从《名优之死》谈谈悲剧之美
名优之死读后感
名优之死读后感《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部让人深思的小说，通过描写主人公名优的一生，展现了人性的复杂和社会的残酷。
这部小说让我深刻地反思了人生的意义和价值观，同时也让我对社会现实有了更深刻的认识。
名优是一个充满理想和热情的青年，他怀揣着对文学的热爱和对生活的向往，努力地追求着自己的梦想。
然而，现实的残酷却让他一次次地受挫，最终导致了他的悲剧结局。
名优的一生充满了坎坷和挫折，他不得不在生活的洪流中艰难前行，最终陷入了绝望之中。
通过名优的故事，作者深刻地揭示了现实社会的残酷和不公。
在这个世界上，有太多的人像名优一样，他们怀揣着理想和热情，却在现实的打击下渐渐失去了自己。
社会的不公和不公平让他们无法实现自己的梦想，最终导致了他们的崩溃和绝望。
同时，名优的故事也让我深刻地反思了人生的意义和价值观。
在这个物欲横流的社会中，人们往往追求名利和金钱，而忽略了内心的追求和真正的幸福。
名优虽然在物质上并不富裕，但他却拥有着对文学的热爱和对生活的向往，这让我深刻地意识到，人生的意义并不在于物质的富足，而在于内心的追求和对生活的热爱。
通过阅读《名优之死》，我对社会现实有了更深刻的认识，也对人生的意义有了更深刻的思考。
这部小说让我明白了，无论遇到多大的困难和挫折，我们都应该保持对生活的热爱和对理想的追求，不要被现实的残酷所打败。
同时，我们也应该珍惜内心的追求，不要被物质的诱惑所迷惑，才能真正找到人生的意义和价值。
总的来说，《名优之死》是一部让人深思的小说，通过描写主人公的一生，让我们对社会现实有了更深刻的认识，也让我们对人生的意义有了更深刻的思考。
这部小说不仅让我感到震撼，也让我对自己的人生有了更清晰的认识，我相信，通过这部小说的启发，我会更加珍惜自己的生活，坚定自己的理想，不被现实的残酷所击倒。
对经典剧本的新演绎——论新版《名优之死》
108对经典剧本的新演绎——论新版《名优之死》陈梦梵 上海戏剧学院2019年1月末，北京人艺重新排演的话剧《名优之死》在首都剧场隆重上演。
对经典作品的创新，不比创作一部新经典容易，新版《名优之死》是勇敢地进行了一次革命性的创新。
复排经典名剧是北京人艺“演出风格的一种行之有效且不可替代的快捷模式，原因在于这些经典名剧经过北京人艺多年的精心打磨，积淀了丰厚的艺术经验，从而为新一代导演、演员提供了一个可供临摹的范本。
”与1927年田汉先生编剧的戏剧剧本相比，新版《名优之死》无论是人物定位，还是主题立意，都有了较大的改动，甚至可以说，是改头换面的演绎。
原作结构严谨，人物性格饱满，加之田汉先生对梨园生活驾轻就熟，痛痒相关，使剧作深沉厚重；新版情节针线紧密，冲突激烈集中，特别是刘振声与刘凤仙、刘振声与杨大爷的几次冲突，比较符合改动后的人物关系和行为逻辑。
田汉先生笔下的刘振声，对待舞台艺术严肃认真，尤其注重人品德行，他也以同样的标准要求自己精心培养的名角刘凤仙，希望她“踏踏实实唱戏，干干净净做人”。
可惜凤仙小有名气后便心猿意马，“偏不在玩意儿上用功夫，专在交际上用功夫。
因此外行越欢迎，内行就越瞧不顺眼了”。
刘振声贫病交加，眼看着“所爱之女伶”凤仙步步沉沦为流氓绅士杨大爷的玩物，演《打渔杀家》时哑嗓受了倒彩，看重一辈子的“玩意儿”又遭到蹂躏，这才气绝身亡。
新版《名优之死》中的刘振声，保留了原作刘振声爱惜“玩意儿”和坚守艺术规范，却改编并强化为刘振声不愿为座儿的喜好改动戏本和唱腔，性格直白，甚至显得有些迂腐，当扮演刘振声的演员铿锵有力的说“老师怎么教的，我就怎么演；我怎么学的，就怎么教”，“不是我守旧，是咱们守得还不够旧”时，其继承传统的赤子之心不像是追求“玩意儿”的精益求精，倒像是在为旧戏招魂。
新版第一幕改动较小。
原作中，刘凤仙虽深谙“玩意儿”，却不曾在“玩意儿”上做改动，台下打她坏主意的“彩声和怪声叫好之声不绝”，可她丝毫没有察觉，反而享受着杨大爷的追求和外行记者王梅庵的吹捧，这才与师傅刘振声起了冲突，刘振声嫉怒不已，苦于无法与心爱的女人正面冲突，只得将矛盾转化为讥讽杨大爷和王梅庵。
《名优之死》中艺人的悲剧
第32卷第1期2019年1月濮阳职业技术学院学报Journal of Puyang Vocational and Technical CollegeVol.32No.1Jan.2019收稿日期:2018-05-22作者简介:宋为为(1992-),女,山东枣庄人,硕士研究生,主要研究领域:中国现当代文学。
《名优之死》中艺人的悲剧宋为为(烟台大学人文学院,山东烟台264005)摘要:中国现代著名剧作家田汉的《名优之死》,以清末名伶刘鸿升为原型,讲述了京剧老生刘振声的生命悲剧、艺术悲剧和青衣刘凤仙等优伶艺人的人生悲剧,塑造了刘振声德艺双馨的艺人形象以及萧郁兰和左宝奎等进取、正直的艺人形象,演绎出在梨园优伶的职业桎梏、女性艺人的生存困境、封建社会的层层枷锁下,旧时代梨园艺人悲惨命运的必然性与偶然性。
关键词:《名优之死》;艺人;悲剧中图分类号:I207.34文献标识码:A文章编号:1672-9161(2019)01-0081-03田汉是我国现代戏剧运动的先驱,一生共创作了话剧作品六十余部、戏曲作品二十余部,对我国现代戏剧事业的发展做出了重大贡献。
田汉的戏剧创作关注戏曲艺人的命运,以传统戏曲艺人为主角的作品在他的创作中占有重要地位。
清末名伶刘鸿升因坚持正义和艺术理想,遭到黑社会恶势力暗中迫害,悲愤交集,于演出过程中猝死于后台。
刘鸿升的悲壮死亡对田汉产生极大震撼,于是创作出话剧《名优之死》,该剧主人公刘振声即以刘鸿升为原型,塑造了刘振声、刘凤仙、萧郁兰、左宝奎四类不同的艺人形象,揭示了旧社会戏曲艺人的艰难生活与悲惨遭遇,成为其早期最杰出的话剧代表作。
