男版《天鹅湖》赏析
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》马修·伯恩的男版《天鹅湖》是一部颇具争议的舞蹈作品，它将传统的芭蕾舞剧带入了全新的境域。
这部作品在舞蹈界引起了广泛的关注和讨论，因为它突破了传统观念，以一种全新的方式重新诠释了《天鹅湖》这部经典作品。
本文将对这部作品进行浅析，剖析它的创新之处以及对传统的挑战。
我们来介绍一下《天鹅湖》这部经典作品。
《天鹅湖》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的一部芭蕾舞剧，首演于1877年。
这部作品讲述了美丽的天鹅女王奥黛丽被邪恶的男巫骚奇贝尔所迷惑，被变成了天鹅，只有在夜晚才能变回人形。
故事主要围绕着奥黛丽与王子西奥德的爱情展开，而男巫骚奇贝尔则是两者之间的阻碍与破坏者。
这部作品以它充满浪漫主义情感的音乐和华丽的舞蹈而闻名于世，被誉为芭蕾舞剧的经典之作。
而马修·伯恩的男版《天鹅湖》则是对这部经典作品的一次全新的重新诠释。
伯恩保留了原著的故事情节和音乐，但将天鹅女王奥黛丽和王子西奥德的角色都改为了男性。
他将这个经典的爱情故事重新演绎成了一段男同性恋的爱情故事，以此来挑战传统的性别观念。
这种对经典作品的全新解读引起了很多争议，但也让观众重新审视了这部作品的内涵和意义。
伯恩的男版《天鹅湖》不仅在角色设定上进行了创新，舞蹈表现方式也大为不同。
他将原本的芭蕾舞蹈转化为了现代舞的形式，加入了更多的肢体语言和戏剧性表现。
他通过舞蹈的形式来表达男同性恋者内心的挣扎和痛苦，以及对传统观念的反抗和追求自由的渴望。
这种对舞蹈形式的创新让这部作品更加富有现代感和观赏性，吸引了更广泛的观众群体。
除了在角色设定和舞蹈形式上进行创新，马修·伯恩的男版《天鹅湖》还在舞台设计和服装造型上进行了大胆的尝试。
他将原本华丽的宫廷场景改成了现代都市中的夜总会，将男性舞者打扮成了性感迷人的天鹅，让观众们眼前一亮。
这种对舞台设计和造型的创新也让这部作品在视觉上更加丰富多彩，给观众带来了不一样的观赏体验。
新版天鹅湖鉴赏
当代芭蕾新品男版《天鹅湖》创新之处对于舞蹈最初的印象是来自于幼儿园时少年宫舞蹈培训班的枯燥无味——实在不能要求一个小孩子能够在取代占据周末时间枯燥冗长的基本功训练中找到乐趣，甚而找到意义。
所以在之后的很长一段时间里面对于民族舞，对于舞蹈都有些抗拒，一部分来源于儿时的刻板印象；另一部分也是没有欣赏这种艺术的知识与阅历。
所以在意识到这点之后选修了这门课程。
凭心而论，十一周的课程下来收获颇丰。
印象最深刻的是老师在课上强调的对于艺术体操和杂技，与舞蹈之间的区别：前者只是单纯技巧的堆砌，而后者是为了传情达意，是为了表达作者的思想感情，是为了反映一定的社会现实，是为了引发观众共鸣感悟。
我想这也就是我对于舞蹈这门艺术一直以来有所忽视的地方了，在这门课堂上得到了弥补。
所以相同地，在本次需要赏析的当代芭蕾新品男版《天鹅湖》的作品中，对于其中感情的理解、思想的探究应该是内核所在，应该是立于舞蹈形式、舞蹈技巧之上需要探究与深挖的。
因为在本学期的课程中老师也在课上带领赏析了古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，所以接下来希望在本文中着重讨论几点对于新品男版《天鹅湖》相较于原版的创新之处。
5一、剧情创新在古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，奥杰塔被邪恶的魔法师变成了一只天鹅，王子齐格费里德在湖边与美丽高贵的天鹅邂逅，并与奥杰塔坠入爱河。
虽然魔法师却为两人制造了种种阻碍，最终王子与奥杰塔克服了困难在一起。
这是传统的王子拯救公主的童话故事，表达的可以是真爱的伟大力量，可以是正义终将战胜邪恶，可以是鼓励女孩子勇敢坚强等等一系列美好的、正面的主题。
虽然作为一部无可置喙的经典，其中的剧情完整，起承转合环环相扣，但在现当代看来可能会略显单薄。
而在马修·伯奈所创作的男版《天鹅湖》中，孤独的小王子从小生活在虽然物质富足但是一举一动都被人规定好的深宫之中，成长过程中缺乏父亲的角色，没有母亲的关怀，所有的一切痛苦、疑惑与压抑都需要自己暗暗琢磨。
在这样渴求自由、渴求关爱、渴求力量的背景下，在王子的心中出现了一只天鹅——与自己所处的境遇截然不同，这只天鹅拥有自由，可以随心所欲的在空中翱翔在水中游荡；这只天鹅给予关怀，两次在小王子最绝望最需要安慰的时候出现，对王子伸出援助之手、给予王子拥抱；这只天鹅也是力量的象征，与王子不同他不是母亲与大臣手下被玩弄的傀儡，反之处在鹅群的领导位置，拥有矫健的身姿、英挺的面容与有力的拥抱。
男女版《天鹅湖》作品对比赏析
2017年05月第27卷第3期榆林学院学报JOURNAL OF YULIN UNIVERSITYMay. 2017Vol.27 No. 3男女版《天鹅湖》作品对比赏析鲁娃(广州大学音乐舞蹈学院，广东广州510006)摘要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》与现代版芭蕾舞剧《天鹅湖》，均为20世纪现代芭蕾舞剧中的经典，对 它们的深刻思想性、独特的艺术表达性和新颖的舞蹈编创思路进行比较分析，是一个非常重要的研究思 路和理论视角。
然而，两部作品不论是故事情节和内容，还是时代背景、音乐编排、服饰布景、舞段动作、创编手法以及思想内涵等方面均又有不同的设计。
关键词：古典芭蕾;现代芭蕾；《天鹅湖》中图分类号:J733文献标志码:A文章编号=1008 -3871(2017)03 -0095 -05DOI：10.16752/ki.jylu.2017.03.0251895年，古典芭蕾舞界“三大巨头”$的携手合 作，使重排后的《天鹅湖》®成为了古典芭蕾舞剧中 “三大经典”之一，影响后世，流传至今。
