古典主义和新古典主义美术
各类设计流派及风格(名词解释)
奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正
方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理
想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：
代表人物：米斯的西格莱姆大厦。庞蒂的佩莱利大厦。后来发展成减少主义，最后变成一种
为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术）”为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。属于粘贴
和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立
体作品的一种艺术。是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。集
【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑
和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。代表组织：意大利的阿基米呀和
孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。
其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?
【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是
功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高
度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的
“少则多。”美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯
的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲
名词解释新古典主义
名词解释新古典主义一、新古典主义（文学领域）1. 定义- 在文学上，新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
它崇尚理性，强调文学创作要遵循一定的规范和法则。
2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期，新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。
这种社会状态反映在文学上，就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征，又体现了新兴资产阶级的某些要求。
3. 特点- 崇尚理性：认为理性是判断是非的标准，作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。
例如，在戏剧创作中，人物的情感表达要适度，不能过度放纵。
- 模仿古代：把古希腊、罗马文学奉为典范，从题材、体裁到创作手法都进行模仿。
像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。
- 遵循“三一律”：这是新古典主义戏剧创作的重要规则。
“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。
即一部戏要在一天（24小时）之内，在一个地点，完成一个情节线索。
这一规则有助于使戏剧结构紧凑，但也在一定程度上限制了创作的自由。
- 体裁有严格界限：例如，悲剧和喜剧的界限分明，悲剧表现崇高、严肃的主题，多描写帝王将相、英雄人物的命运；喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主，描写市民阶层的生活。
二、新古典主义（美术领域）1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。
它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号，追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。
2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛；另一方面，受到当时考古发现的影响，人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。
同时，新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观，显示自己的文化品味。
3. 特点- 构图与造型：构图严谨，造型准确，注重素描关系。
画家们强调对物体结构的准确把握，人物形象往往具有理想化的特征。
例如安格尔的作品，他笔下的人物线条优美、比例精准，体现了新古典主义对造型完美性的追求。
古典主义与新古典主义异同
古典主义与新古典主义异同古典主义与新古典主义的异同07中文(2) 田宏飞学号:2007011219一、相同点古典主义与新古典主义都是一种文艺思潮;都崇尚理性;创作都遵循“三一律”原则和模仿自然。
古典主义和新古典主义都强调继承古典，在古典的基础上发展现在文艺;都是在当时阶级社会的需求选产生。
二、不同点1、产生:古典主义(Le Classicisme)是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”; 新古典主义(Neoclassicism)，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
2、模仿说:古典主义号召“摹仿自然”。
这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。
这就是他们所说的“自然”。
至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的; 而新古典主义要求模仿自然，要服从理性的指导;自然的原则要从属与理性的原则，自然原则是理性原则的补充。
3、代表:贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张; 而17世纪法国的布瓦诺(新古典主义的理论代表)，提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。
新古典主义是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期的一种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思潮。
它把向古典学习推到极点，使之系统化、法律化，而且较多的是在政治、伦理上对古罗马精神的借用，赋予更多的现时代的官方意志。
4、17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系;它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的; 而新古典主义虽拥护王权，赞美开明君主，但抨击和嘲讽腐朽的和愚昧的封建主和宗教势力。
古典主义、新古典主义、浪漫主义与折中主义
• 法国新古典主义——罗马复兴“帝国风格” 巴黎雄狮凯旋门 • 英国新古典主义 大英博物馆——希腊复兴 国会大厦——哥特复兴 • 德国新古典主义——希腊、哥特复兴 新天鹅城堡 • 俄国——罗马复兴 海军部大厦 • 美国 华盛顿国会大厦