本文拟对旧时代造成梨园艺人悲剧的原因进行分析。
一、职业桎梏———梨园艺人的艺术之殇在新中国成立之前,戏曲艺人多出身贫寒,身份低微,因其职业的娱乐性而被当作肆意戏弄的“玩意儿”,唱戏是为人所不齿的职业。
在《红楼梦》第二十二回写到林黛玉的话:“林黛玉冷笑道:‘问的我倒好,我也不知为什么原故。
名优之死读后感
浅谈话剧《名优之死》《名优之死》是田汉先生于1927年创造的一部现实主义的话剧，短短三幕，道尽了无尽心酸。
名优指的是刘振声，用左宝奎的话来讲，“老板最讲究戏德，戏品”，就是这样的一个人，最后却死在了舞台上，用自己的生命守护了内心的那份柔软，那份执着。
田汉先生名写名优之死，实际上是在写艺术的没落，现实的摧残、以及对人性迷失的挽歌。
刘振声是一个京剧演员，或许前面还应该加上“著名”两个字，不过无所谓了，称呼而已。
我毋宁他是个普通人，或许这样，他的身份会更明确一点。
他的另外一个身份，是个守护者，戏剧艺术的卫道夫。
终其一生，他在为着守护京剧而努力，为着阻止戏剧艺术的没落。
奈何人力有尽，他对于那些意图摧残艺术的人而言，太弱了，太弱了,弱的都不能引起对手的正视。
正是这个不被视为对手的对手，却一直用自己的方式努力着，收养凤仙、芸仙、甚至最后的萧郁兰也称他“父亲”。
他没有儿女，却把凤仙姐妹当做了自己的孩子，艺术的接班人，“凭你说，我把你们领大是想拿你们卖钱吗？是想靠你们养活我吗？都不是啊。
我没有儿女，我只想多培养出几个有天分的，看重玩意儿的孩子，只想在这世界上得一两个实心的徒弟。
”这是他的原话，也是为他挽救戏剧艺术而做的旁白。
可是，最后，他失望了，费劲心思含辛茹苦培养出来的凤仙却成了杨大爷的玩物。
可悲，可笑，可是却又无力反抗。
他们真是费着心思糟蹋艺术，不禁吸食着刘振声的生命，也在断绝着他对于艺术的希望。
希望泯灭了没有呢？没有，不过这却是刘振声看不到的了。
唱戏本为消遣，爱好，但却压榨着刘振声残余的生命力。
“何先生您知道咱们学上了这个玩意儿的，一辈子就没有过休息的时候，好象命中注定了——他非得唱到死的那天不可！”这是他的原话，踏上了这条路，便没有了停下来休息的选择，职能不断的向前、向前，即使身子虚弱，还要去唱，去演，正如他说的那样，他非得唱到死的那天不可。
简简单单的一句话，却点名了一代名优的归宿。
这是谁的错呢？谁让刘振声不休息呢？咱们看宝奎同学的话，“可是因为他欠的债太多，一时走不动，又因为合同的关系，老板一定不放他走，所以他总是带着病上台，一上台他又是一样的卖力，象今天这样他还唱双出哩”，这就解释了为什么刘振声不得空闲去休息。
田汉的唯美主义倾向研究——以《名优之死》为例
田汉的唯美主义倾向研究——以《名优之死》为例田汉是中国当代文学艺术的杰出代表之一，他的作品以其独特的唯美主义倾向而闻名。
尤其是他的小说《名优之死》，描绘了一个充满遗憾和痛苦的人生境遇，透露出他对生命的渴望和追求的热情。
《名优之死》讲述了一个名叫明儿的女子悲惨的一生。
明儿出生于一个贫困的家庭，从小就展示出非凡的才华和美貌。
然而，由于社会的不公和个人的努力不足，她一直没有能够实现自己的梦想。
作者通过明儿的经历，揭示了社会对女性的歧视和压迫的残酷现实，以及个人命运的无奈和无助。
在小说中，田汉以细腻的文字描绘了明儿的内心世界。
明儿对艺术的追求，对美的热爱与呈现在她的一言一行中。
她美丽的容貌和动人的歌喉吸引了许多人的注意，但是她却很少得到真正的赏识和尊重。
她在表演中的全情投入和对舞台的热爱，让人感受到她的真诚和灵魂深处的渴望。
田汉通过明儿的艺术追求，展示出了对美的向往和追寻，同时也呼唤着人们对艺术和美的高度重视。
在小说中，田汉通过对明儿经历的描写，突出了生命的宝贵和短暂。
明儿在人生的旅途中所受的苦难和挫折，使她的幸福变得更加珍贵和无法承受之重。
她的一生悲苦而短暂，却留下了深深的印记。
田汉通过明儿的命运，表达了对生命的珍视和对现实的思考。
他呼吁人们珍惜每一个瞬间，追求自己内心的追求，勇敢面对命运的挑战。
在《名优之死》中，田汉充满了对生命的赞美和慈悲之心。
明儿在一生中所经历的痛苦和困苦，让人深感她所承受的无尽的压力和痛苦。
然而，她却没有放弃对美的追求和对生活的热爱。
她的美和艺术成为了她生命中唯一的寄托和力量源泉。
田汉通过明儿坚持不懈的追求和无私的奉献，传递出了对美和爱的无尽热爱和深深的敬意。
通过对《名优之死》的研究，我们可以看出田汉在作品中的唯美主义倾向。
他通过对明儿一生经历的描写，表达了对美的追求、对生命的珍视和对艺术的崇尚。
从她的一生中，我们可以看到田汉对人类存在的一种深刻思考和追问。
他试图通过小说中的情节和人物描写，呼唤人们对美和爱的关注，以及对人生意义的思考和追求。
名优之死读后感
名优之死读后感《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部由张爱玲所著的小说，通过讲述女主角名优的一生，展现了她在传统的封建礼教下所受到的束缚和磨难。
这部小说深刻地揭示了女性在旧中国社会中所面临的困境和挣扎，同时也反映了传统文化对个体自由的压抑和摧残。
在读完这部小说后，我深受触动，对于传统文化和女性命运的思考也更加深刻。
小说中的名优是一个生活在封建社会中的女性，她在家庭和社会的压力下，失去了自由和尊严。
她被迫接受了一个她并不喜欢的婚姻，被困在了一个她无法选择的生活中。
她的一生充满了无奈和痛苦，她的命运被别人所左右，她的人生被束缚得无法呼吸。
这种命运的悲剧不仅仅发生在名优的身上，而是在那个时代的许多女性身上都有所体现。
她们被困在了传统的礼教和道德观念中，无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
通过名优的一生，张爱玲向我们展现了传统文化对个体自由的压抑和摧残。
在封建社会中，女性的地位是极低的，她们被视为男性的附属品，她们的一生几乎都是被别人所安排和决定的。
