纯度——学生作品欣赏
小学美术色彩单元课程设计
小学美术色彩单元课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握色彩的基本知识，包括色彩三要素（色相、明度、纯度）的概念和应用。
2. 引导学生了解色彩的混合规律，掌握间色、复色的形成原理。
3. 培养学生对色彩的敏感度，学会区分和描述不同的色彩。
技能目标：1. 培养学生运用色彩进行绘画创作的能力，能够运用所学色彩知识进行作品构思和表现。
2. 提高学生运用色彩表达情感和创意的能力，学会运用色彩对比、搭配等方法丰富画面效果。
3. 培养学生通过观察、实践、反思等方法，逐步形成自己的色彩表现风格。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对美术创作的兴趣，激发学生用色彩表达个性和创意的欲望。
2. 培养学生热爱生活、热爱自然的情感，通过色彩描绘生活中的美好事物。
3. 培养学生学会欣赏和尊重他人的色彩作品，培养良好的审美观念和团队协作精神。
本课程旨在通过色彩单元的教学，使学生在掌握色彩知识的基础上，提高绘画创作能力，培养审美情趣和情感表达，为今后的美术学习打下坚实基础。
针对小学阶段学生的特点，课程内容设计力求生动有趣、实践性强，以激发学生的学习兴趣和创作热情。
同时，注重培养学生的观察力、表现力和创造力，使他们在色彩的世界中尽情探索、成长。
二、教学内容1. 色彩基本知识：色相、明度、纯度的概念及其在绘画中的应用。
- 教材章节：色彩的基本概念- 内容列举：红、黄、蓝三原色及其混合产生的间色、复色；色彩的明度变化；纯度与色彩鲜艳度关系。
2. 色彩的混合与搭配：学习色彩的混合规律，掌握色彩的搭配技巧。
- 教材章节：色彩的混合与搭配- 内容列举：色轮的制作与应用；冷暖色调的搭配；对比色的运用。
3. 色彩的情感表达：运用色彩表达情感和创意，培养色彩表现力。
- 教材章节：色彩的情感表达- 内容列举：分析不同色彩的情感联想；创作具有情感色彩的作品；分享与评价。
4. 色彩作品欣赏：培养学生审美观念，提高色彩鉴赏能力。
- 教材章节：色彩作品欣赏- 内容列举：国内外著名画家及其色彩作品介绍；作品色彩分析与评价。
色彩的魅力教案
色彩的魅力教学目标：1、知识与技能：通过观察、分析、探究让学生们了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩以及色调给人的感受。
2、过程与方法：让学生们体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩的感情特征进行大胆表现。
3、情感、态度与价值观：提高热爱生活的情感和审美情趣。
引导学生发挥创造性思维，进行色彩表现，促进学生的发展。
教学重点：色彩的三原色、三要素等相关色彩基础知识的学习及色彩的象征意义。
教学难点：学生对色彩的理解及用色彩表现内心的感受。
教学过程：课前准备：教师教具准备：以色彩为主的表现春天的造型艺术作品、能够演示造型与色彩表现特点的微视频、绘画材料和教学课件等。
学生学具准备：能够进行色彩练习的绘画材料等。
一、导入新课:（一）欣赏微视频——魔术表演，激发学习兴趣。
喜欢魔术吗？我给大家表演一个。
这是一张白纸，刷上了一层神秘的药水，它瞬间就变成了一幅赏心悦目的美术作品。
这种神秘的药水是什么？它就是颜料、色彩。
（二）出示图片，引导学生欣赏、感受自然界中的色彩之美。
我们生活在一个色彩斑斓的世界里，色彩不仅能愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。
本课，我们一起走进色彩的世界，了解色彩常识，学习、掌握色彩基础知识，感受色彩的魅力，体验色彩的表现力。
二、讲授新课:（一）出示美术作品，引导学生欣赏、感受美术作品中的色彩之美。
1.引导学生赏析《白色的果园》这是荷兰画家凡高的油画《白色的果园》，我们一起来赏析。
阳光普照在广阔的原野上明媚、温暖。
宁静的果园里繁花似锦。
生命的激情仿佛正从大地的各个角落流溢出来，融和在这柔和的灰白色调中。
通过作品作者表达了春天中喜悦和乐观的情绪。
