浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格论文
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏
《海顿钢琴奏鸣曲》音乐鉴赏《海顿钢琴奏鸣曲》是古典音乐史上的经典之一，由奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作于18世纪末19世纪初。
这首曲子被认为是海顿的代表作之一，也是西方古典音乐的经典之一。
下面从旋律、节奏和表达三个方面来进行《海顿钢琴奏鸣曲》的音乐鉴赏。
从旋律方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》旋律清新、流畅，简洁而不失精致。
整个曲子的旋律线条简单明了，却又不失优美，起伏自如，铿锵有力，给人以舒适愉悦的感受。
从和声方面来看，曲子的和声虽然简单，但却巧妙地运用了各种和声技巧，如对位、装饰音、和声节奏等，使得曲子更具层次感和变化性。
从节奏方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》的节奏明快、清晰、整齐。
曲子采用了典型的四分音符为主的节奏形式，但是却通过巧妙的速度变化和重音设置，增加了曲子的动感和张力，使得曲子更加富有活力。
从表达方面来看，《海顿钢琴奏鸣曲》表达了海顿对生命的热爱和向往，表现了他对音乐的热情和追求。
这首曲子富有激情，富有动感，表现了海顿对生命的强烈感受和对音乐的深深热爱，同时也表现了他对音乐形式和技巧的完美追求和掌控。
《海顿钢琴奏鸣曲》是一首充满活力、精致而又简单的古典音乐代表作品，旋律、和声、节奏等方面都充满着魅力和艺术气息。
这首曲子的表现力强，富有内涵，对于音乐爱好者和音乐学习者来说，都具有很高的欣赏和学习价值。
第一乐章的曲式为古典时期的标准奏鸣曲曲式，由两个主题构成，且主题之间存在对比。
第一个主题是一个充满活力的旋律，充满了感性和激情，第二个主题则更为沉稳。
这两个主题以及它们之间的过渡是奏鸣曲的主要发展部分。
第二乐章是一个悠扬的慢板，有一些古老的风格，它的旋律简单而动听。
这个乐章的旋律性格和第一乐章非常不同，它更加静谧，缓慢，是一种对比。
第三乐章则是快板，它由一个主题和两个变奏构成，是对第一乐章主题的再现和发展。
变奏部分富有想象力，富有变化，给人以耳目一新的感觉。
这首奏鸣曲的音乐语言简明清晰，富有透明感和流畅感。
浅谈海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格
浅谈海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格作者：韩佳来源：《知识文库》2018年第15期约瑟夫·海顿是维也纳当代著名的古典音乐艺术家，被誉为“交响、弦乐四重奏之父”等、其一生创作数百首音乐作品，是古典音乐主义的重要代表人格。
海顿处于欧洲启蒙运动蓬勃发展的社会时期，在其音乐作品中，渗透了大量启蒙运动思想，深刻的反映当时的社会状态，钢琴奏鸣曲是海顿音乐创作的重要组成部分，并以完善的结构形式、丰富的演奏技巧及深刻的主题思想受到人们热切的关注，学习和研究海顿的钢琴奏鸣曲演奏风格，对推动现代音乐创作具有积极的作用。
1 海顿钢琴演奏曲创作时期分析海顿一生创作了大约五十二首钢琴奏鸣曲，其中古典主义思想始终贯穿于其音乐创作的整个过程，结合海顿的钢琴奏鸣曲作品可以发现，海顿在继承古典主义音乐创作精髓和核心的基础上，融入了自己的风格，使得钢琴奏鸣曲由传统的温婉风格逐步向键盘式成熟风格转变，奠定了现代音乐创作基础，从海顿钢琴奏鸣曲的创作背景来看，导致可以分为以下三个阶段：第一阶段，萌芽时期（1767年以前）。
这一阶段海顿主要生活在维也纳，在维也纳进行音乐学习和深造，受当时维也纳音乐创作风格的影响，其钢琴演奏曲呈现出欢快、喜悦、热闹的气氛，主要用于上层社会贵族阶级的舞会、聚会等场所，具有浓烈的嬉游曲风格，无论是曲式结构、还是篇幅章节，都十分短小，属于海顿即兴创作作品，初具钢琴奏鸣曲的风格，在维也纳的音乐学习生涯，为海顿进行音乐创作奠定了深厚的基础。
第二阶段，发展时期（1767年至1780年）。
这一时期的海顿音乐创作逐渐形成了自己的风格，其音乐作品中融入了大量民间艺术风格，主要用来表达和赞美自然景色及乡村生活，呈现出浓厚的乡土气息，同时受当时的社会环境影响，欧洲资产阶级兴起，要求政府和社会给予平等、自由的权利，并由此而产生了狂飙运动，成为欧洲启蒙思想运动的基础，在这种社会思潮下，海顿的钢琴奏鸣曲由早期的欢快、华丽逐渐向反映现实生活过度，希望用音乐反映一定的时代精神和内涵，如创作于1771年的C小调鸣奏曲，结构紧凑，情感转换流畅，深刻的反映海顿对时代的思考。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格———以《F 大调奏鸣曲》第一
②郑兴三 ： 《 海顿钢琴奏呜曲研 究》 ， 厦 门：
厦 门 大 学 出版 社 ， ２ ０ ０ ６年 。
音 的清 晰 、 干净 、 利落。 （ 二） 整 体 风格 分析
整 个 奏 鸣 曲 最 有 力 量 的 就 是 第 一 乐 章， 它拥有热烈的、 真 正 的戏 剧 感 ， 形成 了 庄严、 感人 的开场 白 。 海 顿 的 灵 感 总 是 短 小 而精 悍 乐 曲 的 呈 示 部 的 形 式 是 海 顿 早 期 奏
沉的希望、 虔诚 、 欢乐和爱 ， 但在 沉 重 的 外
表 下 有 很 动 人 的 宗 教精 神 ． 有 一 种 阴郁 的
坚 毅 力 量 ③
海顿的钢琴奏鸣曲是一种独 白． 是最 内在 的 、 最 细 腻 的语 言 ， 是 他 深 层 心 理 的 自我 分 析 。 他 的 所 有 个 性 就 是 透 过 音 乐 本
【 ８ 】 梁文光． 海 顿 钢 琴 奏 鸣 曲作 品特 征 与 演
奏要点【 Ｊ ］ ． 肇庆学院学报， ２ ０ ０ ７ ， １ ０ ４ ） ．
多 彩 。他 是 一 位 虔诚 、 笃信 的 天主 教徒 ， 他
的感 受在表 面上 是冷 静 的 ，而 在他 的 心里 ， 活 有着 无可 替代 的地位 ． 他还 有更 多 的优 秀作 品 值 得 我 们 去 探 索 ， 去研究。
Ｉ ４ 】 阮辛恰． 浅 析 海 顿 早 期 钢 琴 奏 鸣 曲 的 风
格特 点及 教学 意义【 Ｊ ］ ． 艺术 教 育， ２ ０ ０ ７ ， １ ０ ９ ） ． 【 ５ 】 【 美】 露 丝． 史蓝倩 丝 卡 ． 指 尖 下 的 音 乐
的人格 ． 以及 超 然 而 独 立 的 性 格 ， 似 乎 是 永恒 的和 谐 在 讲 话 他 从 整 体 的角 度 传 达 了 感 知 中 的 世界 ． 心 目中 充 满 了任 和 神 的 喜剧 ， 没 有 人 和 人 之 间 的 纠 缠 。 他 的 钢 琴 奏 鸣 曲 由表 面 上 看 来 似 乎 很 简 单 。 但 是 那 属于 精 致 并 且 深 奥 的 ． 他 向 来 知 道 如 何 使 他 的娴 熟 技 巧 服 从 于 激 动 的情 感 ． 似 乎 还 表 现 出更 多 的 青 春 活 力 和 想 象 力 的 丰 富
海顿《g大调钢琴奏鸣曲(l.52)》作品与演奏浅析
海顿《g大调钢琴奏鸣曲(l.52)》作品与演奏浅析海顿这位多产的作曲家,他的钢琴作品,在古典艺术领域创造了非凡的成就,占有创作上的特殊地位。
他一生共创作了52首钢琴奏鸣曲作品。
他独特的曲风把人们带入有如清澄优美的音乐之中。
作为一个古典主义者,海顿开创和发展了奏鸣曲式。
约瑟夫·海顿,德意志民族中的音乐巨匠。
他所创作的交响乐和弦乐重奏在当时产生了巨大影响,在其巨大光环影响下,他的钢琴奏鸣曲创作就易于被人们忽略掉。
但是,奏鸣曲创作一直贯穿在他一生钢琴音乐创作的历程中。
其中的乐章结构、曲式、所用的和弦进行等很多方面,都显现出古典主义时期的音乐创作特征,并逐渐确立了管弦乐配器原则和奏鸣曲的曲式结构。
约瑟夫海顿—德意志民族的音乐巨人，一个音乐时代的创始人。
