美术鉴赏复习
美术鉴赏总复习资料（妥善保存）
1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。
美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。
2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。
3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。
4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。
5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。
6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。
7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。
8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。
9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。
10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。
11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。
12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等
13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。
14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。
18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
19.什么是形式美
“形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。
形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。
20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。
21.艺术家的创作意图来源于：有的是针对社会现实以表明自己的态度情感；有
的是针对艺术问题阐述自己的观点、主张。
22. 影响艺术家的创作意图的因素来源于：现实和艺术。现在还有手段（媒介）
的选择
23. 美术作品的产生无论是题材或者是内容还是形式或者风格都受到了（时代
性）和（地域性）条件的限制。还受到（艺术创新）的制约。
所谓时代性就是说某些题材只是在这个时代才有的，而不是出现在别的时代；
所谓地域性，是说某些题材可能在这个地域不断出现，但是对另外一个地域几乎是不可能的。
24. 对美术作品的意义和价值的判断有许多的角度：
A品评或品鉴式批评（出现在我国，特点是不局限于单一的方面，是从作品的总体气韵或神韵来判断作品的优劣。）五代时，把美术作品分为神品、妙品、能品；宋代时候，在神品上加逸品，意思是“能品”可以把物象准确的画出来；
“妙品”可以达到精彩程度；“神品”则出神入化；“逸品”则物我两忘。
B形式主义批评（起源于19世纪末，认为美术作品都有一种科学的结构，不受外在因素的影响。主要强调美术的形式因素的特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条还是块面，是平面还是空间的。）
C历史批评（把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判，认为美术的发展不是孤立的，而是与历史的发展的各个侧面有着密切联系的。）
D社会学批评（被认为来自马克思主义，认为美术作品是当时社会的产物。）E心理学批评（侧重美术家的个人气质、个性、情感和成就角度做出评价。）第九课
1.我国最早的独幅绘画作品-----帛画，例如（《龙凤仕女图》、《人物御龙图》），一般应用在古代的葬
礼仪式中使用的旌（jing）幡上。（旌：古代在旗杆上有羽毛装饰的旗子）
2.甘肃省敦煌莫高窟是我国石窟中（延续时间最长）、（规模最大）、（内容最丰富）的一处。敦煌莫
高窟的壁画作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列入（“世界文化遗产清单”）。
3.敦煌莫高窟的壁画内容丰富：（佛像画）; （经变画）; （佛传）、（本生）、（因缘）、（佛
教史迹）、（寓言）等故事画；（供养人画像）；（山水画）；（装饰图案画）。
4.敦煌莫高窟中的《鹿王本生图》，是（横卷式）构图，类似（连环画）的形式，由画面两端向中
间发展。从绘画技法上看，运用了（凹凸法），以赭石色晕染明暗面，线条遒劲有力，赋予装饰之美。
6.汉代的画像石、画像砖、及墓室壁上的人物造型-----《荆轲刺秦王》汉代。
7.东晋画家顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》。（高古游丝描）
8.（隋唐五代）人物画日趋成熟，
唐朝阎立本《步辇图》（唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情景。）、
《古帝王图卷》（两汉至隋代的13位帝王）。
吴道子《天王送子图》（百代画圣）
张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。
五代周文矩《重屏会棋图》、《文苑图》。
10.宋代李公麟《维摩演教图》。
苏汉臣《秋庭婴戏图》。
李嵩《货郎图》。
李唐《采薇图》（商代末年伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。树石的画法对马远夏圭偶深远的影响）。
梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》。（减笔画，笔减而神具）
11. 元代刘贯道《消夏图》。
明代陈洪绶《屈子行吟图》、《水浒叶子》等；
曾鲸《张卿子像》（明代肖像画的代表，画家创造了注重墨染和体积感的“凹凸法”，没有背景，反应了人物不求名利，和善坦荡的精神气质）、《王时敏像》（儒雅文人）。
中国人物画的风格，突出人物，所以不画背景，在衣着上突出笔法和线条，设色则以渲染之法随类赋彩。
12.中国古代山水画起源于（魏晋南北朝时期），现存最早的是隋代展子虔的《游春图》。
