论声乐演员应具备的素质和能力
论声乐演员的自我修养
论声乐演员的自我修养作者：赵彩云来源：《剧作家》 2015年第4期赵彩云随着经济社会的发展，社会受众对于文化娱乐的需求也不断增加，如《中国好声音》《中国好歌曲》《中国梦之声》等多样化的音乐节目层出不穷。
在日新月异的文化环境中，如何做到不流俗、不形式化，以真正认真、积极地态度向受众呈现更优质的音乐作品，引起了本人关于声乐演员自我修养的思考。
首先，要全身心投入于艺术表演之中。
对此中国明代著名的戏曲家汤显祖曾经在《宜黄县戏神清源师庙记》中提出作为一名专业的声乐演员，要充分相信音乐的情感化作用，对歌曲的演绎可以有效带动听众产生情绪上的变化。
悲戚的音乐会使听众感觉到心痛、悲苦，如每每在演出过程中唱到类似《父亲》这样的歌曲时，会明显地感觉到演唱现场气氛的转变，听众会十分安静地跟着旋律与歌词思考，展开对父亲的联想；轻松悠扬的曲调会令听众心情舒畅，如在蒙古歌曲《鸿雁》的演唱过程中，听众会被带入到一片开阔、极具延展性的音乐视阈中，俨然蓝天、绿草、羊群就呈现在眼前；节奏感很强的音乐演唱则会让听众跟着节奏轻轻摇摆，如流行音乐《小苹果》，听众会随着节奏跟演员互动，用手在空中打着节拍……因此，当声乐演员全身心投入到演出的过程中时，传达给听众的情境是一个积极的作用力，听众们会通过这种感化作用思考与反馈。
其次，要注重平时的生活积累和艺术修养，这是一种艺术责任感。
珍惜欣赏高雅艺术的机会，在日常生活中多多观看音乐剧、阅读关于声乐演唱理论相关的书籍、观看交响乐演奏会等，都会是提升声乐演员自我修养的有效途径。
一个优秀的声乐演员所展示给听众的，绝不仅是在舞台上一首歌曲的演绎，更具影响力的是蕴含在这个演员体内的艺术修养，声乐演员通过演唱来表达自己的情感体验和审美理想，而这两个重要元素都依赖于他平日里对于生活和美的理解。
拥有丰富的情感体验、生活阅历的声乐演员，在演绎歌曲时会更具特色，更容易将自己的生活积累与音乐本身糅为一体，将歌词与旋律作为载体，充分地将自己的情感传递给听众，使得听众们感知到该声乐演员在情感上的真挚与强烈。
谈声乐学生的素质要求
谈声乐学生的素质要求声乐学是一门充满魅力的艺术形式，它要求学生具备一定的素质才能获得成功。
声乐学生的素质要求不仅仅是技术上的要求，还包括心理素质、艺术修养等方面。
今天我们就来探讨一下声乐学生应具备的素质要求。
声乐学生应该具备良好的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐的理解能力、音乐感知能力以及对音乐表达的能力。
学生应该具备对音乐的深刻理解和感知，能够领会音乐作品所要表达的情感和内涵，能够用音乐语言准确地表达自己的情感。
声乐学生还应该具备较高的音乐技术水平。
音乐技术包括声音的发声和发音技术、视唱练耳的能力、节奏感和音准等方面。
声乐学生应该能够用正确的发声方法唱出美妙的音色，能够准确地发音以及具备良好的音准和节奏感。
只有具备了这些音乐技术水平，学生才能够在演唱时准确地表达音乐作品的情感，吸引观众的注意力。
除了音乐技术水平，声乐学生还应该具备良好的身体素质。
声乐需要良好的呼吸控制和支撑能力，需要较强的肺活量和身体的耐力。
声乐学生需要通过科学的训练来提高自己的身体素质，以便在表演时能够有充分的体力支撑。
在心理素质方面，声乐学生应该具备较强的意志品质、勇气和自信心。
声乐的学习和表演过程中，会遇到各种各样的困难和挑战，需要学生具备坚韧不拔的意志品质，能够克服困难，坚持不懈地努力。
学生还需要有足够的勇气和自信心，敢于挑战自己，不断地突破自己的舒适区，才能在声乐领域取得成功。
艺术修养是声乐学生不可或缺的素质要求之一。
艺术修养包括学生对音乐艺术的热爱和追求、对声乐艺术的认识和理解，以及对声乐艺术的历史和发展的了解。
声乐学生应该具备良好的审美品味和对声乐艺术的热爱，不断地提高自己的艺术修养水平。
声乐学生还应该具备较强的团队合作精神。
声乐表演往往需要与指挥、伴奏者和其他合唱团队成员密切合作，因此学生需要具备较强的团队合作意识和能力，能够与他人和谐相处，在团队中发挥自己的特长，为团队的成功作出贡献。
声乐学生应该具备良好的音乐素养、较高的音乐技术水平、良好的身体素质、较强的心理素质、艺术修养和团队合作精神。
声乐表演心理素质之我见
声乐表演心理素质之我见中图分类号：g632文献标识码：a 文章编号：1672-8882（2012）12-041-01本文就声乐演员心理素质的培养，谈谈本人的体会和看法。
一、强化记忆，增强演唱的自信心歌唱记忆在声乐演唱中占有重要的位置，它的熟练技巧，形成正确歌唱的前提，是歌唱艺术实践的重要保证，也可以说学习声乐的整个过程就是记忆的过程；记忆的好坏与否，对演唱起着决定性作用。
只有通过记忆，才能将歌唱的方法和艺术进行有效的运用，自信心是对自己演唱成功的把握，是对自己演唱能力的表现，是建立在扎实的基本功的基础上。
因此自信也是来源于记忆，具有很高的记忆能力，是演唱熟练自如的重要方面。
