中国传统图案欣赏

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【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏

“白眼向天”：是指清初画家朱耷多鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤的心情。
《元郑思肖墨兰图》是元代画家郑思肖所创作的一幅写意水墨画，现为日本大阪市立美术馆藏。该作也是作者留下的传世作品，也是反映他创作思想和艺术造诣的代表作。该作是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。
试比较两图，谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年油画《龙骑兵》
造型准确，色彩逼真，强烈的运动感。
唐韩干〈牧马图〉简练的概括与细腻的写实相结合，
用笔严谨，骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，
或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜宴图
28.7*335.
5cm 五代顾闳中
思考：此作品中画家如何表现出人物性格？
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐（琵琶独奏）
第二场观舞

中国传统图案及寓意欣赏

芝兰玉树兰即兰草，古人常以它与芷草并称为芷兰，比喻才质之美。

史载，东晋名将谢玄早在少年时，就称聪明颖悟，与堂兄谢朗俱为叔父谢安所器重。

有一日，谢安和子侄们谈话，先谆谆告诫他们要努力学习，修身自爱，而后又提问：“按说你们都还未成人，品学如何，也不会影响父辈，何以我这般望你们有出息呢？”众兄弟大眼瞪小眼，一时不知如何回答。

谢玄道：“这就好比芝（为“芷”的借字）兰玉树，是人人喜见的瑞草佳木，但谁都更希望看见它们生在自家的庭前阶下”。

后人遂以“芝兰玉树”比喻子弟有出息。

华封三祝通常是以竹或天竹谐“祝”字，配上其它两种吉祥花卉，凑成“三”数来表达“三祝”寓意。

或者因“竹”与“祝”谐音。

画三棵竹，也可寓意“三祝”。

此外，还有一种用佛手、桃和石榴组合的《福寿三多》吉祥纹图，也含“三祝”之颂，以“佛”寓多福，以“桃”寓多寿，以“石榴”寓多子孙，亦称《三多图》，清代时最为盛行。

聪明伶俐葱，多年生草本，有辛辣味，常做调味品。

这里取“葱”、“聪”同音。

菱，俗称菱角。

一年生水生草本，可食。

“菱”与“伶”同音。

荔，荔枝。

常绿乔木，南方特产，果皮有瘤状突起，暗红色，果实多汁，味甜，是美味佳果。

“荔”与“俐”同音。

百事大吉百合，多年生草本植物，鳞茎呈球形，白色或浅红色。

花程漏斗形，可观赏也可食用。

这里取一个“百”字。

柿，落叶乔木，果实叫柿子，扁圆形，果实成熟后呈橙黄色，味甜。

“柿”与“事”同音，“橘”与“吉”谐音，谓“大吉”。

民俗元旦用柏树枝扎上柿饼插在瓶内，橘子、百合放入盘中，称“百事大吉”，寓意大吉大利，事事如意。

和合二圣：民间年画常绘二圣，一持荷花，一捧圆盒，盒内盛满珠宝，并飞出一串蝙蝠，寓意财富无穷尽。

荷、盒与「和合」同音，多比喻夫妻和谐，鱼水相得。

「和合二圣」，寓意夫妻和睦、则福禄无穷，所谓「家和万事兴」者也。

天中辟邪天中辟邪：钟馗，传说故事人物。

相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。

