浅谈中国传统图案与设计
浅谈中国传统文化在室内设计中的应用
浅谈中国传统文化在室内设计中的应用室内设计是一门要求综合性的学科，要考虑空间布局、色彩搭配、材质选择等众多因素。
而中国传统文化作为中华民族的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的内涵，为室内设计提供了无尽的灵感和资源。
下面就浅谈中国传统文化在室内设计中的应用。
首先，在室内空间的布局中，可以运用中国传统的空间理念。
中国传统文化注重人与自然的和谐共生，将人与自然融为一体。
在室内设计中，可以通过布局的方式来完成这种和谐融合。
比如，利用中庭将室内与室外相连，让光线和绿植进入室内空间，增加自然元素的存在感，让人感受到自然的美好。
其次，在色彩搭配上，可以参考中国传统文化中的色彩意象。
中国传统文化认为色彩具有丰富的象征意义。
红色代表喜庆和繁荣，黄色代表温暖和光明，蓝色代表纯洁和宁静等。
在室内设计中，可以适度运用这些色彩，打造特定的氛围。
比如，在婚庆场所中使用大量的红色元素，增加喜庆和热闹的感觉；在书房或休闲区使用柔和的蓝色，营造宁静和放松的氛围。
另外，在材质选择上，可以借鉴中国传统文化中的传统材料。
中国传统文化中，注重材料的纹理和质感。
以木材、石头、竹子等为主要建筑材料，具有自然、朴素的美感。
在室内设计中，可以使用这些传统材料，将传统与现代结合，既保留了传统文化的特点，又符合现代人的审美需求。
比如，可以选用木材作为地板材料，石材作为台面材料，竹子作为家具的装饰材料，营造一种自然、质朴的氛围。
还有，在细节处理中，可以加入中国传统文化元素。
中国传统文化非常擅长在细节处理方面下功夫，通过一些细微的装饰、摆设等方式来体现文化的独特之处。
比如，在室内设计中可以加入中国水墨画的元素，如在墙面上挂一幅具有中国画意象的壁画，或将中国传统的花鸟画元素运用到窗帘和家具的设计中，使室内空间更具文化氛围。
总之，中国传统文化在室内设计中的应用是一种传承和发展，通过运用中国传统文化的空间理念、色彩意象、传统材料和细节处理等方面的元素，可以为室内设计增添独特的魅力和文化底蕴。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化是一个世界独特的文化现象，包含了丰富的传统价值观、艺术形式、工艺技术和生活方式等方面的内容。
而产品设计是将理论和技术的设计原则应用于具体产品的创造过程。
将中国传统文化与产品设计融合在一起，不仅可以保留和传承优秀的传统文化，还可以为产品赋予独特的文化内涵和情感价值，提高产品的竞争力和市场吸引力。
下面，我将从三个方面谈谈中国传统文化与产品设计的融合。
中国传统文化强调和谐与平衡的思想，这一思想在产品设计中的体现可以为产品带来美感和舒适感。
在家具设计中，可以借鉴中国古代家具的设计理念，追求家具的稳定性和自然美感。
古代家具注重与自然环境的融合，采用自然材料，形成与周围环境和谐统一的空间感。
在现代家具设计中，可以通过运用传统家具的线条和造型，融入到现代简约的风格中，创造出既具有传统气息又不失现代感的家具产品。
中国传统文化强调人与自然的和谐关系，这一关系在产品设计中的体现可以为产品注入环保和可持续发展的意识。
中国古代人与自然的关系体现在传统文化中的很多方面，比如养生、中医理论、四季五行等。
在产品设计中，可以运用中国传统文化的思维方式，致力于开发环保材料和技术，并注重产品的可持续性和循环利用。
在家居用品设计中，可以使用环保材料，比如竹子、藤制品等，同时注重产品的功能性和美观性。
这样的设计不仅符合中国传统文化中的环保理念，还能引起消费者的认同和共鸣。
中国传统文化有着丰富的艺术形式和工艺技术，这些可以为产品设计提供丰富的创作元素和技术支持。
中国传统文化的艺术形式有丰富多样的内容，比如中国画、剪纸、绣花等，这些艺术形式可以运用在产品设计中，增加产品的美感和艺术性。
在服装设计中，可以运用中国传统的绣花技术，创造出独特的图案和纹样，使服装既有中国传统文化的烙印，又符合现代人的审美需求。
在工艺技术方面，中国传统的工艺技术如陶瓷、漆器、雕刻等，可以应用在产品设计中，提高产品的品质和附加值。
浅谈中国传统的龙纹装饰图案
浅谈中国传统的龙纹装饰图案在中国传统文化中,龙一直是人们喜闻乐见又长久不衰的艺术形象。
无论是遥远的半坡彩陶,还是各朝的陶瓷玉器,无论是民间的手工艺,还是现代的装饰设计,龙以其独特的艺术魅力,演绎着各种风格和形式。
龙纹图案的产生和发展并非孤立,它是多种自然和社会因素的综合体。
粗略说来,有环境因素,民族因素,宗教因素和时代因素等。
但在最初的原始图案中这些因素还未产生,这几种因素应该在原始人类形成部落或者是渐趋小社会群落,即具有初步的文明后才能对图案起到影响的作用。
真正产生图案的因素应是在远早于这几种因素之前产生,而且这种因素应该与原始人类的生存和生产息息相关。
一、龙形的来源与传说龙是中华民族精神的象征,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象。
上古时代,氏族部落的人们把龙作为崇拜图腾,它是各族共同崇奉的图腾神。
直至今日,我们还常说:“龙的传人”或“龙的子孙”,这些都是图腾祖先观念的残余。
至于龙图腾神,观念,更为普通,大多数民族都曾把龙视为保护神。
《易林》说:“黄帝驾龙乘风,东上泰山,南游齐鲁,邦国咸喜”,认为中国人的始祖黄帝是龙属。
又根据《史记》记载,夏是龙的后裔。
周人则以龙自居。
周人原来崇拜鼋,就是鳖。
“我周人出白天鼋”(《国语、周语》),可是灭商以后,崇拜龙子。
“既见君子,为龙为光”(《诗经、小雅》)“用昭乃穆,巫显龙光”,说他们以龙为尚。
因此,在各种各样的材质,器物上以龙纹为饰,是为了标榜自己为龙属、龙子。
故上古时代龙纹的使用,除有图腾意义外,还是为了显示自己为龙的传人,反映了中华这个大民族所传承特定的审美观。
