《复调音乐基础》课程教学大纲

《复调音乐基础》课程教学大纲课程编码：151100250课程性质：学科专业必修课程教学对象：音乐学专业本科学生学时学分：48学时 3学分音乐系编写单位：编写人：张蕾审定人：杨兆丰2012年06月编写时间：一、课程说明1、课程简介本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。

主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。

2、教学目的要求《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。

本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。

3、教学重点难点本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。

难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象。

4、考核方式本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。

成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。

5、学时分配表本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。

通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。

总学时48学时，具体分配如下：课程学时分配表二、各部分教学纲要第一章复调音乐概论（2学时）教学目标1、掌握复调的基本概念2、了解复调的历史及风格演变3、介绍复调的类型本章重点复调的基本概念以及复调的类型。

本章难点掌握复调的基本概念。

教学内容第一节复调音乐概念（1学时）1.复调音乐概念1.1复调音乐：1.2对位：1.3主调音乐：1.4支声音乐：2.复调音乐的历史及风格演变2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农2.2古艺术：13世纪2.3 新艺术：14世纪2.4 文艺复兴时期：15、16世纪2.5 巴罗克时期：16世纪2.6 古典主义时期：18世纪下半叶2.7 浪漫主义时期：19世纪2.8 20世纪2.9 中国复调音乐的发展第二节复调音乐的类型（1学时）1.对比式复调2.模仿式复调思考题1、主调音乐与复调音乐的主要区别。

2、举出欧洲16－18世纪复调音乐的重要作曲家，及各时期的风格特点。

3、为什么说中国民族音乐中自然形态的复调音乐，以及20世纪以来中国作曲家的音乐创作实践，与欧洲复调音乐体系一道，共同成为我们今天学习复调音乐的主要内容？4、复调音乐可以分为哪三种基本类型？第二章二声部对比复调（10学时）教学目标1、为复调写作打好坚实的基础2、对于横向旋律与纵向音程的要求与禁忌要有原则性把握3、初步了解不同类型的对比复调本章重点1、掌握一音对一音、一音对二音、一音对四音的写作手法。