13.中国古代绘画不仅要求创作者把对自然的感受与认识表现出来，还要求创造出情景交融的境界。
如，北宋的范宽《溪山行旅图》，苍劲有力，描绘北国大山大水的气势磅礴的风光；南宋山水画《深堂琴趣图》边角式小山小水的悠远意境，画面留大片空白，使画面虚实相接。
14.元代画家强调个人情感的抒发和个性的呈现。如倪瓒《六君子图》（六君子：松、柏、樟、楠、
槐、榆）以枯而见润的简练笔墨，营造空寂的湖光山色。反映画家是以落寞的心态和崇尚平淡天真的审美理想。
15.明代的山水代表画家有：王履，戴进，沈周，文征明，唐寅，蓝瑛，董其昌。
16.清代画家代表：龚贤《溪山无尽图卷》。石涛《淮扬洁秋图》提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”的见解。王时敏，王鉴，主张仿古，石涛，龚贤，弘仁等写生见长。
17.中国古代花鸟以（写生）为基础，有借物抒情、托物言志的优良传统。（宋代）是花鸟写生的高峰。如宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，倡导观察要细致入微，写实表现要精准传神，画面构图要有诗意的蕴藏的美学思想。
18.朱耷，号八大山人，清初著名的画家，是明代后裔，作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。《荷石水禽图》，《鹌鹑图》。
第十课
1.人类最早的绘画---追溯到旧石器时代晚期，《野牛》是西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
2.古代埃及绘画，以在墓室墙体的壁画为代表。绘画遵循（正面率）：人物的脸部为正侧面，
眼睛是正面，胸部为正面，下肢为侧面。身份高低和人的大小成正比。
3.文艺复兴早期代表人物波提切利《春》、《维纳斯的诞生》、《唱歌的天使与圣母子》。蛋彩画
盛行。
4.文艺复兴盛期代表人物
达芬奇（作品特点;先进的艺术思想及人文精神）《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《自画像》、《岩间圣母》等。
米开朗基罗（作品特点;人物形象丰满健硕，对人类的赞美与歌颂）《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》，雕塑《大卫》、《摩西》等。
拉斐尔（作品特点;优雅、秀美、和谐、明朗）《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《自画像》、《雅典学院》等。
5.油画的发明者：尼德兰的凡艾克兄弟
6.17-18世纪著名的画家：
佛兰德斯：鲁本斯《抢夺留西帕斯的女儿》、《苏珊娜芙尔曼像》。
荷兰：伦勃朗《戴金盔的男子》、《夜巡》。(善于用光)
维米尔(荷兰风俗画大师)《倒牛奶的女仆》。（揭示现实生活中的恬静和谐之美）
哈尔斯《吉普赛女郎》（善于捕捉人物瞬间表情）
西班牙：委拉斯凯兹《大宫女》、《纺织女》、《教皇英诺森十世》。
7.18世纪末、19世纪初的西班牙浪漫主义先驱：哥雅《1808年5月3日的枪杀》（描绘的
是拿破仑入侵者枪杀西班牙爱国者的情景）。《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》。
8.18世纪末到19世纪初，法国绘画成就令人瞩目：
①新古典主义达维特，代表作《拿破仑一世加冕》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《马拉之死》
安格尔，《泉》。
②浪漫主义席里柯《梅杜萨之筏》、《艾普色姆的赛马》。
德拉克洛瓦《自由引导人民》（具象艺术再现1830年7月巴黎人民起义），和《自
画像》。
③现实主义杜米埃《三等车厢》，寄寓了画家对下层民众的同情和关注。（19世纪中期：米
勒、库尔贝）
④印象主义莫奈《印象日出》，印象画派由此而得名，描绘法国港口多雾的晨曦。还有《睡
莲》、《草垛》，《卢昂大教堂》等。
（印象主义特点：“把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）
9.其他地区的绘画：
印度佛教石窟壁画：《持莲花菩萨》。
日本浮世绘绘画，线条勾勒，平涂着色，具有装饰意味。代表人物：铃木春信，喜多川哥磨《三美人图》，客松斋长喜等。
第十一课
1.中国古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能体现其辉煌成就。
2.世界上最大的雕塑群：是陕西临潼秦始皇陵东侧的陶制秦陵兵马俑。真人真马大小，且全部
画彩。在塑造艺术上采用生动的（写实手法），可谓“致广远，尽精微”。
3.西汉霍去病墓石雕群足以与秦陵兵马俑相媲美。世纪采用秦岭山区的花岗岩雕刻而成，最大
的特点是：利用石材的天然形貌，因式造型。展示出西汉时期的创作者的高超的写意技术。
4.《立马》石雕像是放置在霍去病墓前的一件纪念碑式的独立雕刻。雕刻者运用象征主义手法，
借威武的战马踏匈奴奴隶主的造型来表现击退匈奴的侵扰，保卫国家统一的胜利者的姿态。还有《伏虎》、《卧象》、《野猪》、《跃马》。
5.我国著名的石窟寺雕塑群：
敦煌石窟，在甘肃，不仅壁画著名，彩塑令人惊叹。现存是北魏到宋代的彩塑，以唐代的最为出名。唐代彩塑佛像的特点是慈祥大度，还带有世俗化倾向，菩萨文静端庄，佛弟子聪明虔诚，天王威武雄壮，力士多裸露上身，有武士精神。
云冈石窟：山西大同，创建北魏文成帝时期，以北魏孝文帝命昙曜和尚主持开凿的“昙（tan）曜（yao）五窟”（16—20窟）最具代表性。以北魏的道武帝至文成帝为象征，为皇帝祈福。20窟大佛是云冈石窟最著名的雕塑，完全露天，正中是释迦摩尼坐像。大佛身上披挂着印度式的偏袒右肩的袈裟，带有印度犍（jian）陀罗的造型风格。
龙门石窟：河南洛阳，创建于北魏时期，以北魏的古阳洞、宾阳洞、莲花洞和唐代的奉先寺为典型。奉先寺造像是唐代佛教造像艺术成就最高的一处，如奉先寺卢舍那大佛。
麦积山石窟：甘肃天水，创始于十六国后秦，麦积山造像以泥彩塑像为主，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”。其中北魏和西魏时期的最具代表性。呈现出“秀骨清像”的特点。摆脱了幻想中的神的束缚，从现实人物中提炼创造形象。
6.山西太原的晋祠圣母殿的侍女群像彩塑是我国最著名的宋代的彩泥塑。是与宗教有关的祭祀性的
建筑中的塑像。共43尊彩塑，一个是圣母，42尊侍女分列两旁。
中国画
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（默写的典范作品，共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。）；黄筌《写生珍禽图》；周文矩《重屏会棋图》