大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。

中国古典园林艺术欣赏 ppt课件

中国古典园林的组成要素
1、叠山 ▪ 目的：登高望远，扩大空间。 ▪ 类型：土山、土石假山、石山 ▪ 石材种类：黄石、太湖石
太湖石五大特点：绉、透、漏、瘦、丑
▪ 代表：
苏州环秀山庄的假山（园林专家惊叹：“造园者未见此山，正如学诗者不知李杜”）江南三大奇石：玉玲珑（上海豫园）、冠云峰（苏州留园）、绉云峰（杭州竹素园）
小瀛洲——九曲桥
小瀛洲——亭桥
▪舫
将船的造型建筑化
颐和园石舫
▪榭
建于水边或花畔，借以成景。
江南园林中的水榭
怡园的藕香榭
承德避暑山庄的水心榭
拙政园听雨轩
对比一下有何不同
一、日本传统庭院----枯山水
金阁寺建于1394年共三层是中国传统与日本艺术的完美结合金阁寺的得名是缘于他的最高两层的隔墙都是用金箔包裹的，塔顶上上装饰着寓意吉祥的凤凰。
凡尔赛宫花园
美术欣赏
建筑艺术及园林艺术
四、英国古典园林--风景如画
英国古典园林的特点
人们对图案一般的法国园林逐渐厌倦，开始探寻新的艺术风格，英国通过绘画重新发现自然的园林类型——风景画园林。他们嘲笑法国式花园的造作，认为规整的园林是对自然的歪曲。开始追求一种近乎自然返璞归真的风格
▪ 厅堂（主体建筑）待客与集会活动的场所
拙政园中园的布局以荷花池为中心,远香堂为其主体建筑，池中两岛为其主景，其他建筑大都临水并面向远香堂。
▪廊
“引”且“观”的建筑分单廊、复廊、直廊、曲廊
个园——长廊
狮子林的单面廊
北海延楼双层长廊
▪亭
起“点景”与“引景”作用
▪桥
作用：添景、隔景，视觉上扩大了空间

剪纸教程课件ppt课件ppt课件

展示
将作品展示在室内或室外，可以装饰房间、礼品赠送等，也可以参加剪纸比赛或展览。
学习基本技法与图案设计
基本技法
学习基本的剪纸技法，如折叠、镂空、拉花等，掌握不同技法的应用。
图案设计
学习如何设计图案，包括对称、平衡、层次等构图原则，以及如何运用线条和形状表现
形象。
创作自己的剪纸作品并展示
创作
根据所学技法和图案设计知识，创作自己的剪纸作品，可以参考传统剪纸作品或自己创意。
风景图案设计
水墨山水图案
水墨山水是中国画的一种表现形式，其图案设计通常采用简洁、流畅的线条和淡雅的色彩，展现出山水的意境和气韵。
园林风光图案
园林风光是中国传统文化中的重要元素，其图案设计通常以细腻、逼真的手法表现出园林的景致和氛围，展现出中国园林的独特魅力。
04 剪纸作品欣赏
传统剪纸作品欣赏
图案题材
剪纸的图案题材广泛，包括花卉、动物、人物、风景等，常常蕴含着吉祥、祝福等美好寓意。
剪纸的应用场景
节庆装饰
在中国的传统节日和庆典活动中，人们常常用剪纸来装饰门窗、
彩棚等，增添节日气氛。
礼品包装
剪纸常被用于礼品包装，用精美的剪纸装饰礼品盒，既美观又具
有文化内涵。
文化传承
剪纸作为中国非物质文化遗产的重要代表，被广泛应用于文化传承和教育领域，培养人们对传统
总结词
传统剪纸作品通常以民间故事、神话传说和历史人物为题材，具有浓郁的民俗特色和地方文化气息。
VS
详细描述
传统剪纸作品通常采用红色纸张，通过各种剪纸技巧，如阳刻、阴刻等，创造出形象生动、寓意吉祥的图案。这些作品常常用于装饰门窗、墙壁等，增添节日喜庆氛围。

「纹样」五千年中国纹样种类都在这了，真香！

「纹样」五千年中国纹样种类都在这了，真香！•纹样是行走的，路径便是一份真实的文化图谱；•纹样是生育的，衍生流变中形成庞大的族群。

•如果说每个纹样是一粒籽实饱满的种子，•那么饕餮纹、回纹、万字纹涡纹、宝相花纹、龙纹、凤纹等•经典纹样有幸落在中华文化的沃土上生根发芽，•历经千万年时光，•桃李天下，荫功福泽，•成为一道道壮丽的风景。

