《素描》课程教学大纲
《素描》课程教学大纲
课程基本信息课程代码：课程名称：素描课程类别：学科基础课学时：54学时适用对象: 室内设计一年级考核方式：考试二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代室内设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是园林专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是园林专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
《素描》课程教学大纲
《素描》课程教学大纲课程代码： ********课程名称（中/英文）：素描/Sketch课程类别：设计学类基础课程学分：4总学时：64理论学时：16实验/实践学时：0/48适用专业：广告设计学、艺术学适用对象：本科先修课程：无教学环境：多媒体教室，专业画室二、课程简介1.课程任务与目的《素描》作为入学第一门设计学类基础课程，一是温习与巩固学生的造型基础，提高造型上的观察与表现能力；二是立足于设计学要求，在教学过程中，转变学生绘画思维，引入设计素描的概念，让学生的思维由绘画逐渐转向设计，开启学生的发散思维和勇于创新精神；三是通过引入数字媒体艺术领域的知识，塑造专业的素描造型理念。
2.对接培养的岗位能力首先，培养在新时代中国特色社会主义建设中的综合分析问题的能力和思辨能力。
通过锻炼和培养学生的观察力和表现力,学会从整体去观察事物的细节美和结构美，学会从横向和纵向比较来客观地观察看待事物，发挥主动思考意识和独立的设计思维，提高对造型空间形态的视觉思维力和组织力，完成各项实践环节；立足于建设新时代中国特色社会主义和服务社会的初心,完成创新尝试，来服务社会服务祖国。
其次，职业素养方面。
一要培养学生对待工作的严谨精神和工匠精神，这是学生在就业岗位上的立足之本；二要培养学生良好的性格和健全的人格，情商与智商相辅相成，才能使学生拥有和谐的人际关系，从而获得生活幸福和事业顺利；三要培养学生的基本道德品质，守法爱国，敬业爱岗，成为一个有益于社会的优秀公民。
三、课程教学目标1.问题分析目标：引导学生在课前预习阶段，到图书馆查找与素描相关的书籍资料，了解素描的发展历史及当下动态，以督促学生系统了解课程。
以高屋建瓴的视角关注课程内容，有利于学生构建知识体系，及早养成研究性的学习方法，最终提高分析问题和解决问题的能力。
2.设计软件、工具设备及专业技能目标：鼓励学生在熟练运用铅笔、炭笔等传统素描工具的基础之上，大胆尝试彩铅等其它工具材料，在实践中开拓技法领域，以培养学生出色的造型表现能力。
素描教学大纲
-建立反馈意见处理机制，确保每一条反馈都能得到及时回应和改进。
2.根据反馈结果，调整教学策略和内容，不断提高教学质量。
-分析学生作品，针对共性问题进行专题辅导和强化训练。
-定期组织教师培训，提升教师的专业素养和教学水平。
3.建立持续改进机制，确保教学大纲的时效性和适应性。
2.展望未来，持续探索素描教学的新方法、新路径，为学生的艺术成长搭建平台。
-关注新兴艺术形式，如数字绘画等，探索素描教学的数字化发展。
-鼓励学生参加国内外艺术竞赛和交流活动，提升学生的国际视野。
十六、教学成果展示与推广
1.定期举办学生素描作品展览，展示学生的学习成果，增强学生的自信心和荣誉感。
-在校内展览馆、教室走廊等公共区域展出学生作品，营造良好的艺术氛围。
十三、教学资源整合与利用
1.图书资源：充分利用学校图书馆资源，引导学生阅读素描相关的书籍和画册。
-推荐经典素描教材和艺术理论书籍，加深学生对素描理论的理解。
-定期更新图书角，展示优秀素描作品，供学生参考学习。
2.网络资源：合理利用网络平台，搜集和分享高质量的素描教学视频、文章和作品。
-建立班级微信群、QQ群，方便学生之间交流学习心得和技巧。
-鼓励学生参与艺术讲座和研讨会，与艺术家进行交流。
3.开展艺术沙龙活动，鼓励学生展示自己的作品，进行艺术创作分享。
-组织学生进行作品自评和互评，提升学生的审美判断力。
-邀请家长参与沙龙活动，增进家校合作，共同关注学生的艺术成长。
十二、教学风险管理
1.安全管理：确保教学活动中使用工具和材料的安全，防止意外伤害发生。
-建立学生作品档案，记录学生的学习进步和作品亮点。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲一、课程概述本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。
