初中美术理论资料
美术知识点初中
美术知识点初中美术是一门独特的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式来表达艺术家的情感和思想。
在初中阶段，学生将开始接触和学习美术知识，培养自己的艺术素养和审美能力。
本文将介绍初中阶段的美术知识点，帮助学生更好地理解和学习美术。
在学习美术的过程中，我们首先要了解绘画的基础知识。
绘画是一种通过线条、色彩和形状来表达艺术家创作意图的方式。
线条是绘画中最基本的元素，可以用来描绘物体的外形和内部结构。
色彩是绘画中的另一个重要元素，可以用来表达情感和氛围。
形状是物体在空间中的外部表现，可以通过正方形、圆形、三角形等形状来表达。
了解了绘画的基础知识后，我们还需要学习绘画的技巧和方法。
比如，学习如何运用明暗和透视来表现物体的立体感。
明暗是指物体在光线照射下的明亮和阴暗部分，通过对明暗的处理可以让物体看起来更加真实和立体。
透视是一种表现物体远近关系的技巧，可以让画面更有深度和空间感。
除了绘画技巧，我们还需要学习艺术史和名家作品。
艺术史可以帮助我们了解不同时期和地区的艺术发展，从而对不同艺术风格有更深入的了解。
名家作品是学习和欣赏的对象，通过观察和分析名家作品，可以提高自己的艺术水平和创作能力。
在学习美术的过程中，我们还需要进行实践和创作。
通过实践和创作，可以培养我们的观察力、想象力和创造力。
可以尝试不同的绘画媒介和风格，如铅笔画、水彩画、油画等。
可以选择不同的题材和主题进行创作，如风景画、人物画、静物画等。
通过不断的实践和创作，可以提高我们的技巧和表达能力。
除了绘画，我们还可以学习其他艺术形式，如雕塑、摄影等。
雕塑是通过刻削或塑造材料来表达艺术意图的一种方式。
摄影是通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术形式。
学习这些艺术形式可以拓宽我们的艺术视野，丰富我们的艺术体验。
美术知识是初中学习中重要的一部分。
通过学习绘画基础知识、技巧和方法，了解艺术史和名家作品，进行实践和创作，可以提高我们的艺术素养和创作能力。
希望同学们能够热爱美术，享受艺术带来的快乐和成就感。
初中美术知识点梳理大全
初中美术知识点梳理大全美术是一门充满创造力和想象力的学科，它涵盖了广泛的艺术形式和技术。
在初中阶段，学生们将开始学习更加深入和专业的艺术知识，为将来的艺术发展打下基础。
本文将为大家梳理初中美术的知识点，涵盖绘画技巧、艺术史、色彩理论、构图原则以及著名艺术家等内容。
一、绘画技巧1. 素描：素描是绘画的基础，它通过线条和阴影的运用来表现物体的形态和结构。
素描通常以铅笔、炭笔或者粉笔为媒介。
2. 水彩画：水彩画是一种运用水溶性颜料进行绘制的技法，可以运用湿润的画笔和透明颜料创造出丰富的色彩效果。
3. 油画：油画是用颜料和油作为媒介进行绘制的技法，它具有丰富的色彩层次和细腻的质感。
油画需要更长的时间干燥。
4. 粉彩画：粉彩画使用颜料粉末和糨糊等混合物绘制，可以制作出柔和、饱满的色彩效果。
5. 水粉画：水粉画是一种运用水溶性颜料和胶粉混合后的绘画技法，具有丰富的色彩层次和柔和的效果。
二、艺术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史中的重要部分。
它们以雄伟的雕塑和建筑为特点，同时也表现出对人体解剖和比例的深刻理解。
2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是欧洲艺术史中的重要时期，它标志着对古典艺术的研究和继承。
达芬奇和米开朗基罗是该时期的代表性艺术家。
3. 近代艺术：近代艺术包括印象派、立体派、抽象派等各种流派。
这些运动对传统艺术观念进行了颠覆和革新，提出了不同的审美标准和表现形式。
三、色彩理论1. 基本颜色理论：基本颜色理论包括三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫），它们可以通过混合产生其他的颜色。
2. 色彩对比：色彩对比是通过不同颜色之间的对比来强调视觉效果。
包括冷暖色对比、互补色对比和明度对比等。
四、构图原则1. 对称与非对称：对称构图是将画面分为左右或上下对称的部分，营造出稳定和平衡的视觉效果；而非对称构图则强调画面的不对称感和动感。
2. 黄金分割：黄金分割是一种将画面分为特定比例的构图方法，强调画面的平衡和谐。
【美术】部编版九年级美术上册知识点
【美术】部编版九年级美术上册知识点
1. 绪论
- 美术的定义和作用
- 艺术要素的概念和作用
- 美术的分类和种类
2. 绘画基础
- 线条的类型和运用技巧
- 色彩的基本概念和分类
- 图形的构成和表现技巧
3. 素描技法
- 素描的定义和特点
- 素描的分类和应用领域
- 素描技法的基本要点和技巧
4. 水粉画技法
- 水粉画的定义和特点
- 水粉画的材料和工具
- 水粉画技法的基本要点和技巧
5. 油画技法
- 油画的定义和特点
- 油画的材料和工具
- 油画技法的基本要点和技巧
6. 色彩与构图
- 色彩的基本原理和搭配技巧
- 构图的基本原理和表现方法
- 色彩与构图的相互关系和运用示例
7. 中国绘画艺术
- 中国绘画的历史发展
- 中国绘画的特点和表现方法
- 中国绘画艺术家的代表作品
8. 西方绘画艺术
- 西方绘画的历史发展
- 西方绘画的特点和表现方法
- 西方绘画艺术家的代表作品
9. 设计与创意
- 设计的概念和应用领域
- 创意的概念和培养方法
- 设计与创意的关系和案例分析
以上是部编版九年级美术上册的知识点概要，每个模块都包含了基本概念、技法要点以及相关的艺术史和作品欣赏。
通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术的基础知识和技巧，培养艺术欣赏能力和创造力。
初中美术学科知识与教学能力知识点归纳