在他所创作的交响乐和弦乐四重奏的巨大光环下，海顿钢琴奏鸣曲的创作可能易于被人忽略。
但在这位音乐巨人音乐创作生涯中，钢琴奏鸣曲犹如一条长河，贯穿于他一生的音乐创作历程。
海顿早期奏鸣曲处在西方音乐史中特殊的时期“前古典时期”，其乐章结构、曲式结构、和声进行、音乐织体运用等多方面都显现了此时期音乐创作的特征，同时海顿早期键盘奏鸣曲也是其钢琴奏鸣曲创作的雏形。
通过对前古典时期音乐的研究，明确前古典时期的时代特点，及在键盘奏鸣曲音乐创作领域中特别是对海顿早期键盘奏鸣曲音乐创作上所产生的影响。
其次通过对海顿前期键盘奏鸣曲《G大调钢琴奏鸣曲》（L.13Hob.XVI/6）的音乐文本及演奏技巧研究与分析，达到明确海顿早期键盘奏鸣曲的音乐创作特征，从而更好的诠释与演绎该作品，使演奏者能够更加准确地了解并掌握海顿早期的键盘奏鸣曲。
海顿相较于其他音乐家、作曲家而言具有显著的创新意识与创造精神，就以钢琴奏鸣曲来说，无论钢琴发展还是弦乐重奏都体现出优秀的创作力与丰富的想象力，对音乐思想的创新发展具有积极意义，所以探讨海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点就显得尤为重要。
海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏要点巴洛克音乐逐渐过渡为古典音乐风格时期，普遍性音乐风格集中于洛可可、华丽、情感音乐风格，此些音乐风格较受听众欢迎，海顿钢琴奏鸣曲创作正处于这一时期，故钢琴奏鸣曲风格也集中于上述集中风格。
浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析
浅析海顿钢琴奏鸣曲风格及演奏分析作者：周韵来源：《艺术研究》2020年第04期摘要：海顿属于西方古典音乐领域著名的音乐家，因其在音域领域开创性的贡献，使得其被誉为“世界交响乐之父”。
以往学术领域针对海顿音乐的研究，大多把研究的焦点关注在其管弦乐作品上，而缺乏对其钢琴曲作品的关注，尤其在其钢琴奏鸣曲方面，音乐领域对其的研究相对薄弱。
本文认为，这是目前音乐领域在海顿音乐研究方面有待加强的地方，所以，笔者以海顿的钢琴奏鸣曲为研究对象，根据其在创作生涯发展方面的不同阶段性，就其各个时期的风格与演奏分析进行了解析，对于演奏分析，主要通过演奏技巧方面进行解析，希望可以通过本文的研究，为我国音乐领域海顿音乐研究理论的丰富与发展而提供有益的推动。
关键词：海顿钢琴奏鸣曲风格演奏分析海顿以管弦乐创作著称于世，不过在海顿的一生中也创作了大量的钢琴奏鸣曲，其音乐作品饱含真情，具有极高的艺术价值与审美价值，对世界钢琴奏鸣曲的发展产生了重大影响，为后世研究钢琴奏鸣曲提供了一定的基础，本文拟以海顿在不同创作时期钢琴奏鸣曲的风格特征为切入点展开研究，对其演奏进行分析，从而希望探讨海顿在这一领域的音乐创作所产生的艺术价值及其对现代音乐发展造成的影响。
一、作曲家生平简介弗兰兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），1732年出生于神圣罗马帝国时期的奥地利，其属于维也纳古典乐派奠基人之一，对交响乐的发展做出了杰出推动和影响，其属于音乐创作方面的全能人物，在音乐创作上其广泛涉猎各种体裁形式，并开创性地发展了交响乐和四重奏，其属于西方音乐发展史上一个举足轻重的重要人物，莫扎特、贝多芬都深受海顿的影响，称其为音乐巨人也毫不为过。
海顿出生于一个平民家庭，其父是一名马车工匠，不过因其父母都热爱音乐，从小海顿就被送入教堂唱诗班，学习各类宗教音乐的演唱和乐器演奏，其最初在维也纳斯蒂芬大教堂学习，因其出色的演唱水平和全能的音乐表现，使得其在唱诗班中担任童声歌手、钢琴伴奏、小提琴伴奏等多种角色，这使得海顿从幼年开始，就广泛接触了多种类型音乐的表演，为其后来音乐生涯的发展奠定了基础。
海顿《D大调钢琴协奏曲》艺术风格初探
海顿《D大调钢琴协奏曲》艺术风格初探奥地利作曲家海顿（Franz Joseph Haydn，1732－1809）被世人称为“交响曲之父”，他的创作将交响曲等题材高度发展为古典主义风格范式，标志着古典主义风格的形成。
在海顿一生创作的十几首钢琴协奏曲中，《D大调钢琴协奏曲》是其钢琴协奏曲音乐风格的典型代表，具有永久的魅力和不朽的艺术价值，至今被广泛流传，并成为音乐会常用曲目。
其节奏轻快幽默，旋律流畅自如，充满了古典主义独特的美感。
一《D大调钢琴协奏曲》创作的文化成因“音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，是一种表达时代的精神和思想的社会实践。
而作曲家的创作情绪的由来和灵感的激发都是基于对生活的感受”，即音乐创作不但受到作曲家创作想象力的制约，同时也受到其审美标准及社会审美标准的制约，由此形成作曲家独特的个人艺术风格。
海顿于1732年出生在奥地利东部边境的罗劳小镇，从小就在音乐方面表现出才能。
从他的音乐中，可以明显地看到风格上的演变过程，即晚期巴洛克风格音乐风格向古典主义音乐的过渡。
海顿是古典主义时期的重要代表，他的音乐艺术风格的形成有其历史渊源和社会渊源。
18世纪，维也纳作为奥地利国的首都，云集了各方面的音乐家和民间艺人。
他们给维也纳带来了多种文化传统及民间音乐，让这个城市像一个大熔炉，在吸收不同音乐文化的同时，也孕育了古典主义的诞生及发展。
在当时的时代背景下，音乐风格发生了很大变化，如：审美观念要求音乐具备通俗易懂的民间风格，且要取悦于听众；把旋律的作用放在首位，以一条旋律线为主，讲究精美典雅、流畅明快。
《D大调钢琴协奏曲》创作的依据是克罗地亚起源的舞会音调，其节奏轻盈诙谐、旋律自然流畅、格调清新淡雅，充分体现了古典主义的审美。
新的美学原则和大众审美标准对海顿的创作思维影响深刻，从海顿的这部《D大调钢琴协奏曲》中，我们看到很多民间音乐的因素，感受到雅俗共赏的大众化音乐风格，它体现了海顿鲜明的音乐个性、非凡的音乐创作能力，是海顿性格力量与远见卓识的具体体现。
海顿 的论文
三、曲式发展与音乐的组织在注重音乐表达以及音色等细节的同时，还要从音乐的整体上来把握演奏风格的准确，以确保演奏效果符合作者的要求。
因此，了解海顿和莫扎特在奏鸣曲曲式上的区别是很有必要的。
海顿在钢琴奏鸣曲创作方面深受C.P.E.巴赫的影响，他潜心研究C.P.E.巴赫的奏鸣曲，热衷于奏鸣曲快板乐章中主、副部主题统一的处理手法，在音乐形象上的对比性质还不强烈，只是在调性上进行对比。
海顿奏鸣曲式的连接部与展开部的规模增大，而这两部分含量的增加，体现出奏鸣曲式的乐思发展的原则，它以小动机作为核心，活跃于移动的调性与和声变化之中并推动音乐向前发展，到了贝多芬的时代，这个蕴涵着动力的因素被发挥得更加充分。
由此我们可以得知，在海顿的奏鸣曲中，音乐形象的统一、一致是至关重要的。
他的音乐形象大多是充满朝气、富有幽默感的，要抓住和理解其内在的音乐气质，才能在弹奏中保持音乐形象的统一。
由于调性上的对比，应当弹奏出声音色彩上的变化，要注意指尖上的控制以及听觉对色彩的追求，在海顿的音乐中是一个五彩斑斓的缤纷世界。
莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式上的发展比海顿又前进了一步，无论在乐曲的结构规模、形式的均衡统一，还是在主题性格的对比、和声的应用方面都达到更为纯熟的地步。
莫扎特的主题本身就很完整，不像海顿的主题留有较大发展余地。
虽然古典钢琴奏鸣曲呈示部的第二主题直到贝多芬手中才被赋予全部的意义，但是与海顿相比，莫扎特在奏鸣曲呈示部中奠定了更有独立性的第二主题，并且往往通过连接部的准备才导入，从而更强调了它的意义。
莫扎特的第二主题音乐个性丰富，但是往往在它们出现后，是一连串快速经过句或者是新的乐思，此后不复展开。
这种随心所欲的创作方式成为莫扎特笔下特有的、兴之所至的轻松风格。
莫扎特对奏鸣曲式的发展使他的作品中有了更为丰富的音乐形象。
在一首奏鸣曲中往往有多个角色，因此在弹奏中要注意角色的转变，所有的角色的独白、对白都要有分寸，都要有细腻的刻画。
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特征及演奏分析(已处理)