2.引导学生赏析《中国民间美术作品》问：这是一幅中国民间美术作品，以什么颜色为主？教师总结：作品用红色主色调加之鲜艳的对比色，表现出活泼喜庆的气氛。
教师通过课件将作品变成蓝、绿色调。
问：作品色调变了，画面的氛围感觉有何不同？作品由红色调变成蓝绿色调，整个画面让人感觉冷清、安静，不象原来那么热闹、喜庆。
美术人美版六年级上册《画一幅色彩和谐的画》教案
美术人美版六年级上册《画一幅色彩和谐的画》教案一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩和谐搭配的方法。
2. 培养学生观察、分析、表现色彩的能力，提高审美情趣。
3. 激发学生的创新意识，培养合作精神，增强实践操作能力。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色相、明度、纯度、互补色、邻近色等。
2. 色彩搭配方法：单一色搭配、邻近色搭配、互补色搭配、类似色搭配等。
3. 色彩和谐的定义及表现形式。
4. 绘画技法：水彩画、水粉画、蜡笔画等。
5. 色彩作品欣赏与评价。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握色彩搭配方法，画出色彩和谐的画作。
2. 教学难点：如何运用色彩知识表现画面的和谐美。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、色彩作品欣赏图、绘画工具等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、水粉颜料、蜡笔等。
五、教学过程1. 导入：引导学生欣赏一幅色彩和谐的画作，让学生感受色彩的魅力，激发学习兴趣。
2. 新课内容：讲解色彩的基本知识，让学生了解色相、明度、纯度等概念，并掌握各种色彩搭配方法。
3. 示范与讲解：教师示范如何运用色彩知识画出色彩和谐的画作，并讲解绘画技法。
4. 实践操作：学生根据所学知识，独立完成一幅色彩和谐的画作。
5. 小组讨论与交流：学生分组讨论，互相评价作品，提出改进意见。
6. 总结与展示：教师总结本节课的学习内容，学生展示自己的作品，互相欣赏、学习。
六、板书设计1. 《画一幅色彩和谐的画》2. 内容：色彩基本知识、色彩搭配方法、绘画技法、作品欣赏与评价等。
七、作业设计1. 课后自主创作一幅色彩和谐的画作。
2. 搜集更多关于色彩搭配的资料，拓展知识面。
八、课后反思1. 学生对色彩知识的掌握程度，是否能够灵活运用到实际绘画中。
2. 教学过程中，学生对绘画技法的掌握情况，是否存在操作困难。
3. 学生作品的表现，是否达到色彩和谐的效果，如何提高学生的审美能力。
4. 教学方法是否得当，如何更好地激发学生的创新意识和合作精神。
小学美术《色彩的调和》教案
今天的学习，我们了解了色彩的调和的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩调和的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在《色彩的调和》这一节课中，我发现学生们对色彩的基本知识掌握得还不错，但在实际运用中，如何进行色彩的调和还是有一定难度。让我来谈谈这节课的一些感悟。
结合教材内容，本节课将带领学生深入了解色彩的世界，学会运用所学知识进行色彩的调和，创作出美丽和谐的画作。
二、核心素养目标
《色彩的调和》课程旨在培养学生的美术学科核心素养，具体目标如下：
1.观察与感知：通过观察自然景物和生活中的色彩搭配，培养学生对色彩的敏感度，提高其观察和感知能力。
2.创意与表现：学想法，提升学生的创意表现力。
（1）色彩基本知识：红、黄、蓝三原色及其相互混合产生的间色，明度、纯度的概念。
（2）色彩的调和方法：运用明度、纯度变化进行色彩搭配，创作和谐画作。
（3）观察与分析：培养学生观察自然景物、生活中色彩搭配的能力，提高色彩感知力。
举例解释：
-学生需掌握红、黄、蓝三原色的特点，了解它们混合后产生的间色，如橙色、绿色、紫色等。
4.拓宽学生的视野，让他们了解色彩调和在不同领域的应用，提高他们的审美品位。