而一百年 后的1995年，英国编导马修•伯恩的现代版色蕾舞 剧《天鹅湖》（男版)一时名声大噪，它独特的艺术表 达性、新颖的创作思路，以及作品暗含的深刻寓意，堪称20世纪现代芭蕾舞剧经典中的经典。
本论文 拟对两个版本的《天鹅湖》从艺术手法、表现形式、编创思路和思想情感上进行比较分析，以期能够提 供一个新的研究思路和理论视角。
一、作品简介及鉴赏(一）古典芭蕾舞剧—1895年版《天鹅湖》(女版）故事剧情取材于穆索斯的《德国民间童话集》，以白天鹅公主奥吉塔为核心人物，讲述了王子与白 天鹅公主克服万难，勇敢在一起的美好的爱情故事。
一百一十多年的时间，《天鹅湖》凭借着浪漫爱情的 童话背景、对比强烈的人物形象、梦幻美丽的舞蹈段 落、高贵典雅的纯白短裙、如泣如诉的旋律曲调拨动 着观众的心弦，稳居在“芭蕾舞剧史上最负盛名的 经典”之位。
其中，被誉为“全剧之微缩景观”的第 二幕以及舞段《白天鹅双人舞》《四小天鹅舞》《四大 天鹅舞》《天鹅大群舞》等，不仅标志着芭蕾艺术在收稿日期:2017 —03 —06作者简介:鲁娃(1993—），女，宁夏银川人，顿士,主要从事舞蹈学习与研究。
男版天鹅湖赏析.14020302124程蕊docx
《男版天鹅湖》赏析学号：14200302124 姓名：程蕊班级：1411摘要：在舞蹈赏析课上我们观看了《男版天鹅湖》，看到男性用他们所独有的风格表演出于传统天鹅湖不一样的凄美剧情，深深的震撼了我，让我对芭蕾产生了不同的看法，也许芭蕾并不是只有女性才能跳好。
关键字：天鹅湖；芭蕾；电影；男版男版《天鹅湖》可以称之为是20世纪末一个颠覆经典的经典，是浪漫主义现代题材的作品，它取材于古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，但却与古典芭蕾舞剧《天鹅湖》在表现内容上迥然不同，是对原版颠覆性的再创造。
它主要描述的是王子与头鹅之间的内心情感的转变，具有一定的神话色彩。
内容简介一个被控制欲超强的母后时时牵制的低能王子，在一次发现自己被欺弄后想投河自尽，却意外地遇到一群天鹅。
当群鹅向他攻击的时候，头鹅将他救走。
之后，他深深地被头鹅的美和自由所吸引。
渐渐他与头鹅互生情谊。
然而在回归自然的解脱中还未回过气来，王子就被拉去参加宫廷舞会。
他意外地发现曾经是美与自由之化身的头鹅，现在已经是一幅花花公子的模样。
他与王子的女友调情，最后还与王子的母后调情。
头鹅对他不屑一顾，极度愤怒和嫉妒的王子在舞会上方寸大乱，精神失常。
在被拉回卧室后他噩梦不断，终于在次日破晓时死去，而头鹅也因此自杀，双手怀抱王子。
作品赏析男版《天鹅湖》则是颠覆了这样的传统意识。
现实其实是残酷无情的，它不会给人以喘息。
懦弱的人在这些面前只能选择在梦境里寻求短暂的安慰。
网上看到了很多鉴赏，有很多对舞蹈动作的分析，包括王子与头鹅的触碰，王子与头鹅共舞，王子与母亲的舞蹈。
我来谈一下我对那些亲昵动作的主观感受。
王子在头鹅的点滴触碰中站了起来，让我感受到一个陌生的存在，这个存在是什么？导演想要把这个天鹅做成什么印象？后来的思索中，天鹅是不是有性别？后来搞明白了—我找到了一个根据，扮演头鹅的演员给出的说法是“天鹅是没有性别的，我只是王子的一个想法”。
那么这个存在是一种希冀，它应该是王子的渴望。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
马修·伯恩的男版《天鹅湖》是一部由美国芭蕾舞者兼编舞家马修·伯恩创作的舞蹈作品，将传统芭蕾舞剧《天鹅湖》中女性角色全部改编为男性，以男性之间的爱情和矛盾为主题，突破了传统芭蕾舞剧中男女角色分明的设定。
该作品于1995年在纽约首演，此后在全球范围内取得了巨大成功。
作品以一对男子为主角，分别扮演白天鹅和黑天鹅的角色，黑天鹅一角兼具女性舞者的特点，形象更加柔美。
角色塑造深入人心，突出了男性之间的情感纠葛、自我价值和个性、克服困难的挑战等多重主题，彰显了芭蕾舞的感性、哲学和文化内涵。
在舞蹈表现方面，该作品充分利用芭蕾舞在运动、姿势和动态上的灵活性，表现了角色的柔软、流畅和高度技巧的舞姿。
另外，马修·伯恩在创作该舞蹈时还将其融合了大量现代舞、爵士舞等其他形式的舞蹈，使得表现手法变得更加多样，增强了舞蹈的时代感和现代性感。
总体而言，马修·伯恩的男版《天鹅湖》是芭蕾舞界中的一次成功的突破，并且对传统舞蹈文化做出了一定的贡献。
这部作品以独特的形式和内容，使人们看到了芭蕾舞的全新魅力和表现方式。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》《天鹅湖》是世界上最著名并被广泛演出的芭蕾舞剧之一，以它独特的剧情和精彩的舞蹈被观众喜爱。
而马修·伯恩的男版《天鹅湖》则是对这一经典作品的一次重新演绎，通过男演员的身体展示了不同角色之间的矛盾和冲突。
本文将对这一男版《天鹅湖》进行浅析。
马修·伯恩的《天鹅湖》男版在整体架构上与传统版并无太大差别，仍然以奥德特王子和奥德特公主的爱情故事为核心。
伯恩将原版中的女性天鹅和男性天鹅融为一体，男演员在舞台上扮演了同样的角色。
这种改变突破了传统对性别的规定，使得舞剧更加具有现代感和探索性。
在男版《天鹅湖》中，马修·伯恩强调了奥德特王子内心的矛盾。
奥德特王子是一个受到家族束缚和社会压力的人，他的内心充满了矛盾和冲突。
他渴望自由，但又被传统和责任所困扰。
这种矛盾在男演员的身体语言和舞蹈动作中得到了充分的展现，使得角色更加生动和真实。