初中美术学科知识与教学能力知识点归纳美术学科是中学生必修的一门学科，它通过培养学生的审美意识和创造能力，丰富学生的精神世界，提高学生的文化素质。
为了帮助初中美术教师更好地掌握美术学科知识和教学能力，以下是初中美术学科知识与教学能力知识点的归纳：
一、美术基础知识
1、色彩基础知识：色彩的构成、色彩的分类、色彩的基本属性、色彩的搭配和运用等。
2、造型基础知识：线条的分类和运用、形体的构成、透视法等。
3、构图基础知识：画面的构成、画面的平衡、画面的节奏、画面的空间等。
二、美术史知识
1、中国美术史：中国古代美术、中国近代美术、中国现代美术等。
2、西方美术史：古希腊罗马美术、文艺复兴美术、印象派、表现主义、抽象艺术等。
三、美术教育理论与方法
1、美术教育理论：美术教育的目标、任务、方法、重点等。
2、美术教学方法：讲授法、示范法、导引法等。
3、评价方法：自我评价、小组评价、教师评价等。
四、美术教学实践能力
1、教学设计：教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等。
2、教学实施：授课技巧、教学案例、组织课堂活动等。
3、教学评估：教学反思、教学评价、学生作品评价等。
以上是初中美术学科知识与教学能力知识点的归纳，美术教师应该在教学过程中全面掌握这些知识点，以提高自己的教学水平，为学生提供更好的美术教育服务。
初中美术知识点整理
初中美术知识点整理美术是一门充满创造力和想象力的学科，旨在培养学生的审美能力和艺术表达能力。
在初中阶段，学生将进一步探索艺术的世界，了解更多的美术知识和技巧。
下面将整理一些初中美术知识点，帮助学生更好地掌握美术的基础知识。
1.线条与造型线条是美术创作中最基本的元素之一。
了解线条的种类和运用可以帮助学生更好地表现物体的形状和结构。
常见的线条种类有实线、虚线、粗线、细线等，通过运用不同的线条，可以创造出不同的视觉效果。
造型是指艺术家将线条和空间结合起来，创造出具有形状和质感的艺术形象。
了解基本的造型原则和技巧，如正面、侧面、背面造型等，能够帮助学生在绘画和雕塑中更好地表达自己的创意。
2.色彩色彩是美术作品中最引人注目的因素之一。
初中阶段，学生将学习基本的色彩理论和技巧。
了解主要的颜色、明暗关系、冷暖色调等基本概念，能够帮助学生准确运用色彩，表达出不同的情感和氛围。
此外，还有色彩的对比、色彩的饱和度等更深入的知识点。
通过学习这些色彩知识，学生可以更好地运用色彩来表达自己的观点和情感。
3.透视透视是美术创作中用于表现三维世界的重要方法。
通过学习透视的原理和应用，学生能够准确地表现远近、空间和体积感。
透视有单点透视、两点透视和多点透视等不同的类型，了解不同类型透视的特点和运用场景，能够帮助学生在绘画和素描中更好地表现物体的空间结构。
4.素描素描是绘画的基础技法之一，通过利用铅笔等工具进行线条的勾画和阴影的表现，能够使画面具有立体感和质感。
初中学生将学习基本的素描技法，如线描、明暗处理和阴影等。
掌握这些技巧，能够帮助学生表现物体的形状和光影关系。
素描还可运用于速写，通过快速捕捉和表达观察对象的形状和特征，培养学生对物体的观察力和表达能力。
初中学生可以进行自然物的速写练习，如蔬菜、水果、植物等。
5.立体构成立体构成是指在二维画面上通过线条、阴影和色彩等手法使物体具有立体感。
初中学生将学习基本的立体构成原理和技巧，如重要性、正面、侧面和背面构成等。
初中美术知识点
初中美术知识点七年级上1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。
2.站七坐五盘三半：以一个头长为单位，衡量出一般成年人身体比例关系。
3.重心线：人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点，由此点直向下指向地面的线4.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。
5.服装设计的三要素：款式.颜色.面料。
6.视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。
7.平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫平行透视。
只有一个消失点。
8.成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生俩个消失点。
七年级下9.因材施艺：充分利用和发挥物质材质自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作；出现如天成般的独特艺术效果。
如西汉霍去病墓石雕群10.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色，但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色，它们是红黄蓝。
11.三间色：是指三原色中俩俩相加得到的颜色。
黄+红=橙；蓝+红=紫；黄+蓝=绿。
12.色彩的三要素：色相，明度，纯度。
13.色相；不同色彩的相貌；如深红色，浅蓝色，中黄色，橙红色。
明度：色彩的明暗，深浅程度。
纯度：色彩的饱和程度。
14.对比色：色相环中180度正对的颜色。
互为对比色的颜色有红对绿；紫对黄；蓝对橙。
色调：色彩总的倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
暖色调：带有红色或橙色调的色彩，给人温暖的感觉；如红\橙\黄。
冷色调：带有蓝色或青色调的色彩，给人寒冷的感觉；如绿\蓝\紫。
_15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识，象征和审美的功能。
称标志。
标志设计的要素：构思，构图，色彩。
标志表现形式：具象，意象，抽象。
标志的形式组合：图形，文字，图文组合。
16.招贴又名海报，宣传画。