在记忆上具有三点：一是听觉表象记忆，就是及时捕捉演唱过程中的各种信息，是听觉感受器官所接受的音响信息转化成听觉表象在头脑中储存起来的一种特殊的记忆方式。
如果记忆力差，这些东西稍纵即逝。
因此，要求歌唱者在反复锤炼的过程中把这些信息进行加工改造，使之成为具有一定内在联系的生动的听觉形象。
在头脑中保存下来，一旦演唱，它就在大脑中迅速反映出来，有利于演唱效果的提高。
二是视觉记忆，在歌唱中除了对歌词、旋律、曲谱的记忆外，还包括把某些自己认为有意义的歌唱行为视觉形象记在脑海中，以利于提高演唱者的艺术和技术两方面的技巧。
三是情感记忆，要不断激发自己的演唱激情，就必须对每首歌曲里表现的情绪、情景、情感加以记忆和了解。
通过对情感的记忆，恰如其分地表达自己的情感。
同时还必须深入生活，亲自去体现和感受，形成情感的记忆过程。
通过情感记忆，为歌唱的表现储存了大量的信息。
这种体验越丰富，对歌曲的表现也就越生动越感人。
四是运动记忆，也是动作形象的记忆，它是在熟练掌握技能的基础上，出自自身的一种本能。
通过歌唱把自己的某种感受通过动作传递给观众。
在学习演唱技能的同时，将自己形成的习惯动作下意识的助推演唱效果，使歌唱取得更大效果。
因此，强化记忆，使自己的演唱自信心更加增强，使自信心获得演唱的成功。
声乐演唱与舞台表现的关系[论文]
![声乐演唱与舞台表现的关系[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/a0c37982680203d8ce2f2435.png)
浅谈声乐演唱与舞台表现的关系声乐是一门特殊的艺术，它以情感人，以美引人。
歌唱必须通过实践去实现价值，否则就是“纸上谈兵”。
舞台表演正是形式与内容的完美统一，这种高度统一概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备。
因此，声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优美大方的舞台表演。
那么，如何实现声乐演唱与舞台艺术的和谐统一呢，下面谈谈自己的一点看法。
一、声乐演唱必备条件要想在舞台上很好的展现自己首先要有学习声乐的条件。
在我国，声乐爱好者有很多，从普及的角度来说，只要嗓音和听觉健全，人人都可以学唱，但是，从提高的角度来看，为了使声乐学习达到一定的艺术水准，就需要具备学唱的基本条件。
我国的音乐教育家们也总结出学唱的必备条件，比如：健康的体魄、健康的声带、敏锐的听觉、良好的节奏感、善于思考等，当然这些条件也只是最基本的要求。
只有使用正确的科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的声乐作品发挥的淋漓尽致深入人心，从而吸引更多的观众。
扎实的演唱功底是声乐演唱者舞台表现的先决条件，没有它作为基础，其他方面只能是纸上谈兵，可见扎实的演唱功底在这一过程中起着至关重要的作用。
这里所说的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、归韵，歌唱的发声，歌唱的共鸣等。
而具有扎实的演唱功底并非一日之功，它需要一个漫长的、科学的、系统的训练过程来获得。
在这个过程中，主要体现教与学的关系。
作为主体的歌者来说，专心致志地刻苦钻研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在专业老师的精心指导和自己的不懈努力下，不断得到提高，达到阶段的训练要求，并为下阶段学习奠定基础。
而作为这一过程中的里一个主题——老师来说，应根据表演者自身原有的基础、自身条件以及存在的的问题有针对性的制定出适合他的教学方案和教学计划。
在此基础上对表演者进行系统的训练。
在训练过程中，难免会出现这样那样的问题和毛病，老师要及时的发现并给与纠正，经过无数次的反复训练，使声乐表演者的演唱功底扎实、稳定、日趋成熟，为表演者从幕后到台前打下基础。
浅谈歌唱的修养
浅谈歌唱的修养“修养”一词对普通人来讲通常包含两个含义：一是指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平：二是指自身养成的正确的带人处事的态度。
歌唱演员的修养主要包含几个方面：第一，道德修养以及情感、意志等品质；第二、文化修养，它决定了歌唱者对歌词内涵的音乐素养，音乐素养则又包含对音乐的理论认识与音乐语汇的感知、理解的准确，以及自身作品表现的能力等。
一、道德修养所谓“道德修养”，就是社会成员按照一定的道德原则和规范，为了实现一定的道德理想，而对自己的品行进行锤炼和陶冶的功夫，即一种对道德的认知和实践活动。
古今众多教育家、艺术家都强调道德修养的重要性，认为道德修养是学子成就事业之本。
声乐学习者的道德修养也不例外，只有成为有道德、有思想的人，才能在此基础上进一步实现艺术理想与抱负。
