民族音乐欣赏
音乐课堂上的民族音乐欣赏
音乐课堂上的民族音乐欣赏在当今多元化的音乐世界中，民族音乐犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的魅力。
在音乐课堂上，引导学生欣赏民族音乐，不仅能够丰富他们的音乐素养，更能让他们深入了解不同民族的文化内涵和精神风貌。
民族音乐是各民族在长期的生产生活中创造出来的，它承载着民族的历史、风俗、情感和价值观。
每一个音符、每一段旋律都蕴含着深厚的文化底蕴。
比如，蒙古族的长调，那悠扬的旋律仿佛让人置身于广袤的草原之上，感受到骏马奔腾和蓝天白云的辽阔；而陕北的信天游，则以其高亢激昂的声调，诉说着黄土地上人们的悲欢离合与坚韧不拔。
在音乐课堂上欣赏民族音乐，首先要让学生了解民族音乐的特点。
民族音乐在节奏上常常有着独特的规律，有的节奏明快活泼，如维吾尔族的歌舞音乐；有的节奏舒缓沉稳，如藏族的诵经音乐。
在旋律方面，民族音乐的调式丰富多样，如五声调式、六声调式等，每种调式都能营造出不同的音乐氛围。
此外，民族音乐的演奏乐器也各具特色，像古筝、二胡、笛子等传统乐器，都能展现出独特的音色和表现力。
为了让学生更好地欣赏民族音乐，教师可以采用多种教学方法。
通过多媒体手段，播放民族音乐的视频和音频资料，让学生直观地感受音乐的魅力。
同时，可以结合图片、文字等资料，介绍音乐背后的文化背景和故事，帮助学生理解音乐所表达的情感。
比如，在欣赏《二泉映月》时，可以向学生讲述阿炳的坎坷人生，让他们在音乐中体会到阿炳对命运的抗争和对美好生活的向往。
组织学生参与音乐实践活动也是提高欣赏效果的重要途径。
可以让学生学习演奏一些简单的民族乐器，亲身体验民族音乐的演奏技巧和乐趣。
或者让学生分组进行民族音乐的创编，发挥他们的想象力和创造力，加深对民族音乐的理解。
在欣赏民族音乐的过程中，教师还应该引导学生进行思考和比较。
不同民族的音乐有着各自的特点，但也存在着一些共性。
通过比较不同民族音乐的风格、节奏、旋律等方面的异同，学生能够更深入地认识到民族音乐的多样性和丰富性。
传统民族器乐曲赏析
传统民族器乐曲赏析民族器乐曲是各民族特有的音乐形式，它承载着民族文化的瑰宝，传承着民族的历史和传统。
每一个民族器乐曲都有其独特的魅力和韵味，让人沉浸其中，领略不同民族的音乐风情。
本文将以传统民族器乐曲为主题，对几种代表性的民族器乐曲进行赏析，探讨其音乐特点和文化内涵。
首先，我们来谈谈中国的民族器乐曲。
中国是一个多民族的国家，各民族都有自己独特的音乐传统。
其中，蒙古族的长调、藏族的唢呐、哈尼族的芦笙等都是具有代表性的民族器乐曲。
以蒙古族的长调为例，它是蒙古族传统音乐的代表作品，以其悠扬的旋律和深沉的情感而闻名。
长调常常表现出蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱，让人感受到蒙古族人的豪迈和坚韧。
而藏族的唢呐则是藏族音乐的灵魂，其独特的音色和悠扬的旋律给人以深深的震撼。
唢呐常常被用来演奏祭祀、婚礼等重大场合，是藏族文化的重要组成部分。
哈尼族的芦笙也是一种具有浓郁民族特色的器乐，其悠扬的音色和婉转的旋律让人仿佛置身于哈尼族的山水之间，感受到大自然的美好和生活的愉悦。
接下来，让我们来欣赏一下蒙古族的长调。
长调是蒙古族传统音乐的代表作品，它常常用于表达蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱。
长调的演奏者往往是一位悠扬的嗓音，配以简单的乐器伴奏，如马头琴、马蹄琴等。
长调的旋律悠扬动听，富有变化，常常让人陶醉其中。
长调的演奏方式也有其独特之处，演奏者往往以自由的方式演绎，没有固定的节奏和曲式，完全凭借个人的感悟和情感来表达。
长调的歌词往往表现出蒙古族人的豪迈和坚韧，以及对自然的敬畏和感恩，让人感受到蒙古族文化的深厚底蕴。
除了中国的民族器乐曲，其他国家的民族器乐曲也同样具有丰富多彩的特色。
比如，俄罗斯的巴拉拉伊卡、日本的箫、印度的坡塔、非洲的鼓等都是具有代表性的民族器乐曲。
巴拉拉伊卡是俄罗斯的一种传统民族器乐曲，其富有激情和豪放的旋律让人感受到俄罗斯人的豪迈和热情。
箫是日本的一种传统民族器乐曲，其清新的音色和婉转的旋律让人感受到日本人的细腻和含蓄。
送你10首经典民族歌曲,太好听了
送你10首经典民族歌曲，太好听了一、《茉莉花》这首歌曲是我国民歌的代表作之一，以其优美的旋律和深情的歌词著称。
歌曲通过描绘茉莉花娇艳的花姿和芬芳的香气，展现了南方风光的独特魅力，给人以清新、纯洁的美感。
二、《敖包铁布衫》这是蒙古族的经典歌曲之一，歌曲通过歌颂敖包山的壮美和辽阔、蒙古族勇敢豪迈的精神，展现了民族优秀的传统文化和精神面貌。
歌曲具有磅礴的气势和激情澎湃的情感，给人留下深刻的印象。
三、《高山青》这首歌曲是藏族音乐的代表之一，以其柔美的旋律和深沉的情感而著称。
歌曲通过歌颂高山环绕的美丽景色和藏民勤劳勇敢的品质，展现了藏族文化的独特魅力和内涵。
四、《竹枝词》这是江南地区的经典民歌之一，以其婉转动人的旋律和清新雅致的歌词著称。
歌曲以竹枝为象征，歌颂了江南水乡优美的风景和勤劳善良的人民，展现了充满诗意的江南风情。
五、《百花深处》这是彝族的代表歌曲之一，以其悠扬动人的旋律和深沉的情感著称。
歌曲通过歌颂百花深处的美景和彝族人民的聪明能干，展现了彝族文化的独特魅力和内涵。
六、《在希望的田野上》这首歌曲是经典的朝鲜族音乐之一，以其激情澎湃的旋律和豪放洒脱的歌词著称。