目录一.动物纹样凤鸟纹· 螭纹·蝉纹· 鹿纹· 龙纹· 鳞纹· 孔雀纹· 鸡纹· 蝙蝠纹· 花鸟纹· 虎纹· 蝴蝶纹· 鹤纹· 狮纹· 鸳鸯纹· 鱼纹· 羊纹· 雁纹· 麒麟纹· 蟠虺纹· 摩羯纹· 马纹· 象纹· 蛙纹· 兔纹· 兽面纹二.植物纹样缠枝纹· 莲花纹· 菊花纹· 蕉叶纹· 宝相花纹· 葫芦纹· 谷纹· 忍冬纹· 松纹· 竹纹· 葡萄纹· 牡丹纹· 梅花纹· 桃纹三.几何纹样龟背纹· 方胜纹· 方棋纹· 联珠纹· 回纹· 八角星纹·八达晕纹· 环纹· 球路纹· 钱纹· 涡纹· 万字纹· 天华锦纹· 盘绦纹· 盘长纹· 锁子纹四.自然与天地属相纹样江涯海水纹· 火纹· 水纹· 云纹· 云雷纹· 太阳纹五.文字与符号纹样工字纹· 福字纹· 寿字纹· 喜字纹六.人物纹样和合二仙纹· 仕女纹· 婴戏纹一.动物纹样1.凤鸟纹亦称凤纹，包括凤及带有凤特征的鸟纹。

2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版

中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。

工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。

工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。

工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。

传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。

同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。

工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。

工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。

工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。

工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。

02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。

铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。

线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。

030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。

分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。

统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。

罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。

合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。

通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。

使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。

宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。

2024版中国传统艺术欣赏泥塑艺术PPT课件

中国传统艺术欣赏泥塑艺术PPT课件•泥塑艺术概述•泥塑艺术的制作工艺•泥塑艺术的美学特征•泥塑艺术的代表作品•泥塑艺术的文化内涵与社会功能•泥塑艺术的传承与发展泥塑艺术概述01定义与特点泥塑艺术定义以黏土为主要材料，通过塑造、雕刻、上釉等工艺制成的立体造型艺术。