针对这节课的教学，我认为在以下几个方面需要改进：
1.加强学生对明度、纯度等基础概念的掌握，通过实例讲解、动手实践等方式，让他们真正理解并运用到作品中。
2.提高学生在实践操作中的熟练程度，多进行一些有针对性的练习，让他们在实践中成长。
3.培养学生的独立思考能力，鼓励他们敢于提出自己的观点，增强自信心。
色彩构成第四章色彩的调性与配色
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
第三节 配色原则
1）统一与变化 3）色平衡 5）色的单纯化 7）色的间隔
2）地色与图形色 4）色的节奏和韵律 6）色的强调 8）色的关联
色 彩
色彩的系统知识
色彩的混合
一 . 加(色)法混合 ：
加法混合是色光的混合。它的特点是：色光明亮度会 随着色光的混合量增加而增加，习语称越加越亮。三原色 光混合相加后得到白色光。红绿相加得到黄色光，绿蓝相 加得青色光，蓝红相加得品红色光。这是色光的第一次间 色。
色彩所形成的这种“视觉语言”常常表达着如下的含义：
红色——热烈、喜庆、激情、辟邪、危险……
橙色——温暖、事物、友好、财富、警告……
黄色——艳丽、单纯、光明、温和、活泼……
绿色——生命、安全、年轻、和平、新鲜……
青色——信任、朝气、脱俗、真诚、清丽……
蓝色——整洁、沉静、冷峻、稳定、精确……
紫色——浪漫、幽雅、神秘、高贵、妖艳……
1、色彩旋转混合 2、空间混合
色 彩
色彩的系统知识
色彩的旋转混合
色 彩
色彩的空 间表达
色 彩
统一与变化
底色与图形色
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色平衡
色 彩
色 彩
色彩的间隔
色 彩
色色节凑和韵律 彩
色 彩
色彩的关联
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色彩的单纯2020/3/3
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色 彩
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色 彩
“视觉的语言” ——色彩
2020/3/3
八年级上册美术教案(人教版)
八年级上册美术教案（人教版）第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标：.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
色彩肌理作品欣赏
品 红 + 黄 = 红（白 光 — 绿 光 — 蓝 光） 青 + 黄 = 绿（白 光 — 红 光 — 蓝 光） 青 + 品 红 = 蓝（白 光 — 红 光 — 绿 光） 品 红 + 青 + 黄 = 黑（白 光 — 绿 光 — 红 光 — 蓝 光）
注：品红、黄、青三原色在色彩学上称为一次色
色彩设计方法
类似色：
是红与橙、橙与橙 黄、黄与黄绿、绿与蓝 绿、蓝与紫蓝、紫与紫 红等二十四色相环中相 隔30度至60度左右的色 相对比。
色彩设计方法
中差色：
是黄与红、红与青紫、 青紫与绿等在二十四色相 环上间隔90度左右的色相 对比。
色彩设计方法
对比色：
在二十四色相环上间 隔120度左右的三色对比， 如品红-黄-青（三原色的 对比）、橙红-黄绿-蓝、 橙-绿-青紫（间色的对 比）、黄橙-青绿-紫等。
色彩的属性
色彩系统
当投照光、 反射光与透射光在 视觉中感觉到某色 光的特征时，我们 所看到的就是有彩 色。
当投照光、 反射光与透射光在视 觉中感觉到某种单色 光的特征时，我们所 看到的就是无彩色。
色彩的属性
有彩色与无彩色结合运用
色彩的属性
二. 色彩的三要素
明度
纯度
色相
明 度 — 色彩的明亮程度 a 在无彩色中
章
色彩的产生
一. 光 与 色
（一）光与色的关系
光线是感知色彩的前提条件
（二）可见光
色光的可见性取决于光的波长
380mμ-780m μ 小于380m μ 大于780m μ
可见光 紫外线 红外线
应用到医学X光 应用到无线电波
（三）光谱