本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。
通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。
二、课程目标1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。
2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。
3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。
4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。
三、课程内容1、素描的基本理论和历史发展。
2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。
3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。
4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。
5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。
6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。
7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。
四、课程安排本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。
一、课程概述本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。
本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。
二、教学目标1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。
2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。
3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。
4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。
5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。
(整理)素描教学大纲
3.期末考核：占总评成绩的40%，通过期末作品展示，全面考察学生的素描技能和创意表达能力。
4.附加分：占总评成绩的10%，对于在美术比赛、展览等活动中表现突出的学生给予适当加分。
十三、教学资源建设
1.教学案例库：建立教学案例库，收集整理优秀学生作品、教师示范作品等，作为教学参考资料。
3.职业规划：为学生提供职业规划指导，帮助学生在素描学习中明确职业发展方向。
4.就业指导：为毕业生提供就业指导，推荐实习和就业机会，助力学生顺利踏入社会。
十七、教学环境优化
1.空间布局：合理规划教室空间，确保学生有足够的空间进行创作，减少相互干扰。
2.照明条件：保证教室照明充足且柔和，满足素描教学对光线的要求。
3.教学观摩：安排教师相互观摩教学，学习借鉴优秀教学经验，促进教学相长。
4.教学研究：支持教师开展教学研究，探索教学方法，提高教学质量。
十六、教学支持与服务
1.技术支持：为教师和学生提供必要的技术支持，如摄影、打印、材料采购等。
2.心理辅导：关注学生的心理健康，提供心理辅导，帮助学生克服学习中的心理障碍。
五、教学评价
1.过程评价：关注学生在课堂上的学习态度、练习表现和进步程度。
2.成果评价：以学生的素描作品为主要评价内容，考察学生的观察、表现和创意能力。
3.综合评价：结合过程评价和成果评价，全面评估学生的学习效果。
六、教学资源
1.教材：选用适合初学者的素描教材，为学生提供系统、全面的学习内容。
2.辅助资料：收集经典素描作品、艺术家介绍等资料，丰富学生的学习视野。
4.研讨活动：定期组织研讨会，邀请艺术家、专家进行讲座，拓宽学生视野。
素描课程教学大纲模板
一、课程名称素描课程二、课程性质与地位素描课程是美术教育的基础课程，旨在培养学生的审美观、观察力、表现力和创造力。
本课程属于艺术教育专业必修课程，是学生掌握美术基础技能和提升美术素养的重要途径。
三、教学目标1. 知识目标：（1）了解素描的基本概念、发展历程和流派；（2）掌握素描的基本技法、表现手法和工具材料；（3）了解素描在艺术创作和设计领域的应用。