泥塑艺术特点形象生动、色彩丰富、工艺精湛、寓意深刻。

新石器时代的陶器制作技术为泥塑艺术的产生奠定了基础。

起源发展高峰随着历代匠人的不断探索和创新，泥塑艺术逐渐形成了独特的风格和技艺。

汉唐时期，泥塑艺术达到了高峰，出现了众多优秀的作品和流派。

030201泥塑艺术的历史渊源陕西凤翔泥塑、江苏无锡惠山泥塑、天津“泥人张”等。

流派家族传承、师徒传承、学校传承等。

传承方式保护非物质文化遗产，弘扬中华民族优秀传统文化。

传承意义泥塑艺术的流派与传承泥塑艺术的制作工艺02选材与准备泥土选择选用质地细腻、无杂质、黏性好的泥土，如黄胶泥、黏土等。

和泥将选好的泥土加水搅拌均匀，揉成泥团，注意控制水分和泥土的比例。

准备工具准备好雕刻刀、刮刀、磨具、颜料等制作工具。

根据设计好的形象或图案，用泥团塑造出基本形态，注意比例和结构的准确性。

塑造基本形态在基本形态的基础上，进行精细雕刻，刻画出细节和纹理，使形象更加生动逼真。

精细雕刻对雕刻好的作品进行修饰和调整，使其更加完美。

修饰与调整塑造与雕刻描绘细节在底色上描绘出作品的细节和纹理，增强作品的立体感和层次感。

上底色根据作品需要，选择合适的颜料上底色，注意色彩的搭配和协调。

装饰与点缀根据作品需要，添加适当的装饰和点缀，如金属片、宝石等，使作品更加华丽精美。

上色与装饰泥塑艺术的美学特征031 2 3泥塑艺术在造型上追求简练概括，通过简约的线条和形态表现出丰富的内涵和意境。

简练概括泥塑作品注重神态的刻画，通过细腻的手法表现人物或动物的神韵，使其栩栩如生。

生动传神为了强化艺术效果，泥塑作品常常运用夸张、变形等手法，使形象更加鲜明、生动。

图文：中国传统吉祥图案大全寓意解读（下）

图文：中国传统吉祥图案大全寓意解读（下）古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。

中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。

在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。

这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。

我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。

中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。

先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。

中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。

这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。

利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。

用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。

例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。

笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。

多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。

吉祥文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。

常用的吉祥文字有“福”“禄”“寿”“喜”四个字。

中国传统吉祥图案代表（100条）寓意：1. 佛：佛可保佑平安，寓意有福（佛）相伴。

常取材于大肚弥勒佛造型，是解脱烦恼的化身——开口便笑，笑可笑之人，大肚能容，容难容之事。

2. 龙：祥瑞的化身，与凤一起寓意成双成对或龙凤呈祥。

中国传统图案欣赏分析

中国传统图案欣赏-民族艺术分析鑫雅尚品2014.03.12中国传统图案丰富多彩，它通常应用人物、花卉、飞禽、走兽、器物和字体等形象，以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，创造出图案和吉祥语的完美结合，凝结着人们美好的愿望。

图案中常用的形象一般都有固定的寓意，明白了这些形象的寓意，对我们明了图案的象征意义很有帮助。

1、仙鹤，常常表示高官厚禄。

如上面的图案表示“青云直上”。

2、金鱼，金意味珍贵，鱼与余同音，有金鱼的图案往往都包含上面两个含义。

如上图“金玉满堂”，即意味家里面多财富，又意味子孙多才俊。

3、莲花，莲花的寓意十分丰富，莲通连，因其内护莲蓬常指代女性、母体，又因为它出污泥而不染意寓高尚品行。

上面的图案意寓夫妻恩爱，和和美美。

4、鲶鱼，鲶通年，鱼通余，如“连年有余”。

5、鸡，鸡通吉，寓意吉祥。

牡丹，花中之王，常与花开富贵相联系，如上面的鸡与牡丹的组合意味着“富贵吉祥”。

6、象，通祥；瓶，通平；如意的含义家喻户晓，意味着吉祥如意。

如上面象和瓶组合意味“平安吉祥”，象与如意组合意味“吉祥如意”。

7、蝙蝠意味着福，蟠桃代表着寿，于是蝙蝠和蟠桃的组合意味着“福寿双全”8、柿子，柿通事，四个柿子的组合就是事事、时时，如上面的“时时平安”、“事事如意”9、佛手，谐音福，与仙鹤、蟠桃组合意味着福寿禄齐备，祥云也是吉祥的意思。

如上图：10、蝴蝶，因谐音意味着福，因其能飞，也意味着祥，如上图与柿子、莲花组合，意味“福事连连”11、石榴意味着多子，如上图“多子添寿”12、铜钱意味钱财，可是在上面的图片中它解释为眼前，如上图“福在眼前”13、龟鹤齐龄图案：一龟一鹤。