男版《天鹅湖》中的男演员在演绎天鹅角色时也展现出了突破性的表现。
他们通过柔和的舞蹈动作和卓越的技巧，完美地展现了天鹅的美丽和优雅。
他们的舞蹈充满了力量和张力，呈现出一种独特的魅力和风采。
这种独特的表现形式让观众对经典角色有了全新的理解和感受。
男版《天鹅湖》还通过细腻的舞台布景和精良的服装设计，营造出了一个梦幻般的世界。
舞台上的布景以黑白为主调，强调了故事中光明和黑暗的对比。
男演员们身穿白裙佩戴着王冠，在舞蹈中展现出来的气质和威严，让观众不禁为之叹服。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》通过男演员的身体语言和舞蹈动作，展示了奥德特王子内心的矛盾和冲突，同时突破了传统对性别的规定，使得舞剧更加具有现代感和探索性。
男演员们通过精湛的舞技和独特的表现形式，完美地演绎了天鹅的美丽和优雅。
整体而言，男版《天鹅湖》给观众带来了全新而震撼的视听享受。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》《天鹅湖》是著名的芭蕾舞剧，由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基创作于19世纪，而男版《天鹅湖》则是由英国芭蕾舞家马修·伯恩重新编排的一部现代舞剧，于1995年首演。
男版《天鹅湖》在保留原版经典剧情的基础上，通过男性角色的重新演绎，赋予了这部经典舞剧全新的生命力，成为了一部深受欢迎的作品。
本文将从男版《天鹅湖》的剧情演绎、舞蹈设计与舞台呈现三个方面来浅析这部作品。
我们来谈谈男版《天鹅湖》的剧情演绎。
在正统的《天鹅湖》中，主要角色包括了奥德特玛（奥德特利拉？）和她所变化成的白天鹅/黑天鹅，以及王子西吉弗德。
而在马修·伯恩的男版中，男演员扮演了女性角色，这一巧妙的设定让舞剧在风格上产生了巨大的变化。
男演员不仅要表现出天鹅优雅的姿态和形态，还要克服自身性别特征的限制，使得舞剧在视觉上产生了截然不同的效果。
从这个角度来看，男版《天鹅湖》通过对角色性别的转换，为观众呈现了异曲同工的经典剧情，更加具有独特的魅力。
男版《天鹅湖》在舞蹈设计方面也有着独特的风格。
舞剧中男舞者所表现出的力量、柔美与优雅，与女版《天鹅湖》有着截然不同的魅力。
而伯恩对于男舞者的舞蹈要求也更加注重技巧和力量的表现，打破了传统芭蕾舞剧中对女性角色柔美的刻板印象，赋予了男舞者更多的表现空间。
伯恩还对舞蹈动作和编排进行了全新的设计，使得男版《天鹅湖》更加接近现代舞剧的审美需求，为观众带来了全新的视觉享受。
我们来谈谈男版《天鹅湖》在舞台呈现方面的设计。
伯恩将舞剧的舞台设计定位在了十九世纪的英国贵族社会，通过精致的服饰和华丽的舞台布景，再现了贵族社交圈的世态炎凉与清白之美。
男版《天鹅湖》在灯光和舞美效果的运用上也非常出色，通过对不同情节的灯光和背景的切换，将舞剧的情节和气氛展现得淋漓尽致。
在音乐的运用上，伯恩也加入了一些现代音乐元素，使得整部舞剧既有着经典的内涵，又具有现代的时尚感。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，创作于19世纪末，至今在全球范围内演出广泛。
而马修·伯恩的男版《天鹅湖》则是对传统版本的一种创新和突破。
这个版本将原本女性角色的天鹅转化为男性天鹅，男主角与男演员共同演绎的芭蕾舞剧。
马修·伯恩在创作男版《天鹅湖》时保留了原著故事的核心情节，即白天时男主角西奥是一位富家少爷，而晚上则变为天鹅湖上的男性天鹅。
他与玛莱特这一原本女性角色的爱情故事也同样被保留，但在表演和舞蹈风格上进行了适应性的改变。
男版《天鹅湖》在形象和动作上需要更多的力量和气势。
男演员们的动作更加干练有力，充满了阳刚之美。
这种力量感是相对于原版中温柔、轻盈和柔美的女性风格而言的。
男性天鹅的动作更加大胆、粗犷和激烈，在展示翩翩起舞的同时兼具力度。
男版《天鹅湖》在舞蹈编排上也有所改变。
男演员们运用了更多的跳跃、旋转和空中翻转的技巧，以展现他们的力量和控制力。
男版中的男演员之间也有更多的互动和对峙，营造出一种别样的气氛。
这些编排上的改变使得男版《天鹅湖》具备了更加激烈和紧张的氛围。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》在服装和舞台设计上也有所创新。
男演员们穿着黑色紧身衣，露出结实的肌肉线条，更好地展现他们的力量感。
舞台设计也更加现代化，配合男性舞者的风格和形象，营造出神秘而又宏大的视觉效果。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》是对传统芭蕾舞剧进行的一种创新和突破。
通过男演员们更加粗犷有力的动作和男性天鹅形象的塑造，增加了舞蹈的力度和紧张感。
舞台设计和服装也更加现代化，给观众带来了新鲜而独特的视觉享受。
这种创新和突破不仅为传统芭蕾舞剧注入了新的活力和魅力，同时也提供了新的表演方式和观赏视角，为观众带来了不同的感受和理解。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》《天鹅湖》是世界著名芭蕾舞剧中的经典之作，创作于1876年，由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基所创作的配乐，而马修·伯恩（Matthew Bourne）改编的男版《天鹅湖》也成为了另一种经典的存在。
马修·伯恩以其独特的创意和艺术表达方式，让这部原本以女性舞者为主的经典芭蕾舞剧焕发了新的生机和魅力。
