一抹红舞蹈艺术鉴赏复习课程
藏族舞蹈《高原红》教学教案
藏族舞蹈《高原红》教学教案第一章：课程介绍1.1 课程背景《高原红》是一首具有藏族特色的歌曲，通过舞蹈的形式展现出藏族人民的热情、豪迈和对家乡的深深眷恋。
本课程旨在让学生通过学习藏族舞蹈《高原红》，了解藏族文化和舞蹈特色，提高学生的舞蹈技能和艺术素养。
1.2 教学目标学生能够了解藏族舞蹈的基本动作和特点，掌握《高原红》舞蹈的步骤和技巧，培养学生的舞蹈表现力和团队合作精神，增强学生对藏族文化的认识和尊重。
第二章：教学内容2.1 藏族舞蹈基本动作教授藏族舞蹈的基本动作，如：脚步动作、手势动作、身体动作等，让学生熟悉藏族舞蹈的风格和特点。
2.2 《高原红》舞蹈步骤教授《高原红》舞蹈的步骤，包括：起舞、转圈、跳跃、蹲起等，让学生掌握舞蹈的顺序和动作。
2.3 舞蹈技巧训练进行舞蹈技巧训练，如：脚步的灵活性、手势的多样性、身体的柔韧性等，提高学生的舞蹈能力。
第三章：教学方法3.1 示范法教师进行舞蹈动作的示范，让学生直观地了解动作的要求和技巧。
3.2 练习法学生跟随音乐进行舞蹈练习，通过反复练习提高舞蹈动作的熟练度和表现力。
3.3 小组合作法学生分组进行舞蹈练习，培养学生的团队合作精神和协作能力。
第四章：教学评价4.1 课堂表现评价观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和舞蹈表现力，给予积极的反馈和鼓励。
4.2 舞蹈表演评价在课程结束时，组织学生进行舞蹈表演，评价学生对《高原红》舞蹈的掌握程度和艺术表现力。
第五章：教学资源5.1 音乐素材提供《高原红》歌曲作为教学音乐，让学生感受藏族音乐的特色和魅力。
5.2 舞蹈视频提供《高原红》舞蹈的视频资料，让学生更直观地了解舞蹈的动作和表现方式。
5.3 舞蹈道具准备藏族舞蹈的道具，如：手鼓、围巾等，让学生在舞蹈中更好地体验藏族文化的独特之处。
第六章：教学安排6.1 课程时长本课程共计10课时，每课时45分钟。
6.2 课时分配第一课时：课程介绍与基本动作学习第二课时：舞蹈步骤学习与练习第三课时：舞蹈技巧训练与提高第四课时：分组练习与合作第五课时：舞蹈表演与评价第七章：教学注意事项7.1 学生安全在教学过程中，教师应确保学生的安全，避免过于剧烈的运动和动作。
舞蹈考级红领巾舞蹈教案
舞蹈考级红领巾舞蹈教案红领巾舞蹈是中国少先队的一项传统活动，旨在培养少先队员热爱祖国、热爱生命、热爱劳动、热爱集体的情感和精神。
在舞蹈考级中，红领巾舞蹈也是比较重要的一项，下面是一份红领巾舞蹈教案。
教学目标：1.学生能够了解红领巾舞蹈的文化背景和特点。
2.学生能够掌握舞蹈基本动作和节奏。
3.学生能够通过红领巾舞蹈体现祖国的美丽和祖国的繁荣富强。
教材准备：音响设备、音乐。
教学过程：一、导入(5分钟)。
1.教师用图片或视频展示红领巾舞蹈的基本动作和舞蹈气氛，然后简要介绍红领巾舞蹈的文化背景和特点。
二、学习舞蹈基本动作和节奏(20分钟)。
1.用音乐伴奏，带领学生学习红领巾舞蹈的基本动作，如扇舞、跳、转等。
2.教师示范，要求学生跟随，并加强细节部分的注意，保证动作的完整正确。
3.练习基础动作后，学生不断练习，同时要求学生注意节奏，掌握音乐与动作的协调。
三、练习整体气氛与配合(15分钟)。
1.由教师担任领舞，带领学生一起跳舞，同时提醒学生要注意整体动作和配合。
2.教师可以利用手势或者口头指令来辅助学生理解整体节奏和动作要求。
四、课堂总结(5分钟)。
1.教师用音乐展示红领巾舞蹈的经典片段，展现红领巾舞蹈的艺术魅力。
2.教师带领学生回顾今天所学习的内容，巩固所学内容。
教学反思：红领巾舞蹈是中国传统活动，让学生通过舞蹈去感受祖国的美好和祖国的富强。
在教学过程中，教师不能只注重舞蹈基本动作的教学，还要注重舞蹈的整体性和配合性，让学生达到一个集体协作和美丽的效果，这样才能更好地展示红领巾舞蹈的艺术魅力。
同时，教师通过导入让学生了解舞蹈的文化背景，对于学生的人文素养的增强也是非常有益的。
一抹红舞蹈剧目赏析
一抹红舞蹈剧目赏析《一抹红舞蹈剧目赏析》嘿，小伙伴们，今天咱们来聊聊那个叫《一抹红》的舞蹈剧目。
你们看过舞蹈表演吗？我觉得舞蹈就像是用身体在画画，每个动作都是一道独特的线条，组合起来就成了一幅超级精彩的画。
我第一次看《一抹红》的时候，就被那舞台上的一抹鲜艳的红色给吸引住了。
那红色呀，就像一团燃烧的火焰，一下子就跳进了我的眼睛里。
舞台上的舞者就像是被这团火焰赋予了生命一样。
舞者刚一出场，那姿态就像是一只优雅的仙鹤。
她轻轻抬起手臂，手臂就像风中的柳枝，柔软又轻盈。
也许有人会说：“不就是抬个手嘛，有啥了不起的。
”嘿，这您可就不懂了。
这抬手的动作里面可有大学问呢。
那力度要刚刚好，就像你捏着一片很薄很薄的薯片，既不能太用力把它捏碎了，也不能太轻让它掉下去。
舞者抬手的时候，我感觉她就像是在把那一抹红慢慢地从空气中拉出来，让那红色有了形状。
随着音乐的节奏加快，舞者的脚步也变得欢快起来。
她的脚在舞台上跳动着，就像一群调皮的小精灵在追逐嬉戏。
我想啊，她的鞋子里是不是装了弹簧呢？怎么能跳得这么轻盈又有活力呢。
这时候的舞台就像是一个热闹的游乐场，舞者就是游乐场里最快乐的孩子。
可是呢，中间有一段又慢了下来。
舞者的身体像风中的花朵一样摇曳。