歌曲通过歌颂希望的田野上生机勃勃的景象和朝鲜族人民勇敢乐观的品质，展现了朝鲜族文化的独特风采。
七、《草原上升起不落的太阳》这是蒙古族的代表歌曲之一，以其豪放激情的旋律和生动活泼的歌词著称。
歌曲通过歌颂草原上升起不落的太阳和蒙古族人民的豪放豁达，展现了蒙古族文化的独特魅力和魄力。
八、《沂蒙山小调》这是山东地区的经典民歌之一，以其悠扬动人的旋律和真挚深切的情感著称。
歌曲通过歌颂沂蒙山区的壮丽风景和沂蒙人民的勤劳朴实，展现了沂蒙山区的独特魅力和魅力。
九、《映山红》这首歌曲是华夏大地的经典之一，以其柔美动人的旋律和真挚深切的情感著称。
歌曲通过歌颂映山红的绚丽景色和勤劳善良的人民，展现了华夏大地的独特魅力和内涵。
十、《梁祝》这是我国古典音乐的代表作之一，以其悠扬动人的旋律和真挚深切的情感著称。
高中音乐鉴赏《独特的民族风》
你知道பைடு நூலகம்藏族歌曲
蒙古西藏新疆的民歌特点
1 、新疆民歌：旋律生动活泼、富有 热情等。主要乐器有手鼓、冬不拉、 弹布尔等。 2 、蒙古民歌：旋律舒展悠长、节奏 自由、句幅宽大、富有浓郁的草原 气息。蒙古乐器主要有马头琴等。 3 、西藏民歌：歌声嘹亮、风格热情 明快。藏族乐器主要有扎木聂等。
探讨与思考
藏族民歌
藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间 音乐又分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。 藏族民歌：包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗歌、 诵经调等。 山歌的节奏自由，旋律起伏较大、悠长高亢，极富高原特色。 劳动歌的节奏鲜明，与劳动动作紧密配合，有的则较为自由； 爱情歌中有的深情，有的开阔自由。
维吾尔族 手鼓
蒙古族 马头琴
哈萨克族 冬不拉
藏族 扎木聂
蒙古族服装
蒙古包
马奶酒
手扒肉
蒙古人的摔跤活动起源甚早，据说在成吉思汗时代，摔跤 运动就已经盛行。前清时期，天子（皇帝）大宴群臣时， 常从蒙地召集的一些著名的大力士，让他们在席前相互较 量，供陪餐的众臣们观看。
马头琴：是蒙古人民的代表性 乐器，用它演奏的乐曲，具有 深沉粗狂、激昂的特点，体现 了蒙古民族的生产、生活和草 原风格，被称为“草原的珍宝， 牧人的伴侣”。
欣赏内蒙古民歌《辽阔 的草原》
思考：这首民歌具有
什么特点？（速度、节 奏、旋律等）
作品分析
《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。歌曲含蓄地表现了
蒙古族年轻牧民对爱情的珍视和追求。它采用了上下句单乐 段的结构形式。 节奏：具有自由、舒缓、漫长的特点; 旋律 ：开阔悠长、绵延起伏、富于装饰，给人以气息宽广、 颇具草原特色的印象。 1955年，歌唱家宝音德力格尔用这首歌参加了世界青年与学
民族音乐《月光下的凤尾竹》赏析
13SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04词作，与作曲家合作，将其创作的歌词、诗作以音乐的形式呈现出来，涉猎歌曲、音乐片、民族舞剧、歌剧等多个领域。
《祖国大地任我走》《孔雀公主》《海的恋歌》等是其词作的代表作。
（二）作品创作分析《月光下的凤尾竹》是由词作家倪维德与作曲家施光南于1979年共同创作的音乐作品，基于二人到云南德宏地区进行的音乐采风这一经历，创作的具有云南地区风土人情和傣族民族特色的音乐作品，表达了傣族少男少女间流露的真挚情感。
音乐的歌词和节奏均体现傣族风土人情和音乐特点，诉说中少女少男对彼此的爱慕。
现在流传的歌词版本是经过修改后的版本，最初版本的最后一个歌词为“金孔雀跟着金马鹿，一起走向那结婚登记处”，现在所流传的版本为“金孔雀跟着金马鹿，一起啊走向那绿色的雾哎”。
最初版本的歌词意在云南少数民族地区普及《婚姻法》，让新中国“一夫一妻制”的婚姻法在傣族民族地区，以民族歌曲的形式，进行普及宣传，让更多傣族人认识、了解并践行《婚姻法》。
天津歌舞剧院包括词曲作家的三人在云南省德宏州采风时的一天晚上，三人看到了月光下竹林中谈情说爱的少男少女，一对对少男少女互诉对彼此的爱慕之情，借以情歌表达自己的心声，竹楼里靠在窗边的姑娘与竹林间吹着葫芦丝的少男深情对望，在月光下的音乐里，传达彼此的爱慕。
《月光下的凤尾竹》就是基于这样的现实情境而创作出来的，情感真挚且浓烈。
二、《月光下的凤尾竹》音乐艺术特征分析《月光下的凤尾竹》是一首词曲完整的音乐作品，音乐演奏所用到的乐器一般为云南少数民族地区最常使用的乐器——葫芦丝，借以葫芦丝柔润、纤秀的音色，展现少数民族地区特色鲜明的音乐艺术。
歌词描绘了月光下在竹林与竹楼间深情对望、互诉衷情、呢喃轻语的少男少女，将傣族青年男女的爱情表达出来，词曲优美，能通过音乐作品让观众感受到美的体验。
《月光下的凤尾竹》这一民族音乐的艺术特征主要从其歌词和音乐两个方面进行分析。
民族音乐欣赏.1
2015-6-2
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⑵、新民乐作品欣赏
①、彝族民歌《赶圩归来啊哩哩》 词作者：古 简 曲作者：黄有升 演 唱：吴 桐、秦 勇
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③、《阿拉木汗》 编曲：梁剑锋 演奏：女子十二乐坊 根据维吾尔族民歌《阿拉木汗》改编。