东晋顾恺之《洛神赋图卷》，《女史箴图》；
唐代张萱《捣练图》（起画是捣练，中间是理线，最后是把练拉直、熨平。），《虢国夫人游春图》；
韩幹《照夜白》；
周昉《簪花仕女图》；
阎立本《步辇图》，《古帝王图》；
韩滉《文苑图》，《五牛图》；
宋代梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》；
张择端《清明上河图》（《清明上河图》是属于具象艺术形式的绘画作品，作者是北宋时
期的张择端，反映的是当时的首都汴梁的繁华景象。属于长卷形式，采用散点透视法；
李嵩《货郎图》；
马远《晓雪山行图》，《踏歌图》；夏圭《渔笛清幽》；
王希孟《千里江山图卷》；
李唐《采薇图》；
范宽《溪山行旅图》；（高远，北方大山大水）
佚名《深堂琴趣图》；
赵佶《芙蓉锦鸡图》；
苏轼《枯木怪石图》（文人画，不求形似，惟取物之意气和神韵）
元代刘贯道《消夏图》；
倪瓒《六君子图》；
黄公望《富春山居图》；
明代曾鲸《王时敏像》，《张卿子像》
清代石涛《搜尽奇峰打草稿》，《浦上生绿烟》，《淮扬洁秋图》；
朱耷《鹌鹑图》，《荷石水禽图》；
黄慎《渔翁渔归图》；
近代徐悲鸿《奔马》《群马图》(国画),
《愚公移山》《田横五百士》(油画)；
李可染《春雨江南图》
林风眠《油灯花果》《渔村》
齐白石《虾》《蛙声十里出山泉》；
黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》
（浑厚华滋）潘天寿《雄视》《记写雁荡山花》；
融合型
（融合西方绘画之长）
传统型
（继承和发展传统中国画）
王式廓《血衣》(素描)；
董希文《开国大典》(油画)；
罗中立《父亲》(油画)；
吴冠中《根扎南国》，《春雪》；
版画，古元《离婚诉》，《一湾解冻的湖水》李桦《怒吼吧，中国》；
中国古代绘画
特点
人物画----传神写照
山水画----意境
花鸟画----借物抒情托物言志
工笔（对线的要求是工整、细腻、严谨。设色艳丽、沉着、明快、高雅）
中国画
写意（笔势豪放，一气呵成，造型概括，夸张，重神似，笔墨简练，并以书法的笔墨趣闻作画，配以诗文，题跋，印章。）
发展历程
早期绘画-------战国《龙凤仕女图》《人物御龙图》------标志我国绘画形态的基本确立
隋唐时代------人物画(成熟) 代表张萱《捣练图》
阎立本《步辇图》《历代帝王图》
花鸟画(独立) 代表周肪《簪花仕女图》
山水画(独立) 代表韩滉《五牛图》（是我国最早的纸本绘画）
展子虔《游春图》（最早的山水画）
宋代绘画------山水画(成熟) 代表范宽《溪山行旅图》
马远《寒江独钓》
工笔花鸟(高峰期) 代表赵佶《芙蓉锦鸡图》
元代绘画------文人画(成熟)代表王冕《墨梅图》
倪瓒《六君子图》
明清绘画------继承发展
代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称
四僧石涛朱耷(八大山人) 髡残渐江
“一角半边”是用来评价南宋绘画家马一角（马远）和夏半边（夏圭）的绘画风
高古游丝描：中国古代人物衣服褶纹画法之一。因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。如顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等。亦称“春蚕吐丝描”。工艺绘画的刺绣、壁画等常用。
中外园林
中国园林（虽由人造宛如天开）日本传统园林（枯山水）意大利古典园林（人文主义）
法国古典园林（驯服自然）英国古典园林（风景如画）
国外绘画
意大利波提切利《春》，《维纳斯的诞生》，《唱歌的天使与圣母子》
文艺复兴美术三杰：
达芬奇《蒙娜丽莎》（《蒙娜丽莎》属于_主题性肖像作品），《最后的晚餐》，《自画像》，《岩间圣母》，《利塔圣母》，《维特鲁威人》；
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》，《最后的审判》；
拉斐尔《小考佩尔圣母》，《雅典学院》，《西斯廷圣母》，《自画像》《椅中圣母》；
挪威表现主义（着重表现内心的情感，忽视对描写对象形式的摹写，表现为对现实扭曲和抽象化）
蒙克《呐喊》；
法国杜尚《走下楼梯的裸女》，《L.H.O.O.Q》；
印象主义（把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）
莫奈《印象日出》，《卢昂大教堂》，《草垛》，《睡莲》；
马奈《吹笛少年》，《草地上的午餐》；
后印象主义三巨匠（后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世
纪末，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主
观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。）
高更《我们从哪里来?我们是谁？我们到哪里去？》，《自画像》，《两个塔希提少女》。
塞尚《圣维克多山》，（被称为“现代绘画之父”）
凡高《星月夜》《向日葵》
现实主义（表现客观世界中存在的人和物，并且表现的和我们看到的一样真实）
米勒《拾穗》，《牧羊女》；
库尔贝《筛谷的妇女》，《石工》；
杜米埃《三等车厢》；
野兽主义（把色彩看作是光，利用色阶色相之间的差异营造空间和形体）
马蒂斯《舞蹈》；《马蒂斯夫人像》
新古典主义（选择古代历史和现实的重大事件，在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性，造型上重视素描和轮廓,而对色彩不够重视。）达维特《荷拉斯兄弟宣誓》，《拿破仑一世加冕》，《马拉之死》，《萨平妇女》
安格尔《泉》
浪漫主义（将现实与想象融为一体）
席里柯《梅都萨之筏》，《艾普色姆的赛马》；
德拉克洛瓦《自由引导人民》，《自画像》；
西班牙浪漫主义（将现实与想象融为一体）
哥雅《1808年5月3日的枪杀》，《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》；
超现实主义（梦境幻觉作为艺术创作的源泉）
达利《内战的预感》
现实主义（表现客观世界中存在的人和物，并且表现的和我们看到的一样真实）
委拉斯凯兹《教皇英诺森十世》，《大宫女》,《纺织女》
立体主义（通过对物体的几何化处理，几何切面相互重叠，显示空间二度空间的立体感）
毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
荷兰凡高《星月夜》（突出地追求自我精神的表现，视觉真实已转化为视觉幻象）伦勃朗《夜巡》，《戴金盔的男子》；
风俗画
维米尔《倒牛奶的女仆》；
风景画
