二胡鉴赏
二泉映月赏析
二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。
这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。
以下是对这首曲子的赏析。
1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。
曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。
2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。
其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。
然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。
这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。
3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。
全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。
演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。
同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。
5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。
它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。
这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。
总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。
这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。
对民族乐器二胡的认识
对民族乐器二胡的认识对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。
这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。
简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。
作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累.对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。
因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。
现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。
其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。
在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。
虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。
所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。
正因为二胡是采用皮膜作为共振体（面），加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。
才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。
再则，其波动不稳定的声音变化。
通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。
这就是二胡乐器的艺术魅力所在。
可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。
正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。
关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。
作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。
它的实用价值是为器乐音乐表现服务。
虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。
阿炳《二泉映月》赏析
音乐鉴赏论文题目：阿炳《二泉映月》赏析系别：计算机科学与技术系专业：通信工程2班姓名：……指导老师：……摘要《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。
关键字：二泉映月阿炳赏析目录摘要 (I)目录 (II)一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 (1)二、作者阿炳坎坷的一生 (2)三、《二泉映月》旋律分析 (3)四、《二泉映月》对后世的影响 (4)五、《二泉映月》流传于世的分析 (4)六、总结 (5)参考文献 (6)阿炳《二泉映月》赏析选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我们的双手，让耳朵充分感受音乐的洗涤。
音乐是无界的艺术，的确是这样，一个人不论国界，不论种族，不论年龄，而且不管他知道多少乐理知识，只要他能听到声音，都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化，感受音乐无穷的魅力。
我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆的音乐，能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间，不同时间的哀伤。