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第一章民间歌曲
一、民间歌曲简述 二、民歌与人民生活的关系 三、民歌的历史演变 四、对比欣赏 1、传统民歌两首 2、新民乐作品两首 3、民歌的基本特征 4、新民乐民歌作品的特征
民歌劳动号子山歌小调说唱音乐京韵大鼓苏州评弹山东琴书河南坠子天津时调四川清音东北大鼓2016469戏曲京剧河北梆子川剧豫剧评剧粤剧越剧黄梅戏吕剧花鼓戏20164610花鼓戏民族乐器排箫竹笛古琴古筝琵琶箜篌扬琴胡琴埙组合形式江南丝竹广东音乐20164611江南丝竹广东音乐浙江吹打福建南曲河北吹歌歌舞鼓舞跳乐踏歌单歌式复歌式20164612复歌式套曲式3民族音乐的新发展新民乐新民乐简述所谓新民乐就是指将传统的民族音乐作品加以适当的改编在乐曲中融了通俗音乐和摇滚音乐的某些音乐因素例如电子音乐和电子舞曲20164613乐的某些音乐因素例如电子音乐和电子舞曲的成份再经过声光音响等的特殊处理
篌 琴
广东音乐 福建南曲
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歌
舞
鼓 跳 踏
舞 乐 歌
单歌式 复歌式 套曲式
2015-6-2
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3、民族音乐的新发展——新民乐
⑴、新民乐简述 所谓新民乐就是指将传统的民族音乐作品加以 适当的改编，在乐曲中融了通俗音乐和摇滚音 乐的某些音乐因素，例如电子音乐和电子舞曲 的成份，再经过声、光、音响等的特殊处理。 这种经过重新演绎的民族音乐作品，我们就将 之称为“新民乐”。
民族音乐欣赏PPT课件
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欣赏《小河淌水》
2020年10月2日
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云南民歌的特点：
它有高腔音，打哦音，全曲 节奏明快，曲调短促，表现 出一种快节奏的放马气势。
2020年10月2日
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欣赏《脚夫调》
《脚夫调》是陕北民歌， 属于信天游类，它描绘的 是苍凉的黄土高原上，被 逼离家赶脚的脚夫思恋妻 儿悲叹苦难命运的主题。
2020年10月2日
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陕北民歌特点： 陕北民歌以小调和信天游为主。
2020年10月2日
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欣赏《沂蒙山小调》
《沂蒙山小调》是山东民歌，山东的 沂蒙山是一个革命老区，那里的生活 至今依然清贫，在解放时期，作为一 个革命老区，军民大生产人民生活较 好，沂蒙山的山水非常秀丽，本曲非 常动听，充满了民族自豪感。
2020年10月2日
2020年10月2日
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欣赏《放马山歌》
《放马山歌》是云南民 歌，它属于山歌类，主 要描绘了正月和二月放 马的高兴心情。
2020年10月2日
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正月放马正月正 赶起马来登路程登路程 大马赶来山坡上 小马跑来随地踩 二月放马百草发 小马吃草深山里跑 马无野草不会跑 草无露水不会发
2020年10月2日
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山东民歌特点：
旋律清丽高吭，节奏由缓到急。
2020年10月2日
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欣赏《茉莉花》
《茉莉花》是江苏民歌，属于 小调，是典型的民族五声调式， 它的旋律欢快流畅，婉转羞涩。
2020年10月2日
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江苏民歌特点：
江苏民歌，属于小调，是典 型的民族五声调式，它的旋 律欢快流畅，婉转羞涩。
2020年10月2日
民族音乐欣赏学习心得体会范文(精选5篇)
民族音乐欣赏学习心得体会民族音乐欣赏学习心得体会范文（精选5篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的民族音乐欣赏学习心得体会范文，欢迎阅读与收藏。
民族音乐欣赏学习心得体会篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。
我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。
谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。
没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。
因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
关于民族音乐欣赏学习心得