色彩静物写生课件
学生优秀作品展示
学生作品的选择
01
选择一些在色彩静物写生课程中表现优秀的学生作品，这些作
品在色彩运用、构图等方面都有一定的水准。作品点评与指导02
对学生的作品进行点评和指导，指出作品中的优点和不足之处
，并给出改进的建议。
激励与启示
03
通过展示学生优秀作品，激励其他学生在色彩静物写生中更加
努力，并从中获得启示和灵感。
或较深的色彩。
表现不同材料的质感
不同材料具有不同的反射和折射特性，可以通过调整色彩的明度和饱和度来表现不同材 料的质感。例如，金属和玻璃表面通常具有高反射性，可以通过增加高光和反光区域来
表现；而布料和纸张表面则具有较低的反射性，可以通过柔和的色彩过渡来表现。
如何运用光影表现静物的立体感
01
观察光源方向
在色彩静物写生中，观察光源的方向是表现立体感的关键。了解光源方
向可以帮助你确定阴影和光线的位置，从而在画面上表现出物体的立体
感。
02
表现阴影和光线的层次
阴影和光线的层次是表现立体感的重要因素。通过逐渐增加阴影的深度
和减小光线的亮度，可以更好地表现出物体的立体感。同时，注意阴影
和光线的形状和边缘，以增强立体感的表现。
通过运用冷色和暖色的对 比，表现出画面的空间感 和立体感。
色彩的明暗对比
通过运用明色和暗色的对 比，表现出画面的光影效 果和层次感。
色彩的纯度对比
通过运用高纯度色彩和低 纯度色彩的对比，表现出 画面的活跃感和沉稳感。
02
色彩静物写生的基本步 骤
观察与构图
观察整体
观察静物的整体色调、光 影关系以及静物之间的空 间关系，确定画面的主色 调和基调。
八年级上册美术教案(人教版)
八年级上册美术教案(人教版)篇一：人教版八年级美术上册教案=人教版八年级美术教案三门峡市湖滨区交口中学2012年9月第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件教学过程：播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。
）石雕唐代（柔美）装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品素描达芬奇意大利线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？（以组为单位，进行讨论分析）师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
3色彩的纯度(教案)人美版(2012) 美术五年级下册
教案标题：3色彩的纯度（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解色彩纯度的概念，掌握色彩纯度的变化规律。
2. 培养学生对色彩的观察、感知和表现能力，提高学生的美术素养。
3. 引导学生运用色彩纯度知识进行创作，培养学生的创新意识和实践能力。
4. 培养学生热爱生活、热爱美术的情感，提高学生的审美情趣。
二、教学内容：1. 色彩纯度的概念及变化规律2. 色彩纯度的观察与表现方法3. 色彩纯度在美术创作中的应用4. 色彩纯度与生活、情感的联系三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩纯度的概念、变化规律及观察、表现方法。
2. 教学难点：色彩纯度在美术创作中的应用，以及与生活、情感的联系。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩纯度的概念、变化规律等理论知识。
2. 演示法：通过示范，展示色彩纯度的观察、表现方法。
3. 实践法：引导学生进行色彩纯度的创作实践，培养学生的实践能力。
4. 讨论法：组织学生讨论色彩纯度与生活、情感的联系，培养学生的思考能力。
五、教学过程：1. 导入新课利用多媒体展示一组色彩纯度变化的图片，引导学生观察、感受，引发学生对色彩纯度的兴趣。
2. 讲授新课（1）讲解色彩纯度的概念：色彩纯度是指色彩中所含有色成分的比例，纯度越高，色彩越鲜艳；纯度越低，色彩越暗淡。
（2）讲解色彩纯度的变化规律：色彩纯度随着色彩的混合、明度、饱和度的变化而变化。