尽管音乐是不分国界，不分贵贱的，但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在课堂中我见识了许多中外乐器，欣赏了许多中外名曲，也许是文化差异，艺术品位不同，还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟，尤其是有节课讲到二胡，其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等，让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。
而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣，我对其倍感兴趣。
其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》，觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听，只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远，宛转悠扬的歌曲。
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。
”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。
正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。
《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。
阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。
二胡音质的客观评价及鉴赏
二胡音质的客观评价及鉴赏静恩涛【摘要】基于判别二胡声音品质的主要因素,从选材、制作工艺分别阐述鉴别乐器声音的客观方法,为初学者选购乐器提供参考.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】4页(P7-10)【关键词】二胡;二胡音质;二胡选材;制作工艺;二胡选购【作者】静恩涛【作者单位】中国音乐学院,北京 100101【正文语种】中文工欲善其事，必先利其器。
每位演奏者都希望拥有一把得心应手的好琴。
选购二胡时，初学者往往着眼于其价格、样式、材料和工艺等方面，却忽视了乐器最重要的价值要素——音质。
目前，对乐器音质的鉴别以主观评价为主，随意性较强。
或许有人说，价格高的二胡声音肯定就好，其实客观分析的话，价格与二胡音质虽然有一定联系，但绝非主要因素。
影响二胡价格的因素主要是材料和制作工艺（也包括制作者的名气），但影响二胡声音的却不仅限于这两个因素。
换言之，用名贵木材制造的二胡，即使制造者名气很大，也不一定能够满足专业演奏者对音质的要求。
为了说明这个问题，需要先了解一把好的二胡应该具备哪些声音特质。
1.1 保证二胡声音品质的主要因素（1）上下把位的音量均衡度较高音量均衡度是指同样演奏力度下所产生的音与音之间音强的平衡，可以用两个音音强的差值来表示。
在二胡上，上把位（低音区）和下把位（高音区）音强差值越小，说明音量均衡度越高，反之越低。
较好的二胡上下把位音强平均差值在3.0 dB～3.5 dB之间。
在演奏低音区时，二胡琴弦的振动频率与琴筒（包括皮膜）空气柱频率响应中振幅较大的频率范围接近，故能形成较好的共振，所以往往音量较大且谐波分音的数量较多。
相对而言，高音区的振动能量很难激起琴筒空气柱的振动，且琴皮对高频振动存在阻尼现象，所以相对于低音区而言，音量较小、谐波分音的数量也较少。
有经验的制琴师在蒙制二胡皮时会选择密度适中的蟒皮，合理地控制蒙皮的张力，从而保证低音区音色饱满、柔和，且高音区的音量不至于衰减过多。
二胡演奏特点
二胡演奏特点
二胡，有着独特魅力的中国传统的拉弦乐器，拥有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
它以其柔和、悠扬的音色，展现了浓厚的民族特色。
二胡的音色如丝如缕，能够轻易地表现出丰富的情感和情绪。
无论是抒情的慢曲，还是欢快的快板，二胡都能驾驭得恰到好处。
二胡的演奏技艺高超，主要通过琴弓拉动琴弦产生音响。
演奏者需熟练控制弓力、弓速、指法等技巧，才能完美地演绎出音乐的情感和节奏。
这些技艺的运用，使得二胡的音色丰富多彩，特点鲜明。
二胡的音域宽广，从高音区到低音区，都能轻松胜任。
高音区清脆悦耳，如山涧溪流，低音区深沉饱满，如大地回音。
这样的音域使得二胡既能表现出欢快的旋律，也能演绎出沉重的乐章。
作为中国传统音乐文化中的重要乐器，二胡在民间音乐、戏曲音乐和现代演出中都占据着举足轻重的地位。
它代表了中国悠久的音乐传统和文化底蕴。
无论是经典的民歌，还是现代的流行曲目，都能通过二胡的演奏展现出独特的韵味。
二胡的演奏技巧丰富多样，包括颤音、滑音、拉弓技巧等。
这些独特的技巧使得二胡的演奏风格千变万化，各具特色。
经过长期的训练和实践，演奏者能够展现出丰富多样的演奏风格，使得二胡成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。
正是这些特点，使得二胡在国内外乐器爱好者中拥有了极高的地位。
它不仅是中国传统音乐文化的瑰宝，也是全人类共同的文化遗产。
无论是在国内还是在国际舞台上，二胡都展现出了其独特的魅力，受到了广泛的赞誉和推崇。
初中音乐古典音乐课堂之《二胡》课堂实录及解析.doc
初中音乐古典音乐课堂之《二胡》课堂实录及解析学情分析：现在的学生们普遍都喜欢流行音乐，而对我国真正千百年流传下来，能够净化心灵，提高审美、增强道德的古典音乐知之甚少，孔子的《孝经》中曾说道“移风易俗，莫善于乐”，意思是要想转移社会风气，改变民闻习俗，莫有比音乐更好的了，几千年来，中华民族的音乐支撑起了一方人民走向光明自由。
古典音乐课堂能够给学生们送来音乐的涵养和道德的熏陶，给予学生的是最真实的体验和感受，能给予学生的是最畅快的真实和自由。
内容简析：本节课是一节古典音乐欣赏课，创新教育视野下应该使生活化、体验性的教学回归课堂，并倾向于可操作的、明确的实施途径与实施策略的探索。
在《音乐课程标准》屮讲到音乐教学的作用：“培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