• 折中主义——流行于19世纪后半叶，巴黎 美术学院是其老巢。 • 折中主义——集仿主义 • 巴黎歌剧院，法国折中主义纪念碑。 艺术特点：立面设计和室内装饰 巴黎圣心教堂
古典主义、新古典主义、浪漫 古典主义、新古典主义、 主义与折中主义
• 古典主义产生于法国，流行于尼德兰和英 国。 • 古典主义：弥漫着一种堂堂大度的贵胄气 派，强调基于严格数学计算的比例和数量 关系的精确性。
卢浮宫改造后的东立面
Hale Waihona Puke 古典主义园林——凡尔赛宫花园
拉东娜水池
• 巴黎著名的古典主义建筑 荣军院教堂 万神庙 • 英国最大的教堂是伦敦圣保罗教堂 • 俄国的叶卡捷林娜宫 圣彼得堡东宫
古典主义美术
三种不同的艺术倾向
自然理性古典主义 以普桑为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义， 主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧 与模仿之风。从狭义上讲，18世纪末至19世纪初， 法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为； 革命斗争精神古典主义 以达维特为代表，宣扬革命和斗争精神的古典主 义。 学院古典主义 以安格尔为代表，追求完美形式的和典范风格的 学院古典主义。
《海神的凯旋》1635－1636 114×146c8年,布上油画,114×175cm,巴黎卢浮宫藏。
《夏收》,1660—1664年,布上油画,118×160cm,巴黎卢浮宫藏。
洛兰（Claude Lorrain， 1600~1682）
• 洛兰本名叫克洛德．热莱，由于他的故乡是洛兰，所以人 们送他一个绰号“洛兰”，意即洛兰人氏。他在绘画方面 有极高的天赋，取得了很高的成就，自他开始，法国才有 了真正意义上的风景画. 经常漫步在罗马郊外的洛兰，深 受那美丽的自然风光和雄伟的古迹感染，他把这种体验运 用在创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画.如 果说普桑是通过他的理性带领观众认识了这个古典世界， 那么洛兰则将亦真亦幻的想象融入这个处处带有神话色彩 的国度里。他的风景画富有诗意，带有传统色彩，颇受上 层社会的欢迎。他在美术史上的突出贡献是把风景画提升 到了主要的位置，并开创了一种崭新的艺术风格。
尼古拉斯 普桑
•
Nicolas Poussin，1594~1665
首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普桑， 是17世纪法国最伟大的画家，也是法国绘画史上第 一位真正意义上的世界级大师。他崇尚文艺复兴大 师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研 究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。 画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和 完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作 品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的 艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画 家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世 纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。普桑的艺 术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题 材，他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种 “典范”，所以他画的人物从不来自实际生活。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
外国美术史PPT学院派,古典主义,新古典主义
大卫《马拉之死》
安格尔简介 （1780-1867） 1780-1867） 法国古典主义画派最后的代表：安格尔 让一多米尼克·安格 让一多米尼克· 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔 极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。 经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解 更为深刻，· 更为深刻，·产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义 的旗手，与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在 自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯” 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体 技巧上，“务求线条干净和造型平整” 文社里语，见《 技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近 代画家》一书) 代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩 单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人 体美的绘画作品中，如《 体美的绘画作品中，如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴 大宫女》 女))、 《土耳其洛室》等 。 ))、 土耳其洛室》
新古典主义美术
The End
谢谢大家
新古典主义美术
The neoclassical Art
概述
• “新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指 新古典主义”是一种艺术风格的名称， 新古典主义 的是18世纪末至 世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种 的是 世纪末至 世纪前半期在欧洲流行的一种 崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 • 它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分 它的产生， 雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、 雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗 马艺术要求的满足。 马艺术要求的满足。
特点
• 强调理性，多以古代历史和现实重大事件为 强调理性， 题材。 题材。 • 表现形式上突出理性，注重画面的严整与和 表现形式上突出理性， 追求完美。 谐，追求完美。
代表人物
安格尔 格罗 大卫
大卫
• 画家简介 新古典主义美术的创建者 • 作品风格 构图有力， 构图有力，造型严谨 画面单纯 • 代表作品
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》，1804 拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析： 拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析：