雷斯达尔《埃克河边的磨坊》
俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》；
夏加尔《生日》；
雕塑
中国潘鹤《艰苦岁月》
意大利米开朗基罗《大卫》（蓄势待发，准备采取行动的姿态，激情产生前的瞬间）
《垂死的奴隶》，《摩西》；
多纳太罗《大卫》（青年勇士，杀死敌人后的场景）；
贝尼尼《大卫》（战斗过程中的大卫，抓住了大卫英雄气质的瞬间）
法国罗丹《欧米艾尔》，《行走的人》，《思想者》，《吻》，《巴尔扎克》，《加莱义民》；
古希腊米隆《掷铁饼者》；
《米洛斯的阿芙洛蒂特》，《荷茅者》，《萨莫色雷斯的胜利女神》，
透视
西方透视（焦点透视）
①平行透视 :又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与
画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。而正面则为正方形。
①平行透视②成角透视③倾斜透视
②成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
③倾斜透视：(三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。
中国画透视
①散点透视：中国画的透视最大的特色就是“散点透视”或者说是“多视点”。传统的西画是焦点
透视,其意是一个画面只有一个视点,而中国画中的大场面或过长的立轴和长卷,巧妙地把不同空间甚至是不同时间的场景结合在一起。（《清明上河图》张择端）
②平列透视：打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。（《簪花仕女图》周昉）
山水画特有的透视
③郭熙《林泉高致》
由前山而望后山，谓之平远；
由山前而窥山后，谓之深远；
由山脚而仰山颠，谓之高远。
民间美术
民间美术是指，与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。是劳动人民自己创造的，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。
①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些作品是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。民间美术是根性的艺术，母体的艺术。②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性。④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
特点
寓意性象征性
一年画
萌发于秦汉之际驱鬼用
至宋代出现门神钟馗等神像出现并扩展到美女娃娃风俗等，印刷特点镂板雕印明中叶南北两大中心形成彩色套印
最出名的是
山东杨家埠《赐福生财灶王图》
天津杨柳青《白蛇传》，《盗仙草》
苏州桃花坞姑苏版（印刷特点）
年画的题材六神（天、地、灶、仓、财神、弼马温）
二刺绣
四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜子、鞋垫、荷包、香包等小物品上，这些刺绣大都隐喻着对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万代，幸福长寿之意。
三剪纸
剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
雕塑
1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）
（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）具象
秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（2）石刻造像：
表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）意象
霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。
宋代雕塑：特点就是，对人性的刻画非常深刻。
明代雕塑：如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就
2、宗教雕塑
（1）中国的四大石窟
甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟
（2）四大石窟的艺术特点：
甘肃敦煌的莫高窟：是规模最大、内容最丰富的石窟群。容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称，彩塑带有世俗化倾向。
甘肃的麦积山石窟：也是以泥彩塑著称，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”在造型上“秀骨清像”特点山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。昙曜五窟皇权和神权的结合。在艺术上带有印度风格河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。也以壮观的石刻闻名。约有10万余尊雕像奉先寺卢舍那大佛佛教本土化标志
补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就，与以上石窟合称五大石窟
瓷器
起源商代，最原始的青瓷
元代青花瓷鼎盛时期
宋代高峰，官、哥、钧、汝、定窑五大名窑
其次南青北白是越窑和邢窑在陆羽的《茶经》比较邢不如越邢窑类银（雪）而越窑类玉（冰）到唐代进入繁荣时期唐三彩黄绿褐三釉《三彩骆驼载乐俑》
黑陶以(龙山文化)距今约四千年左右的类型为代表。
美术作品分类
具象艺术：如实的再现客观现实
特点：①真实性客观性
②艺术形象的典型性
③情节性又称叙事性
功能：①社会干预功能②记录功能
意象艺术:介于象和不象之间对客观世界的主观表达，强调画家的个人思想情感表达。
特点：画家并非原封不动的描摹现实。而是而据美的规律和法则进行概括，夸张，变形，重组等手段进行处理。
抽象艺术：艺术语言根本特性的直接表达。（艺术语言的根本语言元素是点，线，面，色）
宗教建筑
一、佛教的产生和代表建筑
1、佛教的产生：佛教产生于公元前6世纪的印度，后来逐渐传入东南亚，中国、朝鲜和日本等国。
2、代表建筑：
（1）《桑奇大塔》：是中古代佛塔的最早依据，它是一种半球形的建筑物，主要用于埋葬佛祖或圣徒的舍利子和遗物。它的形式是从印度史前时代的坟墓演变而来的。