古往今来,龙纹被广泛应用于青铜器,陶瓷器、服装、玉器等各种器物和材质上,不论少数民族还是汉族,不论是宫廷还是民间,都对龙纹表现出一定的偏爱,使之成为装饰纹样中极有生命力的题材,富有强大的民族精神感染力。
二、龙纹的种类极其历史流变过程装饰纹样的演变发展在根本上受到社会结构以及原始意识形态的发展变化,因此在不同时期龙形象就有不同的形象,都是从内容到形式的过程。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化与产品设计的融合是指将中国传统文化元素融入到产品设计当中，通过设计表达出中国传统文化的特点和价值观。
这种融合可以让产品更具有独特性和文化内涵，同时也有助于传承和发扬中国传统文化。
中国传统文化有悠久的历史，包括诗词、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、礼仪等方面，以及文人雅士的精神追求和价值观念。
产品设计中融入中国传统文化元素，可以体现出中国独特的审美观和生活方式，具有与众不同的韵味和风格。
这种融合不仅可以增加产品的艺术性，也可以为产品赋予更多的情感共鸣，让消费者与产品之间建立更深层次的情感联系。
中国的传统文化和哲学思想可以为产品设计提供有益的思路和灵感。
比如道家的思想强调和谐与平衡，可以让设计师在产品设计中追求简约、朴素、自然的风格，营造出宁静和谐的氛围；儒家的思想强调仁义和家庭观念，可以让设计师在家居产品设计中注重人文情怀和家庭关怀，打造温馨和睦的家居环境。
中国传统文化中的诗词、山水画、传统手工艺等也都可以成为产品设计的灵感来源，为产品注入独特的文化内涵。
中国传统文化与产品设计的融合也可以为产品赋予更高的附加值和市场竞争力。
在当今世界日益同质化的产品市场中，融入中国传统文化元素的产品能够突出个性和特色，吸引消费者的注意力并树立品牌形象。
中国传统文化在国际上也有很高的知名度和美誉度，将其融入到产品设计中有助于提升产品的文化价值和品牌竞争力。
中国传统文化与产品设计的融合也可以为产品赋予更深远的社会意义和责任感。
中国传统文化注重人与人、人与自然的和谐，倡导尊老爱幼、敬天爱地的价值观。
在产品设计中体现这些价值观，可以引导人们关注环境问题、尊重他人、关爱弱势群体，形成积极向上的社会风尚。
比如在家居产品设计中增加对环境友好的设计理念和材料选择，通过产品向消费者传递低碳环保的生活理念。
在实际融合过程中，还需要注意一些问题。
首先是如何将传统文化与现代设计相结合。
传统文化往往表达方式较为古朴、复杂，与现代设计的简约、实用相对冲突。
浅谈中国传统纹样在现代标志设计中的应用
艺术大观Art Panorama172浅谈中国传统纹样在现代标志设计中的应用付媛媛 （山东工艺美术学院艺术设计，山东 济南 250300）摘要：在我国延绵悠久的历史长河中，传统纹样是一种无法忽视的文化，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，不仅具有很高的审美性和观赏性，同时也具有很深的文化底蕴和内涵。
传统纹样是时代的产物，在当今信息化的今天，仍有许多经典标志设计借鉴传统纹样，利用现代设计手法进行新设计，为中国设计走向世界设计舞台提供了强有力的支持。
关键词：传统纹样、标志设计、现代设计一、传统纹样的历史内涵中华上下五千年，历史悠久，源远流长，人类经历了漫长的发展变迁，中华文明也逐渐发展地更加完整、系统。
身为“世界四大文明古国”之一，中国文化也在世界文化进程中，有着浓墨重彩的一笔。
在中国浩瀚无垠的传统文化中，不容忽视的一个重要元素就是传统纹样。
历朝历代的古典纹样也各具特色，庄重威严的饕餮纹，雍容富贵的团窠纹，饱满富丽的缠枝纹，无一不真实反映着时代的审美。
在当代也有许多的设计会借鉴中国传统纹样，利用它来进行一种超过现代图案的表达。
可以说，中国传统纹样是永不过时的文化，不仅有着深厚的文化底蕴，更有着现代图案无法超越的内涵和魅力。
二、中国传统纹样与现代标志设计地融合在人类发展的进程中，图形一直相伴随行，更是成为了特定时期人们用来寄托和传递感情的载体。
到了如今，图形更是标志设计的重要元素，标志设计的目的是进行信息的传播，让人一眼就看明白要表达的信息。
图形作为标志设计中的主要载体，既要准确传达信息，又要具有视觉的审美，要有其独特性和艺术性，通俗易懂又不失美感。
中国传统纹样不仅具有很高的审美观赏性，也蕴含着深厚的文化信仰，如果在现代设计中能够借鉴其精华之处，必然会使设计有更好的依托，也更具内涵。
（一）华夏银行标志与玉龙20世纪50年代，在我国内蒙古东南、辽宁西部、河北北部一带，发现了一种新石器文化，因在内蒙古赤峰的红山地区，故称其为红山文化，在红山文化中，最有特色的是出土的玉器。
浅谈中国传统纹样在书籍装帧设计的运用
社科文化浅谈中国传统纹样在书籍装帧设计的运用谭漪淇（广东海洋大学,广东,湛江 524003）摘 要：为推动中国传统文化的传承和发展，基于中国传统纹样视觉元素的视角，结合时代美学，把书籍的精神内涵展现出来，延伸读者的智慧与想象，以此促进非物质文化遗产的传承。
本文从书籍装帧设计的视觉元素运用提供策略，结合当代设计和传统文化的传承与创新发起思考。
关键词：中国传统纹样；书籍装饰设计；传统与创新一、中国传统纹样的发展现状中国传统纹样是中国传统文化的重要组成部分，是不同时代的文化产物，折射了整个华夏的历史脉络，反映了不同时期人们的风俗习惯和价值观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，影响了每一个中国人。
但随着时代的变迁、科技的发达以及工艺的机械化，对于纹样的保护、挖掘与再运用，中国还做得不够，越来越少的老物件，是手艺的消失，也是纹样的消失。