按题材分类/主题:有政治，文化，公益，商业，娱乐类，比赛等。
初中美术知识
初一美术基础理论1、美术的主要种类有哪些？答：中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、艺术设计等。
2、雕塑是美术的主要种类之一，一般分为：______ 和______答：圆雕浮雕3.艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。
4.徒手画概念：徒手画是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。
在什么场合用到徒手画的形式来表达自己的想法？答：产品包装设计手稿、旅行笔记徒手画的形式：线、形、空间5.表现空间深度的最简明的方法是透视透视的一个基本规律：近大远小6.美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计，编排。
字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。
刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。
7.中国画最大的艺术特点在于它的“笔墨”，“笔”是指用笔，依据用笔时的走向，可分为：中锋和侧锋。
8.墨分五色：是指的哪五色？焦、浓、重、淡、清9.破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
10.竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
11.竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。
12.齐白石（1864-1957），原名纯之，号白石，别号寄萍老人，湖北湘潭人。
自幼家境贫困，二十多岁开始绘画生涯，习诗文，刻印章，曾被文化部授予“人民艺术家”称号，并获得世界和平理事会1955年度国际和平奖金。
13.毕加索（1881-1973），是现代西方最著名的美术家之一。
他自幼热爱美术，后在美术学院接受比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大的影响力。
14.《格尔尼卡》，1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。
初中美术知识点总结(大全)
初中美术知识点总结(大全)初中美术知识点总结(完整版)
1.线条
- 线条是画面构成的基本元素之一。
- 线条的种类：水平线条、垂直线条、弯曲线条、斜线条、曲线、直线、粗线和细线等。
- 线条的表现形式：明线和暗线，意向线、感受线等。
2.形状
- 形状是由线条所构成的，有了它们才能组成形象。
- 形状的种类：几何形状如正方形、三角形、圆形等；自然形状如树、花等。
- 形状的处理技巧：变形、变色等。
3.空间
- 空间是创造立体感的手段。
- 产生空间感的方法：透视法、近大远小、对比法等。
4.色彩
- 色彩是美术表现中的重要因素。
- 色彩的基本属性：色相、明暗、纯度。
- 色彩的基本理论：三原色、三属性、对比、搭配等。
5.质感
- 质感是表现物体的表面感觉。
- 表现质感的方法：用线条勾勒或塑造、用色彩表现、用贴画或拼贴等。
6.构图
- 构图是指将所要表现的构思或形象有机地组织在一起，排列有序的主次关系和整体效果。
- 常用的构图手法：对称构图、重心构图、三分构图等。
7.笔触
- 所谓笔触，就是指画笔在画布上留下的痕迹。
- 不同画家的笔触：细腻的、粗犷的、流畅的等。
8.风格
- 美术创作中各种表现手法凝结到一起，形成个性鲜明的艺术风格。
- 表现风格的特征：线条的处理、形式的变化、色彩的运用、思想与情感的表达等。
结语
以上是初中美术知识点的总结，掌握这些基础知识，有利于同学们更好地开展美术创作和欣赏，也能激发同学们的审美兴趣和艺术欣赏能力。
初中美术绘画知识点归纳
初中美术绘画知识点归纳
1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和
质感。
素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉
效果。
颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），
通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条
和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和
多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。
4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比
关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色
彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常
见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜
色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细
的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。
初中美术知识点梳理
初中美术知识总复习资料一、填空题（或选择题、简答题）美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是：绘画、__雕塑___、工艺美术、__建筑__1、美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。