（2）《印尼婆罗浮屠》：不仅是印尼现存最重要的佛教建筑，而且是世界现存的最大佛塔。这样独特的建筑形态意味着佛与菩萨修身养性之地、是佛教徒们心中的理想境界。
二、基督教的产生与代表的建筑
1、基督教的产生：基督教产生在公元1世纪的巴勒斯坦地区。公元313年取得合法地位。公元392年被罗马帝国定为国教。
2、代表的建筑：
（1）拜占庭式建筑：帆拱上的穹顶为中心
《索非亚大教堂》：突出成就在于创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构体系，以及内部空间宏伟而有变化。
《华西里·柏拉仁诺大教堂》：是一座有纪念碑性质的著名俄罗斯风格建筑。整个教堂形体复杂而又十分协调，运用了华丽的装饰和强烈的色彩，出色地体现了俄罗斯历史上民族独立、人民胜利这个伟大主题。
《比萨教堂建筑群》：建筑形体各异，对比强烈，变化丰富。
（2）罗马式建筑：《比萨教堂建筑群》古典柱式为主（3种柱式：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式）
多力克柱式：比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。（雅典卫城的帕特农神庙）
爱奥尼柱式:的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。(雅典卫城的胜利女神神庙)
科林斯式：四个侧面都有涡卷形装饰纹样，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。(雅典的宙斯神庙)
（3）哥特式建筑：结构高耸入云，骨架和玻璃窗组成，外观上是以大门两边各有一对高高的钟楼。《巴黎圣母院》、《夏特尔主教堂》、《米兰主教堂》、《兰斯主教堂》
《科隆主教堂》：是北欧最大的哥特式教堂，也是世界最高的教堂之一。像两把锋利的宝剑，直插苍穹。体现着基督教否定物质世界，宣扬"纯洁的"精神生活的教义。
三、伊斯兰教的产生和代表建筑（洋葱头穹顶）
1、伊斯兰教的产生：兴起于公元七世纪初的阿拉伯半岛，后成为伊斯兰文明重要物质体现的建筑，在世界建筑中自成体系。
2、代表建筑：《伊斯法罕皇家清真寺》、《吴哥寺》、《法隆寺五重塔》、《圣马可教堂》
《泰姬·玛哈尔陵》：是"印度古建筑的珍珠"的世界著名建筑。总体强调左右对称，注重建筑与自然环境的协调。是伊斯兰教徒向往纯洁的天国花园，从而成为伊斯兰教建筑中的珍品。
心得体会大学美术鉴赏心得体会5篇
大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理
高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图
明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
白宇航的美术鉴赏结课作业
论汉代美术 简议汉代画像砖中的浪漫情调 姓名白宇航 年级班级统计1201班 专业数计学院统计 长沙理工大学大学 2013年12 月
摘要 近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。汉代画像砖中的浪漫情调也在这里渐渐萌发。 关键词：汉代画像砖，浪漫情调 ABSTRACT In recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage. The romantic portrait brick in here gradually germination Key Words:portrait brick of the Han Dynast，romantic emotion
美术鉴赏期末考试答案
美术鉴赏期末考试答案 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？（）（1.0分） A、抽象派 B、海上画派 C、威尼斯派 D、印象派 正确答案：D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？（）（1.0分） A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派 正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着（）。（1.0分） A、福气 B、富贵 C、长寿 D、多子多孙 正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在（）。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？（）（1.0分） A、中国 B、埃及 C、印度 D、日本 正确答案：B 我的答案：B
7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？（）（1.0分） A、天津 B、北京 C、苏州 D、成都 正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？（）（1.0分） A、石涛 B、徐渭 C、李可染 D、陈洪绶 正确答案：C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？（）（1.0分） A、项容 B、黄公望 C、唐寅 D、吴道子 正确答案：D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。（1.0分） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？（）（1.0分） A、狐狸 B、狼 C、鹅 D、牛 正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括（）个石窟群。（1.0分） A、200多 B、300多 C、400多 D、500多 正确答案：C 我的答案：C 13 .《重屏会棋图》的作者是（）。（1.0分）
美术鉴赏复习
美术鉴赏总复习资料（妥善保存） 1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。 美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。 形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。 20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。
高中美术鉴赏复习资料 ..