关于民族音乐欣赏学习心得在学习民族音乐欣赏的过程中，我得到了很多的启发和感悟。
民族音乐是一种独特而又丰富多样的艺术形式，通过学习欣赏民族音乐，我深入了解了不同民族的文化、历史和生活，也提升了我的审美能力和音乐表达能力。
下面是我在学习民族音乐欣赏过程中的一些心得体会。
首先，民族音乐是一门独特的语言。
每个民族都有自己独特的音乐语言，通过音乐可以表达民族的情感、思想和价值观。
学习民族音乐欣赏，首先要学会辨别不同的音乐语言，了解其音调、节奏、旋律等特点。
只有通过对音乐的深入理解，才能真正欣赏和体验到其中蕴含的意境和情感。
其次，民族音乐是文化的载体。
每个民族都有自己独特的文化传统，而音乐是这种传统文化的重要组成部分。
通过学习民族音乐，我不仅了解了不同民族的音乐表达方式，还了解了民族的传统仪式、习俗和宗教信仰等方面的内容。
例如，听到蒙古族的长调歌曲，我不仅感受到了草原的广袤和自然的宁静，还能想象到蒙古族人民的豪放和坚韧。
通过音乐，我更加深入地了解了不同民族的文化和人文精神。
再次，民族音乐是一种跨越时空的艺术。
尽管每个民族的音乐传统有着自己的历史背景和演变过程，但是其内在的艺术价值是普遍的。
学习民族音乐欣赏，我不仅能体验到不同民族音乐的独特魅力，还能发现其中共同的美学原则和审美体验。
例如，苏格兰的风笛音乐和中国的笛子音乐虽然在音色和演奏技巧上有所不同，但都是通过吹奏气流产生声音的乐器，都有自己独特的旋律和节奏。
通过对比不同民族音乐的共同之处，我更加理解了音乐这一艺术形式的普遍性和多样性。
最后，学习民族音乐欣赏不仅要注重理论学习，还要注重实践体验。
欣赏民族音乐是一种感性的艺术体验，需要通过亲自参与演奏和演唱来真正理解其中的艺术之美。
在学习民族音乐欣赏的过程中，我主动参与了一些音乐活动，比如参加合唱团和乐队，通过与其他音乐爱好者一起创作和演奏，我更加深入地理解了民族音乐的表达和传递力量。
总之，学习民族音乐欣赏是一种独特的艺术体验，通过这种学习，我不仅提升了自己的音乐素养，还深入了解了不同民族的文化和历史。
中国民族管弦乐赏析
中国民族管弦乐赏析中国民族管弦乐是中国传统音乐的重要组成部分，它以其独特的音色和表现形式吸引了全世界的关注。
本文将从乐器、演奏技巧、曲调特点等方面对中国民族管弦乐进行赏析。
中国民族管弦乐中常见的乐器主要包括琵琶、二胡、笛子、古筝、扬琴、马头琴等。
这些乐器各具特色，琵琶弹奏时悠扬动听，二胡的高亢激昂，笛子的清亮悠扬，古筝的独特音色，扬琴的悠扬柔美，马头琴的雄浑有力等等。
这些乐器在演奏时可以通过不同的演奏技巧和手法，表达出丰富的情感和意境。
中国民族管弦乐的演奏技巧独特而丰富多样。
在弦乐演奏中，演奏者常常使用颤音、滑奏、泛音等技巧，使乐器发出富有表现力的音色。
在管乐演奏中，演奏者可以运用吹奏技巧，通过改变气息和吹口的方式，演奏出不同音调和音色。
此外，中国民族管弦乐还注重演奏的细腻和内涵，演奏者通过细致入微的技巧和表现手法，使音乐表达更加生动和感人。
中国民族管弦乐的曲调特点丰富多样。
在曲调上，中国民族管弦乐常常融入了民间音乐的元素，具有浓厚的地方特色和民族风情。
例如，在一些著名的民族管弦乐曲中，如《梁祝》、《卜算子》、《大河之舞》等，旋律优美动人，曲调流畅，富有情感和内涵。
同时，中国民族管弦乐还注重表现自然风景和人文情怀，通过音乐表达出对大自然和人类生活的热爱和赞美。
中国民族管弦乐的赏析需要我们对其背后的文化和历史有一定的了解。
中国民族管弦乐源远流长，它承载了中华民族的情感和文化，是中华民族的瑰宝。
在欣赏中国民族管弦乐时，我们可以感受到其中蕴含的中国传统文化的魅力，体验到中国古老而深厚的艺术魅力。
中国民族管弦乐以其独特的音色、演奏技巧和曲调特点成为了世界音乐的重要组成部分。
通过对中国民族管弦乐的赏析，我们可以更好地了解中国传统音乐的魅力和魅力，体验到其中蕴含的丰富情感和文化内涵。
同时，也可以促进不同文化之间的交流与理解，推动世界音乐的多元发展。
中国音乐音乐鉴赏
音乐鉴赏中国音乐一、名族歌曲中国民歌的主要形式有号子、山歌、小调三大类。
号子：是和劳动节奏密切结合、带有呼号的民间歌曲。
音乐特点：质朴、粗犷、节奏感强，多为一领众合的演唱形式，如：《板车歌》、《平水号子》、《川江船夫号子》等山歌：是劳动人民在野外劳动生活中自由抒发内心感情的抒情歌曲。
音乐特点：自由、舒展、多为独唱、对唱形式。
如《小河淌水》、《槐花几时开》等。
小调：又称小曲，是人们劳动之余，日常生活中用以抒发感情和自我娱乐的民歌。
音乐特点：规整、细腻，有一些加工变化。
如《月儿弯弯照九州》、《孟姜女》。
各地各民族都有自己的民歌，是各少数民族最基本的艺术形式，流传最广，数量最多，他们以歌代言，表达他们的喜怒哀乐以及理想和愿望。
蒙古族民歌：马头琴为主要乐器，挤奶舞，鄂尔多斯舞最受欢迎。
其民歌大体分长调和短调。
长调节奏舒缓、旋律悠长，没有明显的节拍规律，但有独特的旋律装饰；短调旋律豪放流畅，深沉庄重，节奏铿锵有力，舒展从容：《嘎达梅林》。
藏族民歌：藏族民歌丰富多彩，有堆谢、锅庄、弦子、果谢、热巴以及即兴的对歌，音乐特色非常鲜明，《草原上的鲜花》、《北京的金山上》。
二、民族戏曲戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。
主要有京剧、川剧、黄梅戏、豫剧、越剧等。
1.京剧：曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一。
