绘画 认识素描
第一章认识素描
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一 手 与 足 部 骨 骼 画 法 俄 罗 斯 列 宾 美 术 学 院 作 品
第二节 素描的产生与发展 一、西方素描的产生和发展
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西方古典素描的特点是线条流畅，色调单纯，体现着 早期作品的质朴之美。随着造型观念的改变，纯粹的线描 艺术渐趋减少，取而代之的是用明暗层次表现物象的素描 技法和线面结合的表现方法。 二、我国素描的发展与回顾 由于传统绘画观念和造型方法的影响，我国元代以前 的绘画排斥科学性(如严格的透视和解剖知识)，力求艺术 性的表现，着眼于传神、写意，着重形象与笔墨的“气韵 生动”。到了明代，意大利传教士罗明鉴和耶稣会教士利 玛窦来华传教，带来了西方宗教绘画。当时中国人物画受 西方影响引入了一些科学因素，人物、景物的比例，用色 与层次表现都显示出西洋画风的痕迹。清代以后，清廷先 后聘用一些兼教士身份的西洋画家供职内廷，其中以意大 利人郎世宁影响最大。郎世宁将解剖、透视、明暗关系融 入他自学的中国画中，其画风影响了部分中国画家和民间 绘画。
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二、素描的主要表现形式 1. 研究性素描 研究性素描不要求画面的完整性，可以对物象作局部的分 析研究，以深刻理解对象的构成特点并深入地加以表现。如结 构素描，它是从对象的几何结构和解剖结构出发，用线条表现 体积和物象之间的穿插、榫合、空间关系。同时，也可以从光 照规律出发，研究分析物象的明暗层次、对比关系、虚实关系 等，达到直观真实地表现物象。 2. 表现性素描 表现性素描是在充分理解物象的基础上主观地表现物象的 一种素描形式。 3. 速写 速写是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易 失物象的一种素描表现形式。
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人 体 躯 干 荷 兰 伦 勃 朗
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第三节 素描训练的任务和方法 一、素描训练的任务 1.整体观察 2.立体观察 3.艺术表现 二、素描训练的基本方法 读画 临摹 写生
广告美术基础(素描)
第三节 素描的观察方法和写生步骤
• 本节主要内容： 1. 素描的观察方法 2. 写生步骤 • 本节重点： 1. 理解整体观察的含义，掌握整体观察的方法 2. 深刻理解并掌握写生各个步骤的阶段性目标和 任务
素描的观察方法
观察能力是感知能力的起点，它在很大程度上对感知能力起制约的作用。 观察是素描造型的前提，素描大师德加说过“素描画的不是形体，而是 对形体的观察”。
素描的造型基本要素
2． 三大面、五调子 二大基本层次 受光面 背光面
三大面
正受光面 侧受光面 背光面
五调子
亮调子 灰调子
高光 光源，受光面和视点 三者之间构成反射角 的情况下出现 ，物体 质地越坚硬光滑，体 面越突出，光线越强 时，高光越耀眼。
明暗交接线 暗调子 反光
投影
投影的轮廓，距遮挡 物、光源及观者的距 离越近较深，反之较 轻。 遮挡物及被遮挡物色 调越重，投影色调越 重。
本质意识
整体意识
联系对比意识
素描的学习方法
• 掌握整体观察方法
• 树立基本的素描意识
• 树立结构和立体的观念 • 遵循正确作画步骤 • 坚持循序渐进的练习 • 树立信心和明确的学习目标
由易到难， 临摹与写生相结合， 长期、短期、速写相结合。
素描的工具和材料
（1）笔
1.1 铅笔
绘图铅笔以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B（有些 品牌现在甚至到9B ），HB向硬性发展有H至6H。由于种类 较多，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2H—4B用的较多）
1.2 炭笔
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精 棒以软而无砂称上品。 1.3 钢笔 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画 也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度 左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