美术鉴赏基础知识美 术 鉴 赏 知 识 定义 视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得 审美享受，它是一个综合的审美活动。 如何鉴赏美术作品 了解作品的历史社会背景，了解美术家的艺术观点和生活经历；体会作品的形式美感，美术鉴赏的 方法是先“鉴”后“赏”，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的 美术的社会功能教育、审美、认识功能 美 术 作 品 分 类 绘画 按功能 材料分 中国画（题材：人物画，花鸟画、山水画。技法：工笔画，写意画）、油画、版画 素描（包括速写，按工具：钢笔、铅笔、炭笔、毛笔等；题材：人物、风景、景物） 水彩画、连环画、年画、宣传画 内容和 题材 ①人物画（人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等） ②花鸟画、静物画、风景画或山水画 雕塑圆雕、浮雕、透雕 建筑园林建筑、纪念建筑、公共建筑、住宅建筑 设计 形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。内容材料：服装、陶瓷、工业、广告、网面、环境、 家具 书法形式语言：篆书、隶书、楷书、行书、草书 摄影内容：人物、风景、动物、静物。形式语言：具象、抽象、观念、意象 美 术 的 基 本 元 素 表 达 美术作品的基本语言元素点、线、面、色 语言手段 作为“美术语言”来说是语言元素的组织和实现手段，也可看成是语法规则。西方油画包括：明暗、 空间、透视、构图、肌理等。中国画包括：笔墨、章法、皴法等。 美术家艺术语言的运用 具象艺术 以写实性客观再现为主 特点：视觉真实性、艺术形象的典型性、情节性叙事性 功能：社会干预功能、记录功能 抽象艺术以艺术语言的本体性表现为主 意象艺术以写意性主观表现为主 色 彩 知 识 三原色 原色：我们称红黄蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的色彩来，而其自 身却无法通过其他颜色之间混合产生。三原色的纯度是最高的 间色、复色 间色：橙绿紫三色被称为间色，它们是由三原色中任意两种颜色等比例混合而成的 复色：以不同比例混合三原色或者任意两种间色所得到的颜色我们称为复色，又称浊色、灰色，复 色的纯度较低 相似色（同类色） 对比色（互补色） 互补色：色环上任何直径两端的对比色称互补色，简称为补色。最强烈的补色有三对，即红与绿， 蓝与橙，紫与黄 色调 亦称为调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩 氛围之中，这种统一的氛围就是色调。色性：色彩的属性。色彩基本分为暖色（热色）与冷色（寒 色）两类。红橙黄为暖色，给人以强烈、温暖、外张的感觉；绿青紫蓝为冷色，给人以寒冷、沉静、 内缩的感觉 颜色三要素色相、明度、纯度 中外雕塑艺术鉴赏雕塑 艺术 基础 知识 雕塑 分类 材料木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等 功能纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑 空间圆雕、浮雕、透雕 放置地点室内雕塑、室外雕塑 题材人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑 雕塑 基本 形式 圆雕非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑 浮雕 雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面 观看 透雕 去掉底板的浮雕称为透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负 空间与整空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具商，有的可供两面观 赏 形式 语言 具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑 中国 雕塑 艺术 古代 雕塑 艺术 陵墓雕塑艺 术 世界上最大的雕塑群：秦陵兵马俑 在艺术手法上采用生动写实的手法，可谓“致广大，尽精微” 人物性格刻画入微形象丰富传神，陶马的塑造同样神态逼真，体壮矫健 汉代最杰出的石雕群：霍去病墓石雕群。 西汉霍去病墓石雕群采用花岗岩雕刻。最大的特点是巧用石材的天然形貌，因势造型。 雕塑质朴雄浑，展现出作者高潮的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。石雕《伏虎》是一种整 体写意的艺术处理；《立马》（《马踏匈奴》）石雕运用象征主义艺术手法。 宗教雕塑艺 术 宗教雕塑是以宗教教义和其相关的人物、故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最 高，现存的主要是石窟寺雕塑，我国最著名的四大石窟寺雕塑群 名称主要成就代表作品图片敦煌莫高窟 世界上现存规模最大、保存最完好的佛教 艺术宝库。唐代彩塑是其彩塑艺术的优秀 代表 194窟菩萨立像比例适度，衣纹 处理舒展，敷彩艳丽和谐 龙门石窟 凿于北魏至北宋，以北魏唐代造像为典型 人物造形修理敦厚，艺术风格进一步本土 化 以奉先寺卢舍那大佛最为生命， 姿态安详可亲 大同云冈石窟 造像众多，其中北魏孝文帝时期开凿的 “昙耀五窟”是中国佛教艺术第一个巅峰 第20窟大佛形象庄严雄伟，带 有印度犍陀罗造像风格
美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
美术鉴赏期末考试答案
美术鉴赏期末考试答案 美术鉴赏期末考试答案一、单选题 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？A、抽象派B、海上画派C、威尼斯派D、印象派正确答案： D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？ A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从开始作为一门专业学科在高校设立。A、20世纪70年代B、20世纪80年代C、20世纪90年代D、21世纪初期正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着。A、福气B、富贵C、长寿D、多子多孙正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在。A、20世纪70年代B、20世纪80年代C、20世纪90年代D、21世纪初期正确答案： B 我的答案：B