传统的封建礼教深深地束缚了女性的思想和行为，让她们失去了自由和尊严。
而这种束缚和压抑也不仅仅发生在女性身上，男性同样也受到了传统文化的束缚和摧残。
在这样的社会环境中，人们的生活充满了无奈和痛苦，他们无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
通过名优的一生，我对传统文化和女性命运有了更加深刻的思考。
传统文化对个体自由的压抑和摧残是多么残酷和无情，它让人们失去了自由和尊严，让人们的一生充满了无奈和痛苦。
而在这样的社会环境中，女性的命运更是令人心痛。
她们被束缚在传统的礼教和道德观念中，无法追求自己的幸福和自由，这是多么令人心痛的一幕。
在这样的社会环境中，我们应该如何去面对传统文化的束缚和压抑，我们又该如何去追求自己的幸福和自由呢？这是一个值得我们深思的问题。
通过阅读《名优之死》，我对传统文化和女性命运有了更加深刻的认识。
传统文化对个体自由的压抑和摧残是多么残酷和无情，它让人们失去了自由和尊严，让人们的一生充满了无奈和痛苦。
名优之死读后感
名优之死读后感《名优之死》是一部让人深思的小说，它讲述了一个名优在追求完美的道路上走向死亡的故事。
通过这个故事，作者向读者传递了许多深刻的思考和启示。
小说中的名优是一个音乐家，他对自己的音乐要求极高，追求完美成为了他生命的全部。
他不断地努力，不断地挑战自己，但却始终无法达到自己心中的那个理想状态。
最终，他因为自己的过度追求而走向了死亡。
这个故事让我深深地思考了人生的意义和追求的方向。
名优对音乐的追求无可厚非，但他却陷入了一种病态的状态，将完美视为生命的全部。
他不断地追求完美，却忽略了生活中的其他美好事物，最终导致了自己的死亡。
这让我想起了现实生活中的许多人，他们为了追求某种东西而不顾一切，甚至牺牲了自己的生活和健康。
他们可能是工作狂，为了事业而拼命工作，却忽略了家庭和健康；也可能是追求者，为了爱情而不顾一切，却最终伤害了自己和他人。
这些人都像名优一样，陷入了一种病态的追求状态，最终导致了不幸的结局。
这让我意识到，追求是人生中重要的一部分，但追求的方向和方式同样重要。
我们不能为了追求某种东西而失去了其他美好的事物，也不能为了追求而伤害了自己和他人。
我们应该学会平衡，懂得放下，珍惜眼前人和事，享受生活中的点滴美好。
另外，小说中的名优也让我反思了对完美的追求。
完美是一种理想状态，但却是永远无法达到的。
我们不可能做到完美，也不可能拥有完美的生活。
追求完美并不是一件坏事，但我们应该明白，完美只是一种理想，我们应该接受自己和生活中的不完美，学会宽容和接纳。
通过《名优之死》，我意识到了许多人生的道理，也明白了许多人生的哲理。
我们应该珍惜眼前人和事，学会放下和接纳，追求不是一切，生活中的美好更加重要。
希望每个人都能够明白这些道理，过上幸福美满的生活。
名优之死读后感
名优之死读后感
《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部以名誉之死为主题的小说，作者通过描写主人公名誉的崩塌和复仇的故事，展现了人性的复杂和社会的黑暗。
这部小说让我深刻地思考了名誉与尊严的重要性，以及人性的善良和恶劣之间的挣扎。
在小说中，主人公因为一场误会而名誉扫地，被视为罪人，被社会所排斥。
他的名誉和尊严受到了严重的伤害，他的生活也因此陷入了困境。
这让我深刻地意识到，名誉和尊严对一个人来说是多么的重要。
在现实生活中，我们也经常会听到一些因为名誉受损而选择自杀的悲剧，这让我更加深刻地明白了名誉对于一个人来说是多么的重要。
另一方面，小说也展现了人性的复杂和社会的黑暗。
在小说中，主人公遭受了冤枉和不公正的对待，他的朋友们也因此而选择了背叛他。
这让我深刻地意识到，人性的善良和恶劣之间的挣扎。
在现实生活中，我们也经常会遇到一些因为名利而选择背叛朋友的人，这让我更加深刻地明白了人性的复杂和社会的黑暗。
通过阅读《名优之死》，我不仅对名誉与尊严有了更深刻的理解，也对人性的复杂和社会的黑暗有了更深刻的认识。
这部小说让我深刻地思考了人生的意义和价值，也让我更加珍惜自己的名誉和尊严，更加珍惜身边的朋友和亲人。
我相信，通过阅读这部小说，我会成为一个更加善良、更加理性的人。
名优之死的艺术特色
名优之死的艺术特色
《名优之死》是一部以艺术家成名后堕落走向自我毁灭为主线的电影。
在电影中，导演通过黑白对比、慢镜头和剪辑等手法，刻画出了主人公内心的孤独、迷茫和无助的情感状态。
其中，黑白对比的运用不仅让电影更具视觉冲击力，也更加符合主人公心理状态的表现。
此外，电影中的配乐也极具特色，通过音乐的节奏、情绪营造和主题旋律的呼应，让观众更加深刻地感受到主人公心理世界的起伏和转变。
整部电影的叙事方式是非线性的，通过回顾与主线的交叉叙述，为观众呈现出一个完整且有内涵的故事。
同时，电影中主人公的自我反思与成长也是一个重要的主题，让观众从一个新的角度审视了自我价值和人生意义。
总体来说，电影《名优之死》通过深刻的角色刻画、震撼的视听表现和独特的叙述方式，呈现了一个高峰后的艺术家走向自我毁灭的故事。
它的艺术特色在于体现在刻画细节和情感表现上，在情感上颇具震撼力，同时也具有一定的思考深度。
从《名优之死》入手浅谈田汉的唯美主义倾向
从《名优之死》入手浅谈田汉的唯美主义倾向作者：和平鸽来源：《北方文学》2019年第17期摘要：唯美主义作为一种文学思潮形成于十九世纪末的西欧[1]，和彼时发生在法国的象征主义和颓废主义运动同属一脉，具有后浪漫主义的特征。
本文通过《名优之死》中的主人公刘振声入手，简要介绍田汉的唯美主义倾向。
关键词：唯美主义;田汉;名优之死唯美主义者强调“艺术至上”，推崇超然于生活的纯粹的美，同时带有颓废主义和悲观色彩。