2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为：工笔画、写意画。
中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
将墨研浓，用笔蘸墨即为浓墨；在浓墨中略加少量清水，为重墨；在重墨中加一些水，为淡墨；在淡墨中再加水，墨色极淡，此为清墨；还有将浓墨的水分挥发，达到最浓程度，此为焦墨。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。
油画从（清朝末年）开始传入中国。
特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1）较强的写实性。
2）表现力的丰富性。
4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过（画、刻、印）等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
初中教案美术理论要点总结
初中教案美术理论要点总结一、教学目标1.知识与技能目标：使学生了解美术的基本概念、艺术流派、绘画技巧等知识，提高学生的美术素养。
2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的审美能力、创新能力和动手能力。
3.情感态度与价值观目标：引导学生热爱美术、热爱生活，培养学生的审美情趣和人文素养。
二、教学内容1.美术基本概念：包括美术的定义、分类、发展历程等。
2.艺术流派：介绍写实、抽象、印象派、现代艺术等主要艺术流派的特点和代表人物。
3.绘画技巧：教授线条、色彩、构图、透视等基本绘画技巧。
4.美术作品欣赏：分析、评价不同时期、不同流派的代表作品，提高学生的审美能力。
三、教学方法1.启发式教学：教师通过提问、设疑，激发学生的思考，引导学生主动探究美术知识。
2.示范法：教师通过现场绘画、制作，展示绘画技巧，让学生直观地感受和掌握。
3.讨论法：组织学生分组讨论，促进学生之间的交流与合作，提高学生的分析评述能力。
4.实践法：让学生亲自动手绘画、制作，增强学生的实践操作能力。
四、教学评价1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度、合作意识等。
2.作品评价：对学生的绘画作品进行评价，注重学生的创新意识、审美情趣和绘画技巧。
3.综合性评价：结合学生的课堂表现、作品质量和学习进步，进行全面评价。
总之，在初中美术教学中，教师应以教学目标为导向，合理安排教学内容，运用多样化的教学方法，注重学生的实践操作和评价反馈，从而提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创新能力。
通过不断总结和反思，教师可以不断提高自己的教学水平，为学生的全面发展奠定基础。
理解初中美术知识点
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
3.名家作品：学习著名艺术家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》等。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
初中美术所有知识点汇总
初中美术所有知识点汇总
本文档汇总了初中美术课程中的所有知识点，包括以下内容：
1. 艺术基础知识
- 色彩理论：包括颜色的基本概念、色轮、色彩搭配等。
- 绘画工具与材料：包括各种绘画工具和材料的用途和特点。
- 线条与构图：包括线条的种类、线条在构图中的运用等。
- 透视与比例：包括透视原理、比例关系在绘画中的运用等。
2. 美术史与艺术家
- 美术史知识：包括古代艺术史、中世纪艺术、文艺复兴艺术等。
- 艺术家与作品：介绍著名的艺术家及其代表作品，如凡高、达·芬奇等。
3. 绘画技法与表现手法
- 素描与写生：包括素描基础、写实绘画等技法。
- 水彩画：介绍水彩画的基本技巧和表现手法。
- 运用色彩：包括色彩运用的基本原理和技巧。
- 壁画与蜡染：介绍壁画制作和蜡染技法。
4. 艺术欣赏与鉴赏
- 艺术品鉴赏：包括对艺术作品的观察和分析方法。
- 艺术赏析：介绍不同类型艺术作品的特点和欣赏方法。
以上是初中美术课程中的主要知识点汇总。
通过学习这些知识，你将能够更好地理解艺术作品，培养自己的艺术审美能力，并且在
绘画和艺术方面有更好的表现。
新人教版八年级下册美术总复习整理资料
新人教版八年级下册美术总复习整理资料第一章：素描
1.1 素描基础知识
- 素描的定义和分类
- 线条的种类和用法
- 线条描绘形体的基本方法
- 正视法和透视法的基础知识
1.2 素描造型技法
- 素描的构图方法
- 素描的明暗处理方法
- 素描的材质表现方法
第二章：水彩画
2.1 水彩画基础知识
- 水彩画的定义和分类
- 水彩画的画材和辅助工具- 水彩画的基本技法
2.2 水彩画创作方法
- 水彩画的构图方法
- 水彩画的色彩运用
- 水彩画的表现形式
第三章：版画
3.1 木刻版画
- 木刻版画的概念和基本知识- 木刻版画的制作方法
- 木刻版画的表现形式
3.2 雕刻版画
- 雕刻版画的概念和基本知识- 雕刻版画的制作方法
- 雕刻版画的表现形式
第四章：设计
4.1 设计基础知识
- 设计的定义和分类
- 设计元素和原则
- 设计思维和设计方法
4.2 设计实践
- 平面设计和空间设计
- 产品设计和广告设计
- 数字设计和交互设计
以上是新人教版八年级下册美术总复习整理资料，希望对您的学习有所帮助。
初中美术考试重点知识
初中美术考试重点知识
初中美术考试重点知识
在初中美术考试中，学生需要掌握一些重要的知识和技能，以展示他们的绘画和艺术造诣。