”本节课的古典音乐的教学是以欣赏为载体，以演奏的乐器二胡为切入点，激发学生对古典音乐的学习兴趣，通过丰富的体验活动让学生自然的消化古典音乐，引导并锻炼其感受表现能力、鉴赏能力和创造能力，最终达到陶冶情操，提高学生道德审美的作用。
本节课定位为一节突破传统课堂教学模式，以自由灵活的形式，突破桐架禁锢，最大限度的在课堂有限的空间和时间内，激发学生天性，真正做到以生为本，引导学生自由体验和畅快表达为主，所以再设计教案时，将传统备课的导入-授课-结课，改为框架式的四大场景设计，具体内容及课堂实录如下：课堂实录及解析第一场景：激趣铺垫一一聆听猜乐器1、师：同学们好，欢迎大家来到我们的古典音乐教室，我们的祖国是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的文明古国，在漫长的历史长河当中我们国家流传下来了许许多多非常经典的古典音乐，这些都是我们国家宝贵的财产。
那这些经典的音乐通过民族特色乐器的演绎，能让一张张乐谱变成动人旋律，悦耳动听，打动人心。
2、师：好，下面请同学们先来做一个聆听小游戏，看你能不能听出下面的神奇小喇叭播放出来的经典乐曲分别是什么乐器演奏的（ ppt展示小喇叭）请听第一个神奇的小喇叭（笛子《牧童》）：这是什么乐器演奏的？你能表演出这个乐器的演奏姿势吗？生：（三五个学生开始小声说笛子？二胡？不确定？师做出吹笛子的姿势，学生们立刻肯定的说）笛子！师：没错这首经典乐曲是笛子演奏的（ppt展示笛子图片b你们觉的笛子的声音怎么样？生：很清脆，很好听。
《二泉映月》赏析
《二泉映月》赏析《二泉映月》赏析《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
下面是店铺整理的《二泉映月》赏析，欢迎阅览。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音乐上受到其父华清和(无锡雷尊殿当家道士)的严格训练，掌握了全部梵音及多种民族乐器的演奏，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。
由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。
由于他早年辞世，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。
传世的只有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的.感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
光明行(二胡独奏)-花城版音乐鉴赏教案
光明行（二胡独奏）-花城版音乐鉴赏教案一、曲目简介《光明行》是由作曲家王福瑞创作的一首粤绝乐曲，原创时是以古筝为主旋律，后来改编成了二胡独奏，更为流行。
这首曲子曾在其他音乐比赛与演出中出现，赢得了广大观众的欢呼与喝彩。
《光明行》名字来自王福瑞心中的一份压力。
他曾说过：“中国现代音乐需要光明、需要突破，所以我想写一首带有光明信念与突破力的曲子。
”二、曲风特点《光明行》以高亢的节奏、优美的旋律风格、紧凑的结构和色彩丰富多变的和声来赢得大众的青睐，是一首让人听了会想跟随其走完一程人生的动人乐曲。
曲子整个旋律变化十分丰富，充满了活力与力度感，在旋律中掌握了运用弦跳、颤音、滑音等技法，以丰富二胡的表现力。
三、鉴赏方法1. 研究乐曲的整个结构在鉴赏该曲的时候，首先要了解曲子的结构，以协助自己理性的听懂数字音乐，在听懂之后，思考它背后的意义。
这是听到好音乐的关键。
《光明行》的结构分为前奏、主旋律、变奏和总结四个部分。
•前奏：第一节音符开始，有一个低沉的音色，很快地就转换为正面积极的高音，意味着开始了一个旅程。
•主旋律部分：慢慢略带羞涩的转变为明亮感人的旋律。
•变奏部分：二胡持续的弹奏力度逐渐增加，节奏逐渐加快，代表表现困境和挑战。
•总结：整曲的气息显得平静起来，伴随着慢慢衰减的音符，整首乐曲落下一个戛然而止的句号。
2. 找到曲子的情感主题情感主题是音乐表现的重点，又是傳達音樂訊息的核心，也是听取这首曲子时要深思的重要内容。
《光明行》是一首充满勇气和希望的曲子，它表现了人在经历困难与挑战时，为了追求光明前进的精神。
在听到这首曲子的时候，您可以体会到其中的情感。
3. 抓住曲子的音乐特点鉴赏音乐优美的旋律和绚丽的色彩、曲调、节奏、主题、以及在表现艺术方面所采用的手法。
《光明行》的二胡独奏充满了各种技法，如颤音、滑音、连音、变奏等，旋律时而磅礴壮阔，时而快速轻快，时而温柔感人。
四、教学方法1. 听力训练&学习分解音乐元素学习该曲应用的各种技法，听到他们的声音是关键，每个学生都应该独立训练自己的听力，熟悉乐曲的每一个组成部分。
花城出版社高中音乐选修：音乐鉴赏光明行(二胡独奏)
思考： 光明行（二胡独奏）的旋律节奏具有什么特点？ 你心目中的二胡是什么？（包含人物、曲名和 音色）
作者简介
《光明行》刘天华创作于1931年， 是一首振奋人心的二胡进行曲。旋律 明快坚定，节奏富于弹性，此曲在二 胡音乐发展史上，是一部具有里程碑 意义的作品。
它吸取的小提琴的演奏技法和西方的 创作技法，清新的音乐风格为中国传统音 乐带来崭新的面貌。从而驳斥了当时一些 人认为中国音乐萎靡不振、缠绵无力的观 点。
作品主题
这首作品是刘天华的十大二胡名曲之一。 它吸取了小提琴的演奏技法和西方音乐的创作 手法，清新的音乐风格为何中国传统的二胡音 乐带来了崭新的面貌。
体现出来的精神亦代表着受“五四”
精神影响的爱国知识分子的心声。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
作品赏析
引子：二胡的顿弓演奏，模仿出行进的节奏。 第一段：表现出昂扬振奋的音乐气质。
作品赏析
第二段：对比段落，以附点节奏为典型节 奏型，旋律优美流畅。
第三段：这样一个音型，不断地重复、 模进、移调，音乐矫健有力。
作品赏析 第四段：仍然沿用了典型节奏型，音乐灵
巧、优美，充满自信和热情。
尾声：再现一、二段的音乐主题。
民族器乐鉴赏之二胡
主讲人：王烙
二胡（拼音： Erhu） 始于唐朝，称“奚琴 ， 至今已有一千多年的历 史。是中西方拉弦乐器 和弹拔乐器的总称。二 胡又名“胡琴”，二胡 是中华民族乐器家族中 主要的弓弦乐器（擦弦 乐器）之一。
构造
