平面设计基础知识
平面设计师要掌握的版式基础大全
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
平面构成(平面设计入门基础知识)
平面构成(平面设计入门基础知识)《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型与骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成得起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。
包豪斯顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代工业设计得新体系。
“构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、2、构成得定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。
平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、3、平面构成得目得、特点及学习方法（1）目得培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质与基础。
（2）特点基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。
趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。
（3）学习方法遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。
接受严格系统训练,勤思考,勤动手。
4、平面构成所用得材料与工具(1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。
绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙得纸张来达到效果、颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。
5、平面构成给设计思维带来得思考平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考:（1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众多得方案中优选出最佳方案。
平面设计基础知识
平面设计基础知识.txt再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁，全部送到农村做化肥。
现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：1.速度。
就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。
2.准确性。
也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点，要紧紧地把握住。
3.信息量。
就是反映内容的广度和深度。
我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。
有些是外形不美，有些黑白不匀，总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。
设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。
下面试探讨几个要点：1.识别性。
商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说,若商标与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象.2.原创性。
设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。
原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。
原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新。
3.时代性。
商标不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。
现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。
4.地域性。
每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。
商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象。
5.适用性。
商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。
每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。
无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性。
台湾魏正(台湾艾肯形象策略公司总经理)艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：1.主张性。