她弯下腰，我感觉她像是在对着大地诉说着什么秘密。
她的眼神里有一丝忧伤，就像一只找不到家的小猫咪。
我就在想，这一抹红是不是也有自己的烦恼呢？也许她曾经在黑暗里待了很久，现在好不容易来到舞台上，却又害怕这明亮只是暂时的。
再看她旋转的时候，哎呀，我都快晕了，可她却转得稳稳当当的。
她就像一个不停转动的小陀螺，不过这个小陀螺可漂亮多了，身上还带着那一抹迷人的红。
这时候我就特别佩服舞者，我自己转个两三圈估计就得摔倒在地，像个大笨熊一样。
那舞蹈的结尾也特别有意思。
舞者慢慢蹲下，双手抱住自己，那一抹红也渐渐地暗了下去。
就好像是火焰慢慢熄灭了一样。
我当时就在想，这是不是意味着所有的热闹和精彩都要归于平静呢？也许这就是生活吧，有起有落，有热闹也有安静。
舞蹈鉴赏期末考试答案解析
•《舞蹈鉴赏》期末考试正确答案：C 我的答案：C二、判断题（题数：50，共50.0 分）1徐志摩是一个古典人物形象。
1.0 分正确答案：×我的答案：×2舞台民间舞重返民间时首先要了解的是舞蹈形式。
1.0 分正确答案：×我的答案：×3只有理清中国传统舞蹈的内在逻辑关系，才能将中国民间舞恢复到本元。
1.0 分正确答案：√我的答案：√4舞蹈中的空间变化是通过时间变化来展现的。
1.0 分正确答案：×我的答案：×5“二老艺人”是指再生民间舞的重构者。
1.0 分正确答案：×我的答案：×6舞蹈《醉狐》显示了人们对自由的追求。
1.0 分正确答案：√我的答案：√7在世界古典舞中，每种舞蹈都有其标准化的符号呈现。
1.0 分正确答案：√我的答案：√8人们通过“裂面”舞来表达自身的仇恨之情。
1.0 分正确答案：×我的答案：×9舞台民间舞整体在向典雅方向发展。
1.0 分正确答案：×我的答案：×10中国古典舞的表现特点是时间上的一段、空间上的全部。
1.0 分正确答案：×我的答案：×11观众在不同的舞蹈场中得到的是不同的感受和思想。
1.0 分正确答案：√我的答案：√12古典舞所表现的内容是非主流社会中各种身份群体的人和事。
1.0 分正确答案：×我的答案：×13古典舞来源于民间。
0.0 分正确答案：√我的答案：×14舞蹈欣赏的终极欣赏对象是表情。
1.0 分正确答案：×我的答案：×15当代舞又称当代舞蹈，是舞蹈种类之一。
1.0 分正确答案：×我的答案：×16对生活形态的舞蹈进行评价时，应站在舞蹈自身的语境中评价，不能站在专业高雅的角度评价。
1.0 分正确答案：√我的答案：√17假晶现象是指中国古典舞在身体语言的建构中照抄照搬芭蕾的动作而丧失自我的现象。
对舞蹈剧目《一抹红》的舞蹈与音乐分析
精 品JINGPIN对舞蹈剧目《一抹红》的舞蹈与音乐分析■邱愫雯四川师范大学舞蹈学院 四川成都 610101摘 要：舞蹈是一门以人的肢体为载体，通过肢体动作来传情达意的艺术。
它对人们高雅气质的熏陶与艺术审美的培养都起着不可小觑的作用。
另外，“音乐是舞蹈的灵魂”这句话，流传甚广却也着实非常重要，一个完美的舞蹈作品，除了需要高级的舞蹈设定以外，在音乐的选择上也是尤其关键的，甚至有时候会决定一个舞蹈作品的最后呈现效果。
因此，此文将以舞蹈剧目《一抹红》为例，从音乐的整体结构、节奏型、旋律进行方向、空间、调式调性以及其与舞蹈之间的联系，进行深入的分析。
关键词：舞蹈；音乐；艺术；节奏型；旋律；空间；调式调性1.音乐与舞蹈的整体结构此剧目的舞蹈种类为中国民族民间舞汉族山东秧歌，（山东秧歌是一种山东省的传统民俗艺术，全省各处流行，风格多种多样，其中影响最大的是"鼓子秧歌"、"胶州秧歌"和"海阳秧歌"，并称为"山东三大秧歌"，或称"山东三大民间舞蹈"，是山东劳动人民欢庆丰收的民间舞蹈）表演形式是女子独舞。
其舞蹈与音乐之间紧密结合，衔接合理恰当。
从整体结构来看，舞蹈分为三个部分，慢板、快板、慢板。
而音乐也与之相匹配的分为了三段，柔缓、强劲、柔缓。
因此以下将会以“第一段、第二段、第三段”来同时代表这三个部分的舞蹈与音乐，以便进行分析。
此剧目音乐通过交响乐队弦乐组、打击乐组、管乐组进行气氛烘托，在此之间由竖琴，长笛，小提琴，唢呐，中国鼓等乐器进行音乐线条的处理，在最尾部还加入了人声哼唱，更加营造出了催人泪下的感人氛围，将舞蹈所需的情感一下推到了至高点。
第一段的音乐偏柔缓，给人一种暖阳的感觉。
舞蹈所表现的是一个待嫁的少女，满怀欣喜的等待着自己的爱人从战线归来，手中鲜红的红盖头就像爱人的笑脸一样令人沉醉。
音乐与舞蹈都是柔和的，想念的，充满着浓浓的情意。
红色主题舞蹈课程设计思路
红色主题舞蹈课程设计思路一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解红色主题舞蹈的历史背景与文化内涵，掌握至少三种不同风格的红色舞蹈基本动作。
2. 学生能够描述舞蹈中所体现的革命精神，并说出至少两位我国著名红色舞蹈家的名字及其代表作。
3. 学生了解舞台表演的基本要素，如表情、节奏、队形等。
技能目标：1. 学生能够独立完成一套红色主题舞蹈的基本动作组合，展现出正确的舞姿和流畅的动作。
2. 学生能够在团队协作中，与他人共同完成一段红色主题舞蹈表演，具备良好的舞台表现力和团队默契。
3. 学生能够运用所学舞蹈知识，创作一段具有红色主题的舞蹈小作品。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习红色主题舞蹈，培养热爱祖国、尊重传统文化的情感，增强民族自豪感。