6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？A、中国B、埃及C、印度D、日本正确答案：B 我的答案：B 7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？A、天津B、北京C、苏州D、成都正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？A、石涛B、徐渭C、李可染D、陈洪绶正确答案： C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？A、项容B、黄公望C、唐寅D、吴道子正确答案： D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从之后才开始流行的。A、唐代B、宋代C、元代D、明代正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？A、狐狸B、狼C、鹅D、牛正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括个石窟群。A、200多B、300多C、400多D、500多正确答案：C 我
大学美术鉴赏课件
大学美术鉴赏课件 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立。“大美术” 观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法。 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入; 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授; 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结; 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程：
一、导入; 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授; 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练课件制作习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结; 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业; 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
中学美术教材教法_复习重点
中学美术教材教法复习提纲 第一章中学美术教学目的 1.美术教学目的是整个中学美术教学理论与实践的根本课题，是整个中学美术工作的出发点与归宿。 2.中学美术教学目的的双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。美术教学的一般目的包括1智育目的；2德育目的；3美育目的。 3.美育即审美教育的简称，又称为美感或美学教育。美育目的主要体现在1树立正确的审美观；2培养审美感受力；3培养审美鉴赏力；4培养审美创造力。这4个方面的相互联系与相互作用，表现为以审美观为核心，以审美感受力、审美鉴赏力、审美创造力为手段的培养关系。 4.美术教学的具体目的是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质、美术鉴赏力得到提高与发展。 5.美术双基即美术基础和基本技能的简称。美术基础知识，包括一定的美术基本理论与美术史的知识；美术基本技能，包括使用有关的物质材料、制作工具及创作的技能技巧等。 6.美术教学的成败、质量的高低将直接影响到学生审美素质与美术文化素质的提高。 7.美术教学的任务就是中学美术教学目的的具体化主要表现为：1是通过美术实践教学；2是通过美术鉴赏教学；3是通过美术课的教学。 第二章中学美术教学的基本原则 1.中学美术教学的基本原则是指导中学美术教学的基本原理与法则，它是从指导思想上研究怎样教中 学美术的问题。中学美术教学原则5条1遵行素质教育精神，重在提高审美素质；2感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学；3传授美术“双基”和开发创造相结合；4面向全体精讲善练和因材施教,发展个性特长相结合； 5主导与主体的师生关系和课内外教学相配合。 2.精讲善练是因为中学美术课中的大部分课业是技能性的内容，但由于课时有限等原因所形成的一个 重要教学特点。其实质就是理论与实践、知识与能力关系的辩证统一的反映。“讲”是“练”的理论条件，“练”是“讲”的实现条件。定义：“精讲”就是要有充分准备的高质量的少讲。要讲透重点，解决关键，突破难点，做到化繁为简、化难为易、化枯燥为有趣的通俗易懂。“善练”就是在理论的指导下，目的明确，方法正确的实践练习。 第三章美术教学大纲的内容 1.美术教学大纲的意义和作用（意义：掌握，作用：了解）（）意义：1美术教学大纲是纲领性文件，是法规性文件，它直接制约着中学美术教学，具有极大的权威性；2它是中学美术学科编写教科书的依据，组织教学的依据，考核命题的依据和教学评估的依据。作用：1教学大纲是编写教科书的依据；2教学大纲是组织教学的依据；3教学大纲是考核命题的依据；4教学大纲是教学评估的依据。 2.课程标准：新中国成立前，我国的教学大纲为课程标准。是指规定学校的培养目标和教学内容的纲领性文件。 3.美术教学大纲的若干基本要求：1方向性和科学性；2理论性和实践性；3统筹性和适应性；4继承性和发展性 4.美术教学大纲一经颁布，就成为法规性、指令性的学科文件，教育行政部门和学校就应该组织或要求教师学习，不仅要大纲在手，而且要内容知晓。贯彻执行大纲的要点是（掌握）一要认真学习，二要切实遵循，三要灵活运用。 第四章中学美术教材 1.美术教材是构成中学美术教学过程的基本要素之一，它是中学为国家培养人才的一项基本建设。因此，美术教材的建设，既关系到中学美术教学的改革与发展，又关系到中学美术教学的质量与人才的培养。 2.美术教材定义：广义：一切用于美术教学的材料，包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录像带、磁盘）都是美术教材。狭义：指美术教科书或美术课本。 3.中学美术教科书的作用 1它直接体现中学美术教学大纲；2它是教师进行教学的主要依据；3它是
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
高中美术 美术鉴赏期末考试试卷(闭卷B卷)