将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。
平面设计知识点总结初中
平面设计知识点总结初中在初中阶段学习平面设计，我们需要掌握一些基础的知识点。
下面将对初中平面设计的知识进行总结，帮助大家更好地理解和应用这些知识。
一、色彩知识色彩是平面设计中非常重要的要素之一。
在初中平面设计中，我们需要了解以下几个基本色彩知识点：1. 颜色的基本分类颜色可以分为三大类：主色、辅助色和中性色。
主色是设计中最为突出和重要的颜色，辅助色用于强调和衬托主色，中性色在设计中起到平衡和衔接的作用。
2. 色彩搭配原则在设计中，颜色的搭配非常重要。
我们可以运用以下几种基本的色彩搭配原则来实现和谐的设计效果：对比搭配、类似搭配、渐变搭配和单一色调搭配。
3. 色彩的情感表达不同的颜色会给人不同的情感和感觉。
比如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安宁。
初中阶段我们需要学会运用色彩来传达目标情感。
二、构图与布局构图和布局是平面设计中的基础技巧，影响着设计作品的整体效果和可读性。
以下是构图和布局的几个要点：1. 黄金分割法黄金分割法是构图中常用的比例原则。
将画面分割成三个相等或近似相等的部分，然后将主体元素放在其中一个部分，可以使画面更加和谐和美观。
2. 对称与非对称对称和非对称是常用的布局方式。
对称布局适合表达平衡和稳定感，而非对称布局则可以创造出动感和独特的效果。
3. 空间感的表达在设计中，我们需要注意利用色彩、线条和透视等要素来表达空间感。
增强作品的立体感和深度感，使整体设计更加生动和有趣。
三、字体和排版字体和排版在平面设计中扮演着重要的角色，影响着作品的可读性和视觉效果。
以下是初中阶段需要了解的字体和排版知识：1. 字体分类字体可以分为衬线字体和无衬线字体。
衬线字体适合用于正式和正派的场合，无衬线字体则更为简洁和时尚。
2. 字号和字距字号和字距的选择对于排版非常重要。
字号太小会影响可读性，字距太大或太小都会影响排版效果。
3. 层次和对比在排版过程中，我们需要合理运用字体的大小、粗细和颜色等要素来表达层次和对比。
关于平面设计的一些基本知识
关于平面设计的一些基本知识平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品。
)、关于定位、表现手法、。
调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
基础平面设计知识点
基础平面设计知识点平面设计是应用于平面媒体中的视觉传达方式，通过运用各种设计元素和原则，传达信息、表达情感，并为观众提供视觉美感。
在进行平面设计时，了解一些基础知识点将会对设计作品的质量和效果产生重要影响。
本文将介绍一些基础平面设计的知识点，以帮助您了解和应用这些重要概念。
1. 色彩理论色彩是设计中不可或缺的要素之一。
了解色彩的基本理论将有助于您在设计中正确选择配色方案。
例如，理解色轮、色相、明度和饱和度等概念，可以帮助您创建具有平衡和吸引力的配色方案。
2. 布局与组合布局是指将各种设计元素有机地组合在一起，形成整体设计。
在进行布局时，应考虑到信息的层次结构、对齐方式、间距和比例等因素，以确保设计的清晰性和可读性。
3. 字体选择字体是传达信息的重要手段，选择合适的字体对于设计的成功至关重要。
了解不同字体类型（如衬线字体、非衬线字体、手写字体等）以及其在设计中的应用场景将帮助您更好地选择和使用字体。
4. 图像处理在平面设计中，经常需要处理、编辑图像。
了解基本的图像处理技术，如裁剪、调整色彩和对比度、消除背景等，将使您能够更好地控制和优化图像，以适应设计的需求。
5. 图形与符号图形和符号是设计中常用的视觉元素，用于传达特定的信息或象征意义。
了解如何使用简洁的图形和符号来强调重点、增加识别度和传达概念将有助于提升设计的效果。
6. 比例与尺寸在平面设计中，比例和尺寸的使用与平衡和美感密切相关。
了解如何运用黄金分割、对称和不对称等比例原则，以及如何根据设计需求正确选择物体的尺寸，都是设计师必备的技能。
7. 可读性与排版在进行文字设计时，必须考虑到文字的可读性和排版。
了解如何选择合适的文字大小、行距和字间距，以及如何分段和使用标题、标点符号等，可以提升设计作品的可读性和视觉呈现效果。
8. 印刷与输出当您将设计作品输出时，需要考虑到不同媒介（如纸张、屏幕等）对色彩和清晰度的影响。
了解印刷和输出的基本原理，以及如何正确准备设计作品的文件格式和分辨率等，是确保最终输出效果满意的关键。
平面设计基础知识
平面设计基础知识1. 色彩学原理色彩是平面设计中非常重要的元素，掌握色彩学原理不仅有助于设计师更好地进行色彩搭配，还能实现更好的视觉效果。
在色彩学原理中，需要了解色相、明度、饱和度等基本概念，同时还需要掌握色彩搭配的规律。
2. 组合平衡原理组合平衡原理是指平面设计中图形、文字等元素的排布方式。
一个好的设计需要合理地组合各种元素，避免过于复杂或过于简单的情况。
在组合平衡原理中，需要掌握对称、不对称、平衡、不平衡等设计方式。
3. 字体知识在平面设计中，选择适合的字体有助于传递信息、表达情感。
设计师需要掌握字体的分类、特点和适用场景，了解字体在视觉设计中的作用和意义。
4. 设计空间原理在平面设计中，设计空间是指元素之间的关系和布局。
设计师需要了解设计空间的布局方式、掌握对视觉空间的控制，以达到更好的视觉效果。
5. 图像处理技术图像处理技术是平面设计中必不可少的一部分。
设计师需要掌握各种处理技术，如裁剪、调整颜色、滤镜等等。
这些技术可以让设计师更好地控制图像效果，达到视觉传达的目的。