古往今来，一直流传下来的传承是不可磨灭的即使在如今科技发展的时代，对中国传统元素的整理与再现，不是单纯地输出，而是融合新旧文化，以现代的视觉元素展现给大众，将会是设计的潮流趋势，我们需要推陈出新，也要革故鼎新。
二、书籍装帧设计中的视觉元素运用视觉元素在书籍装帧设计的运用中，主要包括文字、图形、色彩等视觉元素，还有纸质的材料和印刷工艺来全方位展现书籍，它作为一种书籍语言，无声无息却淋漓尽致地传达信息。
（一）文字元素文字富有生命力，一笔一划、一曲一折都有它的代表意义，它直观地表达了设计师想诉说的故事，但文字的运用要讲究整体性与秩序美，并非孤立地存在。
建立字体设计框架要根据书籍的主题属性与设计理念去匹配适合的字体，还要考虑到读者的受众范围，是否影响正常的阅读性。
以中国传统纹样为例，它充满着历史的气息，刻录着文明的年轮，与之匹配的是更有沉淀力量的字体，结合岁月变迁的沧桑感与现代的潮流感去设计，从感受文字带给读者的感受，从想象文字带着读者的想象，都需要经过精雕细琢，为读者打造更美的翻阅体验。
浅谈中国古代传统装饰纹样的寓意
春秋战国时期，青铜器上的饕餮纹、夔龙纹等纹样具有鲜明的时代特点。到了 秦汉时期，瓦当、画像砖等建筑装饰开始盛行，汉代画像砖更是以其精美的画 面和独特的风格成为中国装饰艺术史上的经典之作。隋唐时期，佛教文化的影 响力逐渐增强，莲花、祥云、狮子等纹样成为流行。宋元明清时期，随着瓷器、 织锦、木雕等工艺的不断发展，装饰纹样的形式和内容更加丰富多样，如青花 瓷的缠枝花纹、明代家具的龙凤纹等。
中国传统装饰纹样独特的审美价值和深厚的文化内涵，使其在现代设计中倍受 青睐。设计师们通过巧妙地将这些传统元素与现代设计相结合，不仅能够使作 品具有鲜明的中国特色，还能够为现代设计注入新的活力。
例如，在建筑设计上，中国传统装饰纹样被广泛应用于雕刻、石雕、木雕等地 方，以增加建筑的古典美和文化内涵；在家居设计中，床单、窗帘、地毯等纺 织品上常常运用诸如“福”、“寿”、“喜”等汉字纹样，以及蝙蝠、鱼、鹿 等吉祥图案，以营造出温馨的家居氛围；在服饰设计中，传统云纹、如意、牡 丹等图案被广泛运用于衣物和配饰上，彰显出浓厚的民族风情。
浅谈中国古代传统装饰纹样的 寓意
目录
01 一、符号纹样
03 三、宗教和哲学纹样
02 二、自然纹样 04 四、吉祥纹样
目录
05 五、器物纹样
07 七、抽象纹样
06 六、动物纹样 08 参考内容
中国古代传统装饰纹样是中国文化和艺术的重要组成部分，它们不仅具有极高 的审美价值，更在寓意上表现出深远的历史文化内涵。这些纹样通过符号、图 案和色彩等形式，传达了人们对于生活、自然、宗教和哲学等诸多方面的理解 和情感寄托，反映出古人对和谐、美好、吉祥和幸福的追求。
二、中国传统装饰纹样的特点
1、寓意深远：中国传统装饰纹样往往具有深远的寓意，一些图案通过象征、 比喻等方式，表达了人们对美好生活的向往和追求，如龙凤呈祥、鸳鸯戏水等。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化对产品设计具有深远的影响。
在中国传统文化中，儒家文化强调“和”和“谐”，道家文化强调“自然”和“简约”，佛家文化强调“平和”和“宁静”。
这些文化理念都可以为产品设计提供丰富的灵感和指导。
在家居产品设计中，可以利用儒家文化中的“和”和“谐”理念，设计出色彩搭配和谐、结构稳定的家具；在工艺品设计中，可以利用道家文化中的“自然”和“简约”理念，打造出简单朴素、自然流畅的工艺品；在艺术品设计中，可以利用佛家文化中的“平和”和“宁静”理念，创作出具有平静安宁氛围的艺术品。
产品设计对中国传统文化也进行了传承和发展。
在当今社会，人们对于传统文化的追忆和回归，大大促进了传统文化与产品设计的融合。
设计师们在产品设计中，将中国传统文化元素巧妙地融入到产品之中，使得产品从单一的功能性工具转化为具有文化内涵和审美价值的艺术品。
在家居用品设计中，可以将中国传统的纹样、图案、工艺技法融入到家居用品中，使产品呈现出中国传统文化的魅力；在时尚服饰设计中，可以将中国传统的服饰元素与现代时尚设计相结合，创造出既具有传统文化韵味又符合时尚潮流的服饰款式。
二、中国传统文化与产品设计融合的意义中国传统文化与产品设计的融合，不仅有助于传统文化的传承和弘扬，也为产品设计注入了新的生命力和创造力。
具体来说，中国传统文化与产品设计的融合有以下几个意义。
融合传统文化有助于提升产品的附加值。
传统文化元素的融入，能够使产品具有独特的文化内涵和历史价值，从而提升产品的附加值和品牌形象。
在茶具设计中融入了中国传统的茶道文化，就能够使茶具成为不仅仅是实用的茶具，更是具有文化底蕴的艺术品，从而得到更多的消费者认可和喜爱。
融合传统文化有助于满足人们对文化精神的追求。
随着社会的进步和人们生活水平的提高，人们对于产品的需求不再局限于功能性，而是更加注重产品所承载的文化内涵和精神价值。
将中国传统文化元素融入到产品中，就能够满足人们对文化精神的追求，使产品具有更加广泛和深刻的内涵。
浅谈中式美学在服装设计中的应用
浅谈中式美学在服装设计中的应用在当今多元化的时尚舞台上，中式美学以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，逐渐成为服装设计领域中备受瞩目的元素。
中式美学蕴含着丰富的哲学思想、精湛的工艺技巧以及独特的审美观念，为现代服装设计带来了无尽的灵感与创新可能。
中式美学中的色彩运用独具特色。
传统的中国色彩体系充满了象征意义和文化内涵，比如红色，代表着吉祥、繁荣和幸福，常常在喜庆的场合被广泛使用；黄色象征着尊贵与权威，是古代皇家的专用色彩；而青色则给人以清新、宁静之感。
在服装设计中，巧妙地运用这些色彩，可以营造出特定的氛围和情感。
例如，一件红色的旗袍，不仅展现出女性的婀娜多姿，更传递出喜庆和美好的祝愿；一件青色的汉服，能让人感受到优雅与宁静的气质。
图案设计也是中式美学在服装设计中的重要表现形式。