以下是一些可能出现在初中美术考试中的重点知识：
1. 色彩理论：了解不同颜色的基本原理和混合方法，包括主要的色彩搭配和对比原则。
学生需要熟悉色轮和色彩的互补、对比和渐变效果。
2. 素描技巧：学生需要掌握不同素描技巧，如轻重、笔触和线条的运用。
他们还需要学会观察和捕捉形状、光影和透视。
3. 绘画材料和工具：学生需要了解常见的绘画材料和工具，如铅笔、彩铅、水彩、油画颜料、画笔等。
他们需要掌握如何正确使用和保养这些材料。
4. 绘画构图：学生需要学会构建一个良好的绘画构图，包括选择适当的主题、布局和比例。
他们需要考虑元素之间的平衡和对比。
5. 视觉艺术元素：学生需要了解视觉艺术的基本元素，如线条、形
状、颜色、纹理、空间、价值等。
他们需要学会运用这些元素来创作有吸引力的艺术作品。
6. 艺术史和艺术家：学生需要了解一些重要的艺术史和艺术家，包括不同时期和风格的艺术作品。
他们需要学会分析和解读艺术作品，并将其应用于自己的创作中。
7. 创意思维和表达：学生需要培养创造力和表达能力，以展示自己独特的艺术风格和观点。
他们需要学会思考和传达自己的想法，并使用艺术语言表达出来。
除了以上重点知识，学生还需要通过实践和练习来提高他们的绘画技巧。
参加美术考试不仅是为了获得好成绩，更是为了培养学生对艺术的兴趣和创造力。
通过学习美术，学生可以发展自己的审美能力和艺术才能，丰富自己的生活经验。
初中美术九年级知识点汇总
初中美术九年级知识点汇总在初中九年级的美术学习中，同学们将进一步丰富自己的艺术知识，掌握更多的绘画技法和美学理论。
下面是初中美术九年级的知识点汇总。
1.色彩的运用
- 色彩的基本属性：色相、亮度、纯度
- 色彩的分类：主色、辅色、冷暖色、明度和饱和度的关系- 色彩的运用技巧：对比、和谐、渐变、层次
2.构图与透视
- 构图原则：平衡、美学重心、节奏、对比
- 透视的基本原理：消失点、行线、近大远小
- 透视的应用：单点透视、两点透视、透视变形
3.人物形象的表现
- 人物的比例关系：头身比例、四肢比例
- 人物的体态与动作表达：线条的运用、肢体的构造
- 人物的面部表情：眼睛、鼻子、嘴巴的画法和表现
4.风景画与静物画
- 风景画的构图：远中近景、位面关系、观察与表达
- 静物画的写实与艺术性：光影变化、材质质感的表现- 风景画与静物画的色彩运用技巧
5.艺术的理论与欣赏
- 艺术的分类：绘画、雕塑、建筑、摄影等
- 艺术的表现形式：写实主义、印象主义、抽象主义
- 艺术的欣赏：作品解读、艺术批评、艺术史知识
6.美术创作与实践
- 创作主题与构思：绘画的主题和表达意图
- 创作材料与工具：纸张、颜料、画笔等的选择与运用- 创作过程与技法：素描、水彩、油画等绘画技法的实践
以上是初中美术九年级的知识点汇总，通过学习这些知识，同学们可以在美术创作中更好地表达自己的思想和感情。
希望大家在美术学习中取得更大的进步！。
详尽无遗：初中美术知识点全面总结
详尽无遗：初中美术知识点全面总结
线条与造型
- 线条的种类：直线、曲线、斜线、曲线
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗细线、渐变线
- 造型的种类：平面造型、立体造型、有机造型、几何造型
色彩与光影
- 基本色彩：红、黄、蓝
- 二次色彩：橙、绿、紫
- 冷暖色彩：冷色调、暖色调
- 光影效果的表现：明暗对比、光源方向、色彩变化
素描与绘画
- 素描的基本技法：线条勾勒、阴影表现、明暗对比
- 素描的构图技巧：比例关系、透视原理、重点突出
- 绘画的材料与工具：颜料、画笔、画布、画架
- 绘画的表现手法：写实风格、抽象表现、装饰性表现
手工与工艺
- 剪纸艺术：剪纸的起源、剪纸的工具、剪纸的技法
- 陶艺与瓷器：陶器的制作过程、瓷器的特点与分类、装饰技法
- 手工编织：编织的材料、编织的工具、编织的技法
- 民间工艺品：种类、特点、制作过程
艺术欣赏与评价
- 经典艺术作品欣赏：名画、雕塑、建筑
- 艺术评价的标准：审美价值、创作技巧、表现力与感染力
- 艺术展览与博物馆：参观规则、介绍作品、文化教育作用
艺术与生活
- 艺术与环境：艺术品的装饰、艺术品的功能
- 艺术与传统文化：传统艺术的传承、当代艺术的创新
- 艺术与社会：艺术家的社会责任、艺术对社会的影响
以上是初中美术知识点的全面总结，包括线条与造型、色彩与光影、素描与绘画、手工与工艺、艺术欣赏与评价、艺术与生活等方面。
希望对您有所帮助！。
初中美术知识点
初中美术知识点初中美术知识点概述一、绘画基础1. 色彩知识- 色彩的三原色：红、黄、蓝- 色彩的三属性：色相、明度、饱和度- 色彩的搭配原则：对比、和谐、平衡- 色彩的情感表达：暖色、冷色、中性色2. 线条与形状- 线条的种类：直线、曲线、折线- 形状的基本元素：点、线、面- 形状的构成：几何形状、有机形状- 线条与形状在绘画中的应用3. 光影处理- 光源的理解：自然光、人造光- 光影的基本原则：高光、阴影、反光- 光影在绘画中的表现技巧4. 透视原理- 一点透视、两点透视、三点透视- 透视在绘画中的应用- 空间感的营造二、素描技巧1. 素描材料- 铅笔、炭笔、粉笔等- 纸张的选择与使用2. 素描基础- 构图原则：平衡、对称、节奏- 比例与测量：使用参照物、比例尺- 素描的基本技法：勾勒、渐变、纹理表现3. 素描表现- 静物素描：质感、量感的表现- 人物素描：面部特征、身体比例- 风景素描：空间层次、大气透视三、绘画媒介与技法1. 水彩画- 水彩的特点与使用技巧- 水彩的湿画法与干画法- 水彩的配色与调色2. 油画- 油画材料与工具- 油画的基本技法：平涂、洗刷、层次叠加 - 油画的保养与维护3. 版画- 版画的种类：木刻、丝网印刷、铜版画 - 版画的制版与印刷过程- 版画的艺术特点四、艺术欣赏与批评1. 艺术作品的欣赏- 艺术作品的观赏方法- 艺术风格与流派的认识- 艺术作品的情感体验2. 艺术批评的基础- 艺术批评的原则与方法- 艺术作品的形式分析- 艺术作品的社会文化背景解读五、创意与设计1. 