6. 设计语言在设计中，语言是非常重要的。
设计师需要选择适当的语言方式来传达信息、表现观点。
设计语言可以包括文字、图形、色彩等元素，它们可以和谐地结合在一起，形成整体的美观和视觉效果。
7. 意识形态意识形态是平面设计中表达思想和观点的一种方式。
设计师需要清楚地理解设计的意识形态并将其体现在设计中。
这样，设计可以更好地传达思想和观点，引起观众的共鸣。
以上就是平面设计中的一些基础知识，掌握这些知识将有助于设计师更好地进行设计，实现更好的视觉效果。
平面设计基础知识点
平面设计基础知识点在现代社会中，平面设计是一门广泛应用于各行各业的艺术形式。
从宣传资料到广告海报，从网页设计到品牌标识，平面设计扮演着至关重要的角色。
本文将介绍一些平面设计的基础知识点，帮助读者了解并掌握这门艺术形式。
一、色彩理论色彩是平面设计中最重要的元素之一。
了解色彩理论可以帮助设计师在选择和搭配颜色时更加准确和有效。
色彩有三个重要的属性：色调、饱和度和亮度。
色彩可以用来传达情感和吸引目标受众。
在平面设计中，设计师需要考虑色彩的搭配和对比，以达到视觉上的平衡和吸引力。
二、排版技巧排版是平面设计中另一个重要的要素。
通过良好的排版，设计师可以有效地传达信息和引导读者的目光。
了解基本的排版技巧可以帮助设计师创建易读、美观的设计作品。
重要的排版要素包括字体选择、字号和行距的搭配、段落的对齐方式等等。
设计师还需要注意文本和图片的组合，以及版面的整体平衡。
三、图形和图像处理平面设计中经常使用图形和图像来传达信息和创造视觉效果。
设计师需要熟练掌握一些图形和图像处理工具，比如Adobe Photoshop和Illustrator。
对于图形和图像的处理，设计师需要了解分辨率、像素和矢量图像的概念。
此外，设计师还需掌握一些基本的图像编辑技巧，比如裁剪、调整颜色和添加滤镜等。
四、平面设计的构图原则构图是平面设计中至关重要的技巧之一。
通过合理的构图，设计师可以引导观众的目光并创造出有吸引力的设计。
一些常见的构图原则包括平衡、对比、重点突出和对齐等。
设计师需要了解这些原则，并在实际设计中加以应用。
通过不同的构图方式，设计师可以创造出不同的视觉效果，从而使设计更加丰富和有趣。
五、品牌设计和标识品牌设计和标识是平面设计中的一项重要任务。
一个好的品牌设计可以帮助企业塑造其形象并与目标受众建立联系。
设计师需要了解品牌设计的基本原则，包括色彩搭配、字体选择和标识图形的设计等。
通过捕捉品牌的精髓和核心价值观，设计师可以打造出独特而具有吸引力的品牌标识。
平面设计完整版教学大纲
平面设计完整版教学大纲平面设计完整版教学大纲一、引言平面设计是一门综合性的学科，涵盖了图像、文字、色彩等多个方面。
它在现代社会中扮演着重要的角色，无论是广告、包装、标识还是网页设计，都需要平面设计师的专业技能。
本教学大纲旨在为学习者提供一套完整的平面设计教学体系，帮助他们全面掌握平面设计的基本理论和实践技巧。
二、基础知识1. 平面设计的定义和起源：介绍平面设计的概念、历史和发展，让学习者了解平面设计的基本背景和意义。
2. 色彩理论：介绍色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学，帮助学习者理解色彩在平面设计中的重要性。
3. 图像设计：讲解图像的构图、比例、透视等基本原理，培养学习者对图像设计的审美和技巧。
4. 字体设计：介绍字体的分类、特点和应用，教授学习者如何选择和运用字体来增强设计效果。
5. 布局设计：讲解布局的基本原则、平衡和重点突出等技巧，培养学习者的布局设计能力。
三、软件技能1. Adobe Photoshop：教授学习者如何使用Photoshop进行图像处理、修饰和合成，掌握基本的图像编辑技巧。
2. Adobe Illustrator：教授学习者如何使用Illustrator进行矢量图形的绘制和编辑，培养学习者的插画和标志设计能力。
3. Adobe InDesign：教授学习者如何使用InDesign进行版面设计和排版，让学习者掌握专业的印刷品设计技巧。
4. 其他辅助软件：介绍其他常用的平面设计软件，如CorelDRAW、Sketch等，拓宽学习者的软件技能范围。
四、实践项目1. 广告设计：要求学习者设计一款创意广告，包括图像、文字和色彩的运用，以及布局的设计。
2. 包装设计：要求学习者设计一款产品包装，考察学习者对品牌形象的理解和包装设计的创意能力。
3. 标识设计：要求学习者设计一个企业或机构的标识，培养学习者的标志设计能力和品牌传达能力。
4. 网页设计：要求学习者设计一个网页界面，考察学习者对用户体验和交互设计的理解。
平面设计的专业知识
平面设计的专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。
平面设计工作手册指南
平面设计工作手册指南第1章平面设计基础 (4)1.1 设计原理 (4)1.1.1 对比与统一 (4)1.1.2 对称与平衡 (4)1.1.3 层次与空间 (5)1.1.4 节奏与韵律 (5)1.2 设计元素 (5)1.2.1 点 (5)1.2.2 线 (5)1.2.3 面 (5)1.2.4 色彩 (5)1.2.5 字体 (5)1.3 设计流程 (5)1.3.1 前期准备 (5)1.3.2 设计制作 (6)1.3.3 修改完善 (6)第2章设计软件应用 (6)2.1 常用设计软件介绍 (6)2.1.1 Adobe Photoshop (6)2.1.2 Adobe Illustrator (6)2.1.3 CorelDRAW (6)2.1.4 Sketch (6)2.2 Photoshop操作指南 (6)2.2.1 界面布局 (6)2.2.2 基本操作 (6)2.2.3 图层操作 (7)2.3 Illustrator操作指南 (7)2.3.1 界面布局 (7)2.3.2 基本操作 (7)2.3.3 对象操作 (7)第3章字体与排版 (8)3.1 字体选择与搭配 (8)3.1.1 设计主题：字体的选择应与设计主题相契合，以体现设计的内涵和风格。