2. 学生在学习过程中，体验团队合作的力量，培养团结互助、克服困难的品质。
3. 学生通过舞蹈表演，传递正能量，激发他人对红色文化的兴趣，弘扬社会主义核心价值观。
课程性质：本课程以红色主题舞蹈为载体，结合音乐、历史等学科知识，旨在培养学生对红色文化的了解和热爱，提高学生的舞蹈表演能力和审美素养。
学生特点：考虑到学生所在年级，具有一定的舞蹈基础和认知能力，对红色文化有一定的了解，但可能缺乏深入的认识和体验。
教学要求：注重实践性、趣味性和思想性，激发学生的兴趣和参与度，同时关注个体差异，因材施教，确保每位学生都能在课程中收获成长。
通过分解课程目标，为教学设计和评估提供明确的依据。
二、教学内容1. 红色舞蹈文化认知：介绍红色主题舞蹈的历史背景、发展过程及其所蕴含的革命精神，通过图片、视频等资料展示红色舞蹈的经典作品，让学生对红色舞蹈有全面的认识。
2. 舞蹈基本技能训练：教授红色主题舞蹈的基本步伐、舞姿和手势，结合音乐节奏进行练习，确保学生掌握舞蹈的基本技能。
3. 舞蹈组合与表演：根据学生的年龄特点和舞蹈水平，编排一套红色主题舞蹈组合，指导学生进行舞台表演技巧训练，如表情、队形、互动等。
舞蹈作品赏析手写笔记
舞蹈作品赏析手写笔记舞蹈作品是一种通过身体语言来表达情感和故事的艺术形式。
在观赏舞蹈作品时，观众不仅可以欣赏到舞者们的优美动作，还能感受到他们所传达的情感和故事内涵。
在这篇文章中，我将通过手写笔记的形式来赏析一部舞蹈作品，带领读者一起深入欣赏舞蹈的魅力。
作品名称，《梦中的芭蕾》。
舞者，王小雅、李明、张璐。
音乐，柴可夫斯基《天鹅湖》。
1. 开场，舞台背景为一片幽暗的森林，音乐响起，舞者们悄悄出现在舞台上。
他们的动作轻盈而优美，仿佛是森林中的精灵。
这一幕营造出一种神秘而梦幻的氛围，让观众不禁被吸引。
2. 舞者之间的互动，在接下来的几个场景中，舞者们展现出了他们之间的默契和互动。
他们的舞姿优美而协调，仿佛是一群舞动的精灵在森林中嬉戏。
观众可以感受到舞者们之间的情感交流，这种默契和互动让整个舞蹈作品更加生动和有趣。
3. 独舞，在舞蹈的高潮部分，王小雅开始了一段独舞。
她的舞姿优美而动人，每一个动作都充满了力量和表现力。
观众可以感受到她对舞蹈的热爱和投入，这种独特的表现力让整个舞蹈作品更加引人注目。
4. 情感表达，在舞蹈的结尾部分，舞者们开始了一段情感表达。
他们的动作渐渐变得慢而柔和，仿佛在述说着一个梦幻般的故事。
观众可以感受到舞者们所传达的情感，这种情感表达让整个舞蹈作品更加富有内涵和感染力。
总结，《梦中的芭蕾》是一部充满梦幻和情感的舞蹈作品。
舞者们通过优美的舞姿和动人的表现力，将观众带入了一个神秘而美丽的世界。
观赏这部舞蹈作品，不仅可以欣赏到舞者们的优美动作，还能感受到他们所传达的情感和故事内涵。
这种舞蹈作品赏析手写笔记的形式，让观众更加深入地体会到舞蹈的魅力和魔力。
希望通过这篇文章，读者们也能对舞蹈作品有更深入的了解和欣赏。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承【摘要】舞剧《瑶山那抹红》是一部具有深厚文化内涵的舞台作品，通过剧中瑶族文化元素的展现，传承和弘扬了中国传统文化。
本文首先介绍了该舞剧的创作背景，探讨了其文化主题以及舞台表现形式。
随后分析了《瑶山那抹红》对传统文化的传承，并总结了其艺术特色。
在重点阐述了该舞剧在艺术和文化领域的重要意义，探讨了其对当代文化的启示，同时提出了未来发展方向。
舞剧《瑶山那抹红》的成功演出不仅为观众带来视觉盛宴，更是对中国传统文化的传承和发展做出了贡献，对于推动当代文化艺术的繁荣具有重要意义。
【关键词】舞剧《瑶山那抹红》，艺术特征，文化传承，创作背景，文化主题，舞台表现形式，传统文化传承，艺术特色，重要意义，当代文化启示，未来发展方向。
1. 引言1.1 舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部集中国传统文化和现代舞蹈艺术于一体的作品。
它不仅融合了中国古典舞蹈和现代舞蹈的表现形式，还在内容上深刻挖掘了中国瑶族文化的精髓，展现了瑶族人民的生活和情感。
这部舞剧以瑶族山区的景色和瑶族传统节日为背景，通过舞蹈、音乐和视觉效果的完美结合，生动地展现了瑶族人民的风土人情和文化传统。
在艺术特征方面，舞剧《瑶山那抹红》注重舞蹈动作的美感和表现力，通过舞者们优美的舞姿和精湛的技艺，诠释了瑶族文化的魅力和韵味。
舞剧还融入了现代舞蹈的创新元素，使整部作品更加富有时代感和现代气息。
在文化传承方面，舞剧《瑶山那抹红》通过对瑶族传统文化的深入挖掘和再现，传达了对传统文化的尊重和珍惜。
舞剧中的音乐、服饰、道具等各个方面都展现了瑶族文化的独特魅力，为瑶族文化的传承和弘扬做出了重要贡献。
舞剧《瑶山那抹红》以其独特的艺术特征和对传统文化的传承，成为了中国舞台艺术中的一颗璀璨明珠，为中华民族的文化自信和传统文化的传承注入了新的活力和魅力。
2. 正文2.1 舞剧《瑶山那抹红》的创作背景《瑶山那抹红》是一部具有浓厚南方特色的舞剧作品，其创作背景可以追溯到中国古代瑶族文化。
舞蹈人物形象塑造要点分析
舞蹈人物形象塑造要点分析摘要：现如今，我国精神文明建设受到重视，舞蹈行业兴起。