中国传统图案丰富多样，如龙、凤、牡丹、梅花等，都具有深厚的文化寓意。
龙和凤象征着皇权、吉祥和高贵；牡丹代表着富贵和繁荣；梅花则寓意着坚韧和高洁。
设计师将这些传统图案进行创新和再设计，使其与现代服装的款式和风格相融合。
比如，将龙纹以刺绣的形式点缀在现代西装的袖口或领口，既增添了精致感，又展现了独特的文化韵味；将牡丹图案进行抽象化处理，印在时尚的连衣裙上，营造出一种华丽而不失时尚的效果。
材质的选择也是体现中式美学的关键之一。
丝绸、棉麻等传统材质在中国有着悠久的历史和精湛的制作工艺。
丝绸的光泽和柔软质感，能够展现出服装的高贵与优雅；棉麻的自然纹理和透气性，则给人一种质朴和舒适的感觉。
现代服装设计中，常常将这些传统材质与新型面料相结合，创造出既有传统美感又符合现代生活需求的服装。
例如，用丝绸制作的晚礼服，搭配上现代的剪裁和设计，展现出女性的优雅与魅力；用棉麻制成的休闲装，融入中式的元素和细节，体现出一种自然、随性的风格。
中式美学中的服饰形制也为现代服装设计提供了丰富的参考。
汉服的交领右衽、宽袍大袖，展现出庄重典雅的气质；旗袍的修身剪裁和立领设计，突出了女性的曲线美。
浅谈中国传统图案在现代标志设计中的运用
“ 图必 吉祥 ” 鼎盛时 期 ， 吉祥纹样 装饰 已经是 多不胜举 ， 桂花 如 和万年青 ， 意为富贵万年青 ； 莲花和鲤 鱼 ， 为连年有 余。这些 意
图案随着时 间的推移 、 史的发展 而不断 的沉淀 、 伸 、 历 延 衍变 ，
从而 形成 中国特有的传统艺术体系。
现代标志设计经常 利用到传统 图案 的“ ” 也就 是将传统 形 ， 图案全部 或者部分元素作为标志设计 的核 心元素 ， 根据设计师
关键 词 ： 统 图案 传 现 代 标 志设 计 运 用
标志广泛应用于社会各个领域 ， 是企业 、 组织 、 地区等的 活 动对外展示 的窗 口 ， 反映 了企 业 、 它 组织 、 区的活动特 色 、 地 文 化底蕴 、 经营理 念等深层 次内涵 。当今 中国进入了一个 高科技 发展时期 ， 向了数字化时 代 ， 走 随着 国际间 的文化 交流和 科技 引进 ， 现代 设计 的观 念有 了新 的认识和提高 。在标志 设计方 面 ， 随着电脑 的迅 速发展 ， 有了各式各样 的形式手段 。为 了适应 拥 多样 化 、 性化 的发展 ， 个 我们必 须把 中国传统 图案与 现代标 志 设计结合起来 ， 形成具有民族个性的设计风格 。
＠ 吉 林教 育
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浅谈中国传统图案在现代标志设计中的运用
江 苏省 南通 高等 师 范学校 艺术教研 室 陆锦 霞
摘要 ： 标志广泛应用于社会 各个领域 ， 是企业、 织、 区等活动对外展 示的窗 口， 组 地 它反映 了企业、 组织、 区的活动特 色、 地 文 化底 蕴、 经营理念等深层 次 内涵。中国传统 图案是 中华民族博 大而丰 富多彩 的民间装饰 艺术 中的一部分 ， 中华 民族思想文化 、 是 民间艺术发展不可缺的主要组成部分。 他们丰 富的 图案构成方式给现代标志设 计带来 了深刻 的影响 。 中国传统 图案与现代标志 设计 的结合可 以从传统 图案的“ “ “ 三个方面着手。传统图案的应用需注意其世界性 的问题 ， 形” 意” 势” 不要有 “ 拿来主义” 莫依 ， 样 画 葫芦 。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化源远流长，其在产品设计中的融合已经成为当今设计界的热点话题。
中国传统文化在产品设计中的融合不仅仅是简单地将传统元素引入现代设计中，更是通过对传统文化的理解和发掘，将其精髓与现代设计理念相结合，创造出具有中国传统文化特色和现代设计风格的产品。
本文将从中国传统文化现状出发，探讨中国传统文化与产品设计的融合，以及对未来的展望。
一、中国传统文化在当今产品设计中的现状中国传统文化是中华民族的宝贵财富，其历史悠久、内涵丰富。
在现代化的进程中，部分中国传统文化正在逐渐失去其地位和影响力，被外来文化的冲击之下逐渐淡化。
如何将中国传统文化传承与发扬光大成为了当代中国人不得不思考的问题。
在产品设计领域，中国传统文化与现代设计的融合已经成为了一个新的趋势。
传统文化的元素被引入到产品设计中，不仅能够赋予产品以独特的文化底蕴，更能够引导人们关注传统文化，增强文化自信。
中国传统文化与产品设计的融合已经在家具、陶瓷、服装、饰品等领域得到了充分的展示，成为了现代产品设计的一种新的表现形式。
1. 传统文化的理解和发掘要将中国传统文化与产品设计融合起来，首先需要对传统文化有充分的理解和发掘。
中国传统文化的内涵非常丰富，其中包括了绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、文学等多种形式。
这些传统文化的元素可以被运用到产品设计中来，但是需要有深入的了解和挖掘，不能简单地进行表面的取材。
2. 传统文化与现代设计的融合在理解和发掘传统文化的基础上，将其与现代设计进行融合也是非常重要的。
如何将古典的传统文化元素与现代的审美理念相结合，创造出有吸引力和市场竞争力的产品，是产品设计师需要深刻思考和实践的问题。
在这一过程中，需要设计师具备过硬的设计功底和对传统文化的深刻理解，能够将传统文化元素进行巧妙的转化和运用，使得产品在延续传统的又能够适应现代社会的审美需求。
3. 提升产品的文化内涵和品质不仅要在外观上引入传统文化元素，更要在产品的内涵和品质上融入传统文化的精髓。
浅谈中国传统的龙纹装饰图案
铺 开 ． 趾 锐利 ， 利 度 。 爪 有 纹饰 总 体 上 给人 以精 致 、 丽 的 美 感 。 显 出 一 种 威 武 ， 华 震