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特征及演奏分析西安音乐学院硕士学位论文海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特征及演奏分析姓名:严琦申请学位级别:硕士专业:音乐教育指导教师:潘玫玫;夏滟洲2011-04西安音乐学院硕士论文件夹内容摘要内容摘要本文以海顿早期钢琴奏鸣曲为研究对象,分别从它们的创作背景,风格特征, 重要性,创作特点,创作成就等几个方面进行分析和研究,并结合作者实际演奏经验,探讨了这些作品在演奏过程中需要注意的问题。
全文分为三章,第一章首先简要阐述了钢琴奏鸣曲产生的渊源及海顿时期钢琴奏鸣曲的发展状况,接着对海顿音乐创作的总体特征进行了分析。
第二章首先阐述了海顿早期钢琴奏鸣曲的创作背景和基本风格特征,接着重点分析这些作品在海顿整个钢琴音乐创作中的重要性,分析了这些作品的创作特点及成就。
第三章结合实际,探讨研究了这些作品在演奏过程中应该注意的问题,从而达到使演奏者能够更加准确地表现海顿音乐风格的目的。
通过对海顿早期钢琴奏鸣曲创作特点和演奏要点的分析,本文旨在揭示海顿早期钢琴奏鸣曲的重要性,使这些作品得到更多的重视。
透过对这些作品的研究可以使我们了解海顿钢琴奏鸣曲音乐风格形成的源头。
另一方面,通过对海顿早期钢琴奏鸣曲演奏方面的分析能够帮助演奏者更好地把握这些作品的风格,在演奏过程中更准确地表达作曲家的创作意图。
关键词海顿;早期钢琴奏鸣曲;风格;特征;成就;演奏 I西安音乐学院硕士论文 AbstractAbstractIn this paper, Based on early Haydn piano sonatas as the research object, separatelyfrom their creation background, significance, composing characteristics, several aspectssuch as creative achievements are analyzed and studied, combining the actual playingexperience, probes into the process of playing in these works problems needingattentionPaper is divided into three chapters, the first chapter first briefly expounds theorigin of piano sonata in Haydn's piano sonata and the development situation of period,then to the general characteristics of Haydn piano sonatas are analyzed. The secondchapter first expounds the creation of Haydn early piano sonata background and basicstyle characteristics, and then focuses on the analysis of these works in the piano musiccreation of Haydn, analyzes the importance of the creation of these workscharacteristics and achievement. The third chapter, combining with actual research suchworks in playing process should be noted, in the aim of making players can performmore accurately the purpose of music style of HaydnThrough the early Haydn piano sonata characteristics and main points of thecreation, the paper analyzes play Haydn which aims at revealing the importance of earlypiano sonata, make these works get more attentionThrough the studyof these workscan make us understand the music style of Haydn's piano sonata form of the sourceOn the other hand, through the early piano sonata in Haydn's analysis can help playersgrasp these works in the style of play in the process, the more accurately expresscomposer purpose of writingKeywords Haydnearly piano sonatas characteristicsachievement playII西安音乐学院学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下,独立完成的研究工作及取得的研究成果。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格论文
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格论文弗朗茨·约瑟夫·海顿是奥地利著名的作曲家,是维也纳古典乐派最突出的代表。
海顿早期的钢琴奏鸣曲是指从18世纪50年代到1766年的作品,这一时期的音乐创作正从巴洛克时期向古典主义时期转变。
海顿早期的钢琴奏鸣曲是对奏鸣曲曲式创新摸索的产物,为古典主义奏鸣曲的发展奠定了坚实的基础。
研究海顿早期的钢琴奏鸣曲,可以深入地了解奏鸣曲的发展过程,准确地诠释奏鸣曲。
以下是店铺为大家精心准备的：浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格全文如下：摘要：海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。
海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。
本阶段，作品篇幅小，结构简单。
本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。
18世纪下半页，古典主义时期出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，这个时期的音乐已经发展到了最兴盛的时期。
由于贝多芬已经向古典风格发出挑战，并且预示了浪漫主义的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主义音乐的代表实际上只是海顿和莫扎特。
他们二人关系密切，互相影响，比海顿小24岁的莫扎特是个音乐神童，他才华横溢，但是在35岁时便去世了。
而活到了77岁高龄的海顿是一个大器晚成的人，为人谦卑，乐天知命，是在艺术保护制度下度过一生的最后一位作曲大师。
①一、海顿简介(一)海顿的成长经历约瑟夫?海顿(1732-1809)出生于奥凶边境的一个小镇罗劳，七岁时参加维也纳蒂芬大教堂唱诗班童声合唱团，变声后被解雇，靠打零工和教书度日，同时自学对位法，并师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。