(8)3.1.2 易读性：保证字体在不同尺寸和环境下具有良好的可读性。
(8)3.1.3 字体风格：根据设计需求，选择合适的字体风格，如稳重、活泼、古典等。
(8)3.1.4 字体搭配： (8)3.2 排版原则与技巧 (8)3.2.1 统一性：保持整体排版风格的统一，包括字体、颜色、行距等。
(8)3.2.2 层次感：通过字体大小、粗细、颜色等对比，构建视觉层次，突出重点信息。
83.2.3 对齐方式：采用合适的对齐方式，使版面更加整洁、有序。
(8)3.2.4 留白：合理运用留白，提高版面的舒适度，避免拥挤。
(8)3.2.5 视觉流：引导读者的视线流动，使信息传递更加顺畅。
平面设计初学者应该掌握的基础知识有哪些
平面设计初学者应该掌握的基础知识有哪些在当今的视觉文化时代，平面设计成为了一门备受关注且应用广泛的艺术与技术相结合的学科。
对于那些刚刚踏入平面设计领域的初学者来说，掌握一定的基础知识是开启设计之旅的关键。
那么，究竟有哪些基础知识是必须要了解和掌握的呢？首先，色彩理论是平面设计初学者不可或缺的基础知识。
色彩能够直接影响人们的情感和视觉感受，因此了解色彩的基本原理、搭配原则以及色彩心理学是至关重要的。
色彩具有色相、明度和纯度三个属性，通过对这三个属性的理解和运用，可以创造出丰富多样的色彩效果。
例如，红色通常被视为热情和活力的象征，蓝色则给人一种冷静和专业的感觉。
在设计中，合理运用色彩的对比与协调，能够突出重点、营造氛围，增强作品的吸引力和表现力。
其次，字体设计也是平面设计的重要组成部分。
字体不仅仅是传递信息的工具，更是一种具有表现力的艺术形式。
初学者需要了解不同字体的特点、风格以及适用场景。
比如，衬线字体常用于正式、传统的设计中，而无衬线字体则更适合现代、简洁的风格。
同时，还要掌握字体的排版原则，包括字距、行距、对齐方式等，以确保文字的可读性和美观性。
通过巧妙地选择和组合字体，可以为设计作品赋予独特的个性和风格。
再者，图形与图像的处理能力也是必备的。
了解基本的图形构成元素，如点、线、面的特性和组合方式，能够帮助初学者创造出富有创意的图形。
同时，要掌握图像的获取、编辑和优化技巧。
例如，如何使用图像编辑软件对图片进行裁剪、调色、修图等操作，以使其更好地融入设计作品中。
此外，还需要了解图像的分辨率、格式等相关知识，以保证在不同的输出媒介上都能呈现出高质量的效果。
构图原理同样不容忽视。
好的构图能够引导观众的视线，突出主题，使作品更具吸引力和感染力。
常见的构图方法有对称构图、中心构图、三分法构图等。
在设计过程中，要根据作品的主题和目的，合理安排元素的位置、大小和比例关系，营造出平衡、和谐、富有层次的视觉效果。
平面设计基础知识
平面设计基础知识平面设计第一章绪论一、基本概念1、设计的内涵英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。
广义：设计是一种有目的的创造活动。
它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。
外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。
设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。
2、平面设计设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。
平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。
在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。
3、设计的本源人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的办法。
它深受意识形状的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。
早期的画等于字，字等于画，即所谓的“书画同源”。
文字的产生使平面上的基本元素得以圆满地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。
这意味着当代平面设计的真正入手下手。
4、平面设计的特点（1）手腕性设计自己不是目的，而是手腕，它不大概为设计而设计。
设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。
因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。
（2）客观性设计过程是设计师按照自己的客观意愿对设计资本和素材的重新构造、整合过程。
客观性是平面设计的一个紧张特性。
对于统一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。
这就是客观性的体现。
（3）客观性指的是设计表达的客观规律。
合乎现实实际。
（4）立异性设计不是模仿，设计的本质是创新。
创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。
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现代视觉传达设计中，提出标志设计的三大要素：1.速度。