琴筒 琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。 琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状 有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌 着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传 音和滤音有一定的好处。琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀 木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材 料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边)8.8厘米。有 些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔 的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
? 琴皮 ? 琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发
声的重要装置。一般是莽皮，蛇皮是最低级的二 胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有 韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素 的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚 度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。 蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的 蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。 新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往 空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这 是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时 间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。 它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音 质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音 色越好。
? 琴托 ? 琴托是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。
高中二胡曲的鉴赏教学探究——以《光明行》和《二泉映月》为例
高中二胡曲的鉴赏教学探究——以《光明行》和《二泉映月》为例一、《光明行》鉴赏教学《光明行》，二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。
在这首情绪饱满、意趣浓厚的作品中，刘天华先生的确把二胡的演奏艺术向前提高了很大一步。
他的二胡作品不仅在演奏技术与艺术形式上有所进步，而且在表达思想、感情等方面给二胡音乐注入了时代精神。
他的音乐既反映了他自己，也反映了他生活的那个年代，渗透着中国传统文化精神，即有所感有所思而作，是真实人生的音乐纪录。
《光明行》一首较复杂的带再现的复三部曲式。
分别由引子、一、二、三、四和尾声六部分构成。
其一、二、三和四部分相当于曲式结构的ABCB四个部分。
四个部分本身又可构成一个单二部曲式。
引子模仿军鼓，是同音反复的四小节，短小精炼。
二胡顿音技巧的运用有力而不荒诞。
弱起渐强的力度变化，形象地表现了行进的步伐由远而近。
一段即A，由A与A1两部分组成，又可以构成一个单二部曲式。
其中A的前4小节大量的顿音与符点音符的运用给人以充满锐气和棱角的感觉。
第5小节开始，以4小节为一个乐句的三个乐句运用了分解的大三和弦，引发出号角声的旋律，气势昂扬，象征了觉醒的民众队伍走向光明。
A1部分其前四小节出现的7音，为转到属调做准备。
这个7音是按照民间的转调方法即“变宫为角”手法，四小节之后已经非常巧妙地转到上五度宫调。
此段的最后一句连续的符点和顿音的运用，给音乐增添了一种内在的冲击。
二段即B，由B与B1两部分组成。
也是每部分16小节，但此段与前段形成鲜明对比，音乐情绪舒展，很适于二胡音色的发挥。
为强调二胡表现力和音色的对比，刘天华先生将前后两部分分别用G、D两正反调移宫，并采取了内外弦分别演奏的方法，使音乐格调刚柔相济。
其中，B由16小节构成，全部用内弦演奏，分别由d（4小节）、e（4小节）、f（3小节）、g（4+1小节）四个乐句构成。
f 句中也用到了变宫为角的手法。
关于二胡的鉴赏
关于二胡的鉴赏（一）二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。
”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。
半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而扩展了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。