他们认为美是艺术的本质，艺术的使命在于为人类提供单纯的美感上的愉悦，并不具有功利性。
田汉唯美主义思想的一个重要表现就是随处可见的艺术家的形象，在他的作品中艺术高于生命，具有无上的尊贵性，他在作品中大力地展现艺术、爱、大众、美。
《名优之死》在一定程度上体现艺术至上的思想。
首先，剧本的题目不是《刘凤仙的堕落》，不是《杨大爷的无赖》，不是《艺术发展的艰难》，而是《名优之死》，这个题目就带有了很大程度上的悲剧意义与颓废色彩。
“名优”是著名的、优良的喜剧演员，优秀之人的死亡，这种强烈的对比格外使人惋惜，并且为整部作品奠定了阴暗沉重的基调。
死是一个很特殊、很极端的话题，却在某个时期被广泛的运用，用这种极端的方式来诉说，来对抗，便具有了更强烈的冲击力。
此外，田汉把死亡作为剧作的题目，也是在表现他最想表达的东西，他将主题定位在刘振声上，定位在刘振声在艺术被践踏的窘况中仍坚守岗位，宁可牺牲性命也绝不出卖艺术的悲剧上。
显然，刘振声是具有“艺术至上”思想的，在谈论到艺术时，他常常会说“命中注定”，“与玩意儿相伴到死”，他一生对艺术忠心耿耿，倾尽心血培养弟子，但最后却因为弟子的背叛和黑暗势力联合夹击而气倒在了舞台。
[2]形势的艰难不一定是他崩溃的最大的原因，最让他难过应该是弟子的背叛。
他最信任的人，他付出了很多心血从小教导的人，他以为和自己有着一样“艺术至上”想法的人背叛了他。
自己信奉的东西被推翻了，他很有可能对自己的判断产生怀疑，这种怀疑并不是今天我的演出是否受大家欢迎，也不是自身能力是否下降，而是一種对信仰的怀疑。
《名优之死》中爱艺术毁灭
浅谈《名优之死》中爱与艺术的毁灭摘要：田汉的《名优之死》刘振声这一形象一直被一个固定的模式阐释着，那就是老艺术家痛恨自己悉心培养的徒弟被旧社会恶势力引诱而堕落，为了维护艺术坚决地与之斗争，最后悲愤而死。
然而，刘振声的斗争不单单是为了艺术，剧作中其实存在两条线索，即刘振声为爱情和为艺术而与社会恶势力、压迫者的斗争。
田汉《名优之死》以爱情和艺术的幻灭，表现出理想与现实的冲突、灵与肉的冲突，这两个冲突折射出田汉剧作的深深的感伤情绪，而当我们撩开感伤情绪的面纱，这种感伤也是一种抗争。
关键词：爱情；艺术；理想与现实；灵与肉；感伤；抗争田汉的三幕剧《名优之死》中的刘振声这一形象历来被这样一种批评模式阐释着：名优刘振声是一个坚持生活真理忠于艺术的老艺人，杨大爷是欺侮和压迫艺人的旧社会恶势力代表。
刘振声痛恨自己悉心培养的女弟子名旦刘凤仙被流氓头子杨大爷引诱腐蚀，并公开和杨大爷作斗争，结果却悲愤而死。
由此宣扬了正义与邪恶势力的斗争，被压迫者对压迫者的斗争。
这种阐释在通过戏剧来鼓舞人民的战斗情绪的特定历史时代，有着其不可抹杀的积极作用。
然而，如此简单地理解田汉剧作中所表现的反抗精神，有些过于简单化和程式化，让我们细细分析《名优之死》中刘振声最终走向毁灭的原因，我们不难发现，有这样两条主线贯穿全剧，这两条线并行不悖，相辅相成，最后汇成一个主流，表达出反抗这一主题。
这两条线分别是：刘振声爱情与旧社会势力的抗争，刘振声艺术追求与旧社会邪恶势力的抗争。
而爱情和艺术作为田汉剧作永恒的主题，通过二者的毁灭表现出理想与现实、灵与肉的冲突，这两个冲突深深得折射出田汉剧作的感伤情绪，而这种感伤情绪服务于表达抗争这一主题。
一、爱情的逝去第一幕左宝奎和萧郁兰的对话中，左宝奎问：”你不知道她跟刘老板的关系？”暗示出刘凤仙和刘振声之间的暧昧关系，以及刘振声催凤仙起床练嗓的时候，有”再不起来我就要掀被窝”的台词，加之旧社会里，梨园中师徒间暖昧关系的传统的影响，刘振声和刘凤仙之间的爱情在田汉的笔下虽隐晦但还是可以读的出来的。
名优之死读后感
名优之死读后感《名优之死》读后感。
《名优之死》是一部让人深思的小说，它讲述了一个名优在追求完美的过程中走上了不归路的故事。
这部小说给我留下了深刻的印象，让我对追求完美和名利的盲目追求有了更深刻的认识。
小说中的主人公是一个天赋异禀的名优，他从小就展现出非凡的音乐才华，受到了家人和老师的重视和鼓励。
然而，随着他的才华逐渐被发现，他也开始面临着更多的压力和挑战。
在追求音乐完美的道路上，他不断地挑战自己，不断地追求更高的境界，却陷入了名利的漩涡中。
最终，他在追求完美的道路上走得太远，最终走上了不归路。
这部小说让我深刻地认识到，追求完美是一种美好的愿望，但是如果盲目追求完美，就会走上一条不归路。
在现实生活中，我们也经常会遇到类似的情况，有些人为了追求完美，不惜一切代价，最终却失去了更珍贵的东西。
因此，我们应该明白，完美并不是唯一的追求，我们应该在追求完美的同时，也要珍惜身边的人和事物，不要盲目地追求名利。
另外，这部小说也让我深刻地认识到，名利并非是人生的全部。
在现实生活中，我们经常会看到一些人为了名利不择手段，不顾一切地追求成功，最终却失去了自己的初心和底线。
因此，我们应该明白，名利固然重要，但是更重要的是保持自己的良知和底线，不要为了名利而失去了自己的原则和人格。
通过阅读《名优之死》，我深刻地认识到了追求完美和名利的盲目追求的危险性，也更加坚定了我对于追求内心真正的幸福和快乐的信念。
在今后的生活中，我会更加珍惜身边的人和事物，不盲目地追求完美和名利，而是更加注重内心的平静和快乐。
希望每个人都能够在追求完美和名利的道路上保持自己的底线和良知，不要走上名优之死的不归路。
《名优之死》在女性自由视角下的解读与反思
《名优之死》在女性自由视角下的解读与反思作者：丛杨来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期摘要：长期以来，《名优之死》一剧中刘凤仙的人物形象广受争议。
从戏剧结构分析，刘凤仙的剧中行为往往被视为对刘振声高大形象的反衬；从社会视角解读，刘凤仙的人物形象则是对腐朽社会中妥协者的具体映射；但倘若将女性自由视角之于封建社会的整体环境进行分析，刘凤仙在剧中的悲剧命运，也折射出腐朽社会对女性爱情自由、艺术独立、个人发展权利的禁锢。