饰 设 计 ， 以其 独 特 的 艺 术 魅 力 ， 绎 着 龙 演 各 种 风 格 和形 式 。 龙 纹 图 案 的产 生 和 发 展 并 非 孤 立 ， 它 是 多 种 自然 和社 会 因素 的 综 合体 。粗 略 说 来 ， 环境 因 素， 族 因 素 ， 教 因素 有 民 宗 和 时 代 因素 等 。但 在 最 初 的 原 始 图 案 中 这 些 因 素 还 未 产 生 ，这 几 种 因 素 应 该 在 原 始人 类 形 成 部 落 或 者 是 渐趋 小 社 会 群 落 ，即具 有 初 步 的文 明后 才 能 对 图 案 起 到 影 响 的作 用 。 真 正产 生 图案 的 因素 应 是 在 远 早 于 这几 种 因 素 之 前 产 生 ，而 且
形 象 ， 是 从 内容 到形 式 的 过程 。是 具 有 都
复 杂 的 观念 和想 象 ，具 有 巫 术 礼 仪 图 腾 含 义 。 中国 的 传统 纹样 具 备 人 类 情 感 的
种 种 特 征， 情感 的延 续 。 是
贵 的气 息 。江 苏 扬 州 出土 的唐 代 云 龙纹
镜 中， 首 有 双 角 ， 体 屈 曲腾 挪 ， 龙 龙 到尾 部
浅谈 中 国传统 的龙纹装饰 图案
罗 阳
（ 春 职 业 学 院 ， 春 １３ ０ ） 伊 伊 ５ ０ ０
在 中 国传 统 文 化 中，龙 一 直 是 人 们
喜 闻乐 见 又 长 久 不 衰 的艺 术 形 象 。无 论 是遥 远 的半 坡 彩 陶，还 是 各 朝 的 陶 瓷 玉
浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用
浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用论文关键词：标志设计传统图案古为今用论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。
吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。
随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。
在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。
它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
中国传统图案是中华民族文化的精华。
它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。
传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。
也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。
具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。
以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。
它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。
再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。
浅谈中国传统吉祥图案在小区环境小品设计中的运用
居 民有着很好的寓意 ， 也为生活带来了如意之气。 中国吉祥图案 以吉祥植物类为主体的绿地 ， 具有净化空 气， 减少尘埃 ， 吸收噪音等作用。 小区绿地能有效 的改善居住
区建筑环境的小气候 ，可以形成居住区建筑通风 ，日照 ， 采
光， 防护 隔 离 ， 视觉 景 观空 间等 环境 基 础 ， 于生 机 的园林 植 富
３ 中国传统 吉祥 图案在 环 境小 品设计 中的作用
３１ 中国传统吉祥图案在 小区景观设计的生态美化作用 ． 人们有 了对生活与人生的美好 向往 ，于是便有 了其象 征——吉祥物 ， 吉祥图案。中国传统吉祥 图案在小区景观设
计 的应 用研 究正符 合 了人们 这一 向往追 求 。 对小 区居 民有着
现代设计表现手法加以提炼 ， 使传统图形在现代环境小品的 设计 中得到很好的运用 １ 住 宅小 区 园林景观 设计 现状
很大的意义和作用 。 人们居住的生活环境是他们最直接最直 观的文化体现媒介 ， 一个具有浓厚文化底蕴的环境塑造 的居 民是同样具有浓厚文化素质的。环境塑造人格 ， 环境也体现 人文 ， 中国传统文化在小 区的应用塑造一个浓厚文化的景观
现代园艺
２ １ 年第 ｌ 期 ０１ ７
浅谈中国传统吉祥图案在小区环境小品设计中的运用
刘瑞妙 贾永 亮 高 宇
（ 西南林业大学园林学院 ， 云南 昆明 ６ ０２ ） ５ ２４ ‘
摘
Байду номын сангаас
要： 本文通过分析 国内住宅小 区的园林景观设计现状 ， 总结 了中国传统吉祥 图案 的分类 ， 讨 了中国传统吉祥 探
景观设计一般都是集功能 ， 装饰 ， 美观 ， 教育为一体 的。 随着社会的发展 ， 景观的教育作用越来越显著。中国传统吉
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
中国传统文化是中华民族的宝贵财富，不仅蕴含着丰富的智慧和情感，而且体现着中华民族的独特性。
近年来，随着中国经济的崛起和全球化的进程，设计领域也越来越受到重视。
如何将中国传统文化与产品设计融合，成为了一个备受关注的话题。
本文将从几个方面浅谈中国传统文化与产品设计的融合。
中国传统文化与产品设计的融合需要深入挖掘和理解中国传统文化的内涵。
中国传统文化源远流长，包括了众多方面的内容，如儒家文化、道家文化、佛教文化等。
在产品设计中融入中国传统文化的元素，需要对这些文化进行深入的研究和理解。