八年级上册美术教案全册
八年级上册美术教案全册第一章：素描基础1.1 课题：认识素描教学目标：让学生了解素描的基本概念和分类。
培养学生对素描的兴趣和审美能力。
教学内容：素描的定义和分类。
素描工具和材料的选择。
教学步骤：1. 引入：展示一些素描作品，让学生初步感受素描的魅力。
2. 讲解：介绍素描的定义和分类，如铅笔素描、炭笔素描等。
3. 示范：演示如何使用素描工具进行简单物体的基础素描。
4. 练习：学生自行尝试绘制简单物体的基础素描。
5. 总结：强调素描的重要性和在学习过程中的注意事项。
1.2 课题：光影与透视教学目标：让学生了解光影和透视在素描中的应用。
培养学生对光影和透视的感知和表现能力。
教学内容：光影的基本概念和表现方法。
透视的基本原理和应用。
1. 引入：展示一些光影和透视运用得当的素描作品。
2. 讲解：介绍光影的基本概念和表现方法，如光影的来源、明暗对比等。
3. 示范：演示如何运用光影和透视绘制立体感强的素描作品。
4. 练习：学生自行尝试运用光影和透视进行素描创作。
5. 总结：强调光影和透视在素描中的重要性，并提醒学生在创作中注意观察和表现。
第二章：色彩基础2.1 课题：认识色彩教学目标：让学生了解色彩的基本概念和分类。
培养学生对色彩的兴趣和审美能力。
教学内容：色彩的定义和分类。
色彩工具和材料的选择。
教学步骤：1. 引入：展示一些色彩作品，让学生初步感受色彩的魅力。
2. 讲解：介绍色彩的定义和分类，如原色、间色、复色等。
3. 示范：演示如何使用色彩工具进行简单物体的基础色彩绘制。
4. 练习：学生自行尝试绘制简单物体的基础色彩。
5. 总结：强调色彩的重要性和在学习过程中的注意事项。
2.2 课题：色彩搭配与情感表达让学生了解色彩搭配和情感表达在色彩应用中的重要性。
培养学生对色彩搭配和情感表达的感知和表现能力。
教学内容：色彩搭配的基本原则。
情感表达与色彩的关系。
教学步骤：1. 引入：展示一些色彩搭配和情感表达运用得当的色彩作品。
对于素描的认识
对于素描的认识素描是一种艺术技法，通过绘画工具在纸上勾勒出物体的形状、轮廓和阴影，以表达出真实世界的视觉效果。
它是绘画艺术的基础，对于提升绘画技巧和观察力有着重要的作用。
素描是绘画的基础。
在学习绘画之前，了解和掌握素描技巧是非常重要的。
它能够帮助我们理解和描绘物体的形状、结构和比例。
通过素描，我们可以学习绘画的基本技巧，如线条的运用、明暗的表现和阴影的处理等。
这些技巧不仅适用于素描本身，也可以应用于其他绘画形式，如油画、水彩等。
素描对于提高观察力和表现能力也是非常重要的。
通过素描，我们需要仔细观察物体的形状和细节，并准确地将其表现在纸上。
这要求我们对于物体的形态有一个准确的把握，并能够准确地表达出来。
通过不断地练习素描，我们可以提高自己的观察力和表现能力，使我们能够更好地观察和理解世界。
素描还可以帮助我们提高创造力和想象力。
在绘画过程中，我们不仅可以描绘现实世界中的物体，还可以发挥想象力，创造出自己独特的形象和场景。
通过素描，我们可以将想象中的事物具象化，使其呈现在纸上。
这对于培养创造力和想象力是非常有益的。
素描也是一种独立的艺术形式。
素描作品可以以其独特的线条和明暗效果展现出艺术家的个人风格和情感表达。
素描作品可以通过简洁而有力的线条勾勒出物体的形状和结构，通过明暗的对比表现出物体的立体感和光影效果。
素描作品可以以黑白灰三色为主调，通过简洁而有力的线条和明暗的对比来表现出形态和空间感。
这种简洁而有力的表现形式使素描作品具有独特的魅力和艺术价值。
总结起来，素描是绘画的基础，对于提高绘画技巧和观察力有着重要的作用。
它可以帮助我们理解和描绘物体的形状、结构和比例，提高观察力和表现能力，培养创造力和想象力。
同时，素描作品也具有独特的艺术价值和表现力。
通过不断地学习和练习素描，我们可以不断地提升自己的绘画水平，创作出更加出色的作品。
美术素描总结心得(优质16篇)
美术素描总结心得（优质16篇）写心得体会是一种对自己的思维和行动的反思和总结，是自我完善的重要方式之一。
接下来，我将分享一些写心得体会的技巧和方法，供大家参考。
美术总结心得素描素描，这个词汇对许多人来说，可能意味着简单的黑白线条画，或者是一种传统艺术形式。
然而，素描的内涵远超乎我们的想象。