在这篇文章中，我们将对马修·伯恩的男版《天鹅湖》进行浅析，探讨其在改编中所融入的新元素和对经典的重新演绎。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》在角色设定上有了重大的改变。
原本在传统《天鹅湖》中，女性舞者扮演的天鹅和主要角色是男性，而在男版中，男性舞者扮演的天鹅和主要角色是男性。
这种性别的转换为整个舞剧注入了新的生命力和戏剧张力。
传统《天鹅湖》中的角色设定使得故事更加具有戏剧性和冲突性，同时也更符合当代社会对于性别平等和多样性的关注。
男版《天鹅湖》在剧情设定上也有了一些改变。
传统的《天鹅湖》是根据欧洲民间故事改编而成，主要讲述了王子西格弗里德与天鹅女奥德莉达之间的爱情故事。
而在男版中，马修·伯恩赋予了整个故事更多的当代意义和现实内涵。
他将故事的背景设定在了现代都市，主人公王子西格弗里德在父母的期望和社会压力下感到困惑和迷茫，最终在天鹅男的帮助下找到了自己的勇气和自我。
这种现代化的剧情设定使得整个舞剧更加贴近当代观众的生活和情感体验，同时也更富有启发性和思考性。
男版《天鹅湖》在舞蹈和舞美上也有了独特的表现方式。
马修·伯恩以其独特的编舞风格和舞美创意，为整个舞剧注入了新的艺术内涵和观赏价值。
在男版《天鹅湖》中，舞者们表现出了更加有力和阳刚的舞姿，呈现出了不同于传统女性舞者的优美和柔美的舞蹈风格。
舞美设计上也融入了更加现代化和前卫的元素，使得整个舞剧更加具有视觉冲击力和艺术感染力。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》在角色设定、剧情设定和舞蹈舞美上都带来了全新的改变和突破。
婷芭蕾男版《天鹅湖》：阳刚而悲壮的美
婷芭蕾男版《天鹅湖》：阳刚而悲壮的美M&MLOVE挑战传统芭蕾舞男子芭蕾舞剧《天鹅湾》导读男版《天鹅湖》英国芭蕾舞剧《男版天鹅湖》，英文名《Swan Lake》，由英国著名芭蕾舞艺术家Adam Cooper编导，并由他和另一位芭蕾舞男星Scott Ambler联袂主演，讲述了一位人间王子对自由和爱情的呼唤，他最终在天鹅王子的怀抱里找到了灵魂的归宿。
该剧所有天鹅角色均由男性芭蕾舞者演绎，上身赤裸、身着天鹅羽裤的男性舞者挑战了传统舞台上短裙招展的女演员，创造了全新的视觉效果，男性美的天鹅王子们彻底征服了从西方到东方无数观者的心灵。
详情↓不一样的《天鹅湖》在马修版的《天鹅湖》中，王子不再是善良勇敢的王子，而是屈从于母后威严的柔弱男；白天鹅也不再是被魔头掳掠到洞中的少女，而是充满力量的自然生物，在王子自杀的湖边拯救了他；魔王？对不起，没出现；黑天鹅？也没有，王子的女朋友是个平民……故事的大概内容是，王子在发现自己被欺弄后意图投河自尽，却意外地遇到了一群天鹅。
当群鹅向他发起攻击的时候，头鹅却将他救走。
之后，他被头鹅的美和自由所吸引，与其互生情愫。
然而好景不长，王子就被拉去参加宫廷舞会，他意外地发现曾是美与自由化身的头鹅，已经变成了一幅花花公子的模样：不仅与王子的女友调情，还与王子的母后调情。
头鹅对他不屑一顾，极度愤怒和嫉妒的王子在舞会上方寸大乱、精神失常。
回到卧室后他噩梦不断，终于在次日破晓时死去，而头鹅也因此自杀。
马修沿用了柴可夫斯基经典《天鹅湖》中的大部分乐章，却把故事改得面目全非。
更令人震惊的是王子和公天鹅之间的暧昧情愫，导演兼编舞的马修处理得相当直接明了。
英国《万象》1999年就以《“同性恋”天鹅湖》为标题介绍这台前卫的表演。
经典制造者柴可夫斯基如果能活到今天，会不会对这样的改动暴怒？我想答案是，绝对不会！要知道，柴可夫斯基当年的断袖绯闻可是闹得满城风雨。
他要是看到马修改编的版本，说不定还会微微含笑呢！“我不觉得那是同性恋。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
《天鹅湖》是传统芭蕾舞的代表之一，而马修·伯恩则以其大胆的创新和非传统的表现手法而备受赞誉。
他的男版《天鹅湖》不仅将传统芭蕾舞的经典元素与现代舞蹈相结合，更将男性角色的内心世界和情感展现得淋漓尽致。
伯恩的男版《天鹅湖》将原来女性舞者扮演的天鹅角色转化为男性角色，突破了传统芭蕾舞的局限，更为广大观众呈现了一幅全新的舞蹈画面。
戏剧性的男性编舞强调了角色的气质和性别特征，让观众更能够深入了解角色的内心世界和情感。
本剧的大胆创新不仅在于男性天鹅的设定，更在于对于情节和舞蹈元素的改编。
伯恩将原来的四组舞蹈场景重新梳理，创造出了更为生动、丰富和真实的情节。
剧中男性主人公西格弗里德是一个充满矛盾和压抑的人物，他对于父母的期望、王国的压力以及自己内心的挣扎都在舞蹈和动作中得到了淋漓展现。
西格弗里德内心深处渴望弥补父亲的缺失，同时又被母亲限制了自己的人生，导致他无法自由地表达自己的情感。
外在的正式礼仪，与内在的情感压抑之间形成了鲜明的对比。
而伯恩运用现代舞蹈的特色，通过肢体语言和动作来表达角色的矛盾情感，让观众更能够感受到舞者内在的挣扎和纷乱情感。
此外，在男版《天鹅湖》中，观众能够看到一些传统芭蕾舞中不常见的元素，如男性之间的激烈对抗和情感联系，舞者站在木质走道上进行极具挑战性的表演，更让整个剧目增色不少。
同时，由于男性舞者通常相较于女性舞者具有更强健的体魄和肢体力量，因此伯恩在编排舞蹈时注重展现舞者的力量和力量释放方式，飘逸的弧线动作和底盘的稳定性配合流畅自然，令人目不转睛。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》马修·伯恩是当代最具影响力的编舞家之一，以其大胆前卫的编舞风格而受到广泛的赞誉。
在他的作品中，他善于突破传统性别观念的束缚，创造出了众多令人惊叹的作品。