2. 能力目标：（1）培养学生观察、分析、概括和表现客观事物的能力；（2）提高学生的动手能力和审美鉴赏能力；（3）培养学生的创新精神和团队合作能力。
3. 素养目标：（1）培养学生严谨的学习态度和良好的审美情趣；（2）提高学生的道德品质和文化素养；（3）增强学生的社会责任感和人文关怀。
四、教学内容1. 素描基础知识（1）素描的概念、发展历程和流派；（2）素描的工具材料、技法分类和表现手法；（3）素描在艺术创作和设计领域的应用。
2. 素描技法训练（1）线条与结构；（2）明暗与空间；（3）质感与表现；（4）动态与比例；（5）色彩与装饰。
3. 素描作品赏析（1）中外经典素描作品赏析；（2）现代素描作品赏析；（3）设计素描作品赏析。
4. 实践环节（1）静物素描；（2）风景素描；（3）人物素描；（4）设计素描；（5）创意素描。
五、教学方法1. 讲授法：系统讲解素描基础知识、技法要点和作品赏析；2. 演示法：现场示范素描技法，让学生直观了解；3. 练习法：引导学生反复练习，提高绘画技能；4. 案例分析法：通过分析经典作品，启发学生思考；5. 互动讨论法：组织学生交流心得，激发学习兴趣。
六、教学进度安排第1-4周：素描基础知识、线条与结构第5-8周：明暗与空间、质感与表现第9-12周：动态与比例、色彩与装饰第13-16周：静物素描、风景素描第17-20周：人物素描、设计素描第21-24周：创意素描、作品赏析七、考核方式1. 平时成绩（40%）：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 期中考试（30%）：考察学生对素描基础知识的掌握程度；3. 期末考试（30%）：考察学生对素描技法的运用能力和创作水平。
素描课程大纲
素描课程大纲一、课程概述本课程旨在通过系统的素描训练，培养学生的观察能力、造型能力和表现力，提高其艺术表达水平。
通过学习素描技法和实践训练，学生将能够掌握基本的素描技巧，进而创作出具有艺术价值的作品。
二、教学目标1. 培养学生的观察能力：通过学习素描，培养学生对事物形态、结构和光影的观察力，提高对细节和整体把握的能力。
2. 培养学生的造型能力：通过素描实践，学生将掌握线条的运用、构图和透视的原理，能够准确、灵活地表达物体形态和空间感。
3. 提升学生的表现力：通过不同主题的创作实践，培养学生的艺术表达能力，让学生能够运用素描技法表达自己的想法和情感。
三、教学内容1. 基本素描技法a. 线条练习：直线、曲线、交叉线等线条的基本练习，用以培养学生对线条的感知和控制能力。
b. 基本形体：通过绘制简单的几何体如球体、立方体、圆柱体等，让学生掌握形体的基本结构和阴影表现。
c. 复杂物体的素描：学生将学习绘制自然界中的物体，如水果、鲜花等，通过观察和分析，学会运用线条和阴影表现物体的质感和形态。
2. 透视与构图a. 透视原理：学生将了解透视的基本原理，包括一点透视、二点透视和三点透视等，从而能够准确地表达物体的空间感。
b. 构图技巧：学生将学习构图的基本原则，包括平衡、重点和节奏等，通过实践训练，能够选择合适的画面构图来表达自己的意图。
3. 创作实践a. 静物素描：通过绘制静物，培养学生对物体形态和质感的把握能力，注重对光影的表现。
b. 人物素描：学生将学习人物的结构和比例，通过绘制人物头部、手部等局部来提升人物形态的表现能力。
c. 风景素描：通过观察自然界中的风景，学生将学会捕捉大自然的美和特点，表达自己对自然的感受。
d. 创意素描：学生将有机会进行创意的素描表现，鼓励学生发挥想象力和创造力，结合所学技法表达自己的思考和情感。
四、教学方法1. 示范与讲解：教师将进行素描技法和作品构思的示范，并结合讲解详细的步骤和要点。
《素描》课程教学大纲
《素描》课程教学大纲
一、课程概述
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。
主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其相互间关系正确与否；作为一门独立的艺术语言，更多的是指节奏、韵律、意趣、个人感受及点、线、面等有机组合形式的呈现是否完善。
基础的素描教学，要求在以上两方面都得到行之有效的训练。
通过素描教学，培养学生全面、深入地研究、分析客观对象，使学生具备审美意识、创造性思维及感悟能力和鲜明的艺术表现能力，为艺术语言的拓展打下扎实的基础。
二、教学目标
1.培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2.通过本课程的教学，训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