素描，是一种以线条为主要表现手段，通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。
它不仅是一种绘画技巧，更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中，我逐渐认识到素描的魅力所在。
素描让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
通过素描，我可以深入探究物体的本质，感受其质感和纹理。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中，我也遇到了许多挑战。
例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通过素描去表达自己的想法，如何克服线条和阴影的困扰等等。
然而，正是这些挑战，让我更加深入地理解了素描的奥妙。
通过不断的实践和尝试，我逐渐找到了自己的素描风格，并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅，我深深感受到了素描的魅力和价值。
素描，让我学会了如何通过简单的线条和形状，去捕捉和表达复杂的视觉信息。
同时，素描也让我学会了如何去观察，如何去感知，从而更好地理解世界。
在未来的学习和生活中，我将继续探索素描的奥秘，并努力将素描的艺术魅力传承下去。
素描心得体会总结作为一份艺术形式的基礎，素描被認為是學習繪畫的必要功課之一。
然而，只有通過實踐才能逐步掌握這門藝術。
我從事素描已經數年，感悟良多，今天想要透過這篇文章來分享我對素描的心得體會和經驗，提供一些指導並鼓勵更多的人將其納入自己的日常藝術練習中。
第一段：素描的确定性和克制。
在素描的基礎階段，最關鍵的是建立良好的線條感。
素描線條可以是不同程度的粗或細且不需要十分完美，但它們需要表達出畫面中不同物件的輪廓和形状。
當我們渲染素描時，需要避免過度激進或過度肆意，學習司空見慣的潛意識和注意細節。
素描基础知识教案(实用)
第三章 静物写生 第一节 素描基础知识
课时：4 课 时
知识 目标
了解和掌握素描的基础知识，学会观察和分 析物体的素描关系。
教学目标
教学重点 教学难点 教具准备精 品文档，超 值下载
能力 提高学生的造型能力，初步掌握正确的观察 目标 方法和多种表现形式.通过素描实训了解形
体结构、比例、透视、构图等基本知识，培 养学生的审美素质和创造能力。 物体的透视和结构的理解与表现. 掌握正确的观察方法和素描的多种表现形式. PPT 课件、透视及素描作品
第二章 静物写生 第一节 素描基础知识
一、认识素描
构图的基本规律是统一而有变化： （1）统一就是有规律、有秩序。 (2）变化是在统一的基础上强调个性化和多样化。 （3）构图时绝对的统一,会使画面呆板、单调没有生气，但过分追 求个性化、多样化会使画面产生杂乱无章的感觉。 (4）统一是相对的，变化时绝对的，在统一中求变化,变化中求统一， 使画面各部分成为一个变化统一的整体。
观察的目的是为了更好地表现.观察的过程是由整体到局部， 由浅到深得过程。表现的过程也是一样。
正确的表现方法是：整体——局部-—整体. (1）从整体开始，到整体结束，中间是局部深入的过程。 (2）整体、局部、整体的多次反复贯穿整个作画过程的始终。 （3)反对只顾局部不考虑整体或者只整体没有局部的错误方法。 六、思考与练习 1、谈谈你对于素描的认识和理解。 2、素描的作画常规有哪些？ 3、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视的原理及作图方法. 4、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握。 七、课堂反思 1、部分学生对透视基本原理未能真正理解，导致在作图作画过程 中不能正确表现透视规律。 2、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握也存在理解上 的模糊。 3、鉴于此，课堂上对方法原理应作细致的阐述,并结合课后练习加 与巩固。 板书设计
认识素描
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素描的基本步骤
一 确立构图
画出大的形体结构
三 逐步深入塑造
四 调整完成
课 后 作 业
收集素描作品，观察总结其构图和画法，以 及所用工具。
二、素描的明暗关系
• 什么是三大面？
• 什么是五调子？