他对经典芭蕾剧《天鹅湖》的重新编排，成为了一个标志性的作品，被众多观众和专家视为现代舞台艺术的经典之作。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》给观众留下了深刻的印象。
在这个版本中，他将原先舞剧中的主角奥迪尔（Odette）和大仙鹤（The Swan）的角色进行了合并，创造出了一位男性角色，他既是奥迪尔的人类形象，又是大仙鹤的魅惑化身。
这种融合的设计，不仅突破了原作中传统的男女角色设定，更加了整个故事的现代性和深度。
在马修·伯恩的男版《天鹅湖》中，男性舞者扮演了天鹅湖中的白天鹅，他们充满了神秘与诱惑的魅力。
他们的舞姿优雅、高贵，展现了男性舞者独特的魅力和力量。
通过男性舞者的表演，观众可以感受到男性在芭蕾舞领域中的灵动和柔美，使整个舞剧更加富有魅力和张力。
马修·伯恩还通过男性舞者的表演，探索了性别角色和身份的多样性。
在舞剧中，男性舞者即扮演了奥迪尔这个受困于诅咒的角色，又扮演了大仙鹤这个令人心驰神往的角色。
他们通过精湛的舞技和表演，展示了性别角色的多变和转换，使观众可以深入思考性别在社会中的桎梏和束缚。
与传统版的《天鹅湖》相比，马修·伯恩的男版更加现代化和大胆，不仅在舞蹈和编舞上进行了创新，更在舞剧内容和表达方式上进行了全新的探索。
他以男性舞者独特的表现力，将经典之作重新诠释为了现代人类内心世界的探索与表达，引发了观众对性别和身份的思考和反思。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》开创了一个独特的舞蹈艺术领域，突破了传统性别观念的束缚，为当代舞蹈注入了新的活力和创造力。
他运用男性舞者的魅力和力量，以及对性别角色和身份的思考，创造出了一部令人惊叹的经典之作。
这个男版《天鹅湖》给观众带来了全新的体验和感受，也为现代舞台艺术的发展开辟了新的道路。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》《天鹅湖》是世界著名芭蕾舞剧，源自俄国作曲家柴可夫斯基的音乐作品。
而在2019年，英国芭蕾舞团的艺术总监马修·伯恩重新创作了这部经典作品，并将其呈现为男版《天鹅湖》。
这一创新的舞剧引起了广泛关注，并在舞蹈界产生了深远影响。
接下来，我们将对这一版本的《天鹅湖》进行浅析，探讨其独特之处和艺术价值。
马修·伯恩作为著名的英国芭蕾舞团艺术总监，他对舞蹈的理解和创新能力备受赞誉。
他的男版《天鹅湖》以男性舞者扮演女性主角的方式，打破了传统的表演模式，呈现出全新的视角。
通过这种独特的表现形式，不仅展现了男性舞者的优美和柔美一面，也挑战了传统性别角色的设定，给观众带来了全新的感受。
这一版本的《天鹅湖》在舞美方面也进行了大胆的改革。
舞台设计、服装搭配和灯光效果都注重展现出男性的魅力和优雅，营造出一种独特的氛围。
特别是在塑造黑天鹅和白天鹅的形象上，男性舞者们表现出了惊人的柔美和力量，将这一经典形象演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》还在编舞和音乐方面进行了全新的诠释。
他保留了柴可夫斯基原作中的经典音乐元素，同时通过改编和重新编排，赋予了音乐更富有现代感和戏剧性。
舞蹈编排上，舞者们展现出了精湛的技艺和高超的舞蹈功底，将柴可夫斯基音乐和舞蹈相结合，催人奋发的节奏感和情感共鸣，令观众陶醉其中。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》在情感表达和故事叙述方面也具有独特的魅力。
他将原作中的爱情故事审视为男性之间的感情纠葛，通过舞蹈的表现手法，展现了男性之间的深情厚谊和心灵碰撞。
这种新颖的叙事方式不仅为经典故事赋予了全新的内涵，也引发了观众对于同性情感和情感表达的深刻思考。
马修·伯恩的男版《天鹅湖》不仅在艺术创新上具有独特的魅力，也在情感表达和意义诠释上展现出了深邃的内涵。
通过这一作品，他为世界芭蕾舞坛注入了新的活力和创造力，让这部百年经典作品焕发出崭新的光彩。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
《天鹅湖》是世界上最为著名的芭蕾舞剧之一，讲述了一位王子与被邪恶的魔王施展邪术变成天鹅湖中美丽的白天鹅的女孩奥德丽亚相爱的故事。
在马修·伯恩（Matthew Bourne）的版本中，他将故事的主角改为了同性恋的玛托更斯，这使得这个故事具有了全新的视角。
伯恩的男版《天鹅湖》最早于1995年在英国上演，后来成为一部广受欢迎的现代舞剧作品。
伯恩将剧情设定在维多利亚时代的英国社会，玛托更斯成为了一个困惑和受压抑的王子，而男性舞者们则成为了天鹅王子的角色。
这个版本的《天鹅湖》给观众带来了对性别和性取向的新思考。
通过将主角设定为同性恋者，伯恩探讨了一个不被社会所接受的恋爱关系，并引发了观众对同性恋者所面临的压力、歧视和内心挣扎的思考。
这使得观众们能够更深入地理解并与主角产生共鸣。
伯恩还通过舞者们的动作和动态展现了男性之间的渴望、亲密和纠缠。
男性舞者们以优雅而力量十足的方式展示了天鹅湖中的美丽与恐惧，通过他们的表演，将舞台上充满了紧张和魔力的氛围。
伯恩还借助场景和道具设计来传递他对故事的理解和情感的表达。
与传统版不同，他将舞台设计为一个工业化的环境，强调了社会对个体的束缚和限制。
他在表演中运用了大量的黑色、红色和白色来创造出高度对比的视觉效果，以突出剧情中黑与白、好与坏的矛盾和冲突。
通过将《天鹅湖》改编为男版，伯恩以其独特的艺术视角和对当代话题的关注，打破了传统芭蕾舞剧的框架，创造出一部充满现代感和审美触动的作品。
他的男版《天鹅湖》不仅在舞蹈艺术上具有创新性和独特性，更是对性别、性取向和社会问题的深入思考和挑战。