画中闷热压抑的清真寺背景.具有强烈的异国情调。 画中闷热压抑的清真寺背景 具有强烈的异国情调。 具有强烈的异国情调 法军因鼠疫损失惨重,拿破仑亲临医院慰问他的将 法军因鼠疫损失惨重 拿破仑亲临医院慰问他的将 士。 在这恐怖之地.病人的悲痛、绝望、 在这恐怖之地 病人的悲痛、绝望、麻木的表情被 病人的悲痛 表现得淋漓尽致.令人产生同情之感 令人产生同情之感。 表现得淋漓尽致 令人产生同情之感
《艾劳之战》，1807
格罗： 阿尔柯尔战役中的拿破仑》 左 格罗：《阿尔柯尔战役中的拿破仑》，1796 右 大卫：《拿破仑在工作室中》 大卫： 拿破仑在工作室中》
学院派、古典主义、新古典主义美术
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守，多以历史、神话和宗教 为题材，追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材，强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础，注重细节和表现力，追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及，强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期，当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪，法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大，成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格，它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础，强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅，注重表现理想化的美和崇 高的精神境界，强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位，它为欧洲艺术的发展奠定了基 础，推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮，它强调古希腊和古罗马的艺术传统，追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡，追求简洁明快的线 条和素雅的色彩，强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献
古典主义与新古典主义
古典主义与新古典主义古典主义（Le Classicisme）的简介及特点--------17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。
这一潮流是特定历史时期的产物，它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容，被称为“古典主义”。
从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规范做了大量工作。
诗人梅莱在悲剧《索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。
这是古典主义剧作家创作的基本准则。
法国文艺理论家N.布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。
古典主义在法国的代表人物----------文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。
他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。
古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。
新古典主义--------•兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
在建筑上的表现------在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。
除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
•在雕塑上的表现------新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
西方美术史知识点汇总
史前美术.古代美术：史前美术：史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。
30洞窟壁画：1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟，其中以野牛的姿态最为生动。
302.法国拉斯科洞窟，被称为“公牛大厅”。
西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。
30雕刻：新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。
最典型的作品发现于奥地利威伦道夫的维纳斯像。
30巨石建筑：新石器时代的美术最主要的是巨石建筑，它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨大石块构筑的建筑物。
30古代两河流域美术：建筑：苏美尔人的美术成就主要体现在建筑.雕刻.绘画.工艺美术等方面，其建筑都用黏土制成砖坯。
苏美尔人最重要的是建筑是塔庙，它是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，塔庙建筑的代表作品：乌鲁克神庙。
31新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，代表作品：伊斯塔尔门。
31雕刻：1.苏美尔人——阿卡德雕刻艺术，代表作品《萨尔贡王青铜头像》.《纳拉姆辛浮雕石板》。
2.古巴比伦浮雕，汉谟拉比当政，是巴比伦王国最繁荣的时期。
他颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典：汉谟拉比法典，成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。
313.亚述雕刻，代表作品：萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。
31古代埃及文化：建筑：古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
31新王国时期的著名建筑：卢克索神庙（供奉太阳神阿蒙）和卡纳克神庙（献给神的妻子和儿子）。
31卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅，厅内共有134根石柱，分16行排列，占地5000多平方，是世界上最大的圆柱体。
31雕刻：古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品。
主要代表作品：哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》.《拉荷切普王子与其妻坐像》.《纳菲尔提醒王后像》等。
31工艺：法老图坦卡蒙的完整陵墓中所发现的物件就有黄金战车.镶着象牙的小柜和金制棺材.黄金面罩等。
32古代希腊美术：建筑：希腊的建筑主要是神庙，希腊神庙建筑形成于他的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊围绕。
新古典主义美术