（3）讲解色彩纯度的观察与表现方法：观察色彩纯度时，要注意观察色彩的鲜艳程度、明暗程度等；表现色彩纯度时，可以通过调整色彩的混合比例、明度、饱和度等来实现。
3. 演示色彩纯度的观察与表现方法（1）演示如何观察色彩纯度：观察一组色彩样本，比较它们的鲜艳程度、明暗程度等。
（2）演示如何表现色彩纯度：通过调整色彩的混合比例、明度、饱和度等，表现出不同纯度的色彩。
4. 实践环节（1）让学生尝试观察、比较不同纯度的色彩。
（2）让学生运用所学知识，进行色彩纯度的创作实践。
五年级美术上册《色彩的和谐》教案、教学设计
2.针对学生在色彩理论方面的薄弱环节，教师应采用生动形象的教学方法，帮助学生理解并掌握色彩的基本概念和搭配原理。
3.学生在创作过程中，可能会遇到色彩搭配不和谐的问题。教师应及时给予指导，让学生在实践中不断调整和完善，提高他们的审美能力和创作水平。
2.实践探究，合作交流：
-安排学生进行现场写生，观察大自然的色彩搭配，培养学生的观察能力和实践能力。
-组织小组合作活动，让学生互相借鉴、交流，共同探讨色彩的搭配原理，提高他们的合作能力和团队意识。
3.分层指导，个性化教学：
-针对不同学生的特点，给予个性化的指导，使他们在原有基础上得到提高。
-对色彩理论掌握较好的学生，鼓励他们进行创新实践，提高他们的创作水平；对色彩理论掌握较弱的学生，加强基础知识的辅导，帮助他们弥补不足。
为了巩固本节课所学知识，培养学生的创新意识和实践能力，特布置以下作业：
1.结合课堂所学，以“我的色彩世界”为主题，创作一幅色彩和谐、富有创意的美术作品。要求运用不同的绘画工具和材料，展现色彩的丰富层次和质感。
2.学生需在课后收集生活中的色彩搭配案例，如服装、家居、广告等，并分析其色彩搭配原理。选择其中一个案例，撰写一篇300字左右的色彩搭配分析报告，分享自己的观点和感悟。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示一幅具有和谐色彩的美术作品，引导学生观察并提问：“这幅画的色彩给你什么感觉？它美在哪里？”让学生自由发表观点，教师总结：色彩的和谐给人带来美的享受。
2.通过生活中的实例，如服装搭配、家居装饰等，让学生认识到色彩的和谐在我们的日常生活中无处不在，从而引出本节课的主题——《色彩的和谐》。
中小学美术知识试题
一、填空题（30分，每空1分）1、我国先后有敦煌、( )、大同、（）、洛阳（）、重庆、（）等石窟，被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。
2、被称为意大利文艺复兴“三杰”的人物分别是（）（）（）。
3、从战国后期开始，人们对篆书结构和书写方法进行了简化改造，形成了一种新的书体，即（）、随后又从中演变出（）（）（）三种书体。
4、十九世纪法国最杰出的雕塑家是（）。
5、基督教的教堂建筑集欧洲中世纪美术之大成，它先后创造了（）（）（）三种重要建筑风格。
6、《清明上河图》的作者是（）。
7、山水画不是（）的说明图，而是表现人对（）的感情，情与景交融，产生作品的意境。
8、终生坚持印象派画法的而被称为“印象派之父”的画家是（）。
9、西方古典艺术的发源地是（）和（）。
10、中国古代园林，主要有（）和（）两大类。
11、紫禁城三大宫殿建筑分别是（）（）（）。
12、《劫夺吕西普斯的女儿》是画家（）的代表作。
13、木刻分（）和（）。
14、新古典主义美术最重要的代表人物是（）。
二、单项选择题（20分，每小题2分）1、（）在山西芮城县发现的永乐宫，完整的保存960平方米的元代道教壁画。
A.1956年B.1955年C.1952年2、中国古代山水画的兴起到隋唐以后，从作为人物画背景的地位脱出成为独立的画科，已知年代最早的一副独立的山水画作品是（）。
A.《游春图》B.《踏歌图》C.《西山行旅图》3、《韩熙载夜宴图》的作者是（）A.展子虔B. 顾闳中C.王希孟4、《花神》的作者是（）A.波提切利B.乔尔乔内C.提香5、（）的荷兰，绘画已成为一种相当热门的商品，静物画最受普通市民欢迎。
A.17世纪B.16世纪C.15世纪6、木刻《卖血后》采取（）的表现手法富于装饰性。