男版《天鹅湖》赏析
男版《天鹅湖》赏析摘要：本文通过分析男版《天鹅湖》中的舞蹈、剧情、服装、场景，来达到分析人物性格心理的目的。
重点写了王子与男天鹅的舞蹈与感情的变化。
关键词：天鹅湖男版芭蕾阳刚说到天鹅湖，大家都会想到曼妙的女子身穿白色纱裙，高贵、优雅、轻灵，仿佛天鹅似的翩翩起舞，或转或跳，让人陶醉在那梦幻的舞蹈中。
那么如果是男天鹅呢？你能想象他们赤裸上身，穿着天鹅羽裤，额上画着黑色竖向印记，伸展着强健有力的臂膀，从地上一跃而起吗？我以为会难以接受，但事实并不如我所想，男天鹅表现的是另一种阳刚之美。
他们用雄健的身体动作来表现天鹅腾空而起的那种壮美的力量和宽阔矫健的羽翼，每一个动作都那么优美充满动感和张力，向我们表达出天鹅的骄傲、自由、刚劲。
给我们展示了一场视觉盛宴。
自小被皇室规矩所压制的小王子，渴望得到母亲的爱和身心的自由。
当这种渴望无法法实现的时候，梦境闯入了现实……在梦中，有他需要的全部：自由，力量，爱和温暖，男天鹅源自于王子的幻象，他以王子睡床上怀抱的美丽天鹅的姿态出现，伸展着强健的双臂，自由美好。
但对于年幼柔弱的王子来说，这一切又恰恰如一场噩梦，对照出他真实的痛苦与无奈。
加深了他生活的困顿和失望。
第一段精心安排的恋情暴露后，心灰意冷的王子想在湖边了结生命。
在夜晚的湖畔，他再一次看到了男天鹅，不再是年幼时的恐惧和彷徨。
天鹅带给王子对爱，对自由，对力量的莫大追求。
于是他尝试着追随天鹅的舞步，两人小心翼翼地试探，接近，疑惑，到共舞，穿插在天鹅们的群舞中，他们慢慢接近依偎又分开，随着动作变化时而柔美细腻时而粗犷奔放，随着两人的转动轻触，眼神也一直追随着彼此。
他们之间是那样真实、自然，带给了王子对生的渴望。
然而舞会上黑天鹅的出现击碎了他的美梦，黑天鹅狂野不羁又华美高贵的舞蹈征服了在场的每一位女性，包括冰冷刻板的女王，他和这些女人调情，靠近又放开，快速的转动又优雅的落下，节奏快而不乱，黑天鹅的邪魅张狂与白天鹅的温柔体贴形成强烈的对比。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
马修·伯恩是当代国际舞坛一位备受瞩目的编舞家，其创作的各种经典芭蕾作品以其独特的编舞风格在艺术舞台上闪耀。
伯恩所创作的《天鹅湖》男版作品便是这样一部备受称赞的杰作。
《天鹅湖》作为经典芭蕾剧目一直以来都有着广泛的影响和传承，伯恩创作的男版《天鹅湖》是在传统剧目的基础上进行的现代化改编，以男性视角展现对爱情和自我身份认同的探索。
在伯恩的男版《天鹅湖》中，跳舞的男性不再是像传统版中那样作为芭蕾舞者的陪衬角色，而是独立的主人公，展现了男性舞者全新的表现空间和魅力。
在伯恩的男版《天鹅湖》中，男性角色普遍比传统版中更富有情感色彩。
王子这一角色，始终依照传统版中的设定是男主角，但是在伯恩的男版中，王子这个角色更加突出了对于爱情的追求和需要。
此外，黑天鹅的舞者变成了男性演员，进一步展现了男性舞者的魅力和自信。
对于传统版的组曲音乐，伯恩重新编排，舞美设计也采用了现代化的元素，使得此版舞剧呈现出一种前所未有的现代气息。
此外，在男版《天鹅湖》中，伯恩还将男性身体形态和舞者形象呈现出了更多的多样性。
男性舞者的身体性别较为突出，在符合男性身体特性的基础上，注入了更多的柔情和动感。
此外，伯恩还创造性地将传统版中的其他配角也赋予了更多的情感色彩和特色，使得这一版《天鹅湖》呈现的角色形象更加丰富和有趣。
总的来说，伯恩的男版《天鹅湖》不仅改变了传统剧目的性别设定和塑造舞者角色的方式，同时也将当代舞蹈编排的现代化风格和对于情感要素的更加深入的探索与此剧结合起来。
此版舞剧成功地给现代观众带来了一种更加亲近和易于接受的舞蹈艺术体验。
舞剧男版天鹅湖（5篇）
舞剧男版天鹅湖（5篇）第一篇：舞剧男版天鹅湖很少有一部舞台剧能像新版天鹅湖这样充满现代气息并且有着耐人寻味的现实性意义，更难得的是，它是一部舞剧，一种仅仅通过夸张的形体姿态辅以灯光、道具，而非最直白的语言文字，就能表现人物性格、故事情节，甚至反映社会现实的一种表演形式，而对于新版天鹅湖，我想仅仅是这些，就已经足够了。
他给我的感动感触太多，是我以前所看过的那些根据名著或童话故事改编的舞剧所不能比拟的。
(强烈推荐男版天鹅湖！）“Funny, poetic, sexy, and the male swans are magnificent!”-The Daily Telegraph故事一开始，当王子还是个孩子的时候，做了一个梦，梦中，他看到一只雄健的天鹅挥舞着翅膀，月光下他的胴体映得发蓝，眉间黑色的印记更显出他阳刚的意志与逼人的气魄。
王子被梦惊醒，怀里还抱着天鹅布偶。
这时，王后进来了，她走到儿子床前，摸了摸儿子的额头，儿子有些胆怯的把手放到母亲的肩膀上，希望母亲留下来，可母亲拒绝了。
她离开时，孩子又将手伸向了她，她停下来，回了一下头，还是离开了。
这场戏只有短短2分钟，就让我看到一个孤独的需要母爱的男孩对现实的恐惧与对梦中天鹅的向往。
他在单亲家庭中成长，渴望着亲人的爱与只有他们才能给的安全感。
而这位皇后，这位母亲，却没能给他应得的爱。
她拂袖而去，脸上冷漠的神态给我的印象很深——那不应该是一对母子，他们更像是通过某种利害关系而在一起的陌生人，这一切留给年幼的王子的阴影可想而知。
王子渐渐长大了，每天面对的都是仪仗队、聚光灯和记者，无奈与孤独依旧充斥着他的心。
在同母亲观看芭蕾舞演出后，他回到自己的房间，开始借酒消愁。
当他抬起头，看到镜中的自己是那么狼狈、无助，他又一次低下了头。
母亲又在关键的时候进来了，她本可以关心一下自己的孩子，可她又一次拂袖而去。