道德修养成就自己的艺术风格。
二、文化修养人的思想内涵与文化休戚相关。
一个没有思想内涵的人很难唱出有内涵的音乐。
文化修养的高低从一定程度上决定了音乐学习者对音乐认识的视角和理解的深度。
声乐艺术是音乐与语言相结合的艺术，这就使音乐与文学的关系更为紧密。
是否理解歌曲所蕴含的精神思想，是歌唱家能否演绎好作品的关键。
对作品的理解通常是从认识创作背景，理解音乐语汇、歌词含义入手的。
一些古诗歌曲，还要求歌唱者对故去追古溯源，结合时代风格与诗词含义来演唱。
掌握一定的语言表达能力，找出语言的逻辑重音等，都会有利于歌唱者的作品表现，而这些都对声乐学习者的文化知识素养提出了更高的要求。
文化知识不仅是我们认识世界的工具，更是美化人类心灵的精神食粮。
古人说的“腹有诗书气自华”，就是指广博的知识能够将人的内心装扮的美丽，气质变得高雅，并且在不经意间就自然流露出来。
因此，除了学好课堂知识，博览一些经典名著，对提高歌唱者的修养和音乐品味大有裨益。
三、艺术修养《琴操》中记载：“伯牙学琴，三年无成”，其师成连认为伯牙缺少的不是技巧，而是对音乐的感受和气质，因此他带伯牙到东海蓬莱山向大自然“拜师学艺”，伯牙到了那里感受到了大自然的情趣，思想变得开阔，感情变得丰富，之后琴艺大进。
音乐剧演员的唱功训练与演唱技巧
音乐剧演员的唱功训练与演唱技巧音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它要求演员具备出色的唱功和演唱技巧。
在音乐剧舞台上，演员需要通过声音将角色的情感表达出来，使观众能够更加深入地理解剧情和人物。
本文将讨论音乐剧演员的唱功训练和演唱技巧。
首先，唱功训练是音乐剧演员必不可少的一部分。
唱功是指演员的声音技巧和发声能力。
一个出色的音乐剧演员需要具备清晰、准确、有力的嗓音，以及广泛的音域。
为了达到这样的要求，演员需要进行系统的声乐训练。
声乐训练包括呼吸控制、发声技巧和声音共鸣等方面的训练。
呼吸控制是唱功训练的基础，演员需要学会正确地利用腹式呼吸来支持声音的发出。
发声技巧包括喉头的放松和喉咙肌肉的控制，以及发音的准确和清晰。
声音共鸣是指将声音传达到整个身体，使声音更加饱满和有力。
演员可以通过声乐练习和唱歌来提高唱功，例如练习音阶、发声练习和唱段的反复排练等。
除了唱功训练，音乐剧演员还需要掌握一些演唱技巧。
演唱技巧包括演唱表情、音色调节和音乐感等方面。
在音乐剧中，演员需要通过歌唱来表达角色的情感和内心世界，因此演唱表情非常重要。
演员需要学会运用面部表情、眼神和身体语言来传达歌曲的情感。
音色调节是指演员根据不同角色和歌曲的要求，调整自己的音色和嗓音特点。
不同的角色和歌曲可能需要不同的音色，有时需要柔和温暖的音色，有时需要高亢激昂的音色。
演员需要灵活运用自己的音色，以达到最佳的表演效果。
此外，音乐感也是音乐剧演员必备的技能之一。
音乐感是指演员对音乐的理解和掌握能力。
演员需要能够准确地把握歌曲的节奏、音调和情感变化，并与其他演员和乐队保持良好的配合。
音乐剧是一种集体艺术形式，演员需要与其他演员和音乐家紧密合作，共同创造出完美的音乐剧舞台。
除了唱功训练和演唱技巧，音乐剧演员还需要注重形体训练和舞蹈技巧的提高。
音乐剧是一种综合性的艺术形式，演员需要具备良好的形体素质和舞蹈能力。
形体训练可以帮助演员提高身体的柔韧性和力量，使他们能够更好地表现角色的动作和姿态。
演员在音乐剧中的唱跳演技要求
演员在音乐剧中的唱跳演技要求在音乐剧中的演员必须具备出色的唱歌、跳舞和演技表现，才能成功地诠释角色，给观众带来愉悦的视听体验。
唱跳演技是音乐剧演员必备的三大技能，下面将对它们的要求进行探讨。
一、唱歌要求在音乐剧中，演员的唱歌能力对于传达情感和塑造角色至关重要。
他们需要具备以下几个方面的要求：1.嗓音和音准：演员需要有清晰明亮的嗓音，能够准确地唱出音符。
音准的掌握是演员在合唱和独唱中不可或缺的品质。
2.音色和表达力：音色的多样性和表达力的丰富性能够让观众更好地感受到歌曲的情感内涵。
演员需要在演唱过程中能够用音色和表情来诠释角色的情绪变化。
3.声乐技巧：演员需要具备一定的声乐技巧，如呼吸控制、发声技巧和音程转换等。
这些技巧的掌握可以帮助他们更好地应对各种唱腔和音域的要求，使演唱更加出色。
二、跳舞要求跳舞在音乐剧中是一种重要的表演元素，它展示了演员的身体协调性和舞蹈技艺。
以下是对演员的跳舞要求：1.舞蹈技术：演员需要具备一定的舞蹈基本功，如正确的姿势、节奏感和舞步掌握等。
能够清晰准确地展示出编舞的要求和形象。
2.身体灵活性：演员需要有良好的身体柔韧性和灵活性，能够完成各种舞蹈动作和舞步。
柔软的身体素质可以让演员更加自如地表现出角色的动态特点。
3.舞台适应性：演员在跳舞时需要适应不同的舞台环境和舞美要求。
要能够在有限的空间内，合理利用舞台道具和灯光等元素，展示出舞蹈作品的完整性。
三、演技要求在音乐剧中，演员需要通过演技展示出角色的情感和个性特征。