1758年成为维也纳的波西来亚贵族莫尔钦伯爵的音乐指导教师之后，写出了他的最早的一些交响曲。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格作者：薛茜来源：《音乐时空》2015年第06期摘要：海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。
海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。
本阶段，作品篇幅小，结构简单。
本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。
关键词：海顿 F大调奏鸣曲早期作品钢琴奏鸣曲音乐风格18世纪下半页，古典主义时期出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，这个时期的音乐已经发展到了最兴盛的时期。
由于贝多芬已经向古典风格发出挑战，并且预示了浪漫主义的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主义音乐的代表实际上只是海顿和莫扎特。
他们二人关系密切，互相影响，比海顿小24岁的莫扎特是个音乐神童，他才华横溢，但是在35岁时便去世了。
而活到了77岁高龄的海顿是一个大器晚成的人，为人谦卑，乐天知命，是在艺术保护制度下度过一生的最后一位作曲大师。
①一、海顿简介（一）海顿的成长经历约瑟夫·海顿（1732-1809）出生于奥凶边境的一个小镇罗劳，七岁时参加维也纳蒂芬大教堂唱诗班童声合唱团，变声后被解雇，靠打零工和教书度日，同时自学对位法，并师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。
1758年成为维也纳的波西来亚贵族莫尔钦伯爵的音乐指导教师之后，写出了他的最早的一些交响曲。
（二）海顿的音乐创作海顿一生创作了不计其数的音乐作品，其中包含：交响曲104首、弦乐四重奏68首、钢琴奏鸣曲52首、弥撒曲13首、歌剧20部（散曲5部）、清唱剧4部和各种声乐曲、协奏曲、大量的三重奏室内乐作品。
他是一位器乐作曲家，在他大量的器乐作品中，体裁大多是交响曲和弦乐四重奏这两种。
海顿的创作过程可分为三个时期：早期（1766年以前）、中期（1768-1780年）和晚期（1780年以后）。
海顿作品音乐风格特点——以《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例
当代音乐２０２０年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ海顿作品音乐风格特点以«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章为例张舒扬[摘㊀要]作为维也纳古典音乐时期最具代表性的三位作曲家之一ꎬ海顿的音乐作品有着它独特的艺术魅力和价值ꎮ其在古典主义时期三个阶段的音乐创作更体现了他在音乐创作思想上大胆地尝试和不断地追求ꎮ海顿早期的奏鸣曲结构较为简单ꎬ继承了前古典主义音乐风格ꎮ本文将通过对海顿这个时期的代表作之一«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章的分析ꎬ来探讨海顿音乐作品中的轻快㊁幽默㊁趣味高雅的风格特点ꎮ[关键词]海顿ꎻ«Ｆ大调奏鸣曲»ꎻ音乐风格[中图分类号]Ｊ６５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－００９２－０３[收稿日期]２０２０－０１－３１[作者简介]张舒扬(１９９０ ㊀)ꎬ男ꎬ常州大学艺术学院钢琴教师ꎮ(常州㊀２１３０００)一㊁概㊀述海顿作为古典乐派第一人ꎬ和同时期的莫扎特㊁贝多芬并称为维也纳古典音乐三杰ꎮ海顿的音乐形式多样ꎬ且充满趣味性ꎬ他的一生写了６２首钢琴奏鸣曲ꎬ而他的早期创作占了全部作品的一半ꎮ从他的创作作品中我们可以探寻海顿为古典音乐带来的惊喜和活力ꎬ同时从他的音乐作品中去欣赏海顿为音乐注入的性格与灵魂ꎮ二㊁海顿简介海顿是古典音乐时期的代表人物ꎮ古典音乐不同于浪漫主义时期自由而彰显作曲家思想的音乐创作ꎬ从一定意义上说更具有简洁㊁精练㊁严谨的音乐风格特点ꎬ而海顿作为古典主义时期早期的音乐代表人物ꎬ虽然同样遵循严谨的音乐结构和简洁的和声ꎬ但同时结合自身的性格ꎬ把幽默这个鲜明的个性融入他的音乐创作中ꎮ三㊁海顿«Ｆ大调奏鸣曲»第一乐章演奏片段分析海顿«Ｆ大调奏鸣曲»第一乐章采用的是三段式曲式ꎬＡＢＡ的结构ꎮ作为一首标准的古典奏鸣曲ꎬ相较于浪漫主义时期肖邦的奏鸣曲或是勃拉姆斯的奏鸣曲ꎬ无论从乐句的划分ꎬ还是触键的处理上ꎬ都要更为严谨而有度ꎮ这里将对海顿这首奏鸣曲中的部分乐句进行分析ꎬ以便能通过分析更好地去探寻海顿作品中的音乐风格个性ꎮ谱例１:乐章的第一句(谱例１)看似简单ꎬ却不能忽略ꎮ本乐章由不完全小节起句ꎬ不完全小节在很多时候需要由弱起句ꎬ意在把重拍落在后方的正拍音上ꎬ然而很多时候在演奏的过程中还是会弹出正拍起句的感觉ꎮ其实一个比较好的解决方法就是在起句时把预备拍先数进去ꎬ比如谱例１中ꎬ在起句之前ꎬ先在心里打出两拍半的预备拍ꎬ这样不仅能把握住节奏ꎬ最主要的是从结构上给人非常明确的不完全小节起拍的感觉ꎮ另外ꎬ从演奏风格上看ꎬ前两小节可以有两种不同的触键风格ꎬ既可以把这句话演奏成如同绅士一般严谨而低调的触键感觉ꎬ也可以把这句话演奏成轻快而跳跃充满幽默感的触键ꎮ这里更建议尝试后者的触键ꎮ首先ꎬ顿音记号表示短促而有力的触键ꎬ同时结合海２９０顿自身的个性ꎬ轻快的风格更接近他想表达的音乐情绪ꎮ谱例２:从谱例２中我们可以发现ꎬ右手部分以半拍一个单位组成一个连音线条ꎬ并用相似的结构重复了三次ꎮ通过对和声的分析我们可以看出ꎬ这是一个主到属到主的和弦进行ꎬ相同的句法ꎬ但和声的色彩不同ꎬ演奏也一定要有区分ꎮ第一个主和弦表现出肯定坚毅的感觉ꎬ而属和弦的色彩可以适当柔和一些ꎬ为最后回到主和弦进行一个铺垫ꎮ同时ꎬ强弱强的音色对比在听觉上不会显得枯燥乏味ꎮ所以在触键的过程中ꎬ第一和第三句音色接近ꎬ我们需要把触键的位置靠近指尖ꎬ表达出较为扎实明亮的音色ꎬ而中间属和弦的触键我们可适当放平手掌ꎬ靠指腹触键ꎬ把声音适当柔和ꎬ音色就能有一定的区分度ꎮ在这个谱例中还有一个较为有趣的音ꎬ就是第９小节的这个右手二分音符ꎮ这个降Ｅ的出现在一定程度上来说听上去并不那么舒服ꎬ甚至有点突然ꎬ然而在触键的过程中ꎬ我们更应该适当突出这个看上去似乎不那么和谐的音ꎬ从而吸引听觉上的注意ꎮ谱例３:谱例３这段是非常有意思的一段ꎬ说有趣是因为这里应该去模仿一种小猫走路般的触键ꎮ连续的顿音ꎬ在触键的过程中既要保证声音的颗粒感ꎬ同时又要保证句子旋律的连贯性ꎬ所以把握触键的状态至关重要ꎮ同时ꎬ句子结构虽是下行ꎬ但在演奏过程中ꎬ应该把每句话做适当的渐强和推动ꎮ同时结合每次十六分音符位置的升高ꎬ除了每个小句子的推动ꎬ大方向上的音乐结构要呈现向上爬的趋势ꎮ谱例４:谱例４中我们特别需要注意的是调性的转变ꎮ在第２８小节后ꎬ根据和声的走向ꎬ这里其实最想听到的是一个结束音ꎬ即终止式的感觉ꎮ然而海顿却在毫无征兆的情况下把调性进行了转移ꎬ整个和声色彩听上去就像忽然停滞在半空中的感觉ꎮ其中处理其实在海顿的作品中较为常见ꎬ也是海顿的一种擅长的音乐处理方式ꎮ对于这样的情况ꎬ我们在演奏中ꎬ不但不能弱化这个和声ꎬ相反ꎬ我们要做的应该是表现出这个看似意料之外的音ꎮ我们可以在这个和声上加入一个非常简短的踏板ꎬ强调出这个和声的变化和有趣ꎮ谱例５:谱例５中ꎬ通过分析ꎬ我们可以发现这段跑动中需要突出的是每组四十六节奏型中的第一个音ꎬ即大指上的低音及小指上的高音ꎮ从跑动的要求上说ꎬ我们应该做到节奏的均匀ꎬ但从触键的要求上说ꎬ这里应该遵循一强三弱㊁一紧三松的触键原则ꎬ突出低音和高音ꎬ而不能让触键力３９０张舒扬:海顿作品音乐风格特点 