（二）二胡的各类名曲以及大家1920--1940刘天华：刘天华二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》(1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》(1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《闲居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(1932.1)、《烛影摇红》(1932)（刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”）华彦钧（阿炳）：《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》·.1950--1959孙文明：《流波曲》（1952）刘文金：二胡协奏曲《豫北叙事曲》(1959)黄海怀：赛马（1959）·1960--1969刘文金：二胡协奏曲《三门峡畅想曲》(1960，陈钢编曲）、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》黄海怀：《江河水》,（1962）·1970--1979鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》周维：《葡萄熟了》王国潼、李秀琪：《奔驰在千里草原》（1972）（三）组员自己关于对二胡的理解不知道为什么，从小就对二胡有一种特殊的感觉，喜欢手指一上一下的在琴弦上滑奏。
二胡曲长城随想简介
二胡曲长城随想简介《长城随想》是刘文金创作于1981年的一首二胡协奏曲，1982年由闵慧芬和上海民族乐团首演。
下面店铺给大家带来二胡曲《长城随想》的相关介绍，欢迎阅读!二胡曲《长城随想》的创作背景1978年，刘文金先生随中国艺术团访美，在一个陌生的国度里，作者的思乡之情油然而生，纽约帝国大厦的万里长城图更是激发了作者的爱国之情，“面对这幅饱含着中华民族伟大魂魄和光辉历史的画卷，..似乎找到了社会主义祖国巍然屹立于世界民族之林的最强有力的标志，强烈的民族自豪感似乎注入每一根血管。
”臼l作者饱满的爱国热情，强烈的民族自尊心及创作冲动，被充分调动起来，为写好作品作了很好的铺垫。
另外，刘文金先生从酝酿到完成作品的这段时期，正是“”结束以后，整个国家经济、生活、文化等各个方面逐步复苏、稳步发展的过渡时期，人们对生活重新燃起了希望，对祖国的发展有着迫切的要求，“每一个艺术家都生活在各个特定的历史时期内，他们的音乐创作必然会或多或少受到他们所处的时代的经济发展、社会风尚、文化思想、艺术思潮、审美意识等等的影响和制约。
”作曲家面对社会现实生活，作品中用积极的态度，反映了这段时期人们生活中的真实感受，以唤起人们的爱国热情，振奋民族精神，同时，表现了对美好未来的坚定信念。
二胡曲《长城随想》的乐曲鉴赏《长城随想》的旋律、节奏带有浓厚的民族韵味，但作者并没有直接取材于已有的民间音乐素材，而是把民间歌曲、民间器乐、戏曲、曲艺等等方面的音调素材很自然地糅合在一起，形成自己富有民族特色的独特语言。
在结构上，注重中西技法的融合，巧妙地把西方协奏曲四乐章套曲的体裁形式与本民族的音乐结构发展手法结合在一起，通过展衍、变奏等手段推动音乐向前发展，并形成崭新的民族风格。
全曲4个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。
第一乐章乐队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题，以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。
二胡艺术鉴赏范文
二胡艺术鉴赏范文
谈起二胡就不得不说到阿炳，他仅留于世的三首二胡曲《寒春风曲》《听松》《二泉映月》，在今日也被看做二胡艺术的绝世佳作。
痛苦是创作的源泉，阿炳也不例外，早年的他因为在音乐方面的天赋，十六七岁就能参加道教法事音乐的演奏，然而，过了而立之年后，他患上眼疾，不得不开始了底层人街头卖艺的生活，以天地为家，日月为伴，风餐露宿，尝尽人间疾苦。
在流浪过程中他创作“依心曲”，意为“随心所欲奏出来的”，后来杨荫浏先生为其录音时，经过商定正式命名为《二泉映月》。
创作此曲时阿炳已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，既对旧社会苦难生活愤懑不已，又对新生活美好未来充满希冀。
他的演奏没有过多的高难度技巧展示，而是更注重对细腻情感的艺术性表达，多以短弓见长，滑音的演奏给旋律增添了独特的韵味，力求以情感人，以美动人，于悲凉凄楚外更具史诗般的气魄。
《二泉映月》这首曲子中，具有很强烈的语气感，每一句大约以中强的力度开始，结束却往往在弱的力度上，就像旧社会底层一位劳苦的人儿，在抽泣着诉说自己的忧伤与无奈。
黄海怀先生的十二字诀，“以情发音、以音传情、以情动人”是对二胡情感表达最好的诠释。
先生的名作《赛马》，听此曲时便有草原辽阔，万马奔腾之豪壮气魄，心也不禁随着曲子跳动。
在此曲中，黄海怀将一个整段的乐曲用拨弦技巧奏出，更显啼声“得得”，听来使人置身于千军万马狂奔向前的场面中。
小学音乐鉴赏二胡教案模板
课时：1课时年级：四年级教材来源：人教版小学音乐教材教学目标：1. 让学生了解二胡的历史背景、演奏技巧和音乐特点。
2. 培养学生对二胡音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习二胡音乐，激发学生对民族音乐文化的热爱。
教学重难点：1. 教学重点：了解二胡的基本演奏技巧和音乐特点，欣赏二胡名曲。
2. 教学难点：掌握二胡的演奏技巧，感受二胡音乐的美感。
教学准备：1. 多媒体课件：二胡演奏视频、二胡名曲音频、二胡图片等。
2. 二胡教材、二胡演奏技巧演示视频。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段二胡演奏视频，让学生初步感受二胡音乐的魅力。
2. 提问：同学们知道这是什么乐器吗？它有什么特点？二、新课讲授1. 教师讲解二胡的历史背景，让学生了解二胡的起源和发展。
2. 介绍二胡的构造和演奏技巧，如拉弦、按弦、揉弦等。
3. 播放二胡演奏技巧演示视频，让学生直观地学习二胡演奏方法。
三、欣赏与学习1. 教师播放二胡名曲音频，引导学生欣赏并分析音乐特点。
2. 提问：同学们听到了哪些音乐元素？这些元素表达了怎样的情感？3. 学生分组讨论，分享自己的感受和看法。
四、实践与创作1. 教师组织学生进行二胡演奏实践，让学生尝试演奏简单的二胡曲目。
2. 鼓励学生发挥创意，创作自己的二胡演奏曲目。
五、总结与反思1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，回顾二胡的历史、演奏技巧和音乐特点。
2. 学生分享自己在学习过程中的收获和体会。
3. 教师对本节课进行总结，强调二胡音乐的重要性和价值。
教学评价：1. 学生对二胡的历史背景、演奏技巧和音乐特点的掌握程度。