解题：龟，《龟经》载：「龟一千二百岁，可卜天地终结。

」鹤，仙鹤（见「一琴一鹤」题解）。

相传龟鹤皆有千年寿，这里喻长寿。

《抱朴子·对俗》：「知龟鹤之遐寿，故效其道（导）引以增年。

」郭璞《游仙诗》：「借问蜉蝣辈，宁知龟鹤年！」「龟鹤齐龄」寓意高寿。

中国古代传统雕塑欣赏

这些陶俑制作时用了什么样的手法？
有些陶俑出土时上绘鲜明的色彩，每个陶俑五官和头饰的刻画细致入微，面貌不同，年龄、神态各异，写实性极强。
汉代霍去病墓
前石雕
群
威昂的《
严首雕 168CM
稳是
重放
庄置
严，
长
于霍
显去
示病
出胜利者的镇定与
• 佛教在汉代沿丝绸之路传入我国，是影响我国最重要的宗教。佛教通过兴建石窟传播宗教教义，留下了技艺极其高超的艺术精品，代表着中国佛教造像艺术高峰的有甘肃敦煌石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟四大佛教石窟。
佛教雕塑微课
佛教传入我国发生的变化
• 第一阶段：早期受外来因素如印度犍陀罗艺术风格的影响，后来又加入少数民族地区的审美侵向，带有强烈的异域风情。
。造型饱满坚实，
墓前一座纪念碑式
跃马
伏虎
这两件石雕特征鲜明，尤其是神态，惟妙惟肖。反映出汉代雕刻家对动物习性的高度概括和利用石材天然形状的艺术功底
陵
墓地下：秦始皇陵细致入微
雕塑
兵马俑阵：写实性强
的
特地上：汉代霍去病因石象形
点
墓石雕群：意态生动
二、佛教雕塑
• 第二阶段：进入汉地，逐渐受汉民族绘画和审美影响，表现出个性化、理想化和汉化的特点
• 第三阶段：宋代后的佛教造像更加写实，神圣化和理想化的成分减少，世俗化特征更加明显
谢谢观看！
中国古代雕塑
一、陵墓雕塑
秦始皇陵兵马俑佣阵这些随葬陶制佣人数多达8000余件，个个身形高大，平均身高185CM，排练整齐，井然有序，显示出秦国的军威

中国传统纹样的设计欣赏 ppt课件

二、中国传统纹样对家居的影响
我国有着几千年的文化，在时间的酝酿中，传统文化的精华得以沉淀，古人在长期的劳动生息中创造了彩陶图案、玉石图案、青铜器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案以及建筑图案等种类繁多的图案样式，给后人提供了足够多的借鉴空间。
三、新式传统家居的设计要求
在现代设计中，要充分考虑现代人的审美、心理，设计出符合现代社会的传统家具。简化归纳、夸张变化、抽象变化皆属于变形归纳，但是要注意的是，首先定位所设计的产品是什么性质的。

主选单
以传统鱼的造型作为存钱罐寓有着“年年有余”吉祥寓
结束
对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所挟带来的人文精神与生活价值的一体化，很可能会给日常生活的人们带来一种深刻的影响，这是由于“本土精神”的失落所造成的.而设计则通过商业的营运，籍由从观念到生活的潜移默化，在其中扮演了“推波助澜”的角色。
将蜡烛的元素设为传统喜庆的人双喜，又制成方形，既不失传统又不乏创意
四、回纹在家居的举例说明
回纹是陶器的一种辅助纹样，因纹样犹如汉字“回”，故称之为“回纹”，有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形，原多用于妆饰器物口部或颈部。其寓意是吉利深长，在苏州民间称之为“富贵不断头”。
在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器、建筑纹饰中到处可见 “回纹”的应用。此客厅设计正是在玄关处用以“回纹”，可谓在现代设计中散发出传统文化的精髓和魅力。
中国传统纹样服饰在不断的创新中一步步迈向国际化
二、传统图案与现代服装款式结合
传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