A.夸张性B.象征性C.抽象性7、（）是中国早期多产的漫画家，他的漫画作品植根于传统绘画的简笔画、写意画。
A.丰子恺B.张乐平C.华君武8、下列画家中，属于野兽派绘画的代表人物的是（）A.蒙克B.毕加索C.马蒂斯9、（）是瓷器艺术发展的高峰时期，名遥遍及南北各地。
第03课色彩的纯度ppt课件
如果纯度高的色彩加入了不 同程度的灰色或其他颜色，纯度 就会降低。
小练习：
在一种纯色中分别加不等量 的白色、黑色、灰色进行调色 练习，看你能调出多少种不同 纯度的色彩？
改变色彩的纯度，我们得到了更丰富的色彩！
不同纯度的色彩，带给我 们不同的心理感受。
两个纯色并置时给你什么感受？ 低纯度的色彩使画面产生了什么变化？
2.和同学一起分析周围生活物品的色彩， 哪些是高纯度色彩哪些是低纯度色彩？看谁 说的最准确？
设计制作 北京市海淀区西苑小学 肖红
考考你，这是什么颜色？ 你有办法创造出更多色彩吗？
义务教育教科书·美术 五年级下册 第3课
我们最熟悉的色彩有哪几种？ 三原色 三间色
你有办法提高 这个红色的明度吗？
调入 白色
调入 黑色
降低这个红 色的明度怎么做？
红色调入白色发生了什么变化？
提高
明度
降低
纯度
什么降低了？
色彩的纯度是指色彩的鲜艳
哪张作品色彩纯度高？
学生作品欣赏
高纯度色彩作品欣赏
体会一下高纯度色彩带来 的心理感受。
《 门 神 》
武 强 年 画
套 色 剪 纸
《麦田》 凡高
《 结 婚 》
高 更
《 梦 》
毕 加 索
低纯度色彩作品欣赏
体会一下低纯度色彩带来 的心理感受。
《
江
毕南
加 索
水 乡
》
吴 冠 中
《 静 物 》
下面两组色彩哪组纯度高？纯 度高的作品与纯度低的作品给人的 感觉有什么不同？
黄 色 给这 你组 什不 么同 感纯 觉度 ？的
的下 艺， 术用让 作这我 品组们 的色来 魅彩感 力创受 。作一
人教版四年级上册美术作品欣赏——色彩冷暖课件
色彩冷暖在摄影中的应用
色彩冷暖对比：在摄影中，通过冷暖色调的对比，可以增强画面的视觉冲击力。 色彩冷暖平衡：在摄影中，通过调整色彩冷暖平衡，可以使画面更加和谐、舒适。 色彩冷暖渐变：在摄影中，通过运用色彩冷暖渐变，可以营造出独特的视觉效果。 色彩冷暖转换：在摄影中，通过改变色彩冷暖，可以表达不同的情感和氛围。
评选过程：学生投票、老师评审、 综合评定
评价与反馈：对学生作品的评价和 建议，以促进学生进步和发展
学生作品互评与Biblioteka 流学生作品展示：展示学生的色彩冷暖作品 互评环节：学生之间互相评价作品，提出建议和意见 交流环节：学生分享创作思路和技巧，互相学习 教师点评：教师对学生作品进行点评，给予肯定和建议
色彩冷暖在美术 作品中的应用
色彩冷暖在绘画中的应用
色彩冷暖对比： 在绘画中，通 过冷暖色彩的 对比，可以增 强画面的立体 感和空间感。
色彩冷暖调和： 在绘画中，通 过冷暖色彩的 调和，可以使 画面更加和谐
统一。
色彩冷暖表现： 在绘画中，通 过冷暖色彩的 表现，可以表 达出画家的情
感和思想。
色彩冷暖运用： 在绘画中，通 过冷暖色彩的 运用，可以创 造出不同的视 觉效果和艺术
添加标题
色彩冷暖：指色彩的温度感觉，如红色、橙色、黄色等暖色调，蓝色、绿色、紫色等冷 色调。
添加标题
冷暖色调的原理：根据色彩对人的心理影响，暖色调给人以温暖、热烈、兴奋的感觉， 冷色调则给人以冷静、宁静、清新的感觉。
添加标题
冷暖色调的应用：在美术作品中，冷暖色调的运用可以营造出不同的氛围和情感，如暖 色调用于表现热烈、欢快的场景，冷色调用于表现宁静、忧郁的场景。
纯度：色彩的鲜艳程度，如鲜艳、柔和、 浑浊等
五年级美术上册教案色彩的和谐
五年级美术上册教案色彩的和谐教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，使他们在绘画作品中能够合理运用色彩。
3. 培养学生对美术的热爱，提高他们的审美情趣。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的技巧。
第一章：色彩的基本知识教学内容：1. 色光的的三原色：红、绿、蓝。