舞蹈是一种造型艺术，舞蹈演员在舞蹈表演中塑造丰富的人物形象。
舞蹈家通过肢体语言来表达情感、刻画人物，将人物形象完美呈现在观众眼前，赋予人物内在，构建逼真生动的造型艺术。
文章对人物形象的塑造分析阐明要点。
关键词：舞蹈；人物形象；塑造要点引言舞蹈作品对于人物形象有极高的要求，若是人物形象与舞蹈作品表达的内容与情感不一致，则直接影响舞台效果。
优秀的舞蹈作品，必然需要舞者台下不懈的努力与奋斗，以及舞者对舞蹈作品的个人理解，能够给观众带来一种视觉上的审美体验，以及心灵上的震撼，具有一定的欣赏价值。
舞者要将自己的肢体艺术与创新元素相结合，使舞蹈动作编排更加有节奏感、韵律感，以图示化或是寓意化的肢体语言演绎出流畅且充满美感的动作。
同时，舞者在人物形象塑造过程中，还应注重个人的面部表情管理，充分表达出舞蹈作品的内容，以及其深层次的情感。
并且，舞者应具有文化素养、舞蹈智慧，发现生活中每个细节，制作出具有生活美的舞蹈作品。
1舞蹈舞蹈是一种表演艺术，舞蹈演员通过身体完成各种优雅或者高难度的舞蹈动作，并在音乐的伴奏下，呈现优美的舞姿，塑造独特的舞蹈形象。
我国的舞蹈发展历史悠久，史书记载，早在五千多年前，我国就出现了舞蹈，并在礼仪、庆典、娱乐等方面发挥着十分重要的作用。
在舞蹈表演中，演员的舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要能够灵活地跳跃、旋转、翻腾，这非常考验舞蹈演员身体的柔软性和对身体的控制能力。
在舞蹈表演中，表演高难度的舞蹈动作并不是目的，目的是通过舞蹈动作塑造人物形象，表现人物的思想感情，这也是舞蹈艺术的基本品格。
我国的舞蹈种类丰富，有古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞等。
2舞蹈风格在舞蹈艺术表演中，舞蹈的风格不同，对舞蹈演员的形象也就提出了不同的要求，想要将舞蹈的风格表现出来，则必须对舞蹈演员的形象进行合理塑造。
比如，拉丁舞包括恰恰、斗牛、伦巴等，其中斗牛舞和伦巴舞存在内容差异大、形式相同的情况，要求舞蹈演员塑造出不同的形象，使舞蹈艺术表演的效果得到保障。
全国第三届大学生艺术展演活动艺术表演类舞蹈节目现场展演评选结果
全国第三届大学生艺术展演活动
艺术表演类舞蹈节目现场展演评选结果
一等奖
甲组
全国第三届大学生艺术展演活动
艺术表演类舞蹈节目现场展演评选结果
一等奖
乙组
全国第三届大学生艺术展演活动
艺术表演类舞蹈节目现场展演评选结果
二等奖（按行政区域排序）
甲组
全国第三届大学生艺术展演活动
艺术表演类舞蹈节目现场展演评选结果
二等奖（按行政区域排序）
乙组
全国第三届大学生艺术展演活动
艺术表演类舞蹈节目现场展演评选结果优秀创作奖（按行政区域排序）。
民族民间舞蹈作品表演的人物形象塑造研究
民族民间舞蹈作品表演的人物形象塑造研究摘要：塑造形象生动的人物形象是舞蹈作品的根本任务，本文总结了民族民间舞蹈作品表演中人物形象的特点。
塑造独特的人物形象有三种方法：塑造独特“形”、刻画人物“心”、发挥独有“技”三种人物形象塑造的方式。
在舞蹈作品设定的环境中让作品中的人物“站起来”。
关键词:民族民间舞蹈;舞蹈表演;人物形象塑造;方式舞蹈表演中人物形象的形成非常重要。
舞蹈演员要学会感知和体验人物形象。
舞蹈演员需要学会感知、体验人物形象，在此基础上，通过心舞、思舞、身舞三种不同层次的体验，以此来实现人物形象的塑造。
1.民族民间舞蹈作品表演中人物形象特征广义的舞蹈人物形象包括舞台上的任何动态形象，狭义的人物形象是指舞蹈演员在舞台上运用丰富的肢体语言和澎湃的情感展现的主题。
主要表现为三大特征：民族文化性、民族独特性与民族审美性。
(一)民族文化性民族文化是指在人们长期进行共同实践过程中所产生和创造出来的物质与精神财富。
民族民间舞蹈极具风格性，并且广泛流传极具感染性。
不同的民族民间舞蹈因为环境、风俗习惯甚至宗教信仰的不同，导致舞蹈动作产生不一样的动律特点和风格特征。
[1]和《萨吾尔登·礼赞》中的蒙古族姑娘一样，蒙古族服饰、头顶礼帽、踩靴子、服饰纹样都体现了这个民族的文化特色，更鲜明的蒙古族音乐和舞蹈动作加上典型的蒙古韵律，生动的蒙古女孩形象备受关注，让观众对蒙古舞蹈和文化了如指掌。
(二)民族独特性民族民间舞蹈具有很强的风格和感染力，其根源在于民族文化，演员们在舞蹈中展现了独特的民族个性，塑造了人物，在女子独舞《一抹红》中，九儿是中国数百万汉族女性的化身，面对困难，她不畏艰辛，坚强勇敢，具有坚毅的品质，她的爱、恨、果敢的个性深深地映在观众的脑海中，九儿遭受苦难后的撕心裂肺，观众们也皱着眉头与痛苦同行，正是人物形象的民族个性让观众产生共鸣，实现情感交流。
(三)民族审美性民族民间舞蹈作品的人物形象具有一定的审美价值，作品通过生动的人物形象满足人们的审美需求，民族民间舞传承中华传统民族文化，有着深厚的文化底蕴，蕴含着丰富的人文现象与时代精神，深深地影响着如今的舞蹈艺术的发展。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承1. 引言1.1 舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部集舞蹈、音乐、舞美和文学于一体的艺术作品，展现了瑶族文化的独特魅力和深厚底蕴。