图3-2 光影明暗造型的关键 光影明暗造型的关键是抓住明暗交界线。它把物体分成明和暗两个大面，黑白分 明，在视觉上很有感招力。明暗交界线形状与特征体现了物体的结构和体积特征， 所以一幅明暗素描，明暗交界线的描绘至关重要。物体的切面明暗交界线强烈清晰， 与亮部形成截然不同的明暗差别，明暗关系呈突变状态。物体的曲面上的明暗交界 线呈较宽的带状，向亮部和暗部的变化丰富而微妙。
《农夫》 梵高作品
《女子肖像 》 法国
德加
《 手 》 丢 勒 德 国
冷军作品
《老人半身像》木炭条
炭精条头像速写
素 描 风 景
几何体组合
几何体组 -明暗素描
• 结构素描
静物素描
静物组合
创意素描
人物素描
石 像素 描
总结一下素描绘画的特点
1.素描就是单色的绘画。 2.素描是造形的基础。
3.素描作是一门视觉艺术。
定义：由木炭，铅笔，等，以线条来画出 物象明暗的单色画，称做素描。
二、认识素描工具
1、铅笔
2、炭笔
3、木炭条
4、炭精棒
5、钢笔 6、橡皮
7、画板和画夹
可塑性橡皮
8、画纸
如何画好素描
一、素描的基本构图
二、素描的明暗关系 三、素描的步骤和画法
一、构图
1，什么叫构图:一副画如何安排好所表现物 象的位置,以及几种物象的组合关系叫构图.
小学一年级美术教案认识素描基本技巧
小学一年级美术教案认识素描基本技巧教案：小学一年级美术课教案主题：认识素描的基本技巧一、教学目标1.了解素描的定义和作用；2.掌握素描的基本技巧；3.培养学生观察和表达的能力。
二、教学准备1.黑铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；2.裁纸刀、胶水、彩纸等辅助材料；3.准备一些具体的示范作品。
三、教学过程步骤一：引入老师可以通过图片展示或物品展示，引导学生了解什么是素描，素描可以用来表现什么样的东西，以及为什么学习素描很重要。
步骤二：了解基本技巧1.手的练习让学生先练习手的画法，通过简单的线条和阴影表现手的形状和纹理。
2.基础形状的练习教师可以示范画圆形、正方形、三角形等基础形状，鼓励学生模仿练习，掌握线条和阴影的运用。
3.物体的练习选择简单的物体如水果、文具等，让学生通过观察和描绘，掌握素描的基本技巧。
步骤三：实践操作1.选题根据学生的年级和绘画水平，可以选择适合的素描题材，如画自然景物、动物、人物等。
2.素描实践让学生通过实践操作，绘制自己选择的题材，教师可以提供指导和帮助，引导学生发挥自己的创造力。
步骤四：作品展示与讨论让学生展示自己的作品，并进行简短的讨论，鼓励他们分享自己的心得和体会，互相学习和借鉴。
四、巩固与评价通过学生的绘画作品和参与度评价他们对素描基本技巧的掌握情况，同时也可以根据学生的表现提出进一步的指导和建议。
五、拓展活动邀请专业艺术家或美术老师来校内进行素描技巧讲座，让学生进一步了解和学习高级的素描技巧。
六、教学反思教师可以对整堂课进行总结和反思，回顾教学过程中的优点和不足，并记录下一次教学的改进方案。
同时，也要鼓励学生积极参与和勇于尝试，在绘画中找到乐趣和创造力的发挥。
以上是一份针对小学一年级美术课的教案，主题为认识素描的基本技巧。
通过这堂课的教学，学生将了解什么是素描、为什么学习素描重要，并掌握素描的基本技巧。
通过实践操作，学生将有机会绘制自己选择的素描题材，并通过作品展示和讨论，提高自己的观察和表达能力。
素描的基本概念
素描的基本概念素描是朴素描写的意思。
实际上它是与彩色绘画相对的绘画的总称。
凡是以木炭条、炭精条、炭笔、铅笔、毛笔、钢笔等较为单纯的绘画工具及单一的颜色在纸面上所作的图画，皆称为素描。
以下是有店铺为大家整理的素描的基本概念，希望能帮到你。
素描的基本概念有人将中国画的白描，水墨画及西洋画中的钢笔画、铜板画，石版画等统归于素描范畴之内。
概而言之，从绘画表现形式而论，素描是一种单色画，在这种表现形式中，通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象的绘画，都属于素描的范畴。
世界上最早对于素描的概念、素描与绘画的关系，以及造型的起源做出分析并见诸文字记载首先出现在中国。
远在三千多年前中国最古老的典籍里便有了绘画及素描的记载.如《尚书》的《虞书》“益稷”篇记有帝舜曾向帝禹说;“予欲观古人之象日、月、星、辰、虫作会。
”从宏观宇宙到微观的花鸟草虫这一大干世界作出领域广阔的形象模仿，反映着人类对自然认识探求的愿望，而绘画乃是这一认识探求过程中的一种手段。
单色绘画产生于彩绘之前，随着技术的发展，复杂的彩绘材料才相继出现和运用，也才有可能带来美术表现形式与画种的分工，《周礼》中的《冬官考工记》云：“设色之工，画、缋、锺、筐、慌”，指出了当时绘画、青铜乐器、工艺装饰、竹器饰物与帷幔旗幡的制作已分门别类，并进一步指出：“画缋之事，杂五色。