徽剧是京剧的前身，同时融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
腔调以西皮、二黄为主，用京胡和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
京剧行当的划分：生、旦、净、丑。
生：男性，文老生—诸葛亮，文小生—王重龙，红生—关羽，武生—武松旦：女性，青衣—白素贞，花旦—春草，刀马旦—穆桂英，老旦—佘太君净：威重、粗犷男性，正净—包拯，副净—窦尔墩，武净—典韦，油花脸。
小学音乐民族音乐欣赏
小学音乐民族音乐欣赏在小学音乐教育中，民族音乐欣赏是一个重要且富有意义的部分。
民族音乐作为我国文化瑰宝的重要组成，承载着丰富的历史、情感和民族精神。
对于小学生来说，接触和欣赏民族音乐，不仅能够丰富他们的音乐感知，还能在潜移默化中培养他们对民族文化的认同感和自豪感。
民族音乐有着多样的形式和风格。
从悠扬的蒙古族长调，到欢快的维吾尔族歌舞音乐；从婉转的江南丝竹，到激昂的陕北信天游，每一种民族音乐都展现出独特的魅力。
蒙古族长调以其悠长的旋律和自由的节奏，仿佛将广袤的草原、奔腾的骏马和豪迈的牧民生活呈现在我们眼前。
那富有特色的颤音和滑音，让人感受到草原的宽广和蒙古族人民的奔放热情。
当孩子们聆听这样的音乐时，他们可以想象自己置身于蓝天白云下的大草原，与大自然亲密接触。
维吾尔族的歌舞音乐则充满了欢快的节奏和鲜明的舞蹈韵律。
灵动的音符仿佛在诉说着维吾尔族人民的喜悦和对生活的热爱。
小学生们在欣赏的过程中，可能会不自觉地跟着节奏摇摆身体，感受那份热情与活力。
江南丝竹以其细腻、柔和的风格而著称。
轻柔的弦乐和清脆的竹笛声交织在一起，营造出一种优雅、宁静的氛围，仿佛把人带入了江南水乡的小桥流水人家，领略那诗意的生活画卷。
陕北信天游则具有高亢、激昂的特点，它反映了陕北人民艰苦的生活环境和顽强的精神。
那嘹亮的歌声，犹如在黄土地上的呐喊，充满了力量和坚韧。
对于小学生而言，欣赏民族音乐具有诸多重要意义。
首先，它能够培养孩子们的音乐感知能力。
民族音乐的丰富旋律、节奏和音色变化，可以锻炼孩子们的听觉敏感度，让他们更敏锐地感受音乐的美妙。
通过聆听不同风格的民族音乐，孩子们能够学会分辨各种音乐元素，提高对音乐的理解和欣赏水平。
其次，民族音乐欣赏有助于增强小学生的文化素养。
每一首民族音乐背后都蕴含着丰富的文化内涵，包括地域特色、风俗习惯、历史传说等。
当孩子们欣赏民族音乐时，也是在了解不同民族的文化传统，从而拓宽他们的文化视野，增进对多元文化的尊重和理解。
小学音乐课堂中的民族音乐欣赏
小学音乐课堂中的民族音乐欣赏一、引言音乐是一种跨越国界、语言和文化的艺术形式，每个国家都有自己独特的音乐文化。
在小学音乐课堂中，教师们应该引导学生欣赏不同民族的音乐，让他们了解和尊重不同文化之间的差异。
因此，本文将探讨小学音乐课堂中的民族音乐欣赏。
二、民族音乐的定义和特点民族音乐是指源自特定民族或地区、具有浓郁民族特色的音乐形式。
它通常反映了一个民族的生活、文化和价值观，是该民族的精神象征。
民族音乐的特点包括旋律优美、节奏感强、情感真挚和曲调多样等。
三、小学音乐课堂中开展民族音乐欣赏的必要性1. 拓宽学生的音乐视野。
通过欣赏不同民族的音乐，学生可以了解和感受各种不同的音乐风格和特点，开阔自己的音乐视野。
2. 培养学生的跨文化意识。
民族音乐代表了不同的文化，通过欣赏民族音乐，学生可以培养跨文化的意识，尊重和欣赏不同文化之间的差异。
3. 提高学生的审美素养。
民族音乐具有独特的美学价值，通过欣赏民族音乐，可以提高学生的审美素养，培养其对音乐的欣赏和理解能力。
四、小学音乐课堂中开展民族音乐欣赏的方法1. 创设良好的音乐欣赏环境。
教师可以在课堂上播放不同民族的音乐，营造出宁静、放松的氛围，让学生专心欣赏音乐。
2. 选择具有代表性的民族音乐作品。
教师可以选取具有代表性的民族音乐作品，如中国的京剧音乐、西班牙的弗拉明戈音乐等，供学生欣赏。
3. 引导学生积极参与。
教师可以设计各种互动环节，如让学生学唱民歌、跳民族舞蹈等，让学生亲身感受民族音乐的魅力。
4. 组织音乐会和比赛。
学校可以组织民族音乐欣赏会和比赛，让学生展示他们的才华，增强他们对民族音乐的热爱和兴趣。
五、小学音乐课堂中开展民族音乐欣赏的案例分析以一节关于中国京剧音乐欣赏的课程为例。
教师可以通过介绍中国京剧的历史、特点和演出形式，让学生了解中国京剧音乐的背景。
然后播放一段经典的京剧唱段，让学生聆听京剧音乐的美妙旋律和悠扬节奏。
接着，教师可以让学生分组学唱京剧唱段，并进行表演。
人教版小学音乐四年级上册民族音乐欣赏教案
人教版小学音乐四年级上册民族音乐欣赏教案[教案一]课题：民族音乐欣赏班级：四年级教材：人教版小学音乐四年级上册教学目标：1.了解中国传统音乐中的民族音乐；2.学习欣赏民族音乐，培养音乐鉴赏能力；3.了解民族音乐的特点和文化背景。
教学重点：1.正确理解民族音乐的意义和价值；2.学习欣赏《二泉映月》和《葫芦丝协奏曲》两首民族音乐。
教学准备：音响设备、乐器、PPT、音乐播放器。
教学过程：一、导入（5分钟）老师播放《二泉映月》的片段，并询问学生是否听过这首曲子，引导学生进入民族音乐的话题。
二、学习民族音乐（10分钟）1.给学生播放《二泉映月》的完整曲目，并要求学生仔细听，感受曲调和情感表达。
2.向学生介绍《二泉映月》的演奏乐器——二胡，并介绍民族音乐的特点和表现手法。