该舞剧以“红舞魂传，源自山间”的主题为核心，通过对瑶族传统神话故事的重新演绎，呈现了瑶族人民对自然的崇敬与热爱，以及他们对生命的颂扬与追求。
在艺术特征方面，舞剧《瑶山那抹红》独具匠心的舞美设计将观众带入了一个富有神秘色彩和诗意意境的瑶族山间世界。
舞台布景、灯光效果和服装设计都融合了瑶族传统元素，营造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
音乐表现是舞剧的重要组成部分，舞剧《瑶山那抹红》选用了瑶族传统乐器和民族音乐元素，结合现代音乐手段创作出独具特色的配乐，既凸显了瑶族音乐的独特魅力，又为舞剧情节的发展增添了动感和张力。
舞蹈编排方面，舞剧《瑶山那抹红》充分展现了瑶族舞蹈的飘逸和优美，舞者们动作优雅、身姿曼妙，配合音乐节奏和舞美效果，将瑶族传统舞蹈与现代舞台艺术完美结合，呈现出一幅幅富有张力和感染力的舞蹈画面。
在文化传承方面，舞剧《瑶山那抹红》将瑶族传统神话故事和文化符号融入现代舞台艺术之中，不仅为观众呈现了一场视听盛宴，更传承了瑶族文化的精髓和价值观念，激发了人们对瑶族文化的热爱和探索欲望。
舞剧《瑶山那抹红》通过艺术的表达和传播，为瑶族文化在当代社会的传承和发展贡献了重要力量。
2. 正文2.1 舞剧《瑶山那抹红》的故事背景《瑶山那抹红》是一部以中国少数民族瑶族为背景的舞剧，讲述了贵州省瑶族传统文化和风土人情的故事。
瑶族是中国人口较少的少数民族之一，他们居住在中国南部地区，有着独特的语言、习俗和服饰。
舞剧《瑶山那抹红》通过讲述瑶族人民的生活和传统民间故事，展现了瑶族文化的独特魅力和精神风貌。
故事背景设定在一个瑶寨，主要讲述了一对瑶族青年的爱情故事。
男主角是一个勇敢善良的瑶族青年，女主角是一个聪明美丽的瑶族姑娘。
两人在瑶寨里相遇，相知相爱，但面对种种困难和挑战，他们的爱情经历了一系列曲折和考验。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是中国传统舞剧的经典之作，具有独特的艺术特征和深厚的文化传承。
下面将从舞剧的艺术特征和文化传承两个方面进行详细介绍。
舞剧《瑶山那抹红》在艺术特征方面具有以下几点突出之处。
1. 继承传统舞剧艺术风格：舞剧《瑶山那抹红》充分继承了中国传统舞剧的艺术风格，以唐代名剧《长恨歌》为基础，通过舞台表演的形式来呈现故事情节和人物形象。
舞剧的编排融入了中国古代舞蹈的元素，如身段、手势、动作等，同时还结合了现代舞蹈的创新表现手法，形成自己独特的舞蹈风格。
2. 精良的舞美设计：《瑶山那抹红》在舞美设计上也下足了功夫。
舞剧的舞台布景、服装设计、灯光效果等方面都力求精美细致，以展示出唐代的盛世风貌和女性的美感。
舞蹈演员的服装纤细华丽，色彩鲜艳，舞台上的灯光变化多样，舞蹈所展现的美感更加鲜活。
3. 娴熟的舞蹈技巧：舞剧《瑶山那抹红》中的舞蹈演员具备娴熟的舞蹈技巧，他们能够完美地掌握舞蹈的动作、节奏和身体协调，体现出表演的高度统一和舞蹈的艺术性。
在舞蹈的表演中，舞者们用舞蹈的方式来表达剧中角色的情感和内心世界，将观众带入到故事的情节中。
舞剧《瑶山那抹红》在文化传承方面也有着重要的意义。
1. 传承中国传统文化：舞剧《瑶山那抹红》以唐代为背景，展现了唐朝盛世的风采和人们的生活状态。
舞剧中融入了唐文化的符号和象征，如唐代的服饰、建筑、音乐等，都展现了唐代文化的独特魅力。
通过舞剧的演绎，观众可以更好地了解和感受唐代的文化底蕴。
2. 弘扬女性文化：舞剧《瑶山那抹红》以女性命运为主线，通过女主角红娘的故事来反映女性在封建时代的困境和追求幸福的奋斗。
舞剧通过舞蹈的表现形式，将女性的力量和智慧展现得淋漓尽致，展现了女性在爱情、事业和家庭中的独特魅力和价值。
这对于传承和弘扬女性文化有着积极的意义。
3. 丰富观众的审美体验：舞剧《瑶山那抹红》融合了舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式，通过艺术的表现方式来展现故事的深度和内涵，给观众带来了丰富多样的审美体验。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承【摘要】舞剧《瑶山那抹红》是一部融合了瑶族文化元素的现代舞剧作品。
通过讲述一个发生在瑶族山村的感人故事，展现了瑶族传统生活方式和价值观念。
该舞剧在舞美设计和服装打造上精益求精，展现了瑶族特有的风土人情。
舞蹈编排和表现形式独具匠心，融合了现代舞蹈技巧和瑶族舞蹈特色，传达了深刻的情感和思想内涵。
舞剧对传统文化进行了创新和传承，使得瑶族文化得以传承和弘扬。
在当代舞台上，《瑶山那抹红》意义重大，不仅激发了观众对传统文化的兴趣，还引发了对当代社会问题的思考。
通过对舞剧的分析和探讨，可以看出其在艺术表现和文化传承方面取得了成功，对观众具有启发和感染力。
未来仍面临着发展和挑战，需要不断创新和完善才能保持其活力和影响力。
【关键词】舞剧《瑶山那抹红》、艺术特征、文化传承、故事背景、主题、舞美设计、服装打造、舞蹈编排、传统文化、创新、当代舞台、意义、影响、成功之处、观众启发、感染力、未来发展、挑战。