只有通过深入挖掘，我们才能真正理解传统文化的精髓所在，才能在产品设计中准确地表达出传统文化的内涵。
中国传统文化与产品设计的融合需要注重传统文化的创造性转化和创新性发展。
传统文化是活态的，它不仅是过去的遗迹，更是可以与现代社会相结合的宝贵资源。
在产品设计中融入传统文化的元素，不仅需要尊重传统，更需要将传统进行创造性的转化和创新性的发展。
只有通过创造性转化和创新性发展，才能使传统文化在产品设计中焕发出新的生命力。
中国传统文化与产品设计的融合需要遵循文化的适应性原则。
每个民族的文化都有其自身的特点和适应于自身环境的规律。
在产品设计中融入传统文化的元素，需要考虑到产品的使用环境和对象的文化背景，使设计既符合中国传统文化的特点，又能满足现代人的需求。
只有遵循文化的适应性原则，才能使产品在融入传统文化的同时实现其功能和价值的最大化。
浅谈中国传统图案在招贴设计中的重要性
摘 要 ：在经 济发展 日趋快速的今 天 ，招贴广告的设计和创新 必须与 时俱进 ，不断创 新发展 。因此 ，本 土的设计师们 要想进一步推 陈出新 ，就必须充分认 识民族文化的 巨大 内涵和价值 ，并将 其巧妙地 融合到设 计 中去 ，让设计作 品 中能够更 多地体现 出中国特 色。这样 才能 实现招贴广告的跨 越发展 。
将与招贴 主题非 常切合 的美术 图案 ，根据 广告创 意进行 重 新处理 、加工 ，这样 既有 效地 避免 了招 贴广 告 的简单 和粗 劣 ， 同时，又可 以完美 地体现作 品 的元 素和信 息 ，易于受 众 的接 受 和理解 。１ ９ ９ ７ 年，《 中国第 一届艺术 节主题 海报 》 的设 计就 非 常成功 ，设计者通过将 民间年画题材 中的 “ 麒麟送 子” 赋予 新 的含义和形象 ，既实现 了传 达 香港 回归这 一 主体 思想 的 目的 ， 又使作 品的意境更加清新悠 远 ， 达到 了内容和形式 的完美统一。 （ 三）表现 意境 传统 图案在 现代 招贴 设计 中 的应用 ，要体 现 灵活 的特 点 ， 不能一味拘泥于对传 统图案 的照搬 照抄 ，而是 要在充分 理解原 来 图案的基础上 ，对 图案 中的代表性 元素进 行整合 和再 现 ， 来 更加鲜 明地表现广告的主题 。 从未来招贴广 告发展 的趋势来 看 ，设计 师通 过将传 统图案 中的民族元素和造 型艺术 与现代社 会 的生活理念 和艺术 欣赏 取 向紧密结合 ，这一过程 不仅是 创新 的过程 ，也是 对华夏 民族 精 （ 一 ）从招贴的 目的和受用主题来分析 中国传 统图案的重要 神的继承与发展 ，可以大大 地推动 中 国传 统 图案 艺术实 现全球 性 化发展 ，得 以在世界 范 围 内进行 推广 和 弘扬 。在 这一 过程 中， 传统图案是传统文化 在长期 的发展 中逐渐形成 的文化符 号 ， 传统 图案 中的 中国元素 ，将在 文化交 流与传 播 中，发挥 出越来 是传统 文化 的一种 表现 。纵 观现在 的发展 ，传 统 图案 在现 代招 越大的作 用 ，可以设计 出既具有 中国特色 又具有 现代感 的 中国 作者单位 ：商丘职 业技术 学院 ） 贴设计中的应用。已经成为提高设计质量的重要手段。传统图 招贴作品。（ 案更是 我国民间美术 的载体 和范本 ，他 承载着 劳动人 民对 于客 参考文献 观世界 的认 知和情 感 ，而这 些情感 体现更 能激 发 出现 代人 身心 ［ １ ］ 韩湛宁．靳埭强．海报 艺术分析 ［ Ｍ］ ．第一版．北京： １ ９ ９ ９年 ． １ ５— ２ Ｏ页 中潜藏着 的渴望 和回归。 ［ ２ ］ 王 受之．世界现代设计吏 ［ Ｍ］ ．第二版．北京 ：中国青 （ 二 ）从 设计师的角度 来看其重要性 招贴广告是一种 “ 瞬间 的艺术” 。有关资料显示 ，受众 观看 年 出版 社 ．２ ０ ０ ２年 ． １ ４—２ ５页 ３ ］ 程彦平．招贴设计 ［ Ｍ］ ．第一版．北京 ：理工 大学出版 视觉 图形而获 得 的信息 量要 大 于观 看文 字描 述 而获 得信 息量 ， ［ 社 ．２ ０ ０ ６年 ．３ ５— ４ ０页 二者相差 ９ 倍 之多 ，而 且 ，这种视 觉 冲击 ， 更 能体 现 出设计作
(精选)浅谈中国传统文化元素在现代酒店装饰设计中的运用
浅谈中国传统文化元素在现代酒店装饰设计中的运用摘要：随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高,人们对酒店空间的物质和精神功能又有了新的明白得,现代酒店装饰设计的物质功能已再也不是设计的唯一要素,精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引发足够的重视,如何把传统的唯美的元素在现代酒店装饰设计中取得充分的表现,这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探讨的新课题。
应该承认,许多设计师对中国传统元素的明白得和运用都比较到位,他们的很多作品让人线人一新,取得了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。
中国传统文化元素是中国传统文化精华的一个重要组成部份,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力和和社会生活息息相关的血脉关系。
因此,把它引入现代酒店装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
酒店空间设计主若是通过对酒店环境整体空间的把握，以现代审美需求来打造充满时期感、艺术感的酒店或餐饮空间，结合现代新型材质和灯光营造出时尚、温馨的气氛，使之有舒适感并富有文化体味。