3.在临摹训练中让学生们掌握对构图、形体把握、空间塑造的能力，在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，锻炼学生们独立思考、观察的能力。
4.注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。
开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
三、最低课时安排
《素描》课程最低总计学习课时为64课时。
各章节最低课时安排如下表所示：
四、教学内容
我们对本课程的具体授课内容会提供PPT，并在PPT中标明知识点讲述要点，详细内容请参考PPT。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲一、课程简介素描是绘画的基础，通过线条和阴影的表现，描绘出物体的形态和结构。
本课程旨在培养学生的观察力、创造力和绘画技巧，帮助他们掌握素描的基本原理和技巧，从而提高绘画能力。
二、课程目标1. 培养学生的观察力和感知能力，使他们能够准确地观察和描绘物体的形态和纹理。
2. 培养学生的创造力和想象力，使他们能够自由发挥，在素描中表达自己的个性和情感。
3. 培养学生的绘画技巧和表现能力，使他们能够灵活运用线条、阴影和渲染等技术手段，准确地表现物体的形态和质感。
三、课程内容1. 基本素描技法1.1 线条的运用：直线、曲线、交叉线、勾勒线等1.2 基本线条构图：轮廓线、内部线条、细节线条等1.3 线条的表现力：粗细、强弱、灵活度等2. 阴影和明暗处理2.1 阴影的种类：平行投影阴影、点光源阴影、面光源阴影等2.2 阴影的表现手法：交叉阴影、渐变阴影、暗部、明部等2.3 光影对比的运用：高光、半影、本影等3. 纹理和质感的描绘3.1 不同材质的纹理表现：木纹、纺织品纹理、金属质感等3.2 渲染技法的运用：透视渲染、跳跃渲染、层次渲染等3.3 质感的表现手法：细节描摹、层次感的处理等4. 生活素描和写生练习4.1 天然物体的描绘：水果、植物、动物等4.2 建筑和环境的描绘：建筑物、街景、风景等4.3 人物素描和肖像画：面部特征、身体比例、表情等四、教学方法1. 讲授和示范：通过讲解和示范，向学生介绍素描的基本知识和技巧。
2. 练习和实践：学生进行练习和实践，加深对素描技法的理解和掌握程度。
3. 批评和指导：老师对学生的作品进行批评和指导，帮助他们改进和提高。
五、作业和评估1. 每节课布置相应的练习作业，要求学生按时完成并提交。
2. 定期评估学生的作品，给予鼓励和指导性意见，帮助他们进一步提高。
六、教学资源教室和黑板、教材和练习册、新闻图片和照片、各种绘画工具和材料。
七、预期效果经过素描课程的学习，预期学生能够：1. 掌握素描的基本技法和原理，能够准确地描绘物体的形态和结构。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲《素描》课程教学大纲一、课程的性质与作用（一）本课程的教学目的通过《素描》这门课程的研究，使学生对造型及空间有初步的认识和理解，同时培养学生正确的观察方法和表现方法，通过大量的写实素描作业练，使学生获得一定塑造形体的能力，培养学生用形体观念观察思考的惯，以此开发学生的造型意识和创造性思维，为今后持续性研究提供可能。
在学生获得绘画技能的同时，还应使学生了解初步的艺术规律，对自然造型结构规律作深入的研究研究，培养学生的艺术修养，提高审美观。
在教学过程中，注重培养和爱护学生的艺术个性，发挥学生各自的主动性和创造性，以科学的方法使学生主动研究，热爱绘画。
（二）本课程在教学过程中的地位素描是一门学科，又是一种艺术样式，同时，更为重要的是素描是一切造型艺术的基础，是艺术类专业学生的必修课。
在以培养21世纪创新素质的人才为宗旨的今天，倡导和发挥学生的主动性和创造性，教学方式从“由技入道”转入“由理入道”全面提高学生的综合素质。
但素描教学作为基础造型训练的重要部分，是艺术研究的开始，这一重要地位始终是无法改变的。
在新的美术基础教育中，素描也由单一的模式转向各种专业素描训练，为今后的专业研究和设计工作做好准备。
（三）本课程与其他有关课程的分工与联系素描是一切造型艺术的基础，在艺术类专业课程设置中属于专业基础课，当前的素描基础教育已经开始进行各种专业素描训练，为的是更好地与专业课衔接，更好地为专业课服务。