三、欣赏民族音乐（30分钟）1.给学生播放《葫芦丝协奏曲》的完整曲目，并让学生闭眼聆听，感受音乐的艺术。
2.让学生自由发言，描述他们对这首曲子的感受和想象。
3.引导学生分析《葫芦丝协奏曲》中的乐器和音乐特色，并与《二泉映月》进行对比。
四、了解民族音乐（20分钟）1.分组活动：将学生分成几个小组，让每个小组选择一首自己喜欢的民族音乐，进行欣赏和分享。
2.每个小组发言，介绍所选音乐的曲名、演奏乐器、表现主题等，并与其他小组进行交流和讨论。
五、总结归纳（10分钟）1.向学生介绍中国的各个民族以及各民族的特色音乐。
2.总结民族音乐的特点和文化背景，并鼓励学生多多欣赏和了解民族音乐。
六、课堂作业（5分钟）要求学生回家后选择一首自己喜欢的民族音乐，写一篇感受文章，描述自己对这首曲子的感受和联想。
教学反思：通过本节课的教学，学生对民族音乐有了初步的了解和感受。
他们通过欣赏不同的民族音乐，培养了自己的音乐鉴赏能力，同时也认识到民族音乐的独特魅力和文化内涵。
在后续的学习中，可以通过更多的欣赏活动和实际体验，加深学生对民族音乐的理解和喜爱。
同时，也可以引导学生进一步了解中国各个民族的文化和艺术，丰富他们的视野和知识。
音乐鉴赏如何欣赏民族音乐作品
音乐鉴赏如何欣赏民族音乐作品音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它不仅能给我们带来愉悦的体验，还能传递情感和思想。
作为一种独特的音乐类型，民族音乐作品承载着特定的文化和历史背景，具有浓厚的民族特色。
那么，如何欣赏民族音乐作品？本文将从四个方面进行介绍。
一、了解音乐背景和民族文化在欣赏民族音乐作品之前，了解音乐背景和民族文化是非常重要的。
民族音乐作品通常与特定的民族音乐传统相关联，通过了解音乐的创作背景和作曲家的文化背景，我们能够更深入地理解音乐的意义和内涵。
比如，如果我们听到一首藏族音乐作品，我们可以了解到藏族人民的信仰、生活方式和自然环境，这样能更好地理解音乐中所表达的情感和思想。
二、注意音乐特征和表现手法每个民族音乐作品都有其独特的音乐特征和表现手法。
在欣赏时，我们应该留意这些特征，比如使用的乐器、音调和旋律的构成等。
例如，蒙古族的马头琴音乐常常表现出草原的宽广和豪放，而苗族的花鼓歌则以鼓点明快和多声部的合唱著称。
通过注意这些特征，我们可以更好地理解和欣赏民族音乐作品所表达的情感和意义。
三、感受节奏和韵律除了注意音乐特征和表现手法外，感受节奏和韵律也是欣赏民族音乐作品的重要环节。
不同的民族音乐作品通常有独特的节奏和韵律模式，它们可以使人们身临其境地感受到特定的文化氛围。
比如，非洲部落音乐以其复杂的多层次节奏而闻名，巴西的桑巴音乐则以其充满活力的韵律著称。
通过感受节奏和韵律，我们能够更加深入地欣赏和理解民族音乐作品的独特之处。
四、体验情感和思想的传递与其他类型的音乐作品相比，民族音乐作品通常更注重情感和思想的传递。
在欣赏时，我们应该用心去体验音乐所传达的情感，感受其中的喜怒哀乐，与作曲家共鸣。
同时，民族音乐作品往往也承载着特定的思想和价值观，我们应该以开放的心态去理解和思考其中的含义。
通过体验情感和思想的传递，我们能够更加深入地欣赏和感受民族音乐作品所带来的独特魅力。
结语民族音乐作品作为一种重要的音乐形式，具有独特的文化和历史背景。
敦煌古乐25首欣赏
敦煌古乐25首欣赏敦煌古乐作为我国重要的民族音乐遗产之一，承载着历史与文化的丰厚底蕴。
经过千年的沧桑岁月，这些古老的乐谱化为音符，传承至今，并在世人面前展示着中华民族的光辉与智慧。
在敦煌音乐中，有一些经典的作品值得我们欣赏和思考。
一、《金鸾鸣》《金鸾鸣》是敦煌古乐中一首流传最广的曲目之一，也是充满活力和阳刚之美的一首作品。
它通过丰富的音调和编曲展现了古代铜锣与秦腔的合奏，节奏欢快、旋律悦耳，让人仿佛能听到欢快的锣鼓声，感受到热闹的场景。
二、《飞天舞曲》《飞天舞曲》是敦煌古乐中一首富有韵律感和舞蹈特点的作品。
它以明快的乐曲和欢快的节奏带领听者进入一幅优美的舞蹈画卷。
音乐中流露出浓郁的民族风情，仿佛将人们带入了千年前敦煌壁画中翩翩起舞的场景。
三、《回乐娘子伴奏曲》这是一首以古琴为主要乐器的伴奏曲，充满了古典雅致的氛围。
曲调幽雅，悠扬而细腻，通过琴音的起伏和柔和传递了一种静谧的境界。
乐曲仿佛将人们带入了敦煌洞窟中，感受到了那份宁静与神秘。
四、《虢昭庙乐舞曲》这是一首富有庄严感的乐舞曲，以大鼓、钹钴为主要乐器，节奏沉稳、铿锵有力。
乐曲展示了古代皇宫举行盛大祭典时的场面，使人仿佛置身于盛况空前的宴会氛围中。
五、《水乐》《水乐》以琵琶和箫为主要乐器，音乐轻灵流畅，悠扬优美。
它创造了一种轻柔舒缓的音乐氛围，让人们仿佛置身于湖泊之畔，听到水波潺潺、微风拂面的声音。
六、《月琴敦煌旋律》这是一首由月琴演奏的古乐旋律，充满了诗意和细腻感。
音乐中流露出淡雅的情调，仿佛将人带入了敦煌烟雨朦胧的夜晚，沉浸在月光下的宁静与儿女情长之中。
七、《董永留别曲》这是一首充满悲怆情感的古乐曲目，通过精湛的演奏和音符的跌宕起伏，传达出了一种别离之痛和思念之情。
它将人们带入了古代民族英雄董永和杨貌的爱恋故事中，让人感受到了那份刻骨铭心的爱。
以上仅仅列举了敦煌古乐中的部分经典作品，每一首曲目都有其独特的魅力和意义。
敦煌古乐不仅仅是音乐，更是一种对世界的艺术表达。
民族音乐纯音乐赏析
民族音乐纯音乐赏析民族音乐是世界各国不同民族的传统音乐形式，它承载着民族文化的精髓和历史的记忆。