也许是酒精的作用，孩子含着泪扑到母亲怀里，母亲却无情的把他推开，孩子又一次拽住母亲的胳膊，母亲甩开了他的手，孩子冲上前去抱住了她，她挣脱了，拍了拍裙子上的土，将孩子带到镜前，仿佛在告诫他：“要像个男人！”双人舞往往是表达爱或不舍的，而这只舞同时表达了一种“想恨却不敢恨”的感情。
舞蹈鉴赏论文-男版天鹅湖
通过作品《男版天鹅湖》——谈我最喜欢的芭蕾舞摘要在舞蹈鉴赏课上我们观看了《男版天鹅湖》，让我震惊万分，原来男性也可以把天鹅阐述得如此美丽，相比较传统的女性《天鹅湖》芭蕾舞剧，我认为这部现代芭蕾舞用独特的视角全新诠释了《天鹅湖》。
虽然应用原来的音乐，但讲述的故事是全新的，为观众展现出天鹅刚强有力的一面。
本文详细阐述了《男版天鹅湖》的相关内容。
一、《男版天鹅湖》剧情介绍一个被控制欲超强的母后时时牵制的低能王子，在一次发现自己被欺弄后想投河自尽，不料惊飞了天鹅。
天鹅落到不远的地方，先是警觉地四下看看，感到安全之后开始舒展翅膀，整理羽毛。
王子被天鹅优雅和美丽迷住了，于是悄悄向它接近，天鹅发现，猛然回头怒目而视，王子收回手，向后退缩；然而当天鹅不做理会的时候他又再次试图靠近。
天鹅想躲开这个讨厌的家伙，可是王子穷追不舍，天鹅又惊又怒，用翅膀和嘴把王子打翻在地，然后向自己的同伴们求救。
同伴出现把天鹅保护起来，对王子虎视眈眈，示威性地拍打着翅膀，王子从天鹅群中找到了自己想要寻找的那只，再次不知死活、死皮赖脸地伸出手去，天鹅和同伴一起逃逸，消失了踪影。
王子重新追上天鹅群，十几只天鹅悠闲地游荡，却不见自己所钟情的那只。
他想深入天鹅群体一探究竟，谁知天鹅们突然发威，群起而攻之，王子恐惧得缩成一团。
正在这个危急时刻，王子钟情的天鹅出现，同伴们停止攻击，成就了美女救英雄，啊，不对，是天鹅救王子。
王子仍然不敢抬头，天鹅小心翼翼地凑上前去，用翅膀碰碰他。
王子一转身，它又慌忙退了回去，偷偷看着王子的眼睛里充满戒备。
但是，最后还是好奇心占了上风，天鹅试探性地把翅膀搭上王子的肩膀，王子小心翼翼地抚摩了天鹅的羽毛，两个人对望了几秒钟，天鹅终于变得友善起来，他们一同嬉戏玩耍，天鹅偶尔依偎着王子也不再害怕。
过了一会儿，天鹅们再次飞走。
夜色加深，天鹅群逐渐安静了下来，进入梦乡，王子沉浸在月光的美丽和祥和中，没有注意到爱鸟悄然来到他的身后。
伯恩的男版《天鹅湖》创作特征-舞蹈论文-艺术论文
伯恩的男版《天鹅湖》创作特征-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——由马修伯恩（Matthew Bourne）编导的现代芭蕾舞剧新《天鹅湖》（即男版《天鹅湖》）一经问世，便在舞蹈界引起了巨大反响，并获得了多个奖项。
男版《天鹅湖》本身并没有拘泥于古典芭蕾《天鹅湖》的故事，也没有延续它要表现的浪漫、纤巧与柔美的风格。
仅穿着天鹅羽毛短裤，赤足裸胸的男舞者们在舞台上以健美的肢体表达着天鹅的神韵，与传统舞台上身着短裙的女舞者形成强烈对比。
另外，本剧在情感处理上冲破了传统芭蕾形式的桎梏，紧紧扣住精神视角，充分体现了情感对观众的吸引作用，因此男版《天鹅湖》以更新的视角创造了一个现代芭蕾舞神话。
一、男版《天鹅湖》的现代芭蕾舞的展现视角《天鹅湖》的作曲者柴可夫斯基是一位享誉全球的作曲家，他的音乐作品具有强烈的感染力，流露出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。
他耗尽心血创作的《天鹅湖》就像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，在马修伯恩的重新编导下，由一群男天鹅来诠释，完全打破了女性天鹅的轻灵纤细，取而代之的是一种阳刚、运动、近乎跋扈的美。
舞者们把音乐的磅礴气势和优美华贵演绎得淋漓尽致，把故事中对人性的美好情感和心灵的呼唤表达得刚健而朴实。
男版《天鹅湖》放弃了传统芭蕾舞剧程式化的表演形式，融入了现代舞的风格，开放了舞蹈表演的形式，更强调了人物的精神世界。
男版《天鹅湖》以凄美的悲剧为结局，在内容与整体构思上与古典芭蕾《天鹅湖》风格迥异，服装道具的差异、动作元素的不同，以及所表现的思想感情的不同也使得男版《天鹅湖》与传统的古典芭蕾《天鹅湖》产生了截然不同的效果。
男版《天鹅湖》上演后引起了巨大反响，在各报刊杂志上更是好评如潮，《新闻周刊》称赞它令人难忘，想象无穷；《洛杉矶时报》评它为一个新时代的全新天鹅，一次大胆的展现；《好莱坞报导》说当观众起立鼓掌欢呼长打十分钟的时候，我们意识到自己目睹的是一次不同寻常的演出，《天鹅湖》是一件惊人之举。
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》
浅析马修·伯恩的男版《天鹅湖》马修·伯恩的男版《天鹅湖》在舞台表现形式、角色设定等方面都颠覆了传统的芭蕾剧，被视为是芭蕾界中的一次创新尝试。
本文就从舞台表现形式和角色设定两个方面来进行分析。
首先是舞台表现形式。
与传统的天鹅湖相比，马修·伯恩的男版《天鹅湖》有明显的现代化处理。
首先是场景的改变。
传统的天鹅湖舞台背景是以宫殿为主要视觉特征，而男版《天鹅湖》把舞台背景设置在了一个吧台、俱乐部等现代场景下，让观众的视野更贴近现代生活，更加容易产生共鸣。
在舞蹈方式上，男版《天鹅湖》也取消了传统的柔和、缓慢的舞蹈风格，取而代之的是更具有现代感的热情奔放、大胆张扬的舞蹈表现方式。
整个舞剧的舞蹈节奏更紧凑、活跃，更符合现代观众的审美需求。
其次是角色设定。
传统的天鹅湖中，男主角齐格菲德、女主角奥德丽分别扮演“黑天鹅”和“白天鹅”两种不同性格的角色。
而男版《天鹅湖》则让男主角Adam一人分别扮演“白天鹅”和“黑天鹅”的双重角色，这一做法更能突出男角色的复杂性与矛盾心理。