2. 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
教学步骤：1. 讲解色光的三原色。
2. 讲解色彩的三要素，并通过实物展示让学生感受和理解。
作业设置：1. 让学生用三原色调配出不同的颜色，并记录下来。
第二章：色彩的冷暖教学内容：1. 色彩的冷暖概念。
2. 冷暖色彩的运用。
教学步骤：1. 讲解色彩的冷暖概念，并通过实物展示让学生感受和理解。
2. 讲解冷暖色彩在绘画中的运用。
作业设置：1. 让学生运用冷暖色彩进行绘画创作。
第三章：色彩的搭配教学内容：1. 色彩搭配的原则。
2. 色彩搭配的方法。
教学步骤：1. 讲解色彩搭配的原则，包括对比原则、调和原则等。
2. 讲解色彩搭配的方法，并通过实物展示让学生感受和理解。
作业设置：1. 让学生进行色彩搭配练习，可以是绘画作品或者色彩搭配的卡片。
第四章：色彩的运用教学内容：1. 色彩在绘画作品中的运用。
2. 色彩在设计中的运用。
教学步骤：1. 讲解色彩在绘画作品中的运用，包括色彩的对比、调和等。
2. 讲解色彩在设计中的运用，包括色彩的搭配、冷暖等。
作业设置：1. 让学生运用所学的色彩知识进行绘画创作或者设计作品。
第五章：色彩的欣赏教学内容：1. 欣赏色彩作品。
2. 分析色彩作品的运用技巧。
教学步骤：1. 展示色彩作品，让学生欣赏。
2. 讲解色彩作品的运用技巧，并让学生进行分析。
作业设置：1. 让学生欣赏色彩作品，并分析作品的色彩运用技巧。
第六章：色彩的心理学教学内容：1. 色彩对人的心理影响。
五年级下册美术教案-第3课 色彩的纯度 ▏人美版
第三课色彩的纯度（2课时造型·表现）一、教材分析本课是继三原色、三间色、色彩冷暖、色彩三属性中的色相、明度之后的又一节色彩知识课。
从而共同构成完整的色彩三属性知识。
色彩纯度是指色彩的鲜灰程度，又称色彩饱和度。
纯度最高的就是原色，生活中我们可以通过在色彩中添加灰色或其他颜色来干扁色彩的纯度，加入的颜色越多，色彩的纯度越低。
教材通过色阶和高纯度与纯低度作品的对比，形象地说明了色彩纯度不同所展示的画面语言的差异。
全面地将色彩知识进行了梳理，学生可以通过观察、对比、分析等手段学习色彩纯度知识。
二、学情分析学生从三年级开始学习色彩知识，已经掌握了三原色、三间色、冷色、暖色等，逐渐形成了色彩知识体系。
五年级上册又学习了色彩三属性中的色相和明度，本课学习色彩的纯度。
在学习中，学生容易混淆色彩纯度与色彩明度的概念，所以，教师在本课教学中要明确色彩明度与纯度定义，在实践中帮助学生分析理解、直观感悟，这也是学生学习本课知识的关键。
第一课时一、教学目标：知识：学习色彩纯度知识。
技能：能够用同一种色调和出不同纯度的变化。
情感：深入了解色彩变化规律，培养对色彩三属性的判断、感受、和理解能力，在学习中提高审美素养。
二、教学重点：了解改变色彩纯度的方法。
三、教学难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩对画面产生的影响和产生的不同心理感受。
四、教学过程：1、游戏导入考眼力。
逐个出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出其中的微妙变化。
（设计意图：出示色标，对比分析，引出色彩纯度带给人的不同感受。
）2、温故知新我们在游戏中看到的黄色鲜灰程度是不同的。
今天我们就来研究色彩的纯度。
（板书课题）a、复习三原色、三间色，并根据色彩规律拼摆，形成色相环。
b、复习色相、明度知识。
谁能说说什么是色相？什么是明度？如何改变一个色彩的明度？（学生可选择提高或降低色彩明度）(设计意图：以原色、间色知识引入新课，温故而知新。
)3、讲授新课(1)认识纯度。
小学美术教案《色彩的对比》
小学美术教案《色彩的对比》一、教学内容本节课选自小学美术教材第五册第四章《色彩的对比》。
详细内容包括：色彩基础知识介绍，色相对比、明度对比、纯度对比的讲解和实践，以及色彩对比在生活中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩对比的基本知识，能运用色相对比、明度对比、纯度对比进行创作。