第一章中国传统文化元素的涵义和特点1. 中国传统文化元素的涵义：要明白传统文化元素第一要明白传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各类不同思想文化内容的有机组成体系。
中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。
而从传统文化中吸掏出有代表性的东西咱们就能够够称之为传统文化元素。
2. 中国传统文化元素的特点：中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，有它特有的特点：第一它具有多样性，它题材普遍、内涵丰硕、形式多样。
传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部份元素：中国书法、篆刻印章、中国结、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、如意纹、京戏脸谱、唐装、皮影、秦砖汉瓦、中国漆器、骨文、汉代竹简、甲文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、风筝、剪纸、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国磁器、国画、敦煌壁画、石狮、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
浅谈中国传统文化与产品设计的融合
浅谈中国传统文化与产品设计的融合中国传统文化是中华民族的宝贵财富，具有源远流长的历史和独特的魅力。
在当代社会中，传统文化与现代产品设计的融合已经成为一种趋势，不仅有助于弘扬中华文化，也能为产品注入独特的品味和灵魂。
本文将从传统文化对产品设计的影响、传统文化在产品设计中的应用和融入策略等方面进行讨论。
传统文化对产品设计具有不可忽视的影响。
中国传统文化蕴含着丰富的哲学思想、审美观念和艺术风格，这些都能够为产品设计提供宝贵的启示。
以"和"为核心的儒家思想注重人与人、人与自然的和谐，这对于产品设计有着深远的启发。
设计师可以通过运用传统文化的智慧，创建体现人与自然和谐共生的产品。
传统文化在产品设计中的应用可以为产品增加独特的品味和灵魂。
传统文化的符号、图案、色彩等元素，都可以成为产品设计的灵感来源。
设计师通过巧妙地运用传统元素，可以使产品具有独特的辨识度和文化内涵。
将传统的图案或花纹运用在现代的家居用品上，不仅能够使产品更加美观，也能够让消费者感受到传统文化的魅力。
传统文化与产品设计的融合也需要一定的策略和方法。
设计师需要对传统文化有深刻的了解和研究，只有这样才能真正理解其内涵和精髓，才能将其运用到产品设计中。
设计师还需要根据产品的定位和市场需求，选择合适的传统元素进行运用。
不同的产品领域和市场需求可能需要不同的传统文化元素，设计师需要有选择和取舍的能力。
传统文化与产品设计的融合还需要考虑到与当代生活的结合，避免止步于传统的模仿和照搬。
现代人的审美观念和生活方式已经发生了很大的变化，因此传统元素在产品设计中的运用也需要适度。
设计师需要将传统文化元素与现代审美和需求相结合，让产品既具有传统的独特韵味，又符合现代人的审美期待。
传统文化与产品设计的融合除了有利于传承和弘扬中华文化，还能够为品牌赋予独特的竞争优势。
在当前市场竞争日趋激烈的情况下，产品的差异化设计和文化内涵已经成为品牌吸引消费者的一大亮点。
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画装饰手法在现代平面设计中的应用浅谈
中国画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格，
其装饰手法在现代平面设计中有着广泛的应用。
本文将就中国画装饰手法在现代平面设计
中的应用进行浅谈。
中国画的装饰手法在现代平面设计中能够为作品赋予独特的文化氛围和美学风格。
中
国画具有独特的线条和笔墨表现方式，通过草书、隶书、篆书等不同的字体风格，能够使
设计作品更具有艺术性和美感。
中国画的纹饰图案也是设计中常用的元素，例如云纹、波
浪纹、几何图案等，在设计中能够起到装饰作用，使整个作品更加精致和富有内涵。
中国画的装饰手法在现代平面设计中可以为作品增加层次感和立体感。
中国画注重渲
染物体的气质和神态，通过运用不同的线条、色彩和粗细，能够使画面更加丰富多样，同
时也能够使画面的立体感更强。
在平面设计中，通过借鉴中国画的色彩运用和线条表现，
能够使设计作品更具有层次感和立体感，使整个作品更加生动和立体。
中国画的装饰手法在现代平面设计中也能够为作品增加独特的艺术价值和个性化风格。
中国画具有独特的艺术风格和表现方式，通过借鉴中国画的装饰手法，能够为设计作品增
添独特的艺术价值和个性化风格，使作品在众多设计作品中脱颖而出，给人以深刻的印
象。
浅谈中国传统吉祥图案在室内设计中的应用 作 者
浅谈中国传统吉祥图案在室内设计中的应用徐萌男1441230007摘要：中国具有悠久的历史和深厚的文化沉淀，中国传统吉祥图案是中华民族传统文化重要的组成部分，现代设计应该把吉祥元素的精髓融入其中，使我国的艺术设计注入时代精神。
中国传统吉祥纹样在现代住宅室内设计中的运用，也是对中国传统文化的一次挖掘，也为我国现代设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力，以使中国传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展。
中国传统吉祥图案运用到现代家居装饰设计中，是现代室内设计不断发展的必然结果，也是人们精神追求的一部分。
通过了解吉祥图案的种类，深入了解传统图案的内涵和特点，并融合传统与现代，通过顶棚、地面、墙面及门窗与传统吉祥图案的结合运用，实现家居设计的理想效果。