以下是对演员演技的要求：1.角色理解：演员需要深入理解角色的背景、内心世界和情感状态，真实地塑造出角色的形象。
能够通过自身的情感表达和细腻的动作来向观众传达角色的情感和内心变化。
2.舞台表演：演员需要学会运用舞台表演的技巧，如呼吸控制、动作设计和台词的表达等。
要能够与其他演员的互动协调，在舞台上展现出紧张和饱满的戏剧效果。
3.情感投入：演员需要具备情感投入的能力，能够真实地感受到角色的情感和冲突，将其转化为观众可以共鸣的情绪。
论现阶段民族声乐演唱者的修养
法。然而现阶段从事民族声乐的很多演员却自行 割裂了它们之间的这种天然联系， 只学习西洋发声 方法， 只演唱一些新创作的艺术歌曲或歌剧， 而不 接触传统剧种， 致使许多民族声乐演员千人一面， 缺乏个性， 这是一个不好的现象， 不利于民族声乐 的发展。作为民族音乐文化的民族声乐， 只有牢牢 扎根于传统， 才能永葆民族特色， 所以现阶段民族 声乐演员有必要学习传统剧种。 传统剧种的说唱是一种边说边唱、 似说似唱的 传统艺术形式。它讲唱历史、 传说故事及一些文人 创作的艺术作品， 是音乐、 文学和表演相结合的综 合艺术形式。民族声乐讲究声音位置靠前， 咬字要 清晰， 讲究行腔， 而说唱音乐在咬字、 吐字、 行腔、 归 韵和表现语音的技巧方面对于民族声乐演唱者有 很大的启示。我国戏曲音乐的唱腔和表演也有一 套完整的、 严格的体系， 尤其是集唱、 念、 作、 打为一 体的表演体系， 对于生、 旦、 净、 末、 丑各行当的人物 表现， 提供了很好的载体， 民族声乐演唱者应该很 好地学习继承传统剧种的演唱及表演， 为现阶段民 族声乐的多样化开辟道路。 二、 向民歌歌手学习， 深入了解民间音乐 民间是孕育民间音乐的土壤。我国民族众多， 民间音乐各具特色。作为民歌演员， 应对民间音乐 多一些了解， 尤其各地民歌， 因为正是各地民歌孕 育了现在的民族声乐。流传至今的民歌集结了不 同时期、 不同经历的人民群众的集体智慧和情感体
第2 3卷第2期 2 0 0 6年4月
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与歌唱演员相较——试论声乐教师的能力素质
教育理论
与歌唱演员相较
试论声乐教师的能力素质
聂 堂英 （ 贵州省黔 南民族师范学院音乐系 ５８ ０ ５０ ０）
摘 要 ：声 乐教 师 与歌 唱演 员有 着本 质 的 区别。 与歌 唱 演 员相 更要对 人在 各年 龄 段 的生理 、心 理发 育特 征 进行 深入 的 了解 ，教 较 ，本文运 用音 乐教 学理论 ，从能力切入 ，着重论述 了声乐教师应具 学 内容 和教 学 方法要 与变 化 着 的人相 适应 ，必须将 自己的教 学 限 备的观察能力、示范能 力、讲解能力 、审美能力以及钢琴伴 奏能 力等 制 在纯 粹地 起着 引 导 的作用 ，让 渐进 的声 音 训练 去发 展嗓音 ，协 综合 素质 。 助 学 生的声 音发 展 ，美化 其 音质 ，扩 展其 音域 ，完 善 音乐风 格 ， 关键词 ：声 乐教师 ；教 学；观察 ；示范；审美 特 别要 注意 避 开夸 张 的、哗 众取 宠 的效果 ，不能违 背 客观规 律进 Ａｂ ｔｒ ｃ ｓ ａ ｔ： Ｖｏ ａ ｅ ｃ ｒ ｎｄ ｓ ｎ ｅ ｓ ａ ｅ ｅ ｓ ｎ ｉｌｙ ｄｉ ｅ ｅ ｔ ｃ ｌ ｔ ａ ｈｅ ｓ ａ ｉ ｇ ｒ ｒ ｓ ｅ ｔａｌ ｆ ｒ ｎ ． 行 教学 ， 否则会 毁 了嗓音 甚 至终 身不 能从 事声 乐 专业 。因此 ，声 ｆ Ｃｏｍｐａ ｅ ｔ ｈｅ ｓｎｇ ｒ ｈｉ ｕｓ ｆ ｍ ｕ ｉ ｅ ｃ ｉ ｇ ｔ ｏ ｙ，ｆｏｍ 乐 教师 掌握 并遵 循声 乐训 练 的基 本原 则 ，诸如 循序 渐进 、 由浅入 ｒ ｄ ｗｉｈ ｔ ｉ ｅ ，ｔ ｓ ｅｏ ｓｃ ｔ ａ ｈ ｎ ｈｅ ｒ ｒ ｔ ｅ ａ ｉｉ ｏ ｉ ｔ ｒ ｅ ｎ ｏ ｕ ｅ ｎ ｔ ｂ ｅ ｖ ｔ ｏ ａ ｓｃ ｈ ｂ ｌｔ ｔ ｎ ｅ ｃ ｐｔａ ｄ ｆ ｃ ｓ ｓ ｏ ｈｅ ｏ ｓ ｒ ａ ｉ ｏｆｖ ｃ ｌ ｍｕ ｉ 深 、合 理安 排 ，因材 旅教 等都 是 十分 必要 的 ，并且 只有 通过 最优 ｙ ｏｎ ｔ ａ ｈ ｒｓ ｏ ｌ ａ ｅ ｔ ｅ ａ ｉ ｔ ｏ ｄｅ ｎｓｒ ｔ ｈ ｂ ｈｔ ｏ ｅ ｐ ａｎ ｔ ｅ ｅ ｃ ｅ ｈ ｕ ｄ ｈ ｖ ｈ ｂ ｌ ｔ ｍｏ ｔａ ｅ ｔ ｅ ａ ｉ ｙ ｔ ｘ ｌｉ ｈ 化 的教 学过 程 ，学生 才会 有 更大 的进 步和 收获 ，才 会有 好 的教学 ｉ ｙ ａ ｉ ｔ ， ｅ ｔ ｅ ｃ ｃ ｐ ｂ ｉ ｅ ａ ｄ ａ ｉ ｔ ｏ ｔ ｅ ｏｖ ｒｌ ｑｕ ｌｔ ｆｔ ｅ ｐ ａ ｏ 效果 。 ｂ ｌｙ ａ ｓｈ ｔ ａ ａ ｉ ｔ ｓ＂ ｂ ｌ ｔ ｈ ｅ ａｌ ａｉ ｏ ｉｎ ｉ ｉ ｌｉ ｎ ｉ ｙ ｙ ｈ ａ ｃ ｍｐ ｎ ｍｅ ｔ ｃｏ ａ ｉ ｎ． 