2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力，激发学生对美术学习的兴趣。
3. 培养学生观察生活、发现生活中的美，将所学知识运用到实际生活中的能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色相对比、明度对比、纯度对比的理解和运用。
2. 教学重点：色彩对比的基本知识，以及如何运用色彩对比进行创作。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、色彩对比示例作品、画纸、画笔、水彩颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、调色盘等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组色彩对比强烈的图片，引导学生关注色彩对比，激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲解：介绍色彩基础知识，讲解色相对比、明度对比、纯度对比的概念和特点。
3. 实践环节：a. 让学生运用色相对比、明度对比、纯度对比进行创作，体验色彩对比的效果。
b. 教师巡回指导，针对学生存在的问题进行个别辅导。
4. 示例讲解：展示优秀的学生作品，分析作品中的色彩对比运用，引导学生借鉴和学习。
5. 随堂练习：布置一道色彩对比练习题，要求学生在课堂上完成。
六、板书设计1. 《色彩的对比》2. 内容：a. 色彩基础知识b. 色相对比、明度对比、纯度对比c. 色彩对比在生活中的应用七、作业设计1. 作业题目：以“春天的公园”为主题，运用色相对比、明度对比、纯度对比进行创作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在生活中观察、发现色彩对比的运用，将所学知识运用到实际生活中。
组织一次户外写生活动，让学生在大自然中感受色彩的对比美。
重点和难点解析：1. 教学难点：色相对比、明度对比、纯度对比的理解和运用。
江西版八年级美术上册教案(精编版)
江西版八年级美术上册教案美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
下面是给大家整理的江西版八年级美术上册教案，仅供参考希望能够帮助到大家。
江西版八年级美术上册教案1教学目标：知识与能力目标：引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
培养学生的创造性思维;培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标：培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：使学生理解艺术与生活的密切联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、引导阶段引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。
观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。
以直观的形象导入，加强学生的认识，激发学生的兴趣。
二、发展阶段引导学生交流讨论，说一说如果美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采用客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。
通过师生对以上问题的交流讨论，导出本课课题。
学生讨论交流以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的认识。
激发其探知欲。
三、欣赏阶段进入作品欣赏。
由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。