学内容本节课我们将学习人教版《美术》教材素描篇第一章《素描的基本知识》。
详细内容包括：素描的定义、分类及其重要性；素描的工具与材料；线条、明暗、比例、透视等基本技巧。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、分类和技巧。
2. 培养学生的观察力、表现力和审美能力。
3. 激发学生对素描的兴趣，为后续学习打下基础。
三、教学难点与重点重点：素描的基本概念、技巧及其应用。
难点：如何运用线条、明暗、比例、透视等技巧进行素描创作。
四、教具与学具准备教师准备：素描教材、示范作品、画笔、画纸、橡皮、画板等。
学生准备：画笔、画纸、橡皮、画板等。
五、教学过程1. 导入：展示一幅素描作品，引导学生欣赏并思考：这幅画是如何表现物体形态、质感和空间的？2. 知识讲解：a. 素描的定义、分类及其重要性b. 素描的工具与材料c. 线条、明暗、比例、透视等基本技巧3. 示范：现场示范如何运用线条、明暗等技巧进行素描创作。
4. 实践：学生根据所学知识，进行素描创作练习。
5. 作业点评：教师对学生作品进行点评，指出优点和不足，并进行指导。
六、板书设计1. 《素描的基本知识》2. 内容：a. 素描的定义、分类b. 素描的工具与材料c. 线条、明暗、比例、透视等技巧七、作业设计1. 作业题目：运用线条、明暗、比例、透视等技巧，完成一幅静物素描作品。
2. 答案：无固定答案，要求作品结构清晰，线条流畅，明暗对比鲜明。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对素描的基本知识有了初步了解，但在实际操作中，部分学生对线条、明暗等技巧掌握不够熟练。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后多观察生活中的物体，尝试运用所学知识进行素描创作，提高观察能力和表现力。
同时，推荐学生阅读相关美术书籍，了解更多素描技巧。
重点和难点解析1. 素描基本技巧的掌握：线条、明暗、比例、透视。
2. 实践环节中学生对技巧的应用。
3. 作业设计中的作品要求。
素描第一课课件
对选定的局部进行精细描绘，注重细节和质感的 表达。
局部与整体协调
在深入刻画局部时，要时刻注意与整体的协调关 系，避免局部过于突兀。
从简到繁，逐步深入绘画过程
简化轮廓
开始时用简单的线条概括出对象的轮廓，确定基本形态。
逐步添加细节
在轮廓的基础上，逐步添加细节和阴影，使画面更加丰富 和立体。
反复调整和完善
学生作品点评与指导
构图
评价学生作品构图是否合理，主体是否突出，画面是否平衡。
线条
分析学生线条的运用，是否流畅、肯定，能否准确表现形体结构。
明暗
指导学生如何运用明暗调子表现形体的立体感和空间感。
提高审美能力和创作水平途径
多看经典作品
通过欣赏大师作品，学习他们的构图、线条 和明暗处理技巧。
学习理论知识
前景
位于主题前方的元素， 可引导观众视线，增强
画面空间感。
常见构图形式举例
三角形构图
稳定的构图形式，适用于表现 庄重、沉稳的场景。
S形构图
具有流动感和曲线美，适用于 表现优美、舒展的场景。
对称式构图
平衡感强，适用于表现庄重、 肃穆的场景。
对角线构图
动感强烈，适用于表现冲突、 对比的场景。
画面平衡与节奏感把握
。
线条虚实的处理
虚实结合的线条能够表现物体的 立体感和空间感。实线条用于勾 勒物体的轮廓和结构，虚线条则 用于表现物体的转折和过渡部分
。
03 构图原则与方法
构图基本要素分析
主题
确定画面的主角和要表 达的核心内容。
陪体
衬托主题的次要元素， 与主题形成对比或呼应
。
背景
交代主题所处的环境和 时间，增强画面氛围。
素描》教案
素描》教案课题：素描研究的目的与要求第一章第一节：概述本节主要内容包括素描的概念、素描研究的目的与要求。
本课时的教学重点是素描研究的目的与要求，教学难点是如何达到这些目的和要求。
教学方法包括理论讲解和示范。
素描的概念：素描是一种单色绘画，狭义上指用于研究美术技巧、探索造型规律、培养专业惯的绘画训练过程。
艺术造型需要长期训练才能形成，不仅是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法需要恢复人的自然思维方式和操作方式，研究自然物体的形式特点和变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，被称为“造型艺术的基础”。
素描研究目的：素描练需要通过明暗、笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体具体而微地呈现出来。
同时，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，即所谓「绘画之描写力」。
例如，描绘桌上的静物，除了可以发现放在桌上的安全感和背景间的协调性，还要考虑存在的形、色、线条、质感、量感、存在感、空间、动态等复杂因素，互相交织构成一个美的秩序。
绘画就是将自然的秩序导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。
素描的研究要求：形应该放在第一位，每个艺术院校对形的要求都是高的。
结构是万事万物所必备的，明确了解结构、研究解剖是造型艺术的方法和必经之路。
形体是造型艺术的本质，是创作课程的基础。
明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。
质感是画作中不可或缺的元素，需要在整个作画过程中注意。
如果只在最后才注意质感，可能会使画面失去气韵，甚至显得不真实。
正确的方法和意识是掌握质感的关键，而质感可以使画面更加生动，表现出作者的灵气和技巧。