以«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章为例度和触键方式太过统一ꎮ另外ꎬ需要注意的是ꎬ低音和高音的部分在这里进行了一个音色和力度的对比ꎬ所有低音区的部分以中强的力度触键ꎬ音色上呈现饱满而偏厚重的色彩ꎮ而高音区的部分则通过弱的力度进行把控ꎬ整体感觉轻巧透亮ꎮ小指上的高音则需要通过向外打开的动作把高音强调出来ꎬ区分强弱对比和触键音色ꎮ这里急速的声音高低改变可以说表现着海顿对音乐控制的从容和幽默ꎮ谱例６:谱例６这个小乐句可以说很能体现海顿的幽默风格ꎬ向下的收句在演奏的过程中不能过于严肃ꎬ相反ꎬ这里的整体感觉就像一种向下流动的波纹ꎬ有结构ꎬ但不需要太多具体的形状ꎬ给人一种看似漫不经心㊁随心所欲的结尾ꎮ四㊁海顿的音乐性格特点海顿的这首«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章可以说是海顿诠释幽默的典型ꎬ急速的音量高低对比㊁调性的转变ꎬ以及看似漫不经心的音乐句法ꎬ都构成了海顿创造幽默式浪漫的方式ꎮ可以说海顿的音乐幽默特点是受到多方面影响的ꎮ海顿是一位宫廷作曲家ꎬ他的一生直率㊁乐观ꎬ这样的性格与他在宫廷中的境遇有关ꎮ在长达三十年的宫廷音乐创作中ꎬ他遇到了赏识他的亲王ꎬ海顿在他担任宫廷首席乐队指挥期间尝试了大量音乐的风格ꎬ可以说他有着很多作曲家不具备的优势和资源ꎬ这也造就了他在音乐中的各种大胆想象ꎮ海顿的音乐充满了幽默和趣味性ꎬ这样的风格特点不单单存在于他的钢琴作品中ꎬ在他的交响乐中和弦乐四重奏中ꎬ这样的特点也不在少数ꎮ最著名的是海顿的« 惊愕 交响曲»第二乐章ꎬ一般来说这是一个慢板乐章ꎬ人们正听得昏昏欲睡ꎬ而此时忽然地重音响起ꎬ犹如当头一棒ꎬ惊醒了正在熟睡的贵族们ꎮ可以说海顿非常擅长利用忽高忽低的强弱变化让人摸不着头脑ꎬ又比如本文分析的«Ｆ大调钢琴奏鸣曲»第一乐章ꎬ这里也是运用了强弱的快速对比(参照谱例６)ꎮ而在海顿的«Ｃ大调钢琴奏鸣曲»第三乐章中ꎬ强弱拍的颠倒让人也着实摸不着头脑ꎮ如果说声音的张力是海顿的第一个幽默ꎬ那海顿常用的第二个幽默就是对调性的灵活控制ꎮ海顿的«Ｄ大调钢琴三重奏»的最后一个乐章就是一个很好的例子ꎮ在这里海顿将降Ａ大调的五音降Ｅ在休止两小节后突然 变 为Ｂ大调的三音升Ｄꎬ降Ｅ实际上没有变ꎬ变的只是和声ꎮ[１]但从音乐的情绪上ꎬ这种细微的转变往往给人 柳暗花明又一村 的感受ꎮ海顿有趣的音乐作品还有很多ꎬ他的音乐既不像巴赫般庄严而又充满宗教色彩ꎬ亦不像莫扎特的钢琴作品充满戏剧性ꎬ更不像贝多芬那般宏大ꎬ可以说海顿的作品表述的是普通人的语言ꎮ海顿曾经就音乐创作ꎬ在致友人的信中说道: 在这个世界上ꎬ快乐而满足的人真是寥寥无几ꎬ人们到处为痛苦和忧虑所逼迫ꎬ也许我的作品有时可能成为一股源泉ꎬ使那些满怀忧郁或疲劳的人从中得到一时的安定和休息ꎮ [２]可以说音乐就是对生活的写照ꎮ海顿一生少有烦恼ꎬ衣食无忧ꎮ在这样的环境下创作的音乐充满活力ꎬ明朗乐观ꎬ极具幽默感和民间感染力ꎮ可以说生活环境造就了海顿音乐 亲民 的个性ꎬ不做作ꎬ简单而纯粹ꎬ这也是艺术的独特魅力ꎮ注释:[１]杨燕迪.严肃音乐中的幽默[Ｎ].文艺报ꎬ２０１８－０７－２７.[２]胡千红.钢琴音乐流派与风格特征[Ｍ].长沙:湖南文艺出版社ꎬ２０１３:８７.(责任编辑:崔晓光)４９０当代音乐 ２０２０年第６期。
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点
海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲。
历史上, 音乐学家对于海顿全套钢琴奏鸣曲的分期各有己见。
两位海顿专家布郎(A. Peter Brown)和拉森(rsen)分别将所有海顿奏鸣曲分为5期和4期。
但关于早期奏鸣曲,两位专家的分期基本得到共识：从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品。
因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。
海顿随同艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。
海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完整的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。
海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。
在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。
”海顿所谓“年轻时的作品”，其实是写给学生们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。
海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今学生学习古典作品的最佳教材，并成为后人了解当时欧洲音乐风格不可缺少的宝贵钥匙。
幸好出版商们仍保留了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。
笔者发现,海顿的早期钢琴奏鸣曲并未广泛引起教师们的关注，尤其是年轻教师们的关注。
学生经常在学习完少数小奏鸣曲后直接跳级到莫扎特或贝多芬等人的大型钢琴奏鸣曲。
这样的跳跃性选曲常常给学生对作品的理解与演奏造成很大的障碍。
根据作品难度的深浅、风格的演变而循序渐进地选曲,是钢琴教学的一大难点。
而海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品一、多乐章的奏鸣曲纵观音乐历史文献，奏鸣曲这一曲式的形成是经过一个漫长的演变并完善过程的。
最早的三重奏鸣曲(trio sonata)、巴洛克时期的二段体键盘奏鸣曲(sonata)和古典时期奏鸣曲，其结构都有所区别。
就拿古典时期维也纳三杰的海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲来说，其三人的奏鸣曲结构风格也有着诸多不同，笔者简要称之为海顿的摸索、莫扎特的完善和贝多芬的演变。
音乐学毕业论文关于浅析奏鸣曲式的音乐表达形态论文
关于浅析奏鸣曲式的音乐表达形态论文奏鸣曲式是众多曲式结构中，被经常用于创作的大型曲式结构。
从18世纪发展至今，对于奏鸣曲式的发展成熟当首推海顿。
他把原有的古奏鸣曲式的连接部和展开部进行了扩充和发展，规模增大也就成为了必然。
那么这种音乐以动机为核心的乐思发展，我们可以得出如下的一些结论：(1)奏鸣曲式在海顿的手里得到了内在的充实，在原来曼海姆乐派的注重结构创作的基础上赋予了血肉的丰满。
(2)奏鸣曲式开始承载更多的音乐内容，表达更加戏剧化，情感化，冲突化，矛盾化。
(3)展开部和连接部的拓展，说明了作曲家更加注重个人内心和情感的表达，创作上摆脱了束缚，并且在严谨稳定的结构下有着细腻多样的变化。
音乐的内动力和动机的发展更加充分。
连接部的拓展可以说明作曲家更追求结构内部的合理性，衔接过渡的自然美感加强，逻辑性更合理，首尾呼应承上启下。
可以说现在的奏鸣曲式是不失严谨的结构，同时兼具灵活的思想变化和哲思。
我们看到目前发展起来的典型的奏鸣曲式基本上由三个大的部分来构成，即呈示部、展开部、再现部三个部分组成。
这个典型的大结构框架，实际上代表了事物发展和人类情感或情绪发展的一般规律，例如贝多芬的《钢琴奏鸣曲》Op.2 No.1的第一乐章，在这部作品中呈示部的音乐材料，在展开部可以找到形式近似的或者说是与展开部在音高和节奏上有类似模进关系的开头，节奏型相同且音高向上相差一个小三度，其实就是运用了主部主题的材料在展开部做了一个引入，并且在调性关系上是平行关系的，呈示部的主调是f小调，而展开部的调性是降A大调，虽说是主音和调式结构不同，但同为关系大小调，属于进关系调，与呈示部的结束部的调性相同。
同时我们也注意到这首钢琴奏鸣曲的再现部的材料与呈示部的基本相同，关键是再现部的副部主题的调性和主部主题的调性相同，也就是同呈示部的主部调性相同。