而纯音乐则是没有歌词的音乐形式，通过乐器和声音来表达情感和思想。
将民族音乐与纯音乐相结合，可以产生出独特的音乐魅力，让人们在欣赏音乐的同时，感受到不同民族文化的魅力。
首先，民族音乐纯音乐的赏析需要从不同的民族音乐入手。
世界各国的民族音乐都有着独特的风格和特点，比如中国的京剧音乐、蒙古族的长调、印度的卡纳基音乐等等。
每种民族音乐都有其独特的音乐特色和表现形式，通过纯音乐的形式来赏析，可以更加突出音乐的纯粹性和情感表达。
比如中国的京剧音乐，它融合了声乐和器乐，通过高亢的唱腔和悠扬的笛子、琵琶等乐器，表达出中国古代的文化和历史底蕴。
将其以纯音乐的形式呈现，可以更加突出其音乐的美感和情感的表达。
其次，民族音乐纯音乐的赏析也需要从不同的乐器入手。
不同民族的乐器都有着独特的音色和演奏技巧，通过纯音乐的形式来赏析，可以更加突出乐器的表现力和音乐的魅力。
比如蒙古族的长调音乐，它以马头琴为主要乐器，通过其独特的音色和演奏技巧，表达出蒙古族的草原情怀和生活哲学。
将其以纯音乐的形式呈现，可以更加突出马头琴的表现力和音乐的魅力。
最后，民族音乐纯音乐的赏析也需要从不同的音乐风格入手。
世界各国的民族音乐都有着不同的音乐风格，比如中国的古典音乐、印度的民族音乐、非洲的部落音乐等等。
每种音乐风格都有着独特的音乐韵味和表现形式，通过纯音乐的形式来赏析，可以更加突出音乐的纯粹性和情感表达。
比如印度的卡纳基音乐，它以琴、鼓、箫等乐器为主要伴奏，通过其独特的音乐韵味和表现形式，表达出印度古代的宗教情怀和哲学思想。
将其以纯音乐的形式呈现，可以更加突出其音乐的美感和情感的表达。
总之，民族音乐纯音乐的赏析是一种独特的音乐体验，它可以让人们更加深入地感受不同民族文化的魅力，从而增进对世界多元文化的理解和尊重。
通过纯音乐的形式来赏析民族音乐，可以让人们更加专注于音乐本身，感受音乐的美感和情感表达，从而产生出更加深刻的音乐体验。
中国民族管弦乐曲作品鉴赏
中国民族管弦乐曲作品鉴赏中国民族管弦乐曲作品是中国音乐文化的瑰宝，它融合了中华民族的传统音乐元素和西方管弦乐的演奏技巧，形成了独特的音乐风格。
这些作品以其独特的旋律、丰富的表现力和深厚的文化内涵，吸引了无数音乐爱好者的关注和喜爱。
中国民族管弦乐曲作品的鉴赏需要对中国传统音乐的基本特点有一定的了解。
中国传统音乐注重的是情感的表达和意境的描绘，它以自然界的声音为基础，通过音乐的形式来表达人们对自然、社会和人生的感悟。
因此，在欣赏中国民族管弦乐曲作品时，我们需要用心去感受其中蕴含的情感和意境。
中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对乐器的特点有所了解。
中国民族管弦乐曲作品中常用的乐器有二胡、琵琶、古筝、笛子等。
这些乐器各具特色，能够通过不同的演奏技巧和音色表达出丰富的情感。
比如，二胡的悠扬、凄美的音色可以表达出深情厚意；琵琶的明亮、独特的音色可以表达出豪放洒脱；古筝的清脆、悦耳的音色可以表达出宁静祥和。
了解乐器的特点，可以更好地欣赏和理解中国民族管弦乐曲作品。
中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对作曲家的背景和创作意图有所了解。
中国民族管弦乐曲作品的创作往往与中国传统文化和历史背景有着紧密的联系。
作曲家通过音乐来表达对祖国的热爱、对人民的赞美、对历史的追忆等情感。
比如，冼星海的《黄河大合唱》通过宏大的音乐形式和激昂的旋律，表达了对黄河的崇敬和对中国人民的赞美；郭文景的《春江花月夜》通过细腻的音乐描绘，表达了对江南水乡的美好向往。
了解作曲家的背景和创作意图，可以更好地理解和欣赏中国民族管弦乐曲作品。
中国民族管弦乐曲作品的鉴赏还需要对音乐的结构和演奏技巧有所了解。
中国民族管弦乐曲作品的结构多样，既有古典的对称结构，也有现代的自由结构。
演奏技巧上，中国民族管弦乐曲作品注重的是音乐的表现力和情感的传递。
演奏者需要通过细腻的音色、灵活的技巧和准确的节奏，将作曲家的意图和情感表达得淋漓尽致。
了解音乐的结构和演奏技巧，可以更好地欣赏和理解中国民族管弦乐曲作品。
春节期间的传统音乐演奏与赏析
春节期间的传统音乐演奏与赏析春节是中国最重要的传统节日之一，不仅有丰富的庆祝活动，还有独特而美妙的传统音乐演奏。
这些音乐代表着中国文化的精髓，并成为人们欢庆佳节的重要组成部分。
在本文中，将介绍春节期间常见的传统音乐演奏形式，并对其中的几种进行赏析。
一、舞狮鼓乐舞狮是春节期间最受欢迎的表演之一，它需要伴随着激昂的鼓乐声才能展现出其独特的魅力。
舞狮鼓乐的演奏团队通常由鼓手、打击乐手和吹奏乐器的演奏者组成。
鼓乐的节奏紧凑有力，给人一种喜庆的感觉；而吹奏乐器的音色优美悠扬，增添了一份祥和的氛围。
观赏舞狮鼓乐演奏时，人们常常会被其韵律感和独特的表现形式所吸引，彻底投入其中。
二、二胡演奏二胡是中国传统的拉弦乐器，也是春节期间常见的乐器之一。
二胡的音色柔美悠扬，能够表达出深沉而又纯净的情感。
在春节期间，人们常常能够听到一段段悠扬的二胡独奏，这种清新的音乐能够让人们感受到春天的到来和新年的喜庆氛围。
二胡的演奏需要演奏者具备精湛的技术和对音乐的深刻理解，只有这样才能演绎出令人陶醉的音乐作品。
三、大鼓表演大鼓表演是春节期间的另一项传统音乐演奏形式。
大鼓表演往往伴随着舞龙、舞狮等节目，展现出浓厚的节庆氛围。
演奏者使用节拍简单而有力的鼓点，和谐的音乐旋律，给人一种热烈、欢快的感觉。