反思并杜绝刘凤仙悲剧命运的社会成因，对当今社会的正确价值观念塑造具有积极意义。
关键词：女性自由；名优之死；解读；反思中图分类号：I561.074 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0010-01人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。
因此，当社会中女性追求的人性自由与社会整体的腐朽堕落遭遇时，必然产生出极大的悲剧意蕴。
从女性自由视角解读《名优之死》中刘凤仙的人物形象，我们不难发现，编剧正是借由刘凤仙这一人物在特定社会历史环境下的价值观扭曲，揭示出腐朽社会对女性人性自由的巨大禁锢。
一、对女性爱情选择自由的禁锢透过《名优之死》一剧我们不能发现，剧中刘振声之于凤仙的情感纠葛远不同于以往传统社会伦理中师父对于爱徒的师徒之义，父亲对于女儿的父女之情。
若只是简单的师徒关系，刘振声则不会在杨大爷邀凤仙照相时“忍无可忍、以拳击桌”地骂杨大爷“什么东西”；若只是“女大不中留”的父女之情，刘振声则不会在杨大爷说要送凤仙花绸时痛骂凤仙“忘恩负义、出卖自己”。
细论凤仙在剧中的所作所为，纵然有“出卖自己”之行，却诚无“忘恩负义”之举，若刘振声真能做到“台上人不争台下的事”，又何来第三幕中的情感爆发以致郁结身死。
可见，这“台下的事”正是与凤仙的暧昧纠葛之事，刘振声心灵上爱而不得的感伤也远超身体上疾病与劳累所带来的痛苦。
如果说刘振声的爱情选择是因自身的软弱表达而失败，那么刘凤仙的爱情选择权利则在封建社会的伦理约束中被完全禁锢。
从话剧《名优之死》想到的
从话剧《名优之死》想到的作者：甘学荣甘之源来源：《青春期健康·下半月》2019年第05期《名优之死》主创人员合影《名优之死》剧照听说最近一部话剧火了，于是我们父女俩便去看了这场由人民艺术剧院重排的经典话剧——《名优之死》。
说实在话，我们父女实乃话剧、京剧“双盲”人士，却被田汉编剧，任鸣、闫锐执导的这场大戏惊艳到了。
在感动和好奇中，我们狂补了一下相关知识，没想到又一次被深深震憾，进而思绪万千，感慨良多。
剧本好——矗立了历经百年不朽的艺术高峰。
《名优之死》是田汉的早期代表作之一，写于1927年冬并于当年在上海梨花公所首演，直到1929年在南京公演时才从二幕剧形式改为三幕剧并固定下来。
1957年夏淳执导人艺版《名优之死》并于1979年重排上演。
这次2018年人艺版是历经三十年复排终得以上演，并以人艺年终压轴大戏重磅推出，旋即形成一个网红文化热点。
《名优之死》之所以能够历经百年而得以传承并始终受到热捧，不仅在于田汉本人的名气和成就，关键是剧作在坚持田汉唯美及伤感主义总体风格之下，以民国初年著名艺人刘振声之死为素材，概括了旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，发出了动荡中社会底层民众的撕心呐喊，创造了一个唯美主义、伤感主义、现实主义高度融合的艺术经典，触发了亿万中华儿女的文化觉醒，成为中国戏剧现代化和民族化过程中的里程碑。
从这个意义上讲，这次任鸣领衔重塑经典，虽然冒着巨大的风险挑战，却是一次有惊无险的势在必得。
打磨精——实现了台前台后、台上台下的矩阵共鸣。
全剧约150分钟，时间不短却令观众一点儿也不犯困走神，悲婉主题却令观众一点儿也不觉压抑，寓意深刻却令观众一点儿也不酸涩附会，足见剧作团队下的功夫之深、打磨之精。
首先表现在，剧情线索简洁好理解。
剧情以戏园后台一名花旦和一名小丑聊天开始，讲了京剧名伶刘振声精心培养的名徒刘凤仙，被上海滩恶霸杨大爷以名利诱惑勾引，在“是人留艺死还是人死艺留”的碰撞振荡中，悲愤交加的刘振声永远倒在了倒彩盈盈的戏台上。
一部经典戏剧的百年文化使命——从2018人艺版话剧《名优之死》想到的
近期去首都剧场看了一场由人民艺术剧院重排的经典话剧《名优之死》。
说实话，笔者实乃一名话剧、京剧“双盲”人士，却被田汉编剧，任鸣、闫锐执导的这场大戏惊艳到了。
在感动和好奇之余，我狂补了一下相关知识，没想到又一次被深深震憾，进而思绪万千，感慨良多。
剧本好——矗立了历经百年不朽的艺术高峰《名优之死》是田汉的早期代表作之一，写于1927年冬并于当年在上海梨花公所首演，直到1929年在南京公演时才从二幕剧形式改为三幕剧并固定下来。
1957年夏淳执导人艺版《名优之死》并于1979年重排上演。
这次2018年人艺版是历经30年复排终得以上演，并以人艺年终压轴大戏重磅推出，旋即形成一个网红文化热点。
《名优之死》之所以能够历经百年而得以传承并始终受到热捧，不仅在于田汉本人的名气和成就，关键是剧作在坚持田汉唯美及伤感主义总体风格之下，以民国初年著名艺人刘鸿声之死为素材，概括了旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，发出了动荡中社会底层民众的撕心呐喊，创造了一个唯美主义、伤感主义、现实主义高度融合的艺术经典，触发了亿万中华儿女的文化觉醒，成为中国戏剧现代化和民族化过程中的里程碑，也使田汉成为中国戏剧现代化民族化中当之无愧的第一人。
从这个意义上讲，这次任鸣领衔重塑经典，虽然冒着巨大的风险挑战，却是一次有惊无险的势在必得。
打磨精——实现了台前台后、台上台下的矩阵共鸣全剧约150分钟，时间不短却令观众一点儿也不犯困走神、悲婉主题却令观众一点儿也不压抑不适、寓意深刻却令观众一点儿也不酸涩附会，足见剧作团队下的功夫之深、打磨之精。
首先表现在，剧情线索简洁好理解。
剧情以戏园后台一名花旦和一名小丑聊天开始，讲述了京剧名伶刘振声精心培养的名徒刘凤仙，被上海滩恶霸杨大爷以名利诱惑勾引，在“是人留艺死还是人死艺留”的碰撞振荡中，悲台声TAISHENG一部经典戏剧的百年文化使命——从2018人艺版话剧《名优之死》想到的■甘学荣101102愤交加的刘振声永远倒在了倒彩盈盈的戏台上。