二、课程的教学根本要求（一）知识要求：１、理解素描的根本概念；２、了解绘画的起源；３、了解素描艺术演变的轨迹；４、相识西方素描的演变与发展；５、相识我国素描的演变与发展；６、相识中西方首要的艺术流派极其代表人物；７、熟悉中西方的绘画大师及其代表作品；８、深入理解素描造型的基本规律；９、深入理解正确的观察方法对素描训练的重要性；１０、深入理解素描作为专业基础课对于专业课的重要性；１１、深入理解画素描就是将三维空间中的物象形体的感觉在画面上（二维空间）表现出来；１２、深入理解绘画技术性训练的更高条理是审美意识的培养；（二）能力要求：１、要求学生熟练掌握正确的作画步骤；２、准确把握工具的造型根本特点，比例，透视，培养构图能力；３、会整体地，立体地观察与塑造，认识，理解，感觉，领悟相结合；４、会合理运用造型艺术的诸身分（形象，形体，结构，构图，空间，体积，明暗，线条，质感，节奏，调子）表现工具；５、在基础训练中，能够处理好敏锐的感觉与严谨的系列训练之间的关系；６、能够自发培养刻苦的钻研肉体和松散的治学立场；７、能够养成经常画速写的好惯；三、本课程的教学内容（一）、概述1、了解素描的概念2、相识素描的分类3、了解素描的工具、材料（二）、石膏几何体写生1、掌握素描造型的根本要素2、掌握透视规律3、掌握几何形体的比例4、掌握画面构图规律5、掌握线条的运用方法6、掌握明暗的画法（三）、静物写生1、掌握静物写生的构图2、掌握静物的质感表现（四）、石膏头像写生1、掌握石膏头像比例2、掌握石膏头像动态（五）、人物头像写生1、掌握人物头像比例。
《素描》课程教学大纲
八、教师简介
姓名：_______
职务：_______
教学经验：_______
研究方向：_______
联系方式：_______
本教学大纲旨在指导教师教学和学生自学，具体教学内容、进度等可根据实际情况进行调整。希望学生在本课程学习中，不断提高自己的造型能力，为今后的艺术创作奠定坚实基础。
二十、教学质ห้องสมุดไป่ตู้管理
1.建立教学质量管理机制，定期对教师的教学工作进行评价和反馈，确保教学质量。
2.教师应参与教学研究，通过学术交流和教学研讨，提升教学水平和教学效果。
3.学生是教学质量的直接受益者，应积极参与教学质量的评价，提出建设性意见。
4.学校将根据教学质量评价结果，对教学工作进行奖惩，激励教师提升教学质量。
九、课程考核标准
1.平时成绩：占课程总评的40%，包括课堂表现、出勤情况、作业完成质量等。
2.期中考核：占课程总评的20%，以课堂作业和课外练习为依据，评估学生的阶段性学习成果。
3.期末考试：占课程总评的40%，通过完成一幅指定主题的素描作品，全面考察学生的综合应用能力。
4.附加分：占课程总评的10%，对于在课程学习中表现出色，或在相关竞赛中获奖的学生，给予适当加分。
二十一、安全与纪律
1.课程期间，学生应遵守学校的安全规定，确保个人和他人的安全。
2.教师应向学生强调纪律的重要性，保持良好的课堂秩序，营造和谐的学习环境。
3.学校将定期进行安全检查，确保教学设施安全无隐患。
4.学生在创作过程中应遵循环保原则，妥善处理废弃物，保护环境。
二十二、家校沟通
1.学校将定期与家长沟通，让家长了解学生的学习情况，共同关注学生的成长。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲第一篇：素描课程教学大纲素描课程教学大纲一、课程性质：本课程是美术专业的一门必修课程，其教学目的是，通过该课程的教学，使学生掌握造型的基础知识。
本课程分习作练习和创作练习，偏重于基础训练。
二、教学任务：本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体，以及处理整个画面的能力。
为教养学生的设计能力打下造型的基础。
三、课时与学分：学分：6学分；学时：108学时四、重点与难点：重点：素描的观察方法、表现方法，以及素描造型的基本要素。
难点：对象的形体塑造与整个画面的关系把握。
五、教学内容与学时分配：第一章、概述：（1学时）1、素描的概念；2、素描的基本分类和学习意义3、素描的工具材料第二章、写实素描（84学时）1、写实素描的观察方法（1学时）2、写实素描的表现方法（1学时）3、素描造型的基本要素（1学时）4、素描写生的步骤和要求（1学时）5、石膏几何体写生（20学时）6、静物写生（20学时）7、石膏头像写生（20学时）8、人物头像写生（20学时）第三章：超写实素描（15学时）1、超写实素描的概念与特点2、超写实素描的训练意义3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点4、超写实素描的训练第四章、速写（8学时）1、速写的概念与意义2、速写的方法与要点3、速写的训练六、实施本大纲的注意事项：1、该课程的本专业的基本技能课程，要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学生创造性思维的培养。