声乐 教师应 具备 的 能力 ＫｙＷｒ ｅ ｏ ｄｓ：Ｓ ｎ ｉ ｇ ａ ｔ ｒ Ｖｏｃ ｌ ｕ ｉ ｅ ｃ ｅ ； ｂ ｅ ｖ ｔ ｎ ａ ｓ ｔ ｉ ｇｎ ｃｏ ； ａ ｓ ｔａ ｈ ｒ ｏ ｓ ｒ ａ ｏ ； ｅ ｔ ｉ ｍ ｃ ｉ ｈｅ ｖ 由于声 乐教师 和 歌唱 演 员的 目的不 同 ，所 以各 自具 备的 能力 也 不 同。声 乐教 师不 但要 具备 歌 唱演 员的 全部 素质 ，而 且还 要具 声 乐教师 和 歌唱 演员 有着 本质 的 区别 。歌 唱演 员必 须具 备很 备较 强的 教书育 人 的能力 。这些 包括 ： （ 观 察 能力 一） 强 的专 业 、演 唱和再 创造 能力 ，是 运 用 自己的 专业 知识 和技 能技 巧 ，把 词 曲作者 的创 作意 图 ，尽可 能地 完 美地表 现 出来 。他 的全 教育 家 赞可夫 说 ： “ 道 敏锐 的观 察力 不是 一个 教师 最 可宝 难 部 修养 ，是 通过 他 的艺术 创造 来展 现 的 。作品 的思 想 内容 ，所要 贵 的品质 之 一么 ？对 一个 有观 察力 的教 师来 说 ，学 生的 乐观 、兴 表 达的 思想感 情 ， 以及音 乐形 象 的生动 感人 ， 在很大 程度 上 依赖 奋 、惊奇 、疑 惑 、恐 惧 、受窘和 其 它 内心 活动 的最细 微 的表现 ， 于 演员 的再创 造 。一 个优 秀 的歌唱 演 员在加 强 自我修 养 、进 行 自 都逃 不 出他 的眼睛 ，一个 教师 如果 对这 些表 现熟 视无 睹 ，他就 很 我完 善 的时 候 ，首先 要做 的是严 格 的 歌唱发 声 训练 、掌 握精湛 的 难成 为学 生的 良师 益友 。” 歌 唱技 巧 ，同时 掌握 专业 及相 关学 科 的基础 知识 ，要 有很 强 的专 １观 察力 有助 于 声乐教 师 贯彻 因材 施教 的原 则 ，对 学生在 训 ． 业 能力 ，并且 具 有全 面的 文化 修养 。只 有 当技 能、 技巧不 再成 为 练 中的每 一微 小 的情绪 反应 ，教师 都应 迅速 察觉 ，并 及 时解 除 其 负担 、 知识 的富有 达 到信 手拈 来 的程度 ，他 的 艺术再 创造 能 力才 心理 障碍 。 能达 到炉 火纯 青 的地 步。 当他运 用 专业 技 能进 行 艺术 创造 时 ，是 ２ 特 别是 当学 生 的声音 由于发声 错 误 ，出现 缺点 ，这 一重 要 ． 勿 须时 时处处 虑及 各种 规律 的 ，对他 来 说 ，在舞 台上 展现 的只 是 责任就 落到 教师 头上 了 。 他 自我修 养、 自我完 善的结 果 ，而不是 过程 。 从 某 种 意 义 上 说 ， 声乐 是 看 病 ，我 们 可 以将 声 乐 的 理 论 和 而 声 乐教 师 的 教 学 与歌 唱演 员 的表 演 则 不 同 ， 声乐 教 师 则 实践 与 中医学 比较 ，还 远不 如 中医学 那 么系 统和 具体 。医 学面 临 是运 用 自己学 的专 业知 识和 技 能技 巧 ，按照 一定 的教 育 目的和 要 的是 各种 不 同病 症 的患 者 ，声乐 教师 面对 的 是不 同机 能薄 弱的 学 求 ，根据 一定 的计 划 ，有 系统 、有组 织 的进行 教 学 ，传授 和培 养 生， 其性 质很 相 似 。可 以这样 说 ： 望 、闻 、 问、切 四诊 ，如 果 为 学生 声乐 专业 知识 、 技能技 巧 。教师 教 学的过 程 是一 个人 才培 养 声 乐 教学服 务 ，不 仅完 全可 行 ，而且 还 能发 扬光大 ，只 是形 式不 闻 的过 程 。教学 很注 重教 学过 程 ，必须 遵循 教学 的客观 规律 ，正 如 同而 已。 “ ”在 声 乐 教 学 中用 耳 朵 ，在 中 医 临床 时 用 鼻 子 ； 奥尔 夫 教 学 法 提 出 的 ： “ 学 结果 并 不 重 要 ， 重要 的是 教 学 过 “ ”在声 乐教 学 中 ，用来 沟通 师生 教 与学 的更好 配 合 ，因为声 教 问 程 。 ” 这 句 话 的真 正 内涵 是 ：只 有好 的 教 学过 程 ，才 能 导致 好 乐 教师 主要 靠感 觉 ，教 师如 果不 在教 学 中经常 获得 “ 反馈 ”，又 的教 学结 果 因为 教学过 程 是教 师 的 “ ”和 学 生的 “ ”双边 怎能知 识 自己所 用 的方 法是 否被 学生 所 理解 ，效果 究竟 如何 ？另 教 学 活动 的过 程 ，在 教 学过程 中，是 否把 发挥 教师 主 导作用 和 发挥 学 外 ，在 判断 学生 嗓音 条件 方 面 ，同样 存在着 形 “ ”实 “ ”如 实 虚 生主 体作用 统 一起来 ，以及 教师 采用 的教 学方 法 等直 接影 响教 学 形 “ ”实 “ ”的情 况， 不能 从现 象上对 学 生轻 率地 下结 论 ， 虚 实 结果 。教 师的 劳动 是 以培养人 为 目的的 、复杂 的 、艰 巨的创 造性 对 学生 加强 嗓音 能力 的锻 炼 也是 如此 ，在 发音 毛病 未治 愈之 前 ， 劳 动 。而 声乐 教学对 于 歌唱 的发 声训 练 ，又有 其特 殊 性， 既看 不 不 能进 行机 能强 化训 练 ，否则 效果 会 适得 其反 。所 以教 师必 须有 见 ，也摸 不着 ，只 能是 听觉 的感 受和 心理 的体 验 。这一 特 点，就 声音 生 理方 面 的完整 知识 ，应 是 正确 方法 的保护 者 ，必 须通 晓发