1. 引言1.1 舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部融合了传统文化与现代语言的舞台作品，其艺术特征和文化传承体现在多个方面。
该舞剧以瑶族文化为背景，通过对瑶族传统故事和民俗风情的深入挖掘，呈现出瑶族独特的艺术风格和文化魅力。
其舞台语言和舞蹈形式融合了现代舞蹈的元素，使得传统文化焕发出新的生机和活力。
舞剧《瑶山那抹红》在舞美设计和服装打造方面也展现出其独特之处。
舞美设计精致细腻，通过舞台布景、灯光效果和视觉效果的完美结合，营造出一个富有神秘感和文化氛围的舞台环境。
服装打造上，舞剧充分考虑了瑶族传统服饰的特点和特色，通过精心设计和制作，展现出瑶族服饰的美丽和独特性。
2. 正文2.1 舞剧《瑶山那抹红》的故事背景和主题舞剧《瑶山那抹红》的故事发生在一个神秘的瑶族村落中，讲述了一个关于爱情、传统文化和自我价值的感人故事。
故事主要围绕着一个年轻的瑶族姑娘和一个来自外地的年轻画家展开。
一抹红舞蹈艺术鉴赏
一抹红舞蹈艺术鉴赏苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。
苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌,人人会跳舞,几千年来，歌舞伴随着苗族的历史,生动地反映出苗族人民的生活。
苗族的歌舞,最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美.作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。
紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路,像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。
随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群,接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作,其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着,外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子.于是,开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。
舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动,然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起,配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。
在这里，舞者由分到和，再由和到分,其步伐整齐有致。
接着，由一个竖排变成两两为主的队形,其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。
随着洪亮有致鼓声的响起,姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。
舞蹈鉴赏培训讲学
舞蹈鉴赏对舞蹈鉴赏的赏析姓名：学号：系部：电气工程系摘要：舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一，舞蹈也是人们进行社会交往，开展文化娱乐，促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。
它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。
关键字：舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术：艺术是人类所创造的，也是区分人与动物的重要标志之一。
艺术是一种发展，是一种文明。
而舞蹈，作为艺术的一种源于生活，高于生活。
英国哲学家罗宾·乔治·科林伍德在《艺术原理》中称“舞蹈是一切语言之母”。
的确，舞蹈最初源于生活，在人类还不具有清晰地语言表达自己情感的时候，用肢体动作传达信息、交流感情、表现感情是最好的选择。
而这样的肢体动作日后就在经过重复、改造和美化就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。
比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。
舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。
中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。
这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。
文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。
纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术。