2、对于横向旋律与纵向音程的要求与禁忌的把握本章难点掌握一音对切分音、一音对混合节奏、混合节奏对混合节奏的写作手法。

讲授内容第一节一音对一音（2学时）1.声部纵向结合规则1.1两个声部结合时，只可运用大、小三度，大、小六度，纯五度，纯八度。

1.2大、小二度，大、小七度以及增、减音程不用。

1.3纯八度主要用于开始与终止，中间虽然可以运用，但不可多用。

1.4要避免同向进入纯八度、纯五度(隐伏八、五度)。

1.5第1小节必须用完全协和音程。

固定调在下方，上方可用同度、纯八度、纯五度。

1.6声部进行可多用反向和斜向，平行三度或平行六度最多只可使用两次(三个)。

声部间暂不要相互超越。

2.声部横向运动规则2.1旋律进行可采用大、小二度，大、小三度，纯四度，纯五度，大、小六度及纯八度。

2.2旋律进行多呈波浪形。

以级进为主，跳进相间。

2.3在同向进行的旋律片段的两端，须避免三全音的使用。

2.4旋律过多的级进，缺乏跳进的调剂，会显得平淡。

2.5旋律进行方向要明确，发展要有层次。

3.习题示范第二节一音对二音（2学时）1.写作规则1.1强拍必须用协和音程(不包括纯四度)。

1.2弱拍上可以使用经过、辅助性质的不协和音。

1.3开始和结束小节的音程要求与上一节相同。

1.4开始小节二分音符声部先休止一个二分音符后，从弱拍协和音程起。

1.5弱拍上可用同度音。

．1.6隐含的四六和弦不可用，即使在弱拍上也不可用。

1.7结束前一小节，根据旋律和终止的需要，允许使用两个和弦。

1.8为求得终止的变化及缓解写作的困难，结束前一小节允许使用导音上方的二度延留音。

1.9同一小节内，不可在同一个音上做自然调式与和声或旋律调式的变化。

1.10直接出现的平行五、八度和隐伏五、八度要避免。

1.11间接出现的平行八度无论是强拍对强拍，还是弱拍对弱拍均不可用。

1.12间接出现的平行五度，强拍对强拍不用。

1.13结束时，旋律中的减五度如合理解决可以使用。

1.14前一类有关旋律横向运动的写作规则适用于本节。

2.习题示范第三节一音对四音（1学时）1.写作规则1.1强拍必须运用协和音程，其余各拍可用协和音，也可以用经过、辅助性质的不协和音。

1.2一般来说，一小节只用一个和弦。

1.3四度音程间可用两个经过音。

1.4同度音可用在弱拍，但二度到同度的进行不可用。

1.5在小节第一个弱位拍子上，允许使用很快回到原位上的不确定的四六和弦1.6直接的平行八、五度不可用。

1.7间接的平行八度，必须间隔四个四分音符才可用。

1.8间接平行五度，原则上也必须间隔四个四分音符才可用。

1.9开始小节，四分音符声部休止一个音符后，从弱拍进。

2.习题示范第四节一音对切分音（2学时）1.写作规则1.1与固定调形成协和关系的强拍切分音可以级进或跳进进行，但必须与固定调形成新的协和关系。

1.2当固定调在上声部时，有时会发生类似四六和弦的现象，我们可将其看做是两个和弦。

1.3与固定调形成不协和关系的强拍切分音——即延留音，必须由协和音程做准备，并下行二度解决。

作为导音，一般也做下行二度解决，偶尔可做上行小二度解决。

1.4二度延留音不可放在上声部，以防造成2度一1度的进行。

1.5平行八度不可出现在连续两小节的弱拍或强拍上。

1.6写作进行中，如继续使用延留音会发生技术困难或影响完满的终止时，切分可中断，但每题最多可中断两次。

1.7切分音声部开始休止一个二分音符，从弱拍起。

2.习题示范第五节混合节奏对混合节奏（3学时）1.写作规则1.1两个声部的旋律均要注意保持严格对位风格。

1.2以二分音符为基本节奏单位。

1.3在五类对位中，不协和音只出现在一个声部。

1.4两个声部纵向音程结合时的写作原则与前几类基本相同。

2.习题示范思考题1、各分类对位的写作规则。

2、各作曲家在作品中是怎样运用的这些规则？3、每节都有谱例分析和习题训练。

第三章二声部模仿复调（9学时）教学目标1、掌握二声部模仿复调的两种类型：简单模仿、卡农式模仿2、重点掌握以八度模仿为条件的写作技术要点3、了解非八度模仿的各种旋律变形4、介绍变化模仿的几种手法本章重点1、模仿的概念2、二声部模仿复调的两种类型：简单模仿、卡农式模仿本章难点写作以八度模仿为条件的二声部模仿复调旋律讲授内容第一节简单模仿（3学时）1.构成规律2.写作方法2.1写作开始声部的一个乐句或乐汇，这是起句。

2.2将起句按自己设定的时间、音程、位置抄写在另一个声部，即得出应句。

2.3为应句写作对句。

2.4写作小结尾。

3.习题示范第二节卡农式模仿（3学时）1.构成规律2.写作方法采用分段的写作方法。

3.习题示范第三节变化模仿（3学时）1.类型1.1倒影模仿1.2紧缩模仿1.3扩大模仿1.4联合模仿1.5逆行模仿2.习题示范思考题1、模仿式对位写作规则2、各作曲家在作品中是怎样运用的这些规则？3、每节都有谱例分析和习题训练第四章复对位（6学时）教学目标1、讲解复对位原形与变形的关系2、八度、十二度、十度复对位3、讲解模仿式二声部复对位本章重点掌握八度复对位写法本章难点对作曲家的作品进行分析讲授内容第一节对比式二声部复对位（3学时）1.类型1.1纵向可动对位1.2横向可动对位与纵横可动对位1.3倒影对位2.习题示范第二节模仿式二声部复对位（3学时）1.类型1.1转位卡农1.2紧接模仿2.习题示范思考题1、对比式二声部复对位的主要形式的注意事项2、各作曲家在作品中是怎样运用的这些规则？3、每节都有谱例分析和习题训练第五章创意曲（6学时）教学目标1、创意曲与赋格曲之异同2、认真分析典型的作品本章重点创意曲的特点本章难点分析典型的创意曲作品讲授内容第一节创意曲概述（1学时）1.创意曲发展史2.创意曲概念3.创意曲的特点第二节巴赫二部创意曲范例分析（一）（2学时）1.巴赫的生平2.巴赫二部创意曲范例分析第三节巴赫二部创意曲范例分析（二）（1学时）1.巴赫二部创意曲的特点及其写作规律2.巴赫二部创意曲范例分析第四节巴赫三部创意曲范例分析（2学时）1.巴赫三部创意曲的特点及其写作规律2.巴赫三部创意曲范例分析思考题1、简述巴赫的生平2、对部分巴赫创意曲进行分析，写出分析摘要和结构图示第六章赋格曲（一）呈示部分（6学时）教学目标1、创意曲与赋格曲之异同2、认真分析典型的作品本章重点1、赋格曲概念2、赋格曲的特点本章难点分析典型的赋格曲作品讲授内容第一节赋格曲概述（3学时）1.赋格曲发展史2.赋格曲概念3.赋格曲的特点第二节赋格曲的主题（1学时）1.主题的概念2.主题在音乐中的地位3.赋格主题的特点及其写作4.写作范例分析第三节赋格曲的答题（1学时）1.答题的特点及其写作要求2.写作范例分析第四节赋格曲的对题（1学时）1.对题的特点及其写作要求2.写作范例分析思考题1、论述创意曲与赋格曲的异同2、简述赋格曲的发展史3、赋格曲呈示部的特点4、分析部分赋格曲的呈示部分第七章赋格曲（二）间插段、中部、再现部（9学时）教学目标1、创意曲与赋格曲之异同2、认真分析典型的作品本章重点掌握间插段、中部及再现部的特点本章难点分析典型的赋格曲作品讲授内容第一节间插段（3学时）1.间插段的特点及其写作要求2.写作范例分析第二节赋格曲的中部（3学时）1.赋格曲的中部的特点及其写作要求2.写作范例分析第三节赋格曲的再现部（3学时）1.赋格曲的再现部的特点及其写作要求2.写作范例分析思考题1、简述赋格曲中间部与再现部的特点及写作要求2、分析部分赋格曲的中间部与再现部3、分析典型的赋格曲作品并写出分析图示和文字说明三、使用教材及参考书使用教材：王安国编著，王安国教复调（第一版），湖南文艺出版社，2002年.参考书：[1] 孙云鹰主编，对位法复调音乐基础教程（第一版），高等教育出版社，2005年.[2] 张韵璇著，复调音乐初级教程（第一版），高等教育出版社，2003年．[3]孙云鹰编著，复调音乐基础教程（第一版），高等教育出版社， 1991年．[4]张韵璇著，复调音乐分析教程（第一版），上海音乐出版社 2004．。