创意思维- 创意的来源与激发- 创意思维的训练方法- 创意在艺术创作中的应用2. 设计基础- 设计原则：对比、统一、节奏、平衡- 设计元素：色彩、线条、形状、质感- 设计过程：构思、草图、制作、评估3. 应用美术- 广告设计、包装设计、环境设计- 设计软件的基本应用：Photoshop、Illustrator - 设计作品的创作与展示六、美术史知识1. 中国美术史- 中国古代美术：壁画、雕塑、书法、绘画- 中国近现代美术：海派、京派、岭南画派- 中国当代美术：改革开放后的美术发展2. 西方美术史- 文艺复兴时期的艺术- 巴洛克与洛可可艺术- 印象派与后印象派- 现代艺术运动：立体主义、表现主义、抽象艺术七、美术教育与实践1. 美术课程与教学- 美术课程标准与教学大纲- 美术教学方法与策略- 美术教学评价与反思2. 美术实践活动- 美术社团与工作坊- 美术比赛与展览- 社区美术教育与公共艺术项目以上是初中美术教育中涉及的主要知识点。
初中美术知识点总结
初中美术知识点总结初中美术知识点总结一、绘画基础知识：1. 素描：掌握线条的使用，练习提线、开窍、造型等技巧。
2. 色彩：了解原色、二次色、三原色等基本色彩概念，熟悉调色盘的使用，理解色彩搭配原理。
3.透视：了解透视的基本原理，如一点透视、两点透视和三点透视，并能够运用到绘画中。
4.构图：掌握构图的原则和方法，如对称、平衡、重心等，并能够进行实践。
5.光影：了解光的原理，能够准确表达不同角度的光照效果，掌握描绘光影的技巧。
6.人物比例：掌握人物各部分的比例关系，熟练绘制人物的头部、身体、四肢等。
7.剪纸：掌握剪纸的基本技巧，了解剪纸的历史和发展，并能够运用到创作中。
二、绘画技法：1. 水彩画：掌握水彩画的基本绘画技法，如湿画法、干画法、层次法等，并能够进行实践。
2.油画：了解油画的特点和表现技巧，掌握油画颜料的调配和使用方法。
3.素描：能够准确表达物体的形状和质感，熟练掌握铅笔的使用方法。
4.速写：熟练掌握速写的技法和方法，能够迅速捕捉事物的形态和特点。
5.版画：了解木刻、铜版画、丝网版画等不同类型的版画技法，能够进行简单的版画创作。
6.立体绘画：了解立体绘画的基本原理和技巧，能够运用不同的绘画材料进行立体绘画。
三、美术史知识：1.古希腊和古罗马艺术：了解古希腊和古罗马艺术的历史背景和特点，熟悉古希腊和古罗马艺术品的欣赏。
2.文艺复兴：了解文艺复兴时期的艺术风格和代表人物，熟悉文艺复兴时期的艺术品的欣赏。
3.印象派：了解印象派的起源和发展，熟悉印象派画家的艺术美学和作品的欣赏。
4.中国传统绘画：了解中国传统绘画的历史和特点，熟悉中国传统绘画的技法和作品的欣赏。
四、艺术理论和创作：1.美的感受和表达：了解美的感受和表达的基本原理，培养艺术鉴赏能力。
2.创作方法和过程：了解艺术创作的基本方法和过程，探索和表达自己的艺术想法。
3.艺术欣赏和评价：学会欣赏艺术作品，发表个人对作品的评价，培养理性的审美能力。
初中美术重点知识点归纳
初中美术重点知识点归纳美术是一门注重艺术表达和创造性思维的学科，在初中阶段，学生将开始接触到更多的美术知识和技能。
本文将归纳初中美术的重点知识点，包括艺术元素和原理、艺术作品的解读和创作技巧等。
一、艺术元素和原理1. 线条：线条是构成画面的基本元素，分为直线、曲线、实线和虚线等。
线条可以用来描述物体的形状、轮廓和质感等。
2. 形状：形状是由线条和色彩所构成的有界面积的平面。
形状可以分为几何形状和有机形状，通过形状的安排和组合，可以营造出特定的意境和效果。
3. 色彩：色彩是由不同波长的光线所组成的，包括主色、副色和辅色等。
色彩的运用可以创造出不同的情绪和氛围，使作品更加生动和丰富。
4. 空间：空间是指物体在平面上的位置和大小关系，包括正立体、负立体和透视等。
运用不同的透视法和构图技巧，可以营造出深度和立体感。
5. 质感：质感是指物体表面的触感和视觉效果，如光滑、粗糙、柔软等。
通过色彩和线条的运用，可以创造出各种不同的质感效果。
6. 节奏：节奏是指元素在作品中的有规律的排列和关系，如重复、变化、对比等。
通过合理的节奏安排，可以使作品更加有节奏感和动感。
二、艺术作品的解读1. 主题与意境：每幅艺术作品都有一个主题或者一个想要传达的主要意义。
通过解读作品的题材、构图和氛围等，可以理解作者想要表达的主题和意境。
2. 艺术风格：艺术作品通常会体现出特定的风格，如写实主义、抽象主义、印象主义等。
通过分析作品的线条、色彩和构图等特点，可以判断作品的艺术风格。
3. 符号与象征：艺术作品中常常会使用符号和象征来表达特定的含义。
通过解读作品中的符号、象征和隐喻等，可以深入理解作品的意义和作者的用意。
4. 色彩运用：艺术作品中的色彩运用是非常重要的，不仅可以表达情绪，还可以创造特定的氛围和效果。
通过分析作品中的色彩搭配和运用方式，可以探索作者的创作特点和意图。
5. 构图与比例：艺术作品的构图和比例是决定作品美感的重要因素。
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1、后现代主义设计：自20世纪60年代起，在欧美兴起了一场反叛现代主义设计的设计思潮和设计运动。
后现代主义在设计的个性化和多样化的基础上注入了游戏的形态，使设计更具有人性化幽默化和自由化。
2、现代派：现代主义，有众多流派有野兽主义、表现主义、立体主义和未来主义等。
3、现代主义设计：从20世纪初到20世纪30年代，在欧美产生了一场声势浩大的设计运动。
现代主义设计强调功能第一、形式第二，以及机械化对工业设计的决定性作用，强调简单而理性的设计。
4、绿色交通：是一个理念，也是一个实践目标，发展多元化的交通工具，以减低交通拥挤、降低污染、促进社会公平、节省费用的交通运输系统。
5、六法论：最早见于南齐谢赫的著作《古画品录》自六法论提出以后，中国古代绘画进入理论自觉地时期，其内容是：气韵生动、骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