通过这个典型的作品我们可看出在奏鸣曲的结构中承载的音乐表达的形态规律：音乐以一个或多个主题为基础，在呈示部做基本陈述，之后事物的发展部分由展开部进行承载，甚至有的奏鸣曲式只有两个部分，第二部分兼有展开与再现的作用如果用现代心理学的角度分析，实际上就能体现出人类普遍对事物的开端和结尾的注重，也就是开端与结尾的在大脑意识中印象最深刻的思维规律，过程的不确定性和发展性，本身就有不稳定性，所以中间展开部的结构相对自由或是省略都是符合事物发展规律的。
浅析海顿钢琴早期奏鸣曲的音乐风格
解奏 呜 曲 的发 展 过 程 ， 准确 地 诠 释 奏 鸣 曲 。 因此 ， 本 文主 要 从 曲式 创 新 、 风 格 转 变和 技 巧 处 理 三 个 方 面研 究 了海 顿早 期 钢
琴 奏 鸣 曲 的音 乐风 格 ． 并 对 海 顿 早 期 的 一 些 经 典作 品进 行 了剖 析 关键词 ： 海顿 古典 乐派 奏 鸣 曲
一
Ｉ Ｉ■
－
谱例 ２ ： （ ３ ３ — ３ ５ ） 小节
、
音 乐 风 格 分 析
ｆ 一１ 曲 式 创 新
海顿的早期奏 Ⅱ 乌曲 ．就 整 体 音 乐 风格 来 说 很 接 近 于 小 奏 鸣
曲（ Ｓ ｏｎ ａ ｔ ａ ） 、 帕蒂塔（ ｐ ａ ｒ ｔ ｉ ｔ ａ ） 或 嬉 戏 曲（ ｄ ｉ ｖ ｅ ｒ ｔ ｉ ｍｅ ｎ ｔ ｏ ） ， 但 在 乐 章 的
还 增 加 了新 的 曲 种— — 小 步 舞 曲 ，如 《 Ｇ 大调 奏 呜 曲 ， Ｈｏ ｂ ． Ｘ ＶＩ ：
善感风格 ． 可 以解 释 为在 古 典 主 义 中敏 感 或 者 感 性 的 风 格 ．
它表 现 出来 的 是 真 实 的 情 感 ， 而 不 是 虚 无 飘 渺 的 东 西 下 面 以一 首 海 顿 的小 步 舞 曲 为 例 进 行说 明 （ 见 谱 例 ３： （ １ ２ —１ ５ ） 小节 ）
浅析海顿钢琴奏鸣曲
李贝贝：浅析海顿钢琴奏鸣曲 66浅析海顿钢琴奏鸣曲李贝贝(河南大学艺术学院，河南开封475001)【摘要】约瑟夫■海顿，德意志民族中的音乐巨匠。
他所创作的交响乐和弦乐重奏在当时产生了巨大影响，在其巨大光环影响下，他的钢琴奏鸣曲创作就易于被人们忽略掉。
但是，奏鸣曲创作一直贯穿在他一生钢琴音乐 创作的历程中。
其中的乐章结构、曲式、所用的和弦进行等很多方面，都显现出古典主义时期的音乐创作特征，并逐渐确立了管弦乐配器原则和奏鸣曲的曲式结构。
【关键词】古典主义时期；海顿，钢琴奏鸣曲中图分类号：J605 文献标志码：A_、生平弗郎茨•约瑟夫•海顿，1732生于奥地利。
1740年，他在当地的教堂以一名童声歌手任职，在他变声的期间，无 法继续在合唱团任职，便转向了钢琴教学。
在教学的同时，海顿也开始学习作曲知识，试着创作重奏音乐、舞台剧、钢 琴奏鸣曲等作品，他的才华获得了众人初步的肯定。
海顿一生的转折点在1761年，这时他来到了匈牙利艾 斯特哈齐的亲王府从事音乐工作，他在这里开始了长达三十 年的宫廷音乐工作。
1790年，海顿辞去了亲王家的宫廷乐 师的职务，成为自由作曲家。
1791年到1795年，应邀两次 去访间伦敦，英国牛津大学曾授予他“音乐博士”称号。
在 伦敦，他的创作受到了启发，谱写出了著名的12部《伦敦 交响曲》，才华为人所熟知。
二、 海顿的音乐创作以及音乐风格(一）音乐创作。
在他77岁的生命里，音乐创作体裁 广泛。
创作的交响乐保存的约108首，弦乐四重奏68首；62首钢琴奏鸣曲；为乐器谱写协奏曲约20首；宗教弥撒曲 14部；还有大量的低音提琴独奏曲和和31首为钢琴与弦乐 器而创作的三重奏；26部歌剧等等，是一位非常高产的作 曲家。
°(二）音乐风格。
海顿在乡村长大，他的创作和民间音 乐有着密切联系，他音乐中充分的表现了愉快、幽默的性格，充满生活气息。
海顿的一生经历音乐界的剧变。
其中有教会带给他的浓 厚的巴洛克音乐风格熏陶，之后置身于整个古典主义的繁荣 时期，在他晚年时又接触到了浪漫主义的初期。
海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格探讨
文艺研究海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格探讨王瑜陕西艺术职业学院摘要：海顿钢琴奏鸣曲具有显著影响力，钢琴发展不局限于固有条框，融入了丰富想象力，弦乐重奏也体现出独特特征与丰富想象力，无论是对音乐思想更新还是对钢琴艺术发展均起着至关重要的作用。
本文着重探讨了海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格。
关键词：海顿；钢琴奏鸣曲；演奏风格海顿钢琴奏鸣曲想象力丰富、情趣独特，是发挥着显著影响力、备受关注的钢琴作品。
海顿拥有一双善于发现的眼睛，创新意识强烈，他通过聪慧的情绪、独特的想象力不断创新音乐思想、拓展钢琴领域，使人们对钢琴奏鸣曲演奏风格产生探索欲望。
一、海顿简介海顿，出生于奥地利，处于儿童时期的他就对音乐表现出高度的热情并表现出良好的才能，受到教堂唱诗班的关注，成为该队伍的歌手；后因家庭原因搬迁至维也纳，以破旧钢琴进行教学与伴奏，赚取生活开支，随着时间的不断推移，海顿越来越受到维也纳人民的关注，其中包括维也纳贵族，1761年加入乐队，在这漫长的三十年期间，海顿完成了主要创作。
中年时期，海顿在欧洲已经大有名气，九十年代，他走访英国进行作品智慧，最终取得完美胜利；1809年海顿逝世，名扬欧洲。
海顿创作所涉及体裁与形式相当丰富，但相比较而言，交响曲与四重奏创作是他最大功绩。
交响曲由四个乐章组成，不同乐章对应不同内容、特征与表达，有的乐章强调奏鸣曲式，有的乐章通过慢板进行内心情感表达，有的乐章突出农村舞曲风格，有的乐章与民间风俗相关；四重奏是海顿艺术风格的主要体现。
二、海顿钢琴奏鸣曲的演奏风格早年时期，社会流行着多种风格音乐，海顿创作也受到此些风格音乐影响，这就决定了钢琴奏鸣曲演奏风格与此些风格音乐的密切联系，具体来说：洛可可风格富有精巧之意，某种程度上说，该风格是艺术装饰风格，与十八世纪法国提倡所音乐风格相似，古钢琴音乐是该音乐风格的重要代表，该风格音乐虽然引起了艺术界广泛关注，但漫长的发展过程中未形成特定流派；华丽风格是洛可可风格的补充，从旋律角度来说，旋律通过不受约束的创作手法保障了旋律流畅性，从音乐风格角度来说，风格轻快，相较于巴罗洛风格而言存在显著特殊性，因为巴洛克风险相对严肃，华丽风格向往自由，但这并不意味着该风格摒弃贵族华丽，而是朝着精美风格方向发展，音乐作品风格是否华丽潜移默化地影响着古典奏鸣曲形式形成与发展，海顿奏鸣曲也受到一定影响，这里所提及的海顿奏鸣曲多指的是早年时期海顿创作奏鸣曲，比如小步舞曲就较好地延续了华丽风格；情感风格强调情感表达，是借助艺术作品表达内心情感的运动，该风格不同于其他音乐风格，追求简化，即通过简化外部装饰促进内在情感表达，相较于华丽风格而言在激情表现方面更加突出。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格【摘要】海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位，其音乐风格独具特色。
海顿的音乐风格以简洁明快、富有表现力和音乐思想的深度而著称。
早期钢琴奏鸣曲的结构常常简洁明了，具有清晰的主题和发展部分。
旋律方面，海顿的乐曲具有优美的旋律线条和独特的音乐表达方式。
在节奏方面，早期钢琴奏鸣曲常常具有明快活泼的节奏感，给人以轻快愉悦的感觉。
而在动态方面，海顿的作品常常具有丰富的动态变化，通过不同的强度来表现不同的情绪和情感。
海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格特点包括简洁明了的结构、优美富有表现力的旋律、活泼明快的节奏和丰富多变的动态变化，展现出海顿独特的音乐风格和音乐思想。
【关键词】海顿、早期钢琴奏鸣曲、音乐风格、结构特点、旋律特点、节奏特点、动态特点、总结1. 引言1.1 海顿早期钢琴奏鸣曲的重要性海顿早期钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位和作用。
作为古典音乐时期的代表性作曲家之一，海顿早期钢琴奏鸣曲的创作对于钢琴音乐的发展具有深远的影响。