一抹红舞串词
一抹红舞串词恳求大家的帮忙。
独舞专场晚会的串词。
第一个舞蹈是《爱莲说》第二个是《点绛唇》。
江南二月春，东风转绿苹。
不知谁家子，看花桃李津。
白雪凝琼貌，明珠点绛唇。
行人咸息驾，争拟洛川神。
江南女子惊为天人的容貌，小巧纤柔的身姿，在江南水乡的斜风细雨中，若隐若现。
（抱歉，江郎才尽了广场舞火红的萨日朗主持串词广场舞《火红的萨日朗》串词：草原最美的花火红的萨日朗一梦到天涯遍地是花香流浪的人啊心上有了她千里万里也会回头望草原最美的花火红的萨日朗火一样热烈火一样奔放痴情的人啊心上有了她有种幸福叫地久天长花开一抹红尽情的怒放河流有多远幸福有多长爱人在身边随处是天堂下面请欣赏XX代表队表演的广场舞《火红的萨日朗》。
苗族舞蹈一抹红音乐文件急急急谢谢能给我传一下么，谢谢求苗族舞蹈《一抹红》的高音质音频可不可以也把歌曲发给我一下，急用你，浪花里的一滴水你，浪花里的一滴水魏钢焰在这里，我要唱一个人。
他不是将军，却立了无数功勋；他不是文豪，却写下不朽诗文；他如此平凡，如此年青，象一滴小小的春雨，却渗透亿万人的心!为什么呵为什么，十亿人民的心里，都念着这个二十二岁士兵的姓名?他呵，是一滴水，却能够反映了整个太阳的光辉!他呵，是刚展翅的鸟，却能够一心向着党飞!他呵，是才点亮的灯，只不过每一分光都没浪费!他呵，是刚敲响的鼓，却能把每一声都化成雷!呵雷锋!你不为自己编歌曲，你不为自己织罗衣；你不为自己梳羽毛，你不为个人流一滴泪。
呵雷锋!你，《国际歌》里的一个音符，你，红旗上的一根纤维；你，花丛中的红花一瓣。
你，浪花里的一滴水!青春!永生!壮丽!看列兵雷锋呵，一步一个回声，一步一个歌曲，直晌透未来的无穷世纪!如何描述苗族舞蹈解说词苗族舞蹈，就是指苗族地区拥有和传承着中国历史文化的遗产。
苗族是歌舞的富有民族，仅苗族“鼓舞”一项，就近十种之多。
且它的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，体现着苗族“鼓舞”历史的悠久。
“课桌版”民间舞智慧树知到答案章节测试2023年
第一章测试1.“课桌版”民间舞蹈主要针对的是中小学阶段的学生。
( ) A:错 B:对答案:B2.“课桌版”民间舞蹈主要以课桌为场景，民间舞蹈元素为根本，符合中小学生的审美为前提，遵循“立足传统文化、融入特色动作、彰显民族风格”的教学理念，创作出了“课桌版”藏族、蒙族、维吾尔族、东北秧歌等一系列的文化溯源、实训示范和舞蹈表演的精品课程。
( ) A:对 B:错答案:A第二章测试1.维吾尔族是我国古老的少数民族，被誉为（） A:马背上的民族B:歌唱民族C:舞美民族 D:歌舞之乡答案:D2.维吾尔族舞蹈可分为自娱性舞蹈、（）舞蹈及表演性舞蹈三类。
A:民俗性B:脱俗性 C:风俗性D:世俗性答案:C3.藏族人民在长期的生活与劳动中逐渐形成了稳重、矫健、松弛、柔美的舞蹈风格，一顺边的特殊舞姿具有独特的魅力。
( ) A:错 B:对答案:B4.藏族人民正是受到浓厚的农牧文化与宗教文化的影响，藏族舞蹈才营造出肃穆庄严的氛围与浓浓的异域色彩。
( ) A:错 B:对答案:B5.蒙古族有图形、圆线、圆韵的特征。
（） A:对 B:错答案:A第三章测试1.动作多以抖肩、翻腕、马步表现蒙古族人民活泼、开朗的一面。
（） A:对B:错答案:A2.（）是古丝绸之路的必经之路，是中西方文化交流的枢纽。
A:西藏B:新疆C:广西 D:东北答案:B3.以下哪一种不属于维吾尔族的基本体态？（） A:立腰B:拔背C:含胸D:垂肩答案:C4.以下哪一种不属于维吾尔族的基本脚位？（） A:旁点步位B:前点步位C:后点步位D:虚点步位答案:D5.一个民族最稳定的DNA可以理解为是这个民族的传统文化，它是一个民族的根，没有传统文化何谈民族文化的继承、发展和创新。
A:错 B:对答案:B 第四章测试1.东北秧歌多流行于哪里？（） A:广东省 B:青海省 C:江苏省 D:东北三省答案:D2.以下选项哪个是正确的基本脚位？（） A:丁字步 B:正步位 C:踏步 D:大八字步答案:B3.蒙古族舞蹈十分重视眼、头、肩、手、胸、腰、膝、脚的统一配合。
爱国舞蹈成人独舞教学教案
爱国舞蹈成人独舞教学教案教案标题：爱国舞蹈成人独舞教学教案教学目标：1. 了解爱国舞蹈的背景和意义，培养学生对祖国的热爱和自豪感。
2. 学习基本的成人独舞技巧，提高身体协调性和舞蹈表现力。
3. 培养学生的团队合作意识和舞台表演能力。
教学内容：1. 爱国舞蹈介绍：通过讲解爱国舞蹈的历史背景和意义，激发学生对祖国的热爱和自豪感。
2. 舞蹈基本功训练：包括身体热身、柔韧性训练、平衡练习等，为后续的舞蹈动作打下基础。
3. 成人独舞技巧学习：教授一些成人独舞的基本动作和技巧，如转体、跳跃、扭动等，让学生掌握基本的舞蹈技巧。
4. 爱国舞蹈编排：根据学生的技能水平和教学时间，编排一段爱国舞蹈，注重舞蹈的整体美感和表现力。
5. 舞台表演训练：进行舞台表演的训练，包括舞台形象、表情与动作的协调，以及舞台气场的培养。
教学步骤：1. 引入：介绍爱国舞蹈的背景和意义，激发学生的兴趣和学习动力。
2. 舞蹈基本功训练：进行身体热身活动，包括拉伸、扭动、跳跃等，为后续的舞蹈动作做好准备。
3. 成人独舞技巧学习：逐步教授成人独舞的基本动作和技巧，注重动作的准确性和舞蹈的表现力。