2、该课程的开设最终是为专业设计服务的，因此要注意素描训练中的侧重点，要根据视觉传媒设计的要求，在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。
3、该课程教师的示范性教学较强，可多采用直观教学的方式引导学生。
七、教材采用：《素描》间虹编著，西南师范大学出版社第二篇：《素描》课程教学大纲《素描》课程教学大纲一、教学目的和任务素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。
素描课程教学大纲
-半身像表现：掌握半身像的动态、比例、衣纹表现。
-全身像表现：学习全身像的动态、比例、空间关系。
4.风景素描（4周）
-自然风光表现：学习自然风光的构图、空间、光影。
-建筑表现：掌握建筑物的结构、比例、质感。
-街景表现：学习街景的构图、人物、建筑、光影。
5.创意素描（2周）
3.第三阶段（9-12周）：人物素描训练，掌握人物的比例、结构和表情描绘。
4.第四阶段（13-16周）：风景素描训练，学习自然景观和建筑的表现技巧。
5.第五阶段（17-18周）：创意素描实践，鼓励学生进行创新和个性化表达。
十、课程考核标准
1.课堂表现：考察学生的出勤、课堂纪律、参与讨论等情况。
2.作业完成情况：评估学生的作业质量，技术掌握程度和艺术表现力。
3.教学案例分享：组织教师分享成功教学案例，推广优秀教学经验。
4.教学研讨会：定期举办教学研讨会，邀请专家和同行交流，提升教学水平。
二十二、教学档案管理
1.学生档案：记录学生的出勤、作业完成情况、作品成绩等，为学生提供个人学习档案。
2.教学档案：整理教学计划、教案、教学日志等，为教学质量评估提供依据。
3.教学质量跟踪：对改进措施的实施效果进行跟踪，确保教学质量的持续提升。
4.长期规划：结合教育发展趋势，制定长期的教学发展规划，确保课程的可持续发展。
二十五、教学风险管理措施
1.预防措施：针对可能出现的教学风险，制定预防措施，减少风险发生概率。
2.应急预案：建立应急预案，一旦发生教学风险，能够迅速响应，降低损失。
3.作品评价主观性：建立客观的评价标准，采用教师评价、同学互评等多种评价方式，减少评价的主观性。
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《素描》课程教学大纲
一、教学目的和任务
素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。
在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。
二、教学方法与教学要求
教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。
三、教学内容与教学安排
课程名称：素描(1)
课程学时：144学时
教学目的和教学内容：
教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。
使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。
授课要点：1、石膏写生2x16 作业：四开两张
2、静物写生4x20 作业：四开四张
课程名称：素描(2)
课程学时：126学时
教学目的和教学内容：
教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。
注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。
要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：1、石膏人体2x18 作业：半开两张
2、男女人体5x18 作业：半开两张并完成大量速写
课程名称：素描(3)
课程学时：54学时
教学目的和教学内容：
教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》赵君超著辽宁美术出版社
参考书：《素描技法》马玉如、陈达青编著人民美术出版社
《美国当代素描教学》约瑟夫·穆格奈尼著湖南出版社《运动人体》佐冶伯里曼浙江美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。
教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。