如何做一名优秀的声乐演员
业 的 发展 之 中 ． 这 对我 国声 乐演 唱 的 革 新 必 然 产 生 了 巨 大冲 击 然 而 ， 当 前 声 乐 艺
三、 突 出 的个 人 音 乐 风 格 从 声 乐演 员 个 人 音 乐 素 质 的 角 度 来
分析 ． 一 名优 秀 的 声 乐演 员还 必 须 形 成 自
扎 实 的声 乐 理 论 基 础
具 备 扎 实 的 声 乐 理 论 基 础 是 一 名 优
秀声 乐演 员 的 必 备 条 件 之 一 声 乐理 论 基
础 不 仅 包 括 了 相 关 的声 乐 乐 理 和 试 唱 和 声． 其余 的 曲 式及 音 乐作 品 分 析 也 构 成 了
员也 应 从 乐感 和 情 感 的双 重 角 度 提 升 作
ｆｏＲＵ Ｍ
如何 做 一名优 秀 的声 乐演 员
■ 郭颖 呼 伦 贝 尔 民 族歌 舞剧 院
摘 要： 对 于声 乐演 员 来说 ， 精湛的歌唱技巧 、 正确的呼吸 处理、 良好 的 气 息 控 制 等 都是 必要 的 音 ｆ ｔ ． 基本 素质 ， 如何 在众 多
的 声 乐 爱好 者 当 中脱 颖 而 出成 为 了衡 量 声 乐演 员综 合 音 乐素 养 的有 效途 径 。随 着 声 乐 演 员 的数 量 逐 渐 增 多 ． 各 种 频 繁 的 声 乐 演 出为 演 唱 者提 供 了展 示 自我 的舞 台 ， 同 时 也 对 声 乐 演 员 的音 乐修 养提 出 了更加 严 苛 的要 求。如 何 能被 称 作 一 名 优
的声 乐演 员 ， 笔者 认 为应 从 如 下 几 方面 得 以体 现
一
感 的培 养
七、 结语
作为一名优秀的声乐演员 ． 应 不 仅 仅 具 备 扎实 的声 乐 演 唱 技 巧 和 舞 台 表 现 力 ． 而 更 应 该 从 自身 的 音 乐理 论 基 础 着 手 。 促 进 自我 文 化 素 养 的 提 升 ． 无 论 是 气 息 控 制 还 是 吐 字 发 音 都 应 有 严格 的 规 定 此 外 ．
论文艺团体中声乐演员素质的提高
表演中 ， 为观众带来愉悦 的声乐体验 。
（ 二） 审美追 求
努力奋 斗。 最后， 就是愿意将有限 的生命 投入到无 线的文艺表 演事业 中去 。 只有 选择了正确 的奋斗方 向， 加之以努力奉献 和
声乐表演是一种创造性很强 的活动 ， 不 同表演 主体 、 不同
声乐演员通过对声乐作 品的感 悟 ， 包 括对 其文学性 、 音乐
声乐表演者在表演作 品时 ， 应当在充分 利用 性的直观感受 。 表演者对声乐作 品文学性 的感受 ， 通 常表现在 感的流露与传 达。 将 自身 的情 感和声 乐表演有机结合 ， 歌词语言方面 。 歌词作为一种语言 的表达方式 ， 其本身就存在 所有技术要素的基础上 ， 对表演者 感情上 的感染 ； 同时 ， 表演者在 表演 中的不断深入 ， 受其影响越大 ， 其本身在感 情上所产生 的共鸣就越加强烈 ， 其 感情就更加真挚和深刻 。表演者对声乐作 品中的音乐性 的感 受， 声乐作 品本 身的旋律 、 曲调在 表演者 内心 中的主观反应 ， 即“ 乐感 ” 。声乐作品通过对节奏 、 曲调等 的不断变化 ， 对表演
声乐作 品为观众 带来的审美感受也不 同。优 秀的表演者不仅 在表现声乐作品本身上能做到酣畅淋漓 ，同时通过加入 自身 独特创造性元素的加入 ， 呈 现出与众不同 的审美效果 ， 让人眼 前一亮 。 而那些过 于死板缺乏新意的声乐表演 ， 只会影响人 民
文艺 团体在 文艺表 演 中不断推 陈 出新 、 与时俱 进 ， 如此一 来就对文 艺团体 中声 乐、 主持等领域 中相 关文艺工作 者的
综合素质提 出了更高的要 求。本 文就如何提 高上述 两项领域 文艺工作者的 综合 素质 进行 简略的探 讨和分析 ， 以期
歌唱演员专业技术工作总结
歌唱演员专业技术工作总结作为一名歌唱演员，专业技术工作是至关重要的。
在舞台上，歌唱演员需要展现出非凡的技艺和表演能力，才能赢得观众的喝彩和认可。
在这篇文章中，我们将总结歌唱演员专业技术工作的重要性，并探讨如何提升自己的技术水平。
首先，歌唱演员需要具备出色的声乐技术。
他们需要通过训练和练习，掌握正确的呼吸方法、发声技巧和音准控制，以确保在演唱过程中声音清晰、准确、富有表现力。
此外，歌唱演员还需要不断保养声带，避免过度使用和不正确的唱歌姿势导致声带损伤。
其次，舞台表演技术也是歌唱演员不可或缺的一部分。