马拉之死
拿破仑加冕式
二、浪漫主义美术 1、产生的时代背景：拿破仑统治结束以后，人们对启蒙运动宣 扬的理性王国越来越感到失望，开始寻求新的寄托。 2、特点：（1）深入发觉人类的感情世界 （2）强调色彩的作用 3、代表作：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》
和西班牙哥雅的《枪杀马德里市民》
自由引导人民
新古典主义美术
浪漫主义美术
现 实 主 义 美 术
现实主义美术
印 象 画 派
一、新古典主义美术
1、产生的时代背景 18世纪到19世纪初，法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希 腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。
2、特征：（1）绘画选择严峻的重大题材
（2）表现形式强调理性
3、代表作：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕式》 和安格拉的上的纤夫
日出
印象
向 日 葵
樱桃和桃子 思想者
五、现代主义美术
1、产生的时代背景：（1）20世纪以来，爆发了两 次世界大战，给人们的心灵 造成巨大的创伤； （2）工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张 感，人们不再满足传统的艺术表现形式。 2、特点：注重艺术家的主观感受和表现形式
3、代表作：法国马蒂斯的《舞蹈》
西班牙毕加索的《格尔尼亚》
4、二战后进一步发展：表现形式千奇百怪，材 料种类繁多
格尔尼亚
毕加索的 艺术作品
三、现实主义美术 1、特点：注重表现社会现实 2、代表作：法国米勒的《播种者》和《拾穗者》 俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》 四、印象画派
1、特点：（1）对光和色有浓厚的兴趣
（2）表现出丰富生命力和光色和谐的艺术风格 2、代表作：早期法国莫奈的《日出 印象》、 马奈的《草地上的午餐》 后期梵高的《向日葵》、塞尚的《樱桃和桃子》
学院派 古典主义 新古典
《 赛 吉 耶 大 法 官 》 勒 布 伦
• 《赛吉耶大法官》 • 勒布伦才思敏捷，凡事只看对他是否有利，如果不利于他， 即使是老师武埃也会反目成仇。他很懂得权贵的作用，能 巧妙地周旋于他们中间，连国王也想把他拉到自己身边。 但他巴结得最紧的是握有大权的大法官赛吉耶。 • 1660年路易十四与西班牙女王玛利完婚，派大法官赛吉耶 去承办此事。这幅肖像风俗画就是描绘大法官凯旋而归， 进入巴黎时的趾高气昂、不可一世的情景。 • 在这幅群体肖像中，突出描绘大法官的形象，其他人马仅 仅是陪衬，画家用略带夸张的手法，将大法官形象画在中 间且大，产生众云托月的艺术效果，所有随从的动作表情 描绘，所有环境和华丽配饰的装饰，都围绕突出大法官的 神气，可见画家竭尽奉承之能事。
《阿卡迪亚的牧人们》普桑
• 《阿卡迪亚的牧人们》 • 普桑性格沉静、为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希腊罗马 古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐尔、提香等人的成就，他的艺术 素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照 古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认为这才符合一种“典范”。《阿卡 迪亚的牧人们》正是按此典范创造的。 • 阿卡迪亚是古希腊传说中的一块世外桃园式的乐土。有三个牧人经过这块 美丽的地方，突然发现一块墓碑，他们正在辨认墓碑上的碑文，其中一位 年轻人认出其中含义是“即使在这美好的地方也有死神”。画中的那位端 庄典雅形同古代雕像一般的美丽女子，是画家着意配置的一个寓意形象， 她是象征美好人生和永恒的自然化身。 • 这幅画具有典型的哲理性，画中情节和人物给人疑虑与抚慰，惆怅与哀思， 引导人们去思考人生，似乎隐约地向人们揭示：“死亡何足惧怕?阿卡迪亚 毕竟是世人向往的地方!”画家是用艺术形象在呼唤人类的良知。他曾说过： “正是在这种沉思中，人们才能在命运的打击下站得稳定和不屈。”在这 幅画的境界中没有凄风苦雨，呈现的是一片和熙与宁静。画家正在窥视自 然与人生的奥秘，揭示生与死的不可抗拒规律。 • 画中人物组合，人与人、人与自然环境的关系；人物之间的姿态、动作、 曲直、向背、衣褶的卷曲飘动，色彩的冷暖对比等都符合古典规范，呈现 出一种明快、简洁、对照与呼应，具有崇高、庄重、幽静、和谐的美感。 画家以朴素无华的高超写实技巧，细腻地表现了平凡的真理，唤起人们对 人生的深深思考。
学院派、古典主义、新古典主义美术
第二节、古典主义与新古典主义美术
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14
古典主义（Classicism）
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15
新古典主义美术的基本特征
• 1、重古代 • 2、重理性 • 3、重道德 • 4、重格律 • 5、重宫廷
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16
代表作品欣赏
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17
1、（法国）普桑
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18
《阿卡迪亚的牧人》
《荷马的礼赞》
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28
《 泉 》
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29
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《 土 耳 其 浴 室 》
30
第三章 学院派、古典主义、 新古典主义美术
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1
第一节、学院派美术
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2
学院派美术的基本特征
• 1、重规范 • 2、重典雅 • 3、重传统 • 4、重技巧
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3
代表作品欣赏
• 1、（意大利）阿尼巴勒·卡拉齐 • 2、（法国）勒布伦 • 3、（俄罗斯）布留洛夫
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《抢劫萨平妇女》
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《 圣 母 升 天 》
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《石阶上的圣家族》
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2、（《贺拉斯兄弟的宣誓》
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《 马 拉 之 死 》
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《约瑟芬加冕》
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（法国）安格尔