2. 学生对二胡音乐的欣赏能力和审美情趣的培养。
3. 学生在实践和创作中的表现和进步。
教学延伸：1. 鼓励学生课后观看二胡演奏会，进一步了解二胡音乐。
2. 组织学生进行二胡演奏比赛，提高学生的演奏水平。
3. 推荐一些优秀的二胡曲目，让学生进行欣赏和学习。
吴文化艺术鉴赏二胡心得体会
吴文化艺术鉴赏二胡心得体会吴文化是汉文明的重要组成部分,以无锡、苏州为代表的吴地区域文化的简称,泛指吴地古今物质文明和精神文明的所有成果。
吴人的风俗习惯虽与越人相仿,却保留了较多的质朴、悍勇和开拓进取的心理特征,一种多少带有野性成分的精神气质。
打开数千年的历史巨著,进入"时光隧道",上溯远古。
周太王有三子,泰伯、仲雍、季历。
周太王欲立三子季历之子姬昌(后为周文王)为王。
泰伯偕二弟仲雍离开中原,奔赴江南"荆蛮之地"二胡是一种重要的中华民族弓弦乐器，已有一千多年的历史。
二胡的名称，是到近代由胡琴更名而成的。
现代派的始祖刘天华先生结合西方乐器的演奏手法与技巧，发明了二胡揉弦，使二胡的发展进入了一个新的领域。
从民间伴奏到大雅之堂的音乐厅再到音乐院校，二胡的演奏艺术呈现出了蒸蒸日上的发展势头。
要想进行一场完美的二胡演奏，了解其中的一些小细节将会起到至关重要的作用。
一、二胡演奏中的情感表达任何一种乐曲形式的展现都脱离不了情感，没有赋予情感的乐曲是死板僵硬的。
而无论是悲伤或喜悦的情感，都需要演奏者把内心的感受与领悟通过乐器充分地传递给听众，赋予乐曲生命力、感染力，让听众感受到乐曲的内在美，达到一种享受的境界。
二胡也不例外，在表现音乐内容的同时也要注重对其情感的表达。
二胡是具有民族特色的乐器，也是大家公认的难以熟练掌握的乐器之一，因此要想赋予演奏出的乐曲以丰富的情感，更加不容易。
感人的音乐一定是发自肺腑的，也一定是与演奏者的人生感悟息息相关的。
二胡演奏中的情感表达是一个厚积薄发的过程，需要演奏者将技艺上的理性与艺术上的感性完美结合，充分把握，切记不能矫揉造作，否则表达的情感会是生硬的，虚假的。
只有具备扎实的基本功和优良的音乐素养才能演奏出感染自己也感染听众的动人旋律。
二胡音乐作品涉及内容情感广泛丰富，要想利用这样一件简陋的乐器，表现出丰富多彩的内涵，就需要演奏者对情感的多样化有一定的掌控，将乐曲所要表现的情感和自身的情感融为一体，使音乐具有深刻的内涵和活力，达到音乐的审美高度。
二胡曲《乱弹琴声》的音乐风格及情感表达
二胡曲《乱弹琴声》的音乐风格及情感表达摘要：《乱弹琴声》是一首为二胡独奏而作的曲子，是中国传统音乐文化中的名曲之一。
本文通过对该曲的音乐风格和情感表达进行深入探究，分析其在音乐结构、旋律特点、节奏节拍等方面的特点，以及通过音乐中所表达的情感，以求更好地理解该曲所展现出的文化内涵和艺术价值。
关键词：《乱弹琴声》；二胡曲；音乐风格；情感表达一、音乐风格（一）节奏节拍《乱弹琴声》以5/8拍为基调，强调了古典音乐中的三连音节奏，使整个曲子具有很强的节奏感和韵律感。
此外，该曲还在旋律中穿插了一些特殊的节奏，如以4/4拍强调的节奏，突显出节拍感的分散。
（二）音乐结构《乱弹琴声》的音乐结构分为两个部分：主题部分和变奏部分。
主题部分以旋律清晰婉转的主题为开端，通过多次的反复对其进行表达和演奏，使其呈现出深刻而丰富的内涵。
变奏部分则是对主题进行改变和转换，通过对旋律的重新组合和演奏，使听众在音乐中感受到更多的变化和情感中的起伏。
（三）旋律特点《乱弹琴声》的旋律曲调优美、精细，巧妙地融合了中国传统音乐和西方乐理的优点，同时也展现了中华民族的音乐特点。
其旋律在结构上层次分明，节奏变化多样，音型丰富，富有张力和动感。
二、情感表达《乱弹琴声》的音乐情感表达非常丰富，音乐中所表达的情感主要是忧伤、沉静、柔和、清澈等感性情感。
其中，主题部分在音乐中表现出清幽、柔和、安静的感性情感，如同一位美丽娴静的姑娘在安静的房间中沉思、祈祷。
变奏部分则表现出更多的动感、激情和挑战性情感，如同一位无畏的战士在为了梦想而奋力拼搏的场景。
三、结论通过对《乱弹琴声》的音乐风格和情感表达进行研究，我们能够更加深入地理解它在中国传统音乐文化中的地位和意义。
同时，该曲所展现的音乐风格和情感表达也为我们了解古典音乐、欣赏优秀音乐作品提供了更为广阔的视野和思路。
四、启示《乱弹琴声》作为中国古典音乐文化的瑰宝之一，充分展现了中国民族音乐的独特魅力和深厚内涵。
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二
胡
鉴
赏
系别新能源工程系
班级 16风电3班
姓名刘丽红
学号151780074
二0一七十二月二十五日
二胡十大名曲
二胡十大名曲分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行这十首曲子。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。
曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。
曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。
作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。
第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。
这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。
此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强
烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。
《良宵》原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。
《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。
在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。
此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。
乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。