……凡画缋之事、后素功，”又说：“绘画之事后素功。
”谓以粉地为质而后施五彩。
《论语》亦有“绘事后素、素以为绚”之谓(见《八佾》篇)。
绘画在古代包括了两个内容：画，指单色素描的范围，缋，会都作绘解，缋来源于丝织物上施彩，系指施五彩而成绢绘。
《尚书》《孔安国》：“绘，五彩也，以五彩成此画焉。
”而“画”则有别于“绘”的概念，可作素描或简略的轮廓、草图、底稿(粉本)解而有别于彩绘。
由这些典籍里我们可以明白地理解到春秋战国前，中国绘画已经区别彩色与单色两种形式，而且进一步指出了彩绘与素描画的关系。
顶尖美术怎样认识素描中的点线面
怎样认识素描中的点、线、面？
素描构成形体的基本要素是点、线、面。
点是最基本的，无数点又形成了线（附图8），再通过线按照我们的意同向—定的角度相方向延伸并封闭，就会得到各种各样两度空间的面和图形（附图9）。
依照我们获得曲的方法，继续把面和图形发展连接成体积，就能得到各种各样三度空间（高度、宽度、深度）的形体（附图lo）。
点、线、面构成了形体，而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面．这三种元素所构成的无数形体当中．有三对是最基个的几何形体（附图11），这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础，世界万物都可归纳为这些形态的结构组合（附图12）。
我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始，而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。
因此我们可以说，作为艺术的造刑行为，不论研究自然状态下的物质形态，还是再造型的人为状态，构成形体造型的基本要素都是来自点、线、朗。
来自顶尖美术原创。
二年级美术认识形象和素描
二年级美术认识形象和素描美术是一门让我们可以表达内心世界的艺术形式。
在美术学习的旅程中，了解形象和素描是非常基础而重要的一部分。
通过形象和素描的学习，我们可以培养观察细节的能力，提高绘画技巧，进而开拓我们的创造力和想象力。
本文将介绍二年级美术学生对形象和素描的认识。
一、形象的认识形象是指客观物体或主观概念在人们心中的形态表现。
在美术中，形象可以具体指人物、动物、植物等有形的事物，也可以指抽象的概念或情感。
对于二年级的学生来说，他们对形象的认识主要停留在事物的外貌、形状和颜色上。
在美术课上，老师通常会给学生展示一些具体形象，让他们观察并尝试用画笔将其表达出来。
这样的绘画练习不仅可以帮助学生加深对形象的印象，还可以锻炼他们的手眼协调能力和绘画技巧。
二、素描的认识素描是指以线条和阴影来表现形象的艺术形式。
相比于彩色绘画，素描更注重对形象的轮廓和结构的表达。
二年级的学生在素描方面通常会开始学习简单的几何图形和物体的描绘。
素描的基本技巧包括线条的运用、视角的选择以及光影的处理。
通过学习素描，学生可以锻炼细致观察事物的能力，理解物体的体积和形态，并将其准确地表达在纸上。
三、形象和素描的联系形象和素描在美术学习中是密切相关的。
在学习素描的过程中，我们需要先观察形象，理解其轮廓、结构和特征，然后再通过素描的方式将其表达出来。
形象和素描相互促进，帮助我们更好地理解和把握事物的形态。
举个例子，当我们要绘制一个水果篮子时，首先我们需要观察水果篮子的形状、大小和细节，然后再使用素描技巧将其表达出来。
通过这样的练习，我们不仅可以提高对形象的观察和理解能力，还可以逐渐掌握素描的技巧。
四、美术学习的意义美术学习对二年级的学生来说有着重要的意义。
首先，美术可以培养学生观察细节的能力。
在绘画过程中，学生需要认真观察事物的形状、颜色和纹理等细节，这对他们的观察力和专注力都有很大的提升。
其次，美术学习可以提高学生的创造力和想象力。
通过绘画，学生可以将自己的想法和感受表达出来，培养独立思考和表达的能力。
幼儿园大班绘画教案：素描
幼儿园大班绘画教案：素描
教学主题：素描
教学目标：
1. 认识素描的概念和特点。
2. 掌握素描的基本手法和技巧。
3. 能够运用素描技巧绘画出简单的静物。
教学准备：
1. 教师准备多幅素描样本。
2. 准备一些纸张和铅笔。
3. 准备一些静物，如水果、花朵等。
教学内容：
Step 1：引入
（1）老师用多幅素描样本来介绍素描的概念和特点，让学生了解素描的表现手法和特点。