中国美术史（精品）人物龙凤图赏析

人物龙凤图赏析又名《晚周帛画》《夔凤美女图》，1949年，长沙东南郊陈家大山楚墓中出土了一个距今两千三百多年的帛画《人物龙凤图》。

作为葬仪中使用的旌幡，它上面绘制了一名广袖细腰的垂髻女子，女子方颐大眼，双手合十虔诚的祈祷。

女子头顶的凤凰尾羽前翘，夸张地弯折前腿，后肢奋力前蹬，优雅的引颈上飞。

凤鸟左侧的龙则有些瘦弱，与凤一起飞腾高升。

长裙曳地的女子那不盈一握的细腰，便是楚王好细腰的审美风气所致，宽袖和裙前图案与凤尾图案非常类似。

女子脑后发髻上佩有饰物，以宗法礼仪制度推断，她必定是个贵族女子。

这名年轻女子便是墓主人，希望死后其灵魂在凤鸟的导引下升天。

楚人对鬼神的信仰由来已久，在这幅我国最早的帛画中得到了验证。

《楚辞?大招》中，楚人以凤来引诱所招之魂，故而声声呼唤“魂兮归来，凤凰翔只”。

作为招魂的旌幡，帛画的实用价值远远大于艺术欣赏价值。

然而我们还是得以窥见春秋战国时期纯用线条和墨块构成的绘画作品。

凤凰华丽紧致的细腻翅羽和长尾的疏松大羽形成了鲜明对比，凤凰造型纯用几何装饰纹样形象简练，想必早已形成固定的绘画图示。

帛画招魂后倒扣在棺材上，也说明这幅画是为这个女子准备的。

女子刚刚离开阳世不熟悉冥界路线，后人将其画在旌幡上，招引她的魂并且指引升天路线。

在这一点上，《人物龙凤图》和马王堆一号汉墓T形帛画以及《人物御龙图》有着很大的渊源，同样都是引魂升天甚至描绘升天后的美好世界。

T形帛画上甚至还绘有天上仙界、地下冥界、人间世界的情况，天国世界的门口有一块玉璧，骑龙升天的人穿过玉璧便进入梦寐以求的天国世界。

对凤崇拜信仰的楚人都是火神祝融的后人，祝融“其精为鸟，离为鸾”。

楚地的人们自然愿意借助凤鸟这个灵物穿梭在三界之中，最终在天国享受美好的生活。

春秋战国那个礼崩乐坏战乱不断的年代，人们只能寄托美好于后世生活甚至得入天国。

楚女子花容月貌家庭富足，她的过早离世大约也是时局动荡和生活不易引发的。

帛画中广袖的飘逸，曳地裙摆的翻折，无不具有楚人浪漫的生活情调。

中国古代壁画欣赏ppt课件

▪ 汉代是中国绘画艺术的早期发展阶段，该图虽在造型能力和表现手法上仍显幼稚，就其自身所处时代而言，绘者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，展现了汉代社会生活的动人场面。《乐舞百戏图》无疑是汉代壁画小的精品之一。
精品课件
内蒙古和林格尔汉墓壁画《乐舞百戏图》
河北安平汉墓壁画《坞壁建筑》
▪ 采用鸟瞰角度描绘了墓主人生前所拥有的巨大庄园，好似今日的建筑效果图。
精品课件
密县打虎亭汉代壁画《宴乐图》
▪ 分层绘制了主人接受礼品、宾主宴饮和乐舞的场面
精品课件
李重润墓壁画
▪ 李重润为唐中宗长子，高宗与武则天的孙子，因对武则天作为有看法，于武周大足元年 (701)被处死。中宗即位，追封为懿德太子。墓成于神龙复年(706)，墓内遗存有规模宏大、布局严谨的壁画40多组。有界画山水、花鸟、驯兽禽以及大量表现太子、宫女、内侍等生活的作品。
精品课件
精品课件
山西永乐宫壁画《朝元图》之一
山西永乐宫壁画《钟离权度吕洞宾》
▪ 纯阳殿神龛背壁，形象生动，是历代宗教壁画中少有的珍品。
精品课件
精品课件
山西永乐宫壁画《钟离权》
▪ 山西永乐宫壁画《八仙渡海图》
精品课件
三、石窟壁画
▪ 石窟寺的开凿和兴盛，随着佛教之传入中国而发展起来。石窟中除了大量的石雕佛像、泥塑佛像以外，就是遍布各个角落的壁画。
▪ 较早的石窟壁画当属新疆的克孜尔千佛洞，它位于拜城东约50公里处，其中最早的作品是东汉时的遗物。现存的二百余个洞窟中，壁画的题材全都是围绕佛教故事创作的，称为“本生故事”，艺术手法上明显带有印度犍陀罗文化、当地民族文化和中原汉族文化相融合的迹象，是东西方文化交流的产物。新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。菱形方格的画面分割结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。在洞窟的券顶上，以菱形方格为基本单元，进行连续组合，形成图案变化。在变化中求统一，这是一种巧妙的艺术处理手法，在结构上看似一致的菱形方格，其实每处都有自己的面貌，使广泛流传于民间的佛本生故事生动、感人，用活灵活现的画面冲击是人的思想意识。新疆克孜尔为代表的壁画，普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的效果。这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。