从《名优之死》入手浅谈田汉的唯美主义倾向
40从《名优之死》入手浅谈田汉的唯美主义倾向和平鸽 山东大学摘要：唯美主义作为一种文学思潮形成于十九世纪末的西欧[1]，和彼时发生在法国的象征主义和颓废主义运动同属一脉，具有后浪漫主义的特征。
本文通过《名优之死》中的主人公刘振声入手，简要介绍田汉的唯美主义倾向。
关键词：唯美主义；田汉；名优之死唯美主义者强调“艺术至上”，推崇超然于生活的纯粹的美，同时带有颓废主义和悲观色彩。
他们认为美是艺术的本质，艺术的使命在于为人类提供单纯的美感上的愉悦，并不具有功利性。
田汉唯美主义思想的一个重要表现就是随处可见的艺术家的形象，在他的作品中艺术高于生命，具有无上的尊贵性，他在作品中大力地展现艺术、爱、大众、美。
《名优之死》在一定程度上体现艺术至上的思想。
首先，剧本的题目不是《刘凤仙的堕落》，不是《杨大爷的无赖》，不是《艺术发展的艰难》，而是《名优之死》，这个题目就带有了很大程度上的悲剧意义与颓废色彩。
“名优”是著名的、优良的喜剧演员，优秀之人的死亡，这种强烈的对比格外使人惋惜，并且为整部作品奠定了阴暗沉重的基调。
死是一个很特殊、很极端的话题，却在某个时期被广泛的运用，用这种极端的方式来诉说，来对抗，便具有了更强烈的冲击力。
此外，田汉把死亡作为剧作的题目，也是在表现他最想表达的东西，他将主题定位在刘振声上，定位在刘振声在艺术被践踏的窘况中仍坚守岗位，宁可牺牲性命也绝不出卖艺术的悲剧上。
显然，刘振声是具有“艺术至上”思想的，在谈论到艺术时，他常常会说“命中注定”，“与玩意儿相伴到死”，他一生对艺术忠心耿耿，倾尽心血培养弟子，但最后却因为弟子的背叛和黑暗势力联合夹击而气倒在了舞台。
[2]形势的艰难不一定是他崩溃的最大的原因，最让他难过应该是弟子的背叛。
他最信任的人，他付出了很多心血从小教导的人，他以为和自己有着一样“艺术至上”想法的人背叛了他。
自己信奉的东西被推翻了，他很有可能对自己的判断产生怀疑，这种怀疑并不是今天我的演出是否受大家欢迎，也不是自身能力是否下降，而是一种对信仰的怀疑。
迷失与重构：对《名优之死》中人性价值的社会思辨
利等人性价值 的重要
境下 的理 性思辨，发 掘人性价值 中 自由、平等 、独立 、人权 的本质情 怀，对社会主义 市场经济环境下 的道德体 系塑造具有 导向意义。 ［ 关键词 ］名优之死 人性价值 社会思辨
《名 优 之 死 》 中刘 振 声 的 死 亡 悲 剧 ，源 于 他 个 人 对 爱 情 自 由及 艺 术 价 值 的 争 而 不 得 、 守 而 不 住 ，更 源 于 当时社 会 “ 容不 了好东 西 ” 的整体 价 值 观迷 失 。该剧 之 所 以具有 恒 久 的艺术 审美 价值 及 思想 启迪 作用 ， 正 是 因 为 剧 中 所 阐 释 的 爱 情 自 由之 于 金 钱 诱 惑 、艺 术 价 值 之 于 社 会 权 力 、理 想 信 念 之 于 社 会 现 实 的 探 讨 ， 在 当下 仍 具 有 重 要 的 现 实 意 义 ，不 断 引 发 着 读 者 与 观 众 对 人 性 价 值 在 当今 社 会 环 境 下 的重 构 进 行 理 性 思 考 。
Ｘ Ｉ ＮＲＵ Ｉ Ｚ ＨＥ ＮＧＭＩ ＮＧ华 夏艺谭
迷失与 重构： 对《 名 优之死》 中人性价值的 社会思辨
黼 丛 杨 蔡 颂 湖南 师范大学文学院
［ 摘 要］ 《 名优之 死》一剧，集 中反映 了黑暗的社会环境下 ，因正确 的人性价值
剥 离而 导致 的爱情价值 扭 曲与艺术价值畸变 ； 艺术家 的个人价值最终消弭于集权社会 的权力压榨下 。该 剧所揭示 出的正确社会价值导 向之于爱情 自由、艺术独立 、个人权
行 当 中 ，师 徒 间 暧 昧 关 系 的 “ 历 史传 统 ” ，树 立 了 刘 振 声 这 一 角 色 的 立 体 性 、多 面 性 ，使 主 人 公 形 象 更 加
生 动 鲜 活 、有 血 有 肉 。
田汉名优之死原文读后感
田汉名优之死原文读后感哎，说起田汉老师的《名优之死》，这可真是一部让人感慨万千的作品啊！一读之下，心里头那个五味杂陈，就像是打翻了调料罐，啥滋味都有。
咱也别整那些文绉绉的词儿了，就直接聊聊这戏给我的那些个触动吧。
田汉老师笔下的这位名优，那可真是活灵活现，就像是从戏台子上直接蹦跶到我眼前似的。
你说这人物刻画得，那叫一个绝！他一出场，你就能感觉到，哎哟喂，这可不是个简单人物。
那眼神儿，锐利得跟鹰似的，能把人的心思都给看透了。
可他又是个戏痴，为了戏，那是连命都能豁出去的主儿。
这种对艺术的执着和热爱，可真是让人打心底里佩服。
剧情里头，名优的遭遇，那可真是一言难尽啊。
你说他技艺高超，名震四方，可到头来呢，还不是被那些个腌臜事儿给整得心力交瘁。
这世道啊，有时候还真是让人看不懂，你说好的人善被人欺，马善被人骑，这名优一心一意地演戏，结果呢，反倒被那些个心怀不轨的人给害了。
这可真让人心里头不是滋味，觉得这世界有时候真是太不公平了。
不过呢，这戏里头也有让人暖心的地儿。
名优身边儿那帮子人，对他那可是没话说，一个个都是掏心掏肺的。
你说这情分，那得有多深才能这样啊？看着这些个人物，我心里头那个感动啊，就像是吃了颗蜜枣儿，甜滋滋的。
他们之间的情谊，那可是真金白银都换不来的。
可最让我揪心的，还是名优最后的那段儿。
你说他一生都在为戏奔波，到头了，却因为这戏，把自己的命都给搭进去了。
这可真让人心里头那个难受啊，就像是吃了个苍蝇，怎么也咽不下去。
他死的时候，那眼神儿里头，还满是戏呢，你说这得多爱这行啊，才能这样啊？这戏看完了，我心里头那个感慨啊，就像是开了闸的洪水，怎么也止不住。
你说这艺术啊，它到底是个啥玩意儿？能让这么多人为了它，连命都不要了。