6、视平线：与眼睛等高，通过心点的一条水平线。
7、画面：是竖立在画者与被画物体之间的假设的透明平面。
它是我们研究透视规律的重要依据。
8、构思与构图：构思时作者明确创作意图，选择素材及酝酿表现形式的过程。
构图时围绕创作意图组织的画面元素的过程。
9、节奏与韵律：音响运动的轻重缓急形成节奏。
韵律是在节奏的基础上赋予起伏变化，抑扬顿挫的情调和美感。
10、形态：事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。
11、构成：近代造型概念，包括自然的创造和人为地创造。
12、漫画：一种具有讽刺性或幽默性的绘画。
画家从历史和现实生活中取材，通过夸张、比喻象征寓意等手法表现为幽默、诙谐的画面。
借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。
13、幽默：有趣或可笑而意味深长。
14、智慧：辨析判断，发明创造的能力。
15、思维：在表象、概念的基础上进行分析，综合、判断和推理等认识活动的过程，思维是人类特有的一种精神活动是从社会实践中产生的。
16、剪纸：连续图案、角隅图案、造型图案三种。
17、年画：中国画的一种。
新年张贴，故称年画。
传统年画多用木板水印、线条单纯、色彩艳丽。
18、灯彩：民间又称：花灯“春节和元宵节期间易受群众欢迎的娱乐活动。
19、肖像画：描绘具体人物形象的绘画。
肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画。
20、卡通画：综合了漫画、连环画的一些特点，形成了特有的表现手法，已成为青少年喜欢的一种艺术形式。
21、色调：美术作品的主要色彩倾向。
骨式：图案最基本的构成方式。
22、冷暖对比：人们根据经验、把色彩分为冷暖两大调子，倾向红黄橙为暖色调，倾向蓝绿的为冷色调。
23、补色对比：色轮中乘180°相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
24、图案：是实用美术的基础，在人们生活中运用广泛，狭义指装饰性纹样，广义指实用性和表现性相结合设计方案。
25、镂印：我国民间广为流传的一种纸版拓印方法。
26、招贴画：宣传画或广告画。
要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内产生清晰地视觉信息准确传达特定主题27、构图：在平面设计时根据题材主题思想和形式美感的要求，把要表现的形象恰当的组织起来，构成协调完整的画面。
28、题材：文艺作品内容的构成要素之一，即作品所描写的体现一定创意的社会历史的生活事件或现象。
29、主题：文艺作品中蕴含的基本思想，是作品内容的主体和核心，也是作家、艺术家的立场、观点。
30、撒盐法：先涂上饱满的水彩色，待色未干时，即撒盐或滴水，产生自然地渗色效果。
31、吹色法：先在纸上滴上色水，再用吸管或直接用嘴巴将色吹开。
32、油色吸附法：将几种油性颜料滴入水中，稍稍拨动后，迅速以吸水纸吸附颜色即可。
33、标志：用一种文字或图形来代表另一种事物的符号。
34、标志设计一般表现手法有具像、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。
35、封面设计：封面设计是书籍装祯设计的一部分，书籍装祯要对封面、书脊、封底进行整体设计。
36、印象派：产生于19世纪后半叶，始于法国后来影响全欧洲，认为一切色彩发源于光。
以19世纪的光学研究成果为依据，并把它应用到绘画中探求光和色的独立审美价值。
37、文艺复兴：14-16世纪欧洲文艺复兴是一场在古典文化复兴的旗帜下展开的新文化运动，是当时欧洲社会经济与政治结构变革条件下的产物，是中世纪晚期欧洲世俗文化发展的必然结果。
同时，它又进一步加速了欧洲社会的变革。
在这场运动中，代表新兴资产阶级的人文主义者在文学、艺术、教育和政治思想等方面冲破了基督教神学的桎梏，为资本主义思想文化体系的初步确立奠定了基础，对欧洲社会的发展产生着深刻的影响。
38、水体艺术：用水做材料进行的艺术设计。
在水体艺术作品中，水可以流动、喷发、跌落，形成独特的艺术魅力。
尺度-水体艺术与人及周围环境的协调和对比。
光影-水的造型、运动、空间组织，在不同角度下通过阳光映衬出的丰富表现。
39、视觉性：绿化、道路、铺地、服务设施、水体、建筑和其他一切可视形象。
40、非视觉性：人的行为和空间、情感要素、环境的文化内涵等。
41、景观：指视觉环境中各种物质形态的视觉形成，一般分为自然景观和人工景观。
图表设计：是通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，它广泛的应用于经济、科学、教育、文化等许多方面。
图表拓展了单调的文字传达功能，跨越了不同语言文字之间的交流障碍。
42、制作网页的软件有：Frontpage、Dreamweaver、Flash。
43、动画：将连续的画面按一定的顺序放到一个时间坐标上，然后以时间顺序依次播放，即形成动画。
44、超级链接：是一个网络导航器，它能够帮助我们在查看网页时轻松实现各种“跳转“，查看需要的网页。
45、展示形象设计：是根据展示的主题，对展出的形式、展示效果、色彩、风格和相关的会徽、会旗、标志、吉祥物、工作人员服饰、招贴广告等进行统一的设计，使之成为有机的整体。
46、展示的功能：普及科技文化知识、宣传报导新产品、新技术、新工艺、传递交流信息，促进人类社会文化、经济的发展。
中外美术史常识1、史前先秦美术（距今约180万年前-公元前221年）1、这时期美术的明显特征是艺术与实用相结合。
2、新石器的玉石雕刻是艺术发展另一方面成就的标志。
3、我国迄今发现最古老的装饰品是距今约28940年前峙谷人制作石墨装饰品。
4、以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。