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1、（意大利）阿尼巴勒·卡拉齐
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《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》
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福建招教考试美术考点备考指导二：19世纪的西方美术
福建招教考试美术考点备考指导二：19世纪的西方美术考点1 新古典主义美术所谓新古典主义，也就是相对于17世纪的古典主义而言的。
同时因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。
新古典主义艺术极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格，强调复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
大卫是维安的学生，在他的笔下，无论是手执利器的战士，还是披布在肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。
代表作品有《马拉之死》和《拿破仑加冕式》。
安格尔是大卫的学生，他是当时最有独创的艺术家，并被推崇为古典画派的首领，代表作品有《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
考点2 浪漫主义美术浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义的先驱者是法国画家籍里柯，其他代表人物有德拉克洛瓦等。
籍里柯是法国著名画家，浪漫主义的先驱。
其代表作品《梅杜萨之筏》被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。
这幅画表现的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的事件。
德拉克洛瓦是法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画家大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家籍里柯的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表，被称作“浪漫主义的狮子”，代表作《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。
考点3 现实主义美术1.法国现实主义美术法国现实主义的代表库尔贝、杜米埃、柯罗、米勒及“巴比松画派”等。
库尔贝。
库尔贝认为美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
法国新古典主义美术基本特征
法国新古典主义美术基本特征法国新古典主义美术是法国乃至欧洲艺术史上的重要流派，从18世纪末期到19世纪中期，对欧洲美术界产生了深远影响。
其基本特征包括：1、追求古典均衡和稳重；2、将艺术与政治相结合；3、注重细节和造型的准确性。
首先，法国新古典主义美术对古典艺术的追求体现在对古希腊罗马文化的借鉴上。
艺术家们通过对古典雕塑、建筑等艺术形式的研究，探究古典艺术所追求的 Symmetria（对称）、Proportio（比例）和Eurythmia（和谐）。
他们认为，古典艺术所追求的这些美学原则与自然界中的规律相吻合，体现了宇宙秩序和神的意志。
因此，艺术家们通过将这些美学原则融入作品中，展现出艺术的均衡和稳重。
其次，法国新古典主义美术将艺术与政治相结合，通常被认为是19世纪初期的一种政治态度。
在那个时代，法国正处于政治动荡的时期，政治力量不断转换。
因此，艺术家们开始关注社会问题，并利用艺术表现自己的政治态度。
他们通过描绘历史人物和重要事件来表达自己的政治观点，借此帮助塑造法国的政治形象、塑造民族精神和增强自身的社会地位。
最后，法国新古典主义美术对造型和细节的准确性有严格要求。
新古典主义追求逼真的形态和细节，注重完整的解析和分析。
艺术家们以重视古代艺术原则的方式创作，这需要对几何形态、比例、对称等单元素素进行精密的掌握，并通过一系列的构图措施来表达自己对古代艺术形式的理解。
总之，法国新古典主义美术在欧洲美术发展的历史上产生了重要的影响。
其作品以古典美学的追求为主题，注重艺术与政治的联系，追求细节和造型的准确性，推动了法国美术和欧洲美术的发展，形成了独特的法国新古典主义美术风格，对今天的艺术创作具有深远的启示意义。
近代美术-学院派、古典主义比较
近代美术
(公元15世纪—公元19世纪） 公元15世纪—公元19世纪） 15世纪 19世纪
第三章
学院派、古典主义、新古典主义美术
第一节 学院派美术
学院派美术的基本特征： 学院派美术的基本特征： 重规范。学院派重视的规范，包括题材的规范、技法的规范、 一、重规范。学院派重视的规范，包括题材的规范、技法的规范、风格的 规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视， 规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致了程式化的产 生。 二、重典雅。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅， 重典雅。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅， 反对激烈的个性表现，讲究理智与共性。 反对激烈的个性表现，讲究理智与共性。 三、重传统。罗马教皇为了挽救信徒对教会的信仰危机，把善男善女重拳 重传统。罗马教皇为了挽救信徒对教会的信仰危机， 召回教堂，以权宜之计向信徒妥协，造成艺术上的风格主义和世俗化， 召回教堂，以权宜之计向信徒妥协，造成艺术上的风格主义和世俗化，以 取代古典艺术的精华。因而，学院派提倡维护艺术的严肃性、正确性。 取代古典艺术的精华。因而，学院派提倡维护艺术的严肃性、正确性。 四、重技巧。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺 重技巧。学院派十分重视基本功训练，强调素描， 术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。 素描是造型艺术的基础” 术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。以“素描是造型艺术的基础” 的观点是对的，但把素描说成是造型艺术的唯一，却就以偏概全了。 的观点是对的，但把素描说成是造型艺术的唯一，却就以偏概全了。在这 一点上学院派给学生带来的影响有积极的，也有消极的，应认真分析对待。 一点上学院派给学生带来的影响有积极的，也有消极的，应认真分析对待。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
美术各流派介绍
立 体 主 义
野 兽 主 义
表 现 主 义
《呐喊》 呐喊》
爱德华·蒙克 （挪威）
达 达 主 义
超现实主义
抽象主义
未 来 主 义
马 拉 之 死 大 卫 法 ( )
拿破仑加冕式
大卫( 大卫(法)
《路易十四》 路易十四》 大卫
加冕典礼
大卫
安格尔（ 安格尔（1780— 1867）， 岁师从 ），16岁师从 ）， 大卫， 大卫，在绘画方面 的主要成就表现在 人物画方面， 人物画方面，他重 视对“自然”的观 视对“自然” 察，追求的是简洁 的线的节奏。 的线的节奏。在他 看来，形是主要的， 看来，形是主要的， 色彩终归是属于感 情范畴的，他的守 情范畴的， 则是素描生于色彩， 则是素描生于色彩， 规范重于自由发挥、 规范重于自由发挥、 遵守传统先于革新