我琢磨着，这艺术啊，它可能就是人心里头那点最真的东西吧，能让人忘了自己，只顾着去追求那些个美好的东西。
田汉老师这戏写得，可真是让人佩服得五体投地。
你说他这文字啊，咋就这么有魔力呢？能把人给带进戏里头去，跟着人物一块儿喜怒哀乐。
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从《名优之死》谈谈悲剧之美摘要《名优之死》是伟大的戏剧家田汉以晚清京剧名角刘鸿声为原型，创作了一代名伶刘振声“艺术至上”的崇高艺术家形象，剧中描写一代名优刘振声精心培养的女弟子，抵挡不住代表社会黑暗势力的杨大爷的腐蚀而堕落。
为此，刘振声与杨大爷奋力抗争，最后殉难于舞台。
该剧通过刘振声的悲惨遭遇，揭示了不人道的人类社会及其罪恶，旨在揭示旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，具有深沉的悲剧意识。
本文将针对《名优之死》探究悲剧之美，包括其渊源形成、发展和审美之所在，感受悲剧美的力量。
关键词：悲剧理论；矛盾冲突；艺术至上；审美愉悦；崇高感；美的毁灭；情感升华；理性美ABSTRACT"Famous dead" is a great dramatist Tian Han opera star in the Late Qing Hong Liu sound as the prototype, created a generation of famous actor Lau Chun sound "art first" noble artist image, carefully cultivated female students of the play description of the generation of the famous Lau Chun-sound, could not withstand the representativecorrosion of the dark forces of society Yang uncle and fell. To this end, the sound of Lau Chun Yang uncle struggled for the last martyrs in the arena. Through the tragic experiences of Lau Chun-sound, the play reveals the inhuman human society and its evil, designed to reveal the sufferings of the old social drama artist, with a deep sense of tragedy. This article will focus on the "famous dead" to explore the beauty of the tragedy, including the power of its origin of the formation, development, and aesthetic where, feel the tragedy of America。
Key words:Theory of tragedy; conflicts; supreme art; aesthetic pleasure; sense of sublimity; the destruction of America; emotional sublimation;rational beauty目录摘要 (I)Abstract ............................................................................................................................... I I 引言 .. (01)(一) 《名优之死》与悲剧 (01)1．悲剧的起源和发展 (01)2．悲剧的本质和类型 (02)3．悲剧美，动心魄 (03)(二) 《名优之死》，梨园之悲 (03)1．刘凤仙的人生之悲 (04)2．刘振生的艺术之悲 (05)3．旧中国的社会之悲 (06)(三) 《名优之死》，艺术之殇 (06)参考文献 (09)致谢 (10)引言《名优之死》是田汉于20世纪30年代创作的多幕剧，也是他南国时期的代表作。
它讲述的是京剧演员刘振声不幸的演艺生涯。
刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了小凤仙这样的后起之秀。
但刘凤仙在小有名气之后，心猿意马，弃刘振声的谆谆教诲于不顾，被流氓恶霸杨大爷所腐蚀，成为其玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。
刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁而气绝，最终唤回了刘凤仙的觉醒。
作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西“的病态社会，同时写出了积极进取、奋勇抗争的力量。
悲剧历来被认为是戏剧之冠。
中国文学史上也不乏悲剧，《窦娥冤》《长生殿》等等都是悲剧的代表，悲剧总能引起人的恐惧与怜悯之情，它通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公的苦难命运，显示出伟大人格和巨大精神力量。
它给予人们的恰恰是挣扎的刚毅，真善美的昭示，是灵魂的震撼与洗礼，在道德上震撼人心的同时给人以审美享受，提高人的思想境界。