4. 爱国舞蹈编排：根据学生的技能水平和教学时间，编排一段爱国舞蹈，注重舞蹈的整体美感和表现力。
5. 舞台表演训练：进行舞台表演的训练，包括舞台形象、表情与动作的协调，以及舞台气场的培养。
6. 总结：回顾学习内容，强调爱国舞蹈的重要性和学习成果。
教学评估：1. 观察学生在舞蹈基本功训练中的表现，评估其身体协调性和柔韧性的提高程度。
2. 观察学生在成人独舞技巧学习中的掌握情况，评估其舞蹈技巧的进步。
3. 观察学生在舞台表演训练中的表现，评估其团队合作意识和舞台表演能力的提高程度。
教学资源：1. 爱国舞蹈的音乐和视频资源。
2. 舞蹈基本功训练的音乐和视频资源。
3. 成人独舞技巧学习的音乐和视频资源。
4. 舞台表演训练的音乐和视频资源。
教学延伸：1. 组织学生参加校内或社区的舞蹈比赛，展示他们的成果。
校园红色汉服舞蹈教案
校园红色汉服舞蹈教案教案标题：校园红色汉服舞蹈教案教学目标：1. 了解中国传统汉服文化，培养学生对传统文化的兴趣和理解。
2. 学习舞蹈基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现能力。
3. 培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
教学重点和难点：重点：学习汉服舞蹈的基本动作和舞蹈技巧，理解汉服文化的内涵。
难点：学生对汉服舞蹈的表现力和舞台表现能力的培养。
教学准备：1. 汉服舞蹈音乐和舞蹈视频2. 汉服道具和服饰3. 舞蹈教学辅助工具4. 舞蹈教学空间教学过程：第一步：介绍汉服舞蹈的背景和意义通过图片、视频等形式，向学生介绍汉服舞蹈的起源、发展和文化内涵，引导学生了解汉服舞蹈的重要性和美丽之处。
第二步：学习汉服舞蹈基本动作老师向学生示范汉服舞蹈的基本动作，包括手部动作、身体姿势、步伐等，让学生跟随学习并逐步掌握。
第三步：练习舞蹈技巧老师指导学生练习舞蹈技巧，包括舞姿、转身、跳跃等动作，通过反复练习，提高学生的舞蹈表现能力。
第四步：分组编排舞蹈将学生分成若干小组，每个小组编排一段汉服舞蹈，要求学生在编排中充分发挥想象力和创造力，展现汉服舞蹈的美感和魅力。
第五步：舞蹈排练和表演学生在老师的指导下进行舞蹈排练，包括舞蹈动作的协调、舞蹈表现的细节等。
最后，在校园舞台上进行汉服舞蹈表演，展示学生的成果。
教学反思与评价：通过本次教学，学生不仅学会了汉服舞蹈的基本动作和技巧，更重要的是增强了对传统文化的理解和热爱，培养了学生的舞台表现能力和团队合作意识。
在今后的教学中，还可以结合中国传统节日和文化活动，进一步拓展学生的文化视野，提高他们的文化素养和审美能力。
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一抹红舞蹈艺术鉴赏
一抹红舞蹈艺术鉴赏
苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。
苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。
苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。
作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。
紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。
随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。
于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。
舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。
在这里，舞者由分到和，再由和到分，其
步伐整齐有致。
接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。
随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。
之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。
而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。
随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。
舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。
在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。
深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。
该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。
总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。