精美绝伦的传统工艺中国古代工艺美术欣赏ppt课件

精美绝伦的传统工艺 --中国古代工艺美术欣赏
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什么是传统工艺？它有什么特点？
传统工艺是一门以手工方式制造生活用品和美化生活环境的传统艺术。
实用美观
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一、陶瓷器
陶器和瓷器的总称。
1.陶器和瓷器的区别
一、烧成温度不同陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。二、坚硬程度不同陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。三、使用原料不同陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器。
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哥窑粉青釉瓷炉
哥窑瓷特点：裂纹，有冰裂、梅花片、墨纹、细碎纹等形状。
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灰青釉
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粉青釉
这件雍正斗彩天球瓶高52.2厘米，口径11.5厘米，底径 16.5厘米。整器形体高大，端庄秀美，釉质滋润明亮，纹饰布局繁密，绘制工细，色彩明艳。
团花具有装饰性强、灵活性多样的特点，团花纹除花卉外，还有团龙、团凤、团蝶和团螭（chī ）纹等，清代雍正时期团花纹最精致。
的顶峰。
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2.我国瓷器生产与商代，在宋代和清代形成两次高峰
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国各地。宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。康熙的青花、五彩、三彩、等装饰品种，雍正的粉彩、斗彩、青花等，粉润柔和，朴素清逸。乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人

中国传统雕塑艺术欣赏ppt课件ppt

原始社会的玉器和牙雕作品具有较高的艺术价值和工艺水平。
春秋战国时期
青铜器
以青铜鼎为代表，铸造技术达到了高峰。
陶塑与木雕
出现了许多具有较高艺术价值的陶塑和木雕作品。
玉器与金银器
玉器和金银器的工艺水平在此时得到了极大的发展。
秦汉时期
陵墓雕塑
秦始皇陵兵马俑等大型陵墓雕塑代表了秦汉雕塑艺术的最高
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例如，在中国传统雕塑中，常常可以看到一些人物形象，如佛像、菩萨像等，这些形象并不是简单的模仿，而是通过写意表现的手法表现出了一种庄重、慈悲、智慧的意境和情感。
文化内涵与象征意义
中国传统雕塑艺术的文化内涵和象征意义非常丰富。在不同的历史时期和文化背景下，雕塑作品所代表的意义和内涵也有所不同。
拓展传统雕塑艺术的表达方式和创作空间。
传统雕塑艺术的当代价值与未来发展
艺术价值
传统雕塑艺术具有独特的艺术价值和文化内涵，是中华文化的重要组成部分。在当代社会，传统雕塑艺术仍然具有很高的审美价值和艺术魅力。
文化产业发展
将传统雕塑艺术与文化产业发展相结合，开发文创产品、艺术品市场等，能够促进传统雕塑艺术的活化与传承。
影响
对东亚、东南亚等地区的雕塑艺术产生了深远影响，如日本、韩国等国家的雕塑作品可以明显感受到中国文化的痕迹。
02
中国传统雕塑艺术的发展历程
原始社会时期
1 2
石器工具的发展
从简单与彩陶
技术逐渐成熟，出现了具有较高艺术价值的彩陶作品。
3
玉器与牙雕
未来发展
随着社会的发展和技术的进步，传统雕塑艺术在保持传统特色的基础上，不断融入新的元素和创意，展现出强大的生命力和发展潜力。同时，传统雕塑艺术也需要与时俱进，与现代审美观念和社会需求相契合，以实现更好的传承与创新。