现在就田汉的《名优之死》谈谈悲剧之美。
谈谈悲剧长盛不衰的魅力所在。
一、《名优之死》与悲剧《名优之死》是田汉早期最出色的一部作品，很有悲剧意味。
一代名优刘振声辛辛苦苦培养出来的弟子刘凤仙，刚刚混出了名就贪图享受，不求艺术的上进，不听师傅的苦心规劝，刘振声眼睁睁的看着自己寄予深切期望的弟子自甘堕落而无计可施，最终忧愤而终，倒在自己演绎了一生的舞台上，让人愤慨嗟叹。
此剧以令人伤感的刘振声的死结尾，给人以艺术的崇高感，刘振声把艺术看的高于自己的生命，他用生命来演绎他的艺术，艺术和生命完美的融为一体。
他最终死在自己的舞台上这一具有象征性的结尾也说明，刘振声是位艺术而生，同时为艺术而死。
他的死唤醒了刘凤仙，也唤醒了所有的人，真正的艺术是不朽与神圣的，最后我们看到的应该是希望，从《名优之死》这部悲剧中享受到崇高的审美快感。
下面我们来谈谈悲剧的发展历程。
1、悲剧的起源与发展悲剧一词在希腊文中是tragoidia(/特拉戈狄亚)，意为“山羊之歌”。
山羊之歌是古希腊用以祭祀酒神狄奥尼索斯的颂歌，只不过由人们披着山羊皮扮成半人半羊的山羊神，以载歌载舞的形式演唱。
在这种原始宗教祭祀歌舞的基础之上，古希腊产生了作为戏剧样式的悲剧。
①悲剧诞生后，在漫长的历史长河中，涌现了大批的优秀的悲剧作家，并形成了古希腊和文艺复兴两座艺术高峰。
悲剧理论也不断得到发展和完善，其中，亚里士多德、黑格尔、叔本华、尼采以及马克思、恩格斯等人都对悲剧理论做出了不可磨灭的贡献。
然而，在众多哲人对悲剧理论的理解，最精彩的莫过于叔本华、尼采以及马克思、恩格斯，当然，他们的理论也只是对先哲理论的继承和创新，并不意味着否定亚里士多德，黑格尔他们的贡献。
叔本华认为，艺术是解脱人生痛苦的悲剧，在各种艺术中。
最能让人看破红尘，解脱人生痛苦的是悲剧，所以悲剧是文艺的“最高峰”。
悲剧的目的和实质在于通过表现不在于伸张正义，因为人类生存在这个世界根本就没有正义可言，悲剧的目的和实质在于通过表现“人生可怕的方面”让我们在悲剧里看到“人类的悲哀，机运和谬误的支配，正直的人的失败，邪恶的人的胜利”。
②悲剧在于引导我们抛弃生命意志，自愿退出人生的舞台以求解脱。
叔本华把他的悲剧管建立在生命哲学之上，深入到人的本质谈悲剧，对后世产生了深远的影响。
尼采对叔本华的悲剧理论进行了大胆的反思和超越，他认为，人生在世充满痛苦，，悲剧可以拯救人生，帮助我们脱离苦海，让我们体验生命的乐趣、意义和价值，使人感到“生存是值得努力追求的”。
悲剧的目的和实质是一种审美快感问题，，悲剧的审美快感是非功利的，激起快感的不是现象，而是悲剧背后向我们展示的“生存的永恒乐趣”。
最值得一提的是马克思、恩格斯的悲剧理论，他们的悲剧观建立在辩证唯物主义和历史唯物主义的基础之上，是一种崭新的，有了质的突破的悲剧观。
他们科学的揭示了悲剧的本质，恩格斯人物悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”③。
这个定义说明，悲剧的本质在于客观现实中的矛盾冲突，这种冲突不是由于偶然的原因造成的，而是具有其客观的历史必然性。
2、悲剧的本质和类型悲剧是表现历史必然性要求和这个要求不可能实现之间的矛盾冲突并通过人生有价值的东西在矛盾冲突中遭受毁灭使人产生审美愉悦的美学范畴。
由此我们可以得知，首先悲剧事故通过激烈的矛盾冲突表现出来的，没有矛盾冲突就不可能产生悲剧；然后矛盾冲突产生于当时社会和历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现；其次矛盾冲突的结果是人生有价值的东西遭受毁灭;最后，悲剧的效果是让人产生审美快感，从悲剧的悲痛中体会背后那永恒不朽，正义刚直的力量，从而产生崇高感，振作起来，勇往前行。
悲剧正是是以具有正面价值的人物或事物，遭受苦难和毁灭，使人产生强烈的悲痛和怜悯之情，从而震撼人的灵魂，洗涤人的情感，使人从麻木混沌的精神状态中清醒，认识到现实的罪恶和不公，唤起人们去改造现实的，追求崇高精神和伟大理想的激情。
悲剧的类型，因分类标准不同而各异。
从表现对象来看，悲剧可分为英雄人物的悲剧、普通任务的悲剧、落后人物的悲剧。
从产生悲剧的原因来看，悲剧又可分为命运悲剧、性格悲剧和社会悲剧。
3、悲剧美，动心魄悲剧从诞生开始就占据了西方文学主流的地位，并一直被认为是“最高的诗”。
无可置疑，悲剧中严肃的部分会给人教益，美好的被毁灭带给人震撼，诡计增长见识，鉴戒促人醒悟，美德引起人的追慕。
以悲剧为参照，人们才能更好地认识喜剧，才能感受到生活中的阳光面。
苦难是人类共同的财富，人们必须直面人生的悲剧处境。
一个真正的人，是对“悲剧性生存”有深刻理解的人：他能体会焦虑不安，对真理有超乎常人的执着欲望。
在中国，鲁迅说：“悲剧的主人公身上必须有美好的正面素质。
悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。
而我们千百年来欣赏悲剧，所欣赏的正是那“有价值的东西”。
当我们面对悲剧美的时候，我们体验到的既有悲怆、严峻、冷酷、死亡等残酷的社会现实，同时也会体验到一种博大深沉、慷慨悲壮、英勇无畏的崇高精神。
正如日落的时候，太阳显得更加壮丽辉煌，面对苦难和死亡的时候，也更能显示人的伟大和崇高。
所以，鲁迅说：“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血。
”尼采说：“即使人生注定是悲剧，我们也要把它演绎的轰轰烈烈，感天动地”。
所以说，悲剧美感的本质是把人从麻木、猥琐、庸俗、自私的生活常态中唤醒，赋予一种伟大的灵魂和崇高的精神。
例如我们看电影《泰克尼克号》、电视剧《亮剑》和《中国兄弟连》。
就让我们感觉到平庸而屈辱的生，不如慷慨悲壮的死更能显示生命的伟大和崇高。
可以说，悲剧的崇高是情感升华的理性美。