（2）老师向学生详细解释素描的基本手法和技巧，例如：压力、明暗、线条、质感等。
Step 2：实践操作
（1）老师让学生自由发挥利用铅笔熟悉素描的线条和压力效果，完成自由作图的活动。
（2）让学生观察不同的静物，迅速用笔画出它们的轮廓和基本形状。
（3）让学生观察静物的明暗及纹理特征,运用素描技巧进行绘画。
Step 3：交流讨论
（1）让学生展示自己的作品，并借此切磋交流，相互学习借鉴。
（2）让学生发言，表达自己在绘画过程中的心得体会。
Step 4：总结小结
老师让学生总结素描的基本技法，理解素描基本要素，活动总结素描
的优点和不足。
习作练习：
让学生在课后选出自己喜欢的静物进行素描绘画，按照素描手法完成
一幅较为完整的作品。
课堂延伸：
老师可以通过参观美术馆、研究艺术家的素描作品等方式来拓展课堂，增强学生的艺术修养。
小学一年级美术教案认识素描和水彩
小学一年级美术教案认识素描和水彩教案：小学一年级美术教案认识素描和水彩一、教学目标：1.认识素描和水彩，并理解它们的不同特点；2.通过绘制素描和水彩画，培养学生的观察力和创造力；3.了解一些著名素描和水彩画家及其作品。
二、教学准备：1.教学工具：黑色铅笔、白纸、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、水杯、画板；2.教学素材：素描和水彩画作品图片。
三、教学过程：Step 1：导入（5分钟）老师：大家好！今天我们要学习美术课程的一些基础知识，你知道美术有很多不同的形式吗？比如说素描和水彩，你们听说过吗？请举手回答。
Step 2：呈现（15分钟）老师：非常好！今天我们就来认识一下素描和水彩。
首先，我给你们讲一下素描。
素描是一种以线条和阴影为表现手段的艺术形式，它可以用铅笔、炭笔等工具完成。
请看这幅图片（展示素描作品），大家注意观察画面中的线条和阴影。
老师：接下来，我们来了解一下水彩。
水彩是一种以颜料和水为材料的绘画形式，它可以用画笔蘸取水彩颜料，再将颜料均匀地沾在画纸上。
请看这幅图片（展示水彩作品），大家留意一下颜色的使用和流动感。
Step 3：讨论（15分钟）老师：现在我请你们分成小组，每组请选一位同学来说说你们对素描和水彩的认识和感受。
请用自己的话描述一下。
（学生讨论并报告）Step 4：练习（30分钟）老师：接下来，我们要动手实践一下。
我会发给你们每人一张白纸和铅笔，你们可以先尝试绘制一幅简单的素描作品，可以是一个水果、动物或植物。
在绘制的过程中，你们可以观察周围的事物，用线条和阴影来表现它们。
（学生练习绘制素描作品）老师：非常棒！现在，我们来体验一下水彩绘画。
请你们换上彩色铅笔，我会发给你们每人一块彩色纸和一支画笔。
你们可以选择一个自己喜欢的主题，用水彩颜料描绘出你们的想象。
（学生练习绘制水彩作品）Step 5：展示（20分钟）老师：时间快到了，我请几位同学到前面展示一下你们的作品。
请每位同学简单介绍一下你们的绘画内容和灵感来源。
对素描的认识
对素描的认识
素描是一种使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。
它是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。
素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。
速写是一种相对快速的素描形式。
素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。
在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
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教学目标
知识、技能目标：
1. 了解素描的定义，认识素描画的特点。 2. 通过教学，理解学习素描的意义，培养学生艺术感知能力。
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教学目标
情感目标：
1.引导学生体验素描造型的艺术美感，在绘画的过程中引导学生扩大思维 观念，增强美的创造能力和感受能力。
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教学目标
过程与方法：
1.教师引导以及学生欣赏、分析、训练，讨论等学习过程充分调动学生学 习的主动性。
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新课探究