全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。
全曲短小精悍，一气呵成。
作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。
六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。
《听松》华彦钧（阿炳）曲。
相传宋朝时候，兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。
《听松》便是描写这个故事，所以又名《听宋》。
这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。
作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。
曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。
气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。
乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。
前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。
全曲速度和力度倏忽多变，
具有戏剧性效果。
在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。
此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。
《空山鸟语》刘天华历经十年做成此曲。
标题“空山鸟语”采唐朝王维诗句“空山不见人”（《鹿柴》）之意。
作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。
乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。
乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。
结构上共五段，另加引子和尾声。
引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。
接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。
乐曲中使用了轮指（左手无名指、中指、食指依次快速按同一音）、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。
《寒春风曲》华彦钧（阿炳）作曲。
乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。
《月夜》刘天华作曲。
1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。
写成了此曲的初稿，六年后定稿。
乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行
中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。
全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。
全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
”
《流波曲》民间艺人孙文明的代表作。
作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。
后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。
乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。
解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》《流波曲》《四方曲》《人静安心》等八首二胡曲。
并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。
《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。
曲名即“人生向何处去”之意。
1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。
他感到处境艰难，前途渺茫。
在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。
但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。
乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、
缠绵委婉。
第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。
第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。
当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。
作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。
《三宝佛》乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。
乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。
《光明行》刘天华作于1931年春。
《光明行》是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。
在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。
全曲共分四段，另有引子和尾声。
在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点二胡十大名曲。