《美术鉴赏》期末考试试卷（闭卷B卷） 一、单项选择题：共15小题，每小题1分，共15分。在每小题给出的4个选项中，只有一项是符合题 目要求的，把所选项的字母填在题前括号上。 1、（）《最后的晚餐》是的绘画代表作品。 A.米开朗基罗 B.达?芬奇 C.凡·高 D.拉斐尔 2、（）1980年,尚在四川美院学画的罗中立根据自己在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情，创作了《》这幅超级写实主义作品并且一举成名。 A、《劳动者》 B、《守粪农民》 C、《父亲》 D、《大巴山》 3、（）下列作品不属于罗丹的作品是。 A、《吻》 B、《永恒的春天》 C、《思想者》 D、《米洛的维纳斯》 4、（）《森林之神与仙女们》是画家的代表作之一。 A. 拉斐尔 B.达?芬奇 C.米开朗基罗 D.布格罗 5、（）是文艺复兴时期威尼斯画派著名画家乔尔乔纳最成功的油画作品。 A、《大宫女》 B、《入睡的维纳斯》 C、《泉》 D、《瓦平松的浴女》 6、（）下面作品中，不属于版画作品的是。 A、潘鹤《艰难岁月》 B、徐匡《奶奶》 C、古元《夏》 D、赵延年《起来，不愿做奴隶的人们》 7、（）巴黎圣母院是属于西方美术上风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 8、（）唐代画家阎立本的代表作有。 A、《历代帝王图》 B、《历代名画记》 C、《秋江晴嶂图》 D、《庐山图》 9、（）是俄罗斯著名画家克拉姆斯柯依的油画作品。 A、《不相称的婚姻》 B、《伏尔加纤夫》 C、《无名女郎》 D、《深渊》 10、（）《大浴女》是法国印象派画家于1887年创作的。 A、雷诺阿 B、莫奈 C、塞尚 D、毕沙罗 11、（）下图《秋艳》是２０世纪中国著名画家的作品。 A、黄宾虹、 B、吴昌硕、 C、林风眠、 D、黄永玉 12、（）1912 年，创办了中国第一所美术学校——上海图画美术院。。 A、林风眠 B、徐悲鸿 C、刘海粟 D、潘天寿 13、（）黄宾虹是中国近代卓越的国画家。是他的最后一幅绝笔精品之一。 A、《黄山一线天奇峰》 B、《黄山汤口图》 C、《蛙声十里出山泉》 D、《雁荡山花》14、（）20世纪是中国画尤其是人物画复兴繁荣的世纪。在几代画家的共同努力下，形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、追求创新的现代人物画的传统。其中在现代中国人物画发展的历史上，贡献巨大，成就卓越。他们二位在中国人物画教学上的探索与成就，影响了不止一代学人，是我们值得珍视的宝贵传统。 A、徐悲鸿和刘海粟 B、徐悲鸿和蒋兆和 C、潘天寿和蒋兆和 D、林风眠和潘天寿 15、（）《塔吉克新娘》是的作品。以该幅作品为标志，中国肖像油画掀开了新的一页。 A、董希文、 B、王式廓、 C、靳尚谊 D、詹建俊 二、填空题：共15小题，15个空，每空一分，共15分。把答案填在题中横线上。 1、画家画舞不是靠照片,靠的是他非凡的目识、心视和意测的能力。他画舞独树一帜,别具 一格，目前还没有人达到他这样的高度。 2、唐朝杰出画家吴道子用状如兰叶或状如蕙菜条的笔法来表现衣褶，有飘举飞动之势，被后人 称“”。 3、在第二次世界大战中，西方美术的代表作是毕加索的《》，东方美术的代表作 就是的《流民图》。毕加索是一幅抽象作品，而《流民图》是写实主义、现实主义的。这两件作品，各具特点，相映成辉，体现了东西文化各不相同的思维方式和表达方式。 4、王式廓的素描《》从1950年酝酿到1 959年完成，整整花费了10年时间。王式廓 把自己的事业与国家民族的命运结合在一起，在创造中不断地进行自我完善，追求更高的艺术境界，他手握画笔倒在画架之旁的极其敬业的精神成为了美术界的“王式廊精神”，这种精神也使我们在欣赏活动中受到了深刻的启发和教育。 5、中国画是以水为调合剂、以为主要颜料、以为主要工具，画在 上的—种画种。 6、丰子恺可以说是中国现代杰出的文艺通才，他一生涉猎广泛，著作等身，他在文学、翻译、美术、书 法、音乐等方面均有较深的造诣。因此丰子恺曾被誉为“”的。 7、朱耷绘画艺术的特点是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛， 气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。其暑款是“”，形似哭之，笑之，深刻揭示了他狂放傲岸的情性。 8、画家的牦牛，可以毫不脸红地与徐悲鸿的马、齐白石的虾并肩比立于中国美术史。他在动物 题材上40年代画牦牛和骆驼，50年代画熊猫，70年代画金鱼，都是神形俱佳，造型概括，笔墨淋漓，影响了新中国的国画风尚。 9、齐白石为我们留下了脍炙人口的艺术至理名言“”。这就 是艺术的辩证法。 10、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家作于1509---1511年间的壁画。 11、黄宾虹渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。他概括出“”四字，成为了中国画艺术的境界和审美标准， 三、英译汉或汉译英：（7分） 1）民间美术。 2）Computer paintings 。
浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育
浅谈视觉文化视野下的高校美术鉴赏教育 摘要：美术鉴赏使人们对人类文明史和人类发明创造的智慧进一步认识、学习和传承的过程，但是并不是每一个懂得艺术的人都能够成为鉴赏家，因为鉴赏需要的是不断地学习，接受再教育，但是在当前视觉文化的冲击下，美术鉴赏教育却面临着前所未有的冲击和挑战。那么美术鉴赏教育将如何面对突如其来的的挑战，本人就视觉文化对高等美术鉴赏教育影响进行分析，并提出在视觉文化视野下高等美术鉴赏走出困境的途径，希望能引起对高等美术鉴赏感兴趣者的拜读。 关键词：视觉文化；美术鉴赏；教育 一、高校美术鉴赏教育面临的社会背景 当前，中国的教育已经进行了十几年的素质教育，提出实现人的全面发展才是教育的首要目标，那么，美术教育借此机会，也在全国各大高校开设了课程，近年来，随着国家各美术鉴赏研究机构越累越多，那么美术鉴赏教育也就有了完整的教育体系和模式。 视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一现已经渗透到我们生活的各个领域，并在很大程度上改变了我们的审
美观和审美价值，。面对视觉文化冲击，美术鉴赏教学将如如何适应这个环境，成为我们关注的焦点。 二、视觉文化对美术鉴赏教育的影响 （一）人们对美术鉴赏教育在视觉意义发生了变化导致了误读 随着读图时代及消费文化的到来，观看的方式、场所以及手段都发生了转变，数字图像的出现改变了原本与摹本的关系，直接导致了对艺术追随者对读图时代及消费文化的到来的敬畏感的消失，展示性与消费性成为图像存在的主要价值。这种娱乐性和消费性使审美文化在一定程度上得到了普及，大众得到了过去只有少数人才能得到的审美体验，充分享受着各种形式的文化大餐，这种情况下，人们对美术鉴赏的意义产生误读，审美感悟不仅仅是达到大众娱乐和消费的目的，而是通过艺术鉴赏体悟艺术作品背后的文化精神和美学意义，提高受教育者的文化批判意识和反思精神，所以当下我们的美术鉴赏教学必须导入基本的价值理念和审美准则，用以防范视觉“浅阅读”所造成审美趣味的走低。 （二）美术鉴赏教育在视觉文化多元化中受到的冲击 现代媒介技术所带来的视觉读图时代，已经导致了新的艺术形态的崛起和传统艺术形态的更新。各种网络教学模式的兴起也为学生提供了获取知识的多种途径。严重冲击了传统课堂的师生教学模式.颠覆了教师的权威性，学生可以