就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然,简练明确。
2。
准确性。
也就是反映内容的准确性，公司、集团、商社、商品的性质特点,要紧紧地把握住.3.信息量。
就是反映内容的广度和深度。
我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。
有些是外形不美,有些黑白不匀,总之是不符合形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了艺术感染和视觉冲击的力量。
设计商标和徽志，首先要考虑一些重要原则。
下面试探讨几个要点：1.识别性。
商标须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相对来说，若商标与别人的相类似,看去似曾相识，没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象。
2.原创性。
设计贵乎具有原创的意念与造形，商标亦如是。
原创的商标必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。
原创可以是无中生有,也可以在传统与日常生活中加入创意，推陈出新.3.时代性。
商标不可与时代脱节,使人有陈旧落后的印象。
现代企业的商标，当然要具有现代感；富有历史传统的企业,也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。
4。
地域性。
每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。
商标可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国际形象.5.适用性。
商标须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。
每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。
无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详，或者作有弹性的变通，增强商标的适宜用性.台湾魏正（台湾艾肯形象策略公司总经理）艾肯认为好的标志设计，基本上需具备三大精神：1。
主张性。
将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形,并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。
2。
国际性.此指的是以本土为出发点,而不是以欧美日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国(台湾)的企业或品牌，逐渐形成好感的印象。
简言之，即以本土文化为“意"，用西方美学作“形”的构成表现，来迎向国际化.3.力动性。
从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。
四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。
如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。
日本胜冈重夫(日本蕃茄银行商标设计者)一个好的商标必须具备广度、高度及长度３个要素：1.广度。
指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状.有些设计看板应用时非常漂亮，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的商标就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用,才是一个好的商标设计。
2。
高度。
指的是具有国际性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面,能有很高的完成度。
3。
长度。
指的是时间的延展性。
即是一个商标不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。
因此商标最少要具备10-20年的适用性才行。
设计心理学1。
不是你的错你在使用某物品时遇到麻烦，那不是你的错，而是设计出了问题2.设计原则o概念模型o反馈，显示操作的结果也是设计中的一个重要方面o限制因素,要想使物品用起来很方便几乎不出错，最牢靠的方法是让该物品不具备其他功能，从而限制用户的选择范围o预设用途，优秀的设计人员总是设法突出正确的操作方法，同时将不正确操作隐匿在用户的视线之外。
3.观察力要想设计出以人为中心，方便适用的产品，设计人员一开始就要把各种因素考虑进去,协调与设计相关的种类学科，没必要因追求产品的易用性而牺牲艺术美，反之亦然。
设计原理·可视性：用户一看便知物品的状态和可能的操作方法.用声音增强可视性要想合理利用声音，必须了解声音与所要传达的信息之间的自然关系。
如果有声音，即使人的注意力集中在别处，也可以听见,但声音常常会起到干扰作用。
·正确的概念模型：设计人员操作提供给用户一个正确的概念模型，使操作键钮的设计与操作结果保持一致。
一个好的概念模型便我们能预测操作行为的效果，如果没有,我们在操作时就只能盲目地死记硬背，照别人说的去做，无法真正明白这样做的原因、结果如果，以及出了差错应该怎样处理。