大鼓表演需要演奏者具备出色的技巧和良好的协调能力，只有这样才能使演出效果更加出色。
四、民乐演奏除了上述几种特定的传统音乐演奏形式外，春节期间还会有各种各样的民乐演奏。
这些民乐包括琵琶、扬琴、笛子等，音色各异，风格迥异。
在春节期间，很多艺术团体会组织民乐演奏会，为观众们呈现出精彩纷呈的音乐盛宴。
民乐的演奏技巧多样，有些演奏家还会进行即兴创作，使演奏更具个性和艺术性。
总之，春节期间的传统音乐演奏为人们带来了浓厚的节日氛围，让人们对新年充满期待与喜悦。
舞狮鼓乐、二胡演奏、大鼓表演和民乐演奏等形式都有着独特而美妙的音乐表达方式，它们通过音乐的魔力将人们的情感和欢乐传递出去。
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吹管类乐器 拉弦类乐器
弹拔类乐器
打击类乐器 民乐合奏曲
琵琶、古筝、古琴、扬琴
锣、鼓、钗、木鱼等 《春江花月夜》、《步步高 》、《茉莉花》、 《山丹丹开花红艳艳 》、《金蛇狂舞》
学 时 分 配 序号 1 2 3 4 5 6 课题名称 概论 吹管类乐器 拉弦类乐器 弹拔类乐器 打击类乐器 民乐合奏曲 合 计 总学时 2 12 4 4 4 2 28 讲授 2 6 2 2 2 1 15 6 2 2 2 1 13 实践为欣赏 实践为欣赏 实践为欣赏 实践为欣赏 实践为欣赏 实践 备注
乐的感知和培养对民族音乐的喜爱；同时也兼顾了西方音
乐的一些基本常识；并且也照顾到了一些学生对音乐基本 理论知识需要的一面。
二、课程设置思路
本课程通过了解多种民族乐器、欣赏民族器 乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独 特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和 关注。通过参与各项音乐活动，让学生感受音 乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现 力和独特的创造力。
教学目标
认知目标
情感态度目标
目标
能力目标
教学目标
认知目标
1、激发、培养学生的音乐兴趣。从某种意义上说， 还应该将兴趣发展成音乐志趣。 2、激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。 1、激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。
能力目标
2、培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。
3、培养学生的音乐创造能力。
学生爱国主义、集体主义和思想道德的教育，通过音乐
语言创造出来的音乐形象来打动受教育者，把高度发展 的社会理性转化为生动、直观的感性形式；在潜移默化 的作用过程中，使学生道德得以升华，人格得以完善， 精神境界得以提高。
教材特点——适用性
当下的音乐欣赏教材，有的过于简单，重点是放在欧洲 音乐方面，尤其在欧洲音乐史方面较突出；有的则程度过 深，更适合于专业的音乐院校的学生学习和课外参考。 针对这两种情况，我们自行编写了这本教材，在选录方 面，侧重于全面提高学生的素质，促进高职学生对民族音
学生了解和热爱我国民族音乐文化，
尊重和理解不同地域的文化差异。
教材特点——创新性
本书图文并茂，采用简谱和五线谱两种记谱形式，
能满足不同学习程度的学生学习，本书编写的思路主要 是让学生在课前课后，拿着教材，能很快地进入角色进 行自我学习，并能有所成效。 同时，考虑到高职院校学生的特点，本教材也加强对
1、培养学生良好的爱国主义精神；
情感态度目标
2、培养学生的友爱精神、群体意识及合作能力。
3、培养学生高尚的情操及乐观向上的生活态度。 4、培养学生的音乐表现能力。
课程大纲
课程章节
概 论
课程内容
民族音乐的概论；音乐、民族、民族音乐；如何欣赏音乐 埙、笛子、箫、唢呐、笙、葫芦丝 二胡、高胡、京胡、板胡、马头琴
学生体验、理解、创造能力的提高，提供了广阔的空间，能够激活 学生的表现欲望和创造才能。
音乐是人类文化传承的重要载体，欣赏历史悠久、博大精深的民
族音乐，开拓音乐视野，有助于学生了解和热爱我国民族文化，尊 重和理解不同地域的文化差异。因此，民族音乐欣赏课程对于培养 全面的、高素质的、有时代感的学生，具有不可替代的作用。
课程评估
出勤率 笔记检查 其它
成 绩 构 成
平时成绩30%
期末成绩70%
一、课程定位分析
课程性质
音乐是听觉的艺术，在我国高职教育中，音乐欣赏是实施审美
教育，培养全面发展的学生的主要途径之一，也是完成音乐课程要
求的主要方法。通过音乐欣赏教学，使学生充分体验音乐的美和蕴 含其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、陶醉，进
而获得强烈的情感体验，音乐音响材料的非概念性、非具象性，为
民族音乐 欣赏
课程定位：
高职院校ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ办学目标是培 养适应生产、建设、管理、服
课程目标： 学生在教师的引导下，通过聆听、 感受和体验等方式感悟音乐创作之 美，并愉悦学生身心、完善学生人 格与激发学生创造力。 同时，在学生学习过程中，帮助
务第一线需要的应用型人才。
民族音乐欣赏是实施美育的主 要途径，对于促进高职学生全 面、有个性的发展，尤其对于 民族文化的传承具有很大意义 上的作用。