5、新石器早期有裴李岗文化、磁山文化及大地湾下层文化。
黄河流域中期有仰邵文化及大汶口文化晚期有马家窑文化、龙山文化及齐家文化。
长江流域早期：河母渡文化、马家浜文化中期：北阴阳营文化、大溪文化晚期；良渚文化、屈家岭文化、青龙泉三期文化。
北方：早期：上宅文化中期：红山文化晚期：小河沿文化6、陶器的用途可分为饮食器、炊煮器、储藏器。
7、彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上都为青铜器的出现做了准备，也为了以后陶瓷器的发展奠定了基础。
8、质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案。
9、甘肃秦安大地湾遗址发现仰韶文化晚期的一幅居址地画。
辽宁牛河粱红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。
内蒙古自治区中南部的阴山岩画。
先秦美术（公元前21世纪-前221年）青铜时代1、中国的青铜器发端于黄河流域。
2、青铜是红铜加锡的合金。
3、先秦时代青铜器分：礼、乐、兵、工具及车马器等四大类。
礼器统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、夏代是青铜器初期：兽面纹饰牌等，种类不多，器形较小、质地单薄、纹饰尚不发达。
商代中期：前期造型规整庄重、器壁较薄、纹饰简洁疏朗。
后期造型更加精湛，器形丰富，流行饕餮纹、云雷、夔纹、龙纹、人面纹等，铭文简短。
西周早期青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文增长。
中后期：形制与纹饰日趋简率，饕餮纹已不多见，带状花纹增加，长篇铭文习见。
（毛公鼎铭文长达497字）大克鼎等。
春秋青铜器：王子午列鼎，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽，标志失蜡法铸器的卓越成就。
《连鹤方壶》战国：物质文化已进入铁器时代，以制造精致灵巧的日用器为主《采桑宴乐攻战纹铜壶》战国：《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》秦汉美术1、兼有绘画与雕刻两种特点的画像石和画像砖。
2、画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。
3、秦汉的画像砖用模印和刻划两种方法制成。
4、秦俑的主要艺术特点：崇尚写实、手法严谨、性格鲜明、形象生动。
（大、多、精、美）5、青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当。
魏晋南北朝隋唐美术（公园220-907年）1、谢赫的《画品》为代表奠定了古代画史、画论的发展道路。
2、唐代重视绘画：成教化，助人伦“的社会功能。
3、唐代是人物画的鼎盛时期，在反映贵族生活和城乡生活上描绘多种道释形象和宗教题材上都有重大成就。
4、青绿、水墨出现。
5、克孜尔石窟现有236个，是新疆最大的一处石窟。
6、敦煌地处河西走廊西端，是古代关中通往西域的咽喉，莫高窟至今尚存492个。
7、洛阳永宁寺是历史上最著称的佛寺。
8、登封嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔。
9、河北赵县安济桥是由李春主持在隋代大业年间修建的，历时1300年。
10、绘画风格，张僧繇得其肉、陆探微得其骨、顾恺之得其神。
11、魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
12、顾恺之《画云台山记》记录了作画的完整构思。
13、刘宋时期的宗炳是山水画家，她的《画山水序》一文表明了他对山水画的理解，代表早期山水画的面貌。
14、王微写了《叙画》探讨山水画起源的重要依据。
15、曹不兴（吴）是最早享有盛誉的画家。
16、顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。
“四体妍蚩本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。
代表作：《女史箴图》《洛神赋图》和《列女传。
仁智图》。
《女史箴图》是依据西晋张华的文学作品的《女史箴》而画，共九段。
《洛神赋图》是依据诗人曹植的文学创作而画成。
17、陆探微是刘宋时期最杰出的画家，擅长人物画，创造了“秀骨清象”。
18、张僧繇是萧梁时期最活跃的画家，张家样式古代寺庙中影响最大的式样之一。
19、曹忠达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画“梵象”著称，“曹家样”。
“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄，即所谓曹衣出水”这一风格特征实际上是吸取了印度笈多王朝造像的特点而使人耳目一新。
20、以顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。
21、谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，文中首先提出绘画的功能是：明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
“六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
气韵生动：把生动的反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。
骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
应物象形、随类赋彩、经营位置：是指绘画艺术的造型基础，形、色及构图。