关键词：吉祥纹样；现代住宅室内设计；中式随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统吉祥图案的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出“中国式”的室内设计丰富着我们的生活空间。
中国传统吉祥图案作为室内设计中运用的一种装饰手段，传递着浓厚的中国气息与情感，对我国乃至世界上有关“中国风”式的室内空间设计来说有着深远的意义。
一、中国传统吉祥图案概述及其文化观念和传承性（一）中国传统吉祥图案概述在古代，前人创造了许多向往、追求美好生活寓意的吉祥图案，我们把这些具有一定的历史性，又有一定的民间特色，且蕴含吉祥祈福的图案，称之为中国传统吉祥图案。
中国传统吉祥图案是人们在事物固有属性特征的基础上经过着意加工，赋予人们积极向上的意义和内涵，是中国人热爱生活，努力创造幸福、美满、乐观的心理反映，用来表达人们美好感情的一种艺术样式，是人们思想观念的产物。
所谓传统吉祥纹样，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用等手法创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式。
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浅谈中国传统图案与设计
论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素
论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。
现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。
从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。
许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。
这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。
现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。
然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。
1中国传统图案的背景因素
中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。
(1)阶级社会因素
礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。
纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。
其次，纹饰可以细分器物的种类。
它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。
比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。
篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。
(2)经济因素
随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。
脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。
然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。
比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。
井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。
盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。
(3)佛教文化
宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、
科学、文化等诸多方面都有影响。
佛教文化，本来是印度文化的产物，传人中国后需要在宗教环境和器上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动、激发人心。
也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。
2中国传统图案的观念
在漫长的历史变迁中，中华先人和图案结下了不解之缘。
他们把各种形象刻画在各处，他们用各种形象的图案祈求神力的降临，就逐渐形成了一种历史的文化图腾—图腾像，一种观念心理并积淀在人的心灵意识底层，于是就演化为一种历史的文化现象，这其中便增添了人们无穷尽的联想和思辨、想象和推断的种种神奇力量的来历，日久天长就生成历史传说和神话，于是图案这种现象就不再仅仅是个生物现象、自然现象，同时也是一个文化现象，是一个历史现象和社会现象了。
中国的传统图案始终同大自然中的云、水、山川、鸟、兽等处在一个全景式的世界中，由于人类最初还受着自然界的种种劫难，才要祈求图腾神的佑护。
它的进一步发展，就是善、恶、美、丑观念，并渐渐成为远古中国人的一种心理特征，再由图案文化衍变出来，这种观念还进一步决定了中国人自强不息、奋斗不止的基本性格。
人类的生存与发展，总是以一种信念作为精神支柱，靠它获得维系生存与发展的物质条件与生活环境。
原始的图腾崇拜观念，及由此产生的佑福祛祸观念，就是这样一种精神力量。
保护图腾，就是发展族群;发展。