二、学习素描的意义
素描是一门培养造型能力为目的的基础课程，所谓造型能力具体 指两个方面：一是造型的认识能力，即研究和掌握客观事物的形体结 构、透视变化、运动规律等；二是造型的表现力，即运用造型规律、 法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观事物。
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1.培养艺术的感知能力。 感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”，它鲜明地 生动地，往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，是在“第一印象” 的基础上对写生对象的理解、分析、综合，是深化“第一印象”感觉 以达到把握对象本质的思维过程。
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新课探究
（1）树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能 立体性是素描的特征，体积是素描的重要内容，立体与体积是客
观世界一切物体的基本特征，即是说一切物体都具有包括长、宽、高 度在内的三度空间，都表现为一定形状、大小的体积。
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（2）掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力。 比例是指个物体之间，以及物体自身各部分的一种度量关系，它
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总结思考
本节课主要学习的内容主要有： 1. 素描的概念 2. 素描的学习意义
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总结思考
思考：
在学习素描中应具备哪些态度与方法？
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课业
结合所学的中国画，分别总结它们的艺术特点。
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谢谢欣赏
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新课探究
2.掌握造型的法则与规律。 造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件， 又是培养和树立造型观念、提高造型能力的基础。
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3.提高造型的技能技巧。 素描的造型技能技巧是一个综合的概念，具有多向性特征，只有 在长期而严格的素描基础训练中，掌握造型的技能技巧，才能逐步地 发展形成为素描造型能力。
是任何物体之间存在的基本形式。形体的比例，是检查画面形体表现 的真实程度。准确的比例，始终是造型的基本要求之一。
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（3）掌握造型语言，提高素描造型的表现力。 素描是平面上描绘视觉形象。形象的视觉因素是通过物体的形
体、结构、空间、明暗、色调、以及点、线、面呈现出来的。素描 造型通常分两大类：一是以线为主要表现手段的结构造型；二是以 明暗色调为主要表现手段的明暗造型。
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教学目标
教学重、难点：
1. 了解素描的定义及立体素描的方法与技能。 2. 掌握素描的法则规律，培养素描造型的感知能力。
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一、素描的概念
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。 素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、 毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的 描绘。