在表演中，男主角Adam在白天鹅时展现出了温柔、柔和、纯情的一面，而在黑天鹅时则变得傲慢、冷酷、狂妄，这种角色设计更加符合现代观众对于复杂性角色的喜爱。
同时，男版《天鹅湖》中的其他男性跳舞者也成为了一个重要的角色，在表现男主角内心矛盾的时候，他们起到了非常重要的辅助作用。
综上所述，马修·伯恩的男版《天鹅湖》以其新潮的舞台表现形式和现代的角色设定，在芭蕾剧领域中得到了高度的认可和传颂。
通过相较传统剧目的全新设计，这一剧目为观众呈现出了更为复杂、现代、丰富的情感和氛围，为传统芭蕾节目注入了新活力，为观众提供了全新的审美体验。
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男版《天鹅湖》赏析
摘要：本文通过分析男版《天鹅湖》中的舞蹈、剧情、服装、场景，来达到分析人物性格心理的目的。
重点写了王子与男天鹅的舞蹈与感情的变化。
关键词：天鹅湖男版芭蕾阳刚
说到天鹅湖，大家都会想到曼妙的女子身穿白色纱裙，高贵、优雅、轻灵，仿佛天鹅似的翩翩起舞，或转或跳，让人陶醉在那梦幻的舞蹈中。
那么如果是男天鹅呢？你能想象他们赤裸上身，穿着天鹅羽裤，额上画着黑色竖向印记，伸展着强健有力的臂膀，从地上一跃而起吗？
我以为会难以接受，但事实并不如我所想，男天鹅表现的是另一种阳刚之美。
他们用雄健的身体动作来表现天鹅腾空而起的那种壮美的力量和宽阔矫健的羽翼，每一个动作都那么优美充满动感和张力，向我们表达出天鹅的骄傲、自由、刚劲。
给我们展示了一场视觉盛宴。
自小被皇室规矩所压制的小王子，渴望得到母亲的爱和身心的自由。
当这种渴望无法法实现的时候，梦境闯入了现实……在梦中，有他需要的全部：自由，力量，爱和温暖，男天鹅源自于王子的幻象，他以王子睡床上怀抱的美丽天鹅的姿态出现，伸展着强健的双臂，自由美好。
但对于年幼柔弱的王子来说，这一切又恰恰如一场噩梦，对照出他真实的痛苦与无奈。
加深了他生活的困顿和失望。
第一段精心安排的恋情暴露后，心灰意冷的王子想在湖边了结生命。
在夜晚的湖畔，他再一次看到了男天鹅，不再是年幼时的恐惧和彷徨。
天鹅带给王子对爱，对自由，对力量的莫大追求。
于是他尝试着追随天鹅的舞步，两人小心翼翼地试探，接近，疑惑，到共舞，穿插在天鹅们的群舞中，他们慢慢接近依偎又分开，随着动作变化时而柔美细腻时而粗犷奔放，随着两人的转动轻触，眼神也一直追随着彼此。
他们之间是那样真实、自然，带给了王子对生的渴望。
然而舞会上黑天鹅的出现击碎了他的美梦，黑天鹅狂野不羁又华美高贵的舞蹈征服了在场的每一位女性，包括冰冷刻板的女王，他和这些女人调情，靠近又放开，快速的转动又优雅的落下，节奏快而不乱，黑天鹅的邪魅张狂与白天鹅的温柔体贴形成强烈的对比。
王子通过一连串的舞蹈动作将心中由惊喜、憧憬、困惑到愤怒表现的淋漓尽致，最终在嫉妒的驱使下将矛盾推向高潮。
病倒在床上的王子在恍惚中想起了湖边的白天鹅，他再次与天鹅共舞，感受到了天鹅对他的深深依恋和爱护，他将王子护在自己结实有力的羽翼之下，勇敢的与群鹅斗争。
在王子痛苦倒地时，他更是如同撕心裂肺。
最后王子的灵魂最终如愿回到了天鹅的怀中，他们周身笼罩着一层神圣而高洁的光辉，那一刻他他们的爱达到了永恒。
看完男版《天鹅湖》最不能忘记的便是濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，
却被同伴们无情地撕裂，王子的手向上举起、举起、又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。
剧的结尾是悲伤的，但我却觉得这是最好的结局，在现实中王子无法与天鹅在一起，但灵魂可以，他可以抛弃宫廷的循规蹈矩，现实生活的残酷，母亲对他的冷落，永远生活在天鹅的爱中，死是王子灵魂的一种新生。
在看的过程中其实自己也有些怀疑，天鹅与王子之间是同性恋吗？后来我在库伯的回答中找到了答案“我扮演的不是人，而是一只天鹅，它无所谓公母，它无性别。
这个角色只是王子心中想象的产物，它对从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。
”与其说王子对天鹅的爱，不如说是王子对雄性气质的向往，他只是在寻找自己缺少的气质，寻找自由、力量、爱。
我们很多人也是，都在寻找自己缺失的那部分 ......
整个剧中除了舞蹈，整个舞台布景也很好，白天鹅出现时背景是淡蓝色，烘托着王子内心的忧郁，王子身穿的白衣和天鹅的白色羽裤代表着梦幻、纯洁、美好。
宴会中黑天鹅出现时背景变暗，黑天鹅的黑色皮裤表现了邪魅不羁、黑暗凌乱。
宴会上女子的华丽长裙在旋转时会划出优美的弧度，轻盈、飘逸。
而酒吧墙壁看起来严实打上灯光后却变得透明也确实让我吃了一惊。
当然我最敬佩的还是编剧新颖的创意，要知道在每个时代创新便意味着与众不同，便意味着要接受考验。
在众人都选择典雅、柔美的古典芭蕾，在众人都选择王子拯救天鹅公主与之幸福的生活在一起时的俗套剧情时；马修独具见解的选择了强劲、阳刚的男版芭蕾，选择了男天鹅帮助爱护忧郁的王子与之永远陪伴的故事。
观众也总算没有辜负他的一片好心该剧，引发巨大反响，好评如潮。
看这部剧已经不止一遍，每每看后，都有不同的感受，从对这部剧舞蹈、服装、剧情的喜欢，对王子和天鹅超越一切的爱的欣赏及结局的惋惜，到对自己对人生的反省。
原版天鹅湖中王子公主击败恶魔幸福的生活在一起只是个梦，一个憧憬、美好、却又一触可破的梦，梦来源于人们对纯净的膜拜。
男版天鹅湖更接近现实，王子不一定是勇敢强健的，他也会懦弱、需要人爱。
人性不全是美好，也有欺骗、黑暗、痛苦、不公。
也不是所有的结局都是圆满，也会有悲伤、惋惜、遗憾。
但没有了这些，何来人生。
人生如此漫长，总要经历些风雨才会有“也无风雨也无晴”的潇洒与乐观。