他们需要学习舞台表现技巧，包括肢体语言、表情和动作的协调，以及与观众的互动。
在舞台上，歌唱演员需要展现出自信、自然、充满魅力的表演，吸引观众的注意力，让他们沉浸在演唱的情感之中。
此外，音乐素养也是歌唱演员专业技术工作中不可或缺的一环。
他们需要对音乐的节奏、和声、音色等方面有深入的理解和掌握，以便在演唱过程中更好地表达音乐的内涵和情感。
对于不同风格和类型的音乐，歌唱演员需要有灵活的应变能力，能够驾驭各种曲风和音乐风格。
最后，持续的学习和实践对于提升歌唱演员的专业技术工作也至关重要。
他们需要不断地参加声乐课程、表演训练和演出实践，以不断提升自己的技艺和表演水平。
此外，与其他音乐从业者的交流和合作也能够帮助歌唱演员不断吸收新的灵感和经验，不断完善自己的专业技术工作。
总的来说，歌唱演员专业技术工作是一个综合性的过程，需要声乐技术、舞台表演技巧、音乐素养等方面的全面发展。
只有不断地学习、实践和提升，才能成为一名优秀的歌唱演员，赢得观众的喝彩和赞美。
试析如何成为一个优秀声乐演员
试析如何成为一个优秀声乐演员作者：刘刚概要：作为一名优秀的声乐演员，应不仅仅具备扎实的声乐演唱技巧和舞台表现力，而且更应该学会从自身着手，学会不断提升自己的音乐理论基础知识，以及提高自己的综合文化素质等，学会有效合理的把控自己演唱的谈吐和气息，合理把控声乐作品的韵律以及声乐作品的节奏感，学会用不同的音色的演唱特点来进行作品的演绎，而且还要熟练掌握歌曲的情感等细微变化。
优秀的音乐表现力不仅包含演唱者声情并茂的演唱，也包含了歌曲的旋律是否深入人心打动观众。
这种表现力需要在实践中长期积累和沉淀，并不是与生俱来的，需要了解音乐作品的内在艺术魅力，在长期的音乐实践中不断总结反思，不断加强自身文化素质，音乐理论等各方面的知识，来提升自己演员自身的音乐综合素养。
一、先天的自然条件首先，演员的外貌不能太差，要能被大众所接受。
因为艺术就是一个表现美的过程，不管是内在的还是外在的，都应该要符合大众的审美观。
这是观众对演员的第一印象，先要让观众先从视觉上接受了你，才能更好的投入到声乐演唱之中。
其次，演员的身材比例要符合标准。
头长和身长的比例要在1：5.8与1：5.75之间，最标准的是1：7。
整体比例必须要协调，要有一个让大众可以接受的胖瘦标准，不能太过极端化，从而而给观众留下不好的印象，这样必然会影响到音乐作品的表现。
然后，仪表要大方。
演唱中一个小的动作都是艺术的体现，所以我们要更加注重。
要给观众一个成熟稳重、深邃等印象，不能太过显得浮躁和低下。
最后，就是演员的嗓音条件了。
所有声乐演唱都要求声乐演员有好的嗓音条件，这是最重要的。
二、声乐理论基础要牢固演员如果对声乐的理论基础知识都不了解，那么怎么可能去更好的了解音乐作品的内在创作内涵，怎么可能驾驭好音乐作品呢。
因此可以说，要成为一名优秀的声乐演员，就必须要具备扎实的声乐理论基础，这是必不可少的。
三、声乐歌唱技巧要熟练在声乐歌唱技巧方面，一名优秀的声乐演员也必须学会对声乐演唱过程中的呼吸处理和气息掌握。
声乐演员知识点
声乐演员知识点声乐演员是广大音乐爱好者心目中的艺术灵魂，他们通过喉咙发出美妙的音乐声音，用声音去触动人心。
要成为一名出色的声乐演员，不仅需要天赋与激情，还需要扎实的专业知识和技巧。
本文将围绕声乐演员的几个关键知识点展开论述，帮助读者全面了解声乐演员的要素和技术。
一、嗓音类型和嗓音培养嗓音类型是指人的嗓音特点，常见的有男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音。
不同嗓音类型适合演唱的音域和音乐风格也不同。
因此，了解自己的嗓音类型对于声乐演员至关重要。
在培养嗓音方面，主要包括正确的呼吸方法、音域训练、共鸣与放松等。
良好的嗓音培养可以提高嗓音的音质、音准和演唱技巧，让演员能够更好地发挥自己的才华。
二、发音与发声技巧发音是声乐演员表达歌曲词意的重要手段，准确清晰的发音可以使歌曲更加生动有力。
同时，声乐演员还需要掌握发声技巧，包括音色的变化、音量的掌控、音调的转换等。
通过运用不同的发声技巧，声乐演员可以演绎出多样化的音乐情感，给观众带来不同的艺术享受。
三、舞台表现与情感传达声乐演员的演唱不仅仅是声音的发出，更是一种情感的传达。
在舞台上，演员需要通过面部表情、身体语言和动作来与观众进行互动，达到更好的舞台效果。
此外，声乐演员还需要深入理解歌曲的内涵和情感，从而能够真实地将情感传递给观众，唤起听众的共鸣。
四、声乐演员的形象与形体训练良好的形象是成功演员的必备条件，因此声乐演员需要注重形象的塑造与维护。
发型、服装、化妆等都是塑造形象的重要环节。
此外，形体训练也是声乐演员必不可少的一部分，通过正确的姿势和韵律感的掌握，演员可以展现出更加优雅、自信的舞台形象。
五、演唱风格与曲目选择不同音乐类型和曲风有着不同的演唱风格和要求，声乐演员需要根据自己的特点和偏好选择适合自己的曲目，并且在演唱时根据曲目的特点和情感进行演绎。