海顿的钢琴奏鸣曲作品数量众多，风格多样，结构严谨，旋律优美，节奏活泼，动态变化丰富。
通过对海顿早期钢琴奏鸣曲的研究和演奏，不仅可以深入了解古典音乐时期的音乐特点和演奏技巧，还可以感受到海顿作为音乐大师的无限创意和才华。
海顿的早期钢琴奏鸣曲不仅具有音乐美感，还蕴含着丰富的音乐内涵和情感表达，是钢琴学习者和音乐爱好者不可或缺的重要曲目之一。
深入研究和理解海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐特点和风格，对于提升钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力具有重要意义。
2. 正文2.1 海顿的音乐风格特点海顿的音乐风格特点包括了许多独特的特征，使其作品在当时备受赞赏并影响了后来的音乐发展。
海顿在早期钢琴奏鸣曲中展现出了清晰的主题发展和对比，这种展示方式体现了他的严谨和逻辑性。
海顿的音乐风格充满了幽默和轻松感，常常在音乐中夹杂着欢快的旋律和奇思妙想的音乐构思，给人以愉悦的听觉感受。
海顿的音乐作品中充满了对情感的表达，他善于运用音乐语言来表现各种情感，使得他的作品更加生动和深刻。
从《g小调钢琴奏鸣曲》看海顿早期的音乐创作-精品文档
从《g小调钢琴奏鸣曲》看海顿早期的音乐创作-精品文档从《g小调钢琴奏鸣曲》看海顿早期的音乐创作一作品概况海顿的《g小调钢琴奏鸣曲》(Hob. XVI:44)约作于1768年,这是他服务埃斯特哈齐宫廷的第八个年头(从1761开始),此时他的“作曲家”名声已牢牢确立。
从作品的编号来看,海顿此时已积累了相当丰富的创作经验(第44号)。
海顿一生的钢琴奏鸣曲创作持续了三十多年,从60年代(及以前)至90年代初而论,这首奏鸣曲写于作曲家创作风格从“早期”到“中期”的过渡阶段;就音乐语言而论,本曲是最能反映作曲家风格转变的代表性作品,体现了对动机写作手法的出色运用。
这首奏鸣曲只有两个乐章,第I乐章,“中板”(Moderato);第II乐章,“小快板”(Allegretto),总体的结构与此前完成的一批键盘奏鸣曲不同。
首先,海顿的键盘奏鸣曲通常为三个乐章(也有个别为四个乐章),两乐章的情况不多见。
其次,海顿写于1766年以前的键盘奏鸣曲,几乎总包含有小步舞曲乐章(作为头尾两个快速乐章中间的慢乐章),即便在偶尔的几首两乐章奏鸣曲(一个快速乐章跟一个小步舞曲乐章)里也不例外,而本曲却没有包含小步舞曲。
再次,海顿的键盘奏鸣曲作品很少采用小调式,而本曲却恰恰是小调式。
除此之外,这首奏鸣曲在曲式结构、写作手法、表情风格方面,还有很多值得总结的特点:二结构特征第I乐章为规范的奏鸣曲式,且其中的所有细部结构都很清晰,也很完整。
具体来说,第1―30 小节为呈示部,其中1-12小节为主部主题,g小调,四句式(带扩充)的开放乐段:1-2小节为第一句,3-4小节为第二句,第3小节为第三句,第四句(4-12)经过了长长的扩充,最后落在F大调上,这是主大调(Bb大调)的属调性。
第四句的扩充部分(7-12)取代了通常的连接部,起到了转调过渡的功能。
但是接下来出现的副部(13―24)却并没有延续F 大调,而是遵照常规在主调的关系大调(Bb大调)上开始,并以主和弦的分解形式收束,乐段为闭合结构。
浅析海顿钢琴奏鸣曲的音乐风格
体育艺术新教师教学一、概述海顿的一生跨越了古典主义从形成到发展的几十年。
海顿的一生以旺盛的创作热情和丰富的想象力，探索了大小调体系的全部可能性。
他一生作品的数量让人瞠目结舌。
他的作品从奏鸣曲、三重奏、四重奏、协奏曲，特别是在交响乐，通过对交响乐的改革，开创了音乐思想和音响的新天地。
但在海顿奏鸣曲上往往更能表现出海顿风格变化的某些方面，而在其他类型的作品中就不那么容易发现。
海顿还编写了大量的键盘奏鸣曲，对后来的贝多芬、莫扎特器乐创作产生了巨大的影响。
因此，海顿的钢琴奏鸣曲的特点在整个音乐学术界有着很深的影响和重要的研究价值。
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，以鲜明的民族特色，深刻的哲理性及完整匀称的艺术形式，在人类音乐发展史上占有极其重要的地位。
然而作为维也纳古典乐派的奠基者——海顿，创作了一大批杰出、迷人的作品，但是他的作品竟然被演奏者们故意置之不理，而且经常被误解，这几乎是绝无仅有的现实。
长期以来，他没有得到客观公正的对待和应有的尊敬。
在欧洲音乐史上十九世纪浪漫主义时期，海顿的艺术遗产一度受到怀疑，甚至抨击。
在近些年来，海顿越来越引起人们的重视，在不断的探索研究中，人们发现海顿不仅对当时维也纳乃至整个欧洲社会生活产生了影响，即使在今天仍具有不可估量的美学价值。
二、海顿钢琴奏鸣曲的特点18世纪，正值洛克克风格和情感风格兴盛时，海顿开始了自己的音乐创作，作为一位贵族赞助而进行创作的音乐家，他努力将自己通俗易懂的音乐创意和贵族传统音乐相结合。
他将“嬉戏游”作为自己的课堂，不断进行实验。
他采用华丽风格的模进音型和重复音型的结合。
他的音乐之所以具有鲜明的形象性，这是他用生动的音乐形象描绘事物的结果。
在中期，海顿逐步放弃了“嬉戏游”的音乐形式，摆脱华丽风格的影响，进行大胆的创新，寻求富于变化的音乐语言与新的音乐风格。
18世纪下半叶，法国大革命和“狂飙运动”的影响，提倡个性自由和创作自由，早期那种轻快、幽默的风格已不能适应社会变革的要求，反映时代精神的，广大人民可接受的音乐最终代替它。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格--以《F大调奏鸣曲》第一乐章为例
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格--以《F大调奏鸣曲》第
一乐章为例
薛茜
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2015(000)006
【摘要】海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。
海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。
本阶段，作品篇幅小，结构简单。
本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。
【总页数】2页(P74-75)
【作者】薛茜
【作者单位】陕西师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.海顿奏鸣曲的演奏特征——以海顿《bE大调钢琴奏鸣曲》为例 [J], 罗嘉
2.海顿钢琴奏鸣曲音乐特征分析r——以《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)第一乐章为例 [J], 杨斌媛
3.浅析海顿早期钢琴作品特点——以G大调奏鸣曲第一乐章为例 [J], 朱永新
4.海顿作品音乐风格特点——以《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例 [J], 张舒扬
5.贝多芬早期钢琴奏鸣曲演奏技巧分析与艺术特征探究
——以《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例 [J], 李童
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格论文
弗朗茨·约瑟夫·海顿是奥地利著名的作曲家,是维也纳古典乐派最突出的代表。
海顿早期的钢琴奏鸣曲是指从18世纪50年代到1766年的作品,这一时期的音乐创作正从巴洛克时期向古典主义时期转变。
海顿早期的钢琴奏鸣曲是对奏鸣曲曲式创新摸索的产物,为古典主义奏鸣曲的发展奠定了坚实的基础。
研究海顿早期的钢琴奏鸣曲,可以深入地了解奏鸣曲的发展过程,准确地诠释奏鸣曲。
以下是店铺为大家精心准备的：浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!
浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的音乐风格全文如下：
摘要：海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一，他对于古典主义风格的最终形成作出了巨大的贡献。
海顿早期的作品在维也纳集中创作，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲的味道较浓。
本阶段，作品篇幅小，结构简单。
本文通过对海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章的简要分析，浅谈海顿早期钢琴奏鸣曲质朴、轻快、幽默的风格特点。
18世纪下半页，古典主义时期出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派，这个时期的音乐已经发展到了最兴盛的时期。
由于贝多芬已经向古典风格发出挑战，并且预示了浪漫主义的一些特征，因此，最典型、最完美的古典主义音乐的代表实际上只是海顿和莫扎特。
他们二人关系密切，互相影响，比海顿小24岁的莫扎特是个音乐神童，他才华横溢，但是在35岁时便去世了。
而活到了77岁高龄的海顿是一个大器晚成的人，为人谦卑，乐天知命，是在艺术保护制度下度过一生的最后一位作曲大师。
①
一、海顿简介
(一)海顿的成长经历
约瑟夫?海顿(1732-1809)出生于奥凶边境的一个小镇罗劳，七岁时参加维也纳蒂芬大教堂唱诗班童声合唱团，变声后被解雇，靠打零工和教书度日，同时自学对位法，并师从意大利作曲家和声乐教师波
尔波拉学习作曲。
1758年成为维也纳的波西来亚贵族莫尔钦伯爵的音乐指导教师之后，写出了他的最早的一些交响曲。
(二)海顿的音乐创作
海顿一生创作了不计其数的音乐作品，其中包含：交响曲104首、弦乐四重奏68首、钢琴奏鸣曲52首、弥撒曲13首、歌剧20部(散曲5部)、清唱剧4部和各种声乐曲、协奏曲、大量的三重奏室内乐作品。
他是一位器乐作曲家，在他大量的器乐作品中，体裁大多是交响曲和弦乐四重奏这两种。
海顿的创作过程可分为三个时期：早期(1766年以前)、中期(1768-1780年)和晚期(1780年以后)。
《F大调奏鸣曲》就是海顿早期的作品。
《F大调奏鸣曲》的第一乐章为奏鸣曲式;第二乐章为小步舞曲;第三乐章为三段式。
②
二、简介《F大调奏鸣曲》第一乐章
(一)对《F大调奏鸣曲》第一乐章部分小节进行风格分析
第一乐章为三段式曲式，ABA。
旋律主题鲜明，旋律感强，音乐天真单纯、机敏伶俐。
顿音较多，乐曲中的颤音讲究音的纯美，并与主题线条精心地平衡起来。
F自然大调，快板，明亮、坚强、阳刚，二四拍单拍子情绪简单明了。
谱例1.(7-10小节)
第七小节后半拍起的八度低音线条很庄重，很神圣，有种从容不迫的的感觉。
每半拍内的所有音符均为一个小弧线，这里便体现出了海顿早期钢琴奏鸣曲的轻巧和轻快的特点。
连续四个三十二分音符的第一个音都要突出的弹出来，才能体现它的流畅和层次感。
谱例2.(11-15小节)
第十一小节，右手的十六分音符大线条使乐思变得浓厚而快速。
音乐不犹豫、不罗嗦，乐思仍然是清晰的、轻松愉快的，沉浸在呈示的主题上。
谱例3.(22-27小节)
二十二小节以后右手连续的三十二分音符，突出了旋律的流畅感
和幽默感。
谱例4.(1-6小节)
附点的动机贯穿了第一乐章。
主题性格鲜明，并且慢慢凝聚发展，感觉肯定和安详。
谱例5.(46-52小节)
谱例6.(85-90小节)
本曲有两次主题再现，更加强调了主体性。
由于古钢琴没有设置踏板，因此在海顿奏鸣曲乐谱中是没有踏板标记的。
《F大调奏鸣曲》自始至终不用踩踏板，即使要用，也只能短促的碰撞踏板，以保持声音的清晰、干净、利落。
(二)整体风格分析
整个奏鸣曲最有力量的就是第一乐章，它拥有热烈的、真正的戏剧感，形成了庄严、感人的开场白，海顿的灵感总是短小而精悍。
乐曲的呈示部的形式是海顿早期奏鸣曲的典型呈示部结构：起始主题，扩展部分逐渐建立属调，接下来就是属调结束部分。
乐曲的终乐章是一个标有诙谐曲字样的快板，巧妙而又机智。
海顿的音乐充满了朝气、蓬勃的感觉，富有幽默感。
当然这首《F 大调奏鸣曲》也一样。
海顿是一个小心琢磨、仔细掂量的人，他给人是非常沉稳老到的印象。
他那和谐、圣洁、沉静的音乐，是他内心深沉的希望、虔诚、欢乐和爱，但在沉重的外表下有很动人的宗教精神，有一种阴郁的坚毅力量。
③
海顿的钢琴奏鸣曲是一种独白，是最内在的、最细腻的语言，是他深层心理的自我分析。
他的所有个性就是透过音乐本身的逻辑性而自动产生的，奏鸣曲在他手里就是一个多变的，充满激情的织体结构。
1766年之前，海顿在钢琴奏鸣曲的创作上还不够成熟，许多地方仍然保留着巴洛克时期的写作痕迹。
这些初级作品篇幅较小、主题结构较短、和声比较单纯、音乐的表现形式简单还存在“嬉游曲”形式的影子，曲式不够明朗，主、副题矛盾冲突也不充分，易上手。
再加上曲调旋律性较强，如果放慢速度来演奏也能较好地体现它的内容。
因为放慢了速度，一些装饰音的演奏能易于掌握，一些较大的音程、
和弦也能得到较好地控制。
三、结语
早期海顿的钢琴奏鸣曲表现的形式比较简洁、小巧，是文雅优美的“弄潮儿”，也可视作是“嬉游曲”。
海顿是一位在音乐中进行心灵和精神探索的先驱者之一，他惊人的旋律天才和结构技术是古典主义的精致。
他充沛的生命动力体现在他心灵的聪慧和善良。
从他的音乐可以反映出他的人格，以及超然而独立的性格，似乎是永恒的和谐在讲话。
他从整体的角度传达了感知中的世界，心目中充满了任和神的喜剧，没有人和人之间的纠缠。
他的钢琴奏鸣曲由表面上看来似乎很简单，但是那属于精致并且深奥的，他向来知道如何使他的娴熟技巧服从于激动的情感，似乎还表现出更多的青春活力和想象力的丰富多彩。
他是一位虔诚、笃信的天主教徒，他的感受在表面上是冷静的，而在他的心里，却是热情而又多彩的。
他作品在我们的音乐生活有着无可替代的地位，他还有更多的优秀作品值得我们去探索，去研究。
注释：
①余志刚：《西方音乐史》，北京：高等教育出版社，2006年，第152-155页码。
②郑兴三：《海顿钢琴奏鸣曲研究》，厦门：厦门大学出版社，2006年。
③梁文光：《海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点》，《肇庆学院学报》，2007年第4期。