为了准备好素描，同学们需要准备八开的素描纸、HB和2B铅笔、4B橡皮和橡皮泥、画夹、透明胶、小刀等工具和材料。
在石膏几何体写生中，我们需要了解几何单体和组合的塑造转换，以及物体之间的相互关系。
基本几何形体包括立方体、圆球体、圆柱体和圆锥体，而明暗规律是指物体的明暗色调与光源强弱的关系，以及明暗与结构的关系。
《素描的基础知识》课件
艺术之美
素描之美
细腻描绘 充满表现力
创作之美
独具创意 感染力十足
艺术与生活
融入日常 点亮生活
素描的重要性
素描作为绘画的基础，对于培养审美能力、提高创造力和启 发艺术灵感都起着至关重要的作用。通过细致观察和勤奋练 习，素描不仅仅是一种艺术技巧，更是一种思维的训练。
01 勤奋练习
展示建筑外立面特 点
建筑设计
用于表现建筑设计 方案
素描在艺术创作 中的应用
素描在艺术创作中扮演重要角色。素描速写可以捕捉生活中 的瞬间；创意插画可以表现作者的想象力；视觉传达设计则 是通过素描传达信息和情感。
素描在教育培训中的应用
美术课教学
帮助学生培养绘画技巧 激发学生创作灵感 提升审美能力
设计课培训
线条与笔画
粗细
粗细的线条可以表 现物体的轮廓、质
地和立体感
曲直
曲直线条的运用可 以表现物体的形态、 表面特征和动态感
方向
线条的方向对表现 物体外形和纹理有
重要影响
01 高光
高光是光线直接射到物体表面而反射的区域，常常 是最明亮的部分
02 中间调
中间调在素描中是连接高光和阴影的部分，对画面 的平衡和过渡起重要作用
总结
素描是绘画的基础，通过简单的线条和阴影绘制物体的形态 和结构，培养艺术感知和表现能力。掌握素描技法，可以提 升绘画水平，体现空间感和立体感。
● 02
第2章 素描的基础知识
素描工具
素描工具是进行素描作品创作不可或缺的工具，常用的包括 铅笔、羊毛刷和硬度橡皮。铅笔用于勾画线条，羊毛刷用于 晕染，硬度橡皮用于修正错误。不同素描工具的使用技巧和 效果各有特点，需要根据实际情况进行选择和运用。
(完整版)素描课程教案
目录素描基础(一)——认识素描素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
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一 手 与 足 部 骨 骼 画 法 俄 罗 斯 列 宾 美 术 学 院 作 品
第二节 素描的产生与发展 一、西方素描的产生和发展
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西方古典素描的特点是线条流畅，色调单纯，体现着 早期作品的质朴之美。随着造型观念的改变，纯粹的线描 艺术渐趋减少，取而代之的是用明暗层次表现物象的素描 技法和线面结合的表现方法。 二、我国素描的发展与回顾 由于传统绘画观念和造型方法的影响，我国元代以前 的绘画排斥科学性(如严格的透视和解剖知识)，力求艺术 性的表现，着眼于传神、写意，着重形象与笔墨的“气韵 生动”。到了明代，意大利传教士罗明鉴和耶稣会教士利 玛窦来华传教，带来了西方宗教绘画。当时中国人物画受 西方影响引入了一些科学因素，人物、景物的比例，用色 与层次表现都显示出西洋画风的痕迹。清代以后，清廷先 后聘用一些兼教士身份的西洋画家供职内廷，其中以意大 利人郎世宁影响最大。郎世宁将解剖、透视、明暗关系融 入他自学的中国画中，其画风影响了部分中国画家和民间 绘画。
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二、素描的主要表现形式 1. 研究性素描 研究性素描不要求画面的完整性，可以对物象作局部的分 析研究，以深刻理解对象的构成特点并深入地加以表现。如结 构素描，它是从对象的几何结构和解剖结构出发，用线条表现 体积和物象之间的穿插、榫合、空间关系。同时，也可以从光 照规律出发，研究分析物象的明暗层次、对比关系、虚实关系 等，达到直观真实地表现物象。 2. 表现性素描 表现性素描是在充分理解物象的基础上主观地表现物象的 一种素描形式。 3. 速写 速写是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易 失物象的一种素描表现形式。
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人 体 躯 干 荷 兰 伦 勃 朗
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第三节 素描训练的任务和方法 一、素描训练的任务 1.整体观察 2.立体观察 3.艺术表现 二、素描训练的基本方法 读画 临摹 写生
人物组合 意大利
达·芬 纳 斯 俄 罗 斯 列 宾 美 术 学 院 作 品
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素描的基本概念及主要表现形式 第一节 素描的基本概念及主要表现形式 一、素描的基本概念 （1）单从我国文字上理解“素描”的词义应为“朴素的描写” 或“用单色描绘”。 （2）西方对素描概念的认识与我国有些差异。素描在拉丁文 的原义中指意图。可以用不同的工具表现，除了用铅笔、碳 笔、色粉笔等干性材料，还有用钢笔、毛笔、水彩等液体材 料来表现素描形象。多种材料的混合运用大大丰富了素描的 表现形式。 （3）就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的 一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，以及寻找比例关 系和明暗层次等都属于素描的范畴。