日出﹒ 日出﹒印象
莫奈(法 莫奈 法)
《睡莲》系列
《睡莲池》中的日本式小桥
莫奈在晚年的一件最重要的作品是 系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村 附近的埃普特河水引进他院子里的一个 人工修建的池塘，又在池塘中架设一座 日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多 种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整 个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面 了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
《拾穗者》米勒(法) 拾穗者》米勒 法
伏尔加河上的纤夫
列宾(俄 列宾 俄)
莫奈
莫奈故居内部
莫奈的故居位于巴黎以西70公里处 的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此 生活了43年，直到1926年去世。莫奈故 居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘 画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花 几十年心血创造的“自然画作”，而大 师又从这片“自然画作”中源源不断汲 取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅 传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。
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古典主义美术
古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。
美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。
在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。
美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
17世纪法国美术的主流是古典主义美术。
古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
新古典主义美术
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达
维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
维安的学生达维德在大革命爆发前夕，从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。
随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出，这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。
1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。
正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。
19世纪初期，在达维德无可
置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。
在达维德的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。
他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面，作为艺术家，有人认为他并不逊色于达维德，在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。
新古典主义从达维德到安格尔是一个转折，从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
安格尔的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响，其中首
先应该提到的是同时期的英国绘画。
当时一大批优秀的画家活跃在画坛上，其中有风景画家威尔逊、桑
德比和动物画家斯塔布斯。
富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。
明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。
同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
新古典主义绘画产生的历史背景是：社会：资本主义经济迅速发展，资产阶级力量壮大，要求建立社会新秩序。
在这一时期西方的政治版图发生了巨大的变革：继英国和美国之后，法国处于资产阶级大革命的风暴之中。
社会的发展与政治的革命，促成了文化的大发展：文艺复兴发展到启蒙运动，理性主义主宰了社会思潮，反映在美术领域就是借助复古表达理性。
这种时代的变革反映出当时社会精神文化的新发展：新兴资产阶级追求古希腊罗马的英雄主义精神，以推动革命前进。
19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，它题材
新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。
它力求恢复古
典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克美术、罗可可相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说，它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现，特别是一些意大利文化遗址，如庞培故城被发掘（1748）后, 美术家对古典美术非常向往，常去希腊、小亚细亚去考察旅行，从而新古典主义获得发展。
在美学上，德国美学家J.J温克尔曼的《希腊艺术模仿论》（1755）、意大利美术家GB.皮拉内西的《关于罗马人的豪奢和建筑》（1761），对新古典主义产生了决定性影响。
19世纪,拿破仑对罗马帝国的向往更促进了这一倾向。
新古典主义的代表性艺术家中
，
建筑师有英国的R.亚当、W.钱伯斯，法国的J.-G苏弗洛，德国的K.F. 申克尔；雕塑家有法国的J.-A.乌东，意大利的A.卡诺瓦；画家有德国
的A.R.门斯,英国的B.韦斯特,法国的J.-M.维安。
新古典主义至维安的弟子J.-L•大卫及大卫的学生J.-A.-D.安格尔，取得最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向，也构成浪漫主义美术的先驱。
在斯托拉时代的德国一度也流行”新古典主义艺术”这一概念，但内涵则异样。
在埃及美术、现代建筑和日本现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
安格尔代表作品：《泉》
格罗代表作品：《埃罗战役》
布格霍
新古典主义美术的特征编辑
1•选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；
2•在构图上强调完整性；
3•在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
4•注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。