·正确的匹配：用户可以判定操作与结果，控制器与其功能、系统状态和可视部分之间的关系自然匹配可以减轻记忆负担。
自然匹配应该就是逻辑限制因素.·反馈原则：用户能接收到有关操作结果的完整、持续的反馈信息.用户的每一项操作必须得到立即的、明显的反馈。
如果用户看不到任何反馈,结果可能是：o所需操作步骤太多，用户记不清楚已经完成了哪一步.o很难记得下一步如何操作.o不易确定刚才输入的信息是否正确，万一发生错误,要想纠正也不容易采取行动的七个阶段：1.确定目标2.确定意图3.明确行为内容4.执行5.感知外部世界状况6。
解释外部世界状况7.评估行为结果执行和评估阶段的鸿沟：·执行阶段的鸿沟是指用户意图与可充许操作之间的差距·评估阶段的鸿沟是反应出用户在解释系统工作状态、决定自己所期望的电影票和意图是否达到时需要作出的努力两种类型的知识：陈述性知识与程序性知识常用限制因素的类别·物理结构上的限制因素·语意上的限制因素·文化的限制因素·逻辑限制因素失误的类别·撷取性失误 (capture errors)如果两个不同的动作在最初阶段完全相同,其中一个动作你不熟悉。
但却非常熟悉别一个动作，就容易出现撷取性失误,而且通常都是不熟悉的动作被熟悉的动作所“抓获”。
·描述性失误（description errors）假设本来预定要做的动作和其他动作很相似,如果预定动作在人们的头脑中有着完整精确的描述，人们就不会失误，否则人们就会把它与其他动作相混淆。
·数据干扰失误(data-driven errors)·联想失误(associative activation errors）如果外界信息可以引发某种动作，那么内在的毗邻和联想同样能做到这一点.由于一些观念和想法产生的联想也会引起失误·忘记动作目的造成的失误(loss—of—activation errors）这种失误是由于激发目标的机制已经衰退，说得通俗一点就是健忘。
·功能状态失误（mode errors）在使用多功能物品的过程中，因为适合于用某一状态的操作在其他状态下则会产生不同的效果。
从失误研究中得出的设计经验：1。
采取措施,防止失误发生。
2。
失误发生后，要能够察觉到问题所在并加以纠正人类思维的一些：1。
记忆的结构单位具有逻辑性和条理性的2.人类的记忆且有连锁性，每一个记忆单位都是与其他多个单位相关联，从而形成网络3。
当应用某一个记忆框架的信息去推理另一个记忆框架的特征时,就开成了推荐性思维。
与差错相关的设计原则：·了解各种导致差错的因素，在设计中尽量减少这些因素·使操作都能够撤消以前的指令,或都增加那些不能逆转的操作的难度·使操作者能够比较容易地发现并纠正差错·改变对差错的态度，要认为操作者不过是想完成某一任务，只是采取的措施不够完美，不要认为操作者是在犯错误处理差错：强迫性功能是一种物理限制因素，因为用户如果不执行某一项操作,就无法进行下一步的操作。
强迫性功能具有很强的约束力，使人们很容易发现操作中的差错。
强迫性功能几乎总是给用户带来不便。
设计都应该尽量降低不便的程度,同时保留这种设计的安全性能，有效地防止悲剧的发生。
歧途：1.设计人员不是典型的用户2。
设计人员的客户未必是产品的用户3.为特殊人群设计，每个人都不一样,所谓的典型的人并不存在.设计人员所面临的两种诱惑：1.功能主义，设计人员或用户总想增加产品的功能,结果导致功能过于繁杂，使人无法明白，也不知道怎样操作2。
外观崇拜，设计人员甚至是用户，都有可能受到诱惑，去盲目崇拜复杂性.将任务化繁为简的七个原则：·应用储存于外部世界和头脑中的知识三个概念模型:设计模型<—系统表象〈—>用户模型·简化任务的结构o不改变任务的结构，提供心理辅助手段o利用新技术，把原本看不见的部分显现出来，改善反馈机制，增强控制能力o自动化但不改变任务的性质o改变任务的性质o不要夺走用户的控制权—过度自动化导致问题·注重可视性，消除执行阶段和评估阶段的鸿沟·建立正确的匹配关系o操作意图与可能的操作行为之间的关系o操作行为与操作效果之间的关系o系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系o所感知这两者间的关系o所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系·利用自然和人为的限制性因素·考可能出现的人为差错·若无法做到以上各点，就采用标准化用户必须经过培训，才能熟悉标准化的设计。
标准化可以简化人们的生活，每个人只需要学习一次，就知道所有经过标准化的物品。
但要掌握标准化的时机。
故意增加操作难度：·隐藏关键的部分，使用户看不出相关操作信息·在任务执行阶段利用不自然匹配关系，使控制器和受控物这间的关第具有任意性·增加操作难度·用户必须把握非常精确的操作时机和操作步骤·不提供任务反馈信息·在任务评估阶段利用不自然的匹配关系，使用户名难以理解系统所处的状态平面设计必读当今,有一点可以肯定的是,设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。
就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。
谁为我们的视觉空间负责？!本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法,平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论,目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神.对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。