曲目选择的恰当与否将直接影响演员的演唱效果和观众的接受程度。
六、专业知识和技术的学习成为一名优秀的声乐演员需要不断学习和提升。
声乐演唱中应具备的综合素质
声乐演唱中应具备的综合素质声乐演唱是一门综合性的艺术，要想在这个领域获得成功，除了具备出色的歌唱技巧外，还需要具备一些综合素质。
本文将从多个方面来探讨声乐演唱中应具备的综合素质。
声乐演唱者应具备良好的声音控制能力。
声音是声乐演唱的核心，演唱者需要通过调整喉咙、呼吸和发音等方面的技巧，来掌控自己的声音。
这需要演唱者具备良好的音高感和音准感，能够准确地掌握每个音符的音高和音色。
同时，演唱者还需要有足够的气息支持，能够掌控自己的呼吸，使得声音稳定、均匀，并具有较长的延音能力。
声乐演唱者需要具备较高的音乐素养。
音乐素养是指对音乐基本要素的理解和掌握，包括乐理知识、音乐表达能力等。
演唱者需要了解乐谱的结构和意义，能够正确理解和演绎作品的情感内涵。
此外，演唱者还需要具备一定的和声能力，能够与伴奏或其他歌手协调配合，形成和谐的音乐效果。
声乐演唱者需要具备较强的表演能力。
演唱不仅仅是发声，更是一种表演艺术。
演唱者需要通过身体语言、面部表情、眼神交流等方式，将歌曲的情感表达出来，使观众能够感受到歌曲的内涵。
此外，演唱者还需要具备一定的舞台意识和舞台经验，能够在舞台上自如地动作和互动，给观众带来视觉上的享受。
声乐演唱者还应具备良好的音乐素材和文化素养。
音乐素材是指演唱者熟悉和掌握的歌曲资源，包括各种曲风、流派和风格的歌曲。
演唱者应该有广泛的音乐品味和音乐涉猎，能够演唱不同类型的歌曲，以满足观众的需求。
文化素养是指演唱者对音乐背后的文化内涵和历史背景的了解和理解。
演唱者应该对自己演唱的歌曲有深入的研究，能够将歌曲与文化联系起来，使演唱更具有艺术性和思想性。
声乐演唱者还应具备良好的团队合作能力。
在现代音乐舞台上，很少有单打独斗的演唱形式，大多数演唱者都需要与伴奏乐队或其他歌手进行合作演出。
团队合作能力包括与其他成员的默契配合、相互理解、相互支持等。
演唱者需要学会倾听和尊重他人的意见，能够与团队成员共同创造出优秀的音乐作品。
漫谈声乐演员的情商培养
神状 态 、兴趣 、用 功 程度 等 等这 些 常规 的 任何 行业 的人都 需 要具 备 的情 商 之外 ，对 于 作 品风 格特 点 的把 握 、情 感 内涵 的诠 释 和演 绎 、音 乐 形象 的塑造 、舞 台风 度和 形象 、舞 台表演 能 力等 ，才是 最 需要 锻炼 和培 养 的情 商 。 近 几 年 ，关 于 “ ”的研 究 内涵很 宽 泛 ，涵 盖各 个领 域 ，我 商 们 在 这里 不 去过 多 的延 伸 。其 实 ，情 商 的培 养也 就 是我 们 曾经 常 说 的 隋感 体验 ” “ 验 生活 ”。上 个世 纪 五 、六 十年代 至 七 、 体 八 十年 代 ，我 国 的文 艺工 作 者 的一 个 最 基 本 的 任 务 就 是 体 验 生 活 ，体验 生 活 既是 官方 指 令性 话语 权 是文 艺工 作 者挂 在嘴 边 的 种工 作 理念 。现 在 “ 验 生活 ”这句 话 似乎 已经 很 陌生 ， 很少 体 有 人提 起 了 。然而 ，情感 体 验 ，体 验生 活 ，这 对 于一 个搞 情感 艺 术 的人 来 说是 必 不可 少 的 ，要 想成 为一 个 真 正的歌 唱 艺术 家 ，就 必 须进 行 情感 体验 、体 验 生活 。一 个人 生 活 阅历和 经 验越 丰 富他 的 情感 也 越丰 富 ，在 歌 唱表 演 中只 有情 感 丰 富 的的情感 。 当下 ， 中 国歌 坛 似 乎一 派繁 荣 景 象 ， 不管 男 女歌 手 ，发 声 能 力 、发 声技 巧 比 原来 提 高 了很 多 ，作 品的 高难 、宏 大 也是 今非 昔 比，这 是无 庸 置疑 的 。但 是 ，在 这 繁荣 的背 后 ，也 似 乎有 唐朝 诗 人 自居 易所 说 的 “ 人 唱歌 唯唱 情 ，今 人 唱歌 唯 唱声 ”和 宋朝 古 词 人 辛弃 疾所 说 的 “ 赋 新词 强说 愁 ”现 象之 嫌 。现 在 年轻 一代 为 的歌 手普 遍底 气 不足 ， 由于人 生经 历 简单 ，生活 阅历 贫 乏 ，虚情 假 意 、装 腔 作势 、 以发 声 技巧 为 能事 者 多， 真情 实感 者 少 ：而我 国老 一 代歌 唱 家和 中年歌 唱 家 的情 感是 真 实 的、深 厚 的 ，因 为他 们 的人 生经 历 很丰 富 ，接 受 过不 同 时代 风 风雨 雨 的洗礼 ，他们 的 歌 声里 饱 蘸着 对祖 国、对 人 民 、对 党 的深情 厚 意 。就那 李 双江 来 说 ， 他 大 学 毕 业 后 去 了 新 僵 军 区 ，在 那里 生活 、工 作 了整 整 十 年 ，在 部 队他 曾经 喂 过猪 、当过 炊 事员 、 开过 车 、拉过 骆 驼 、烧 过锅 炉 ， 在生 活和 工 作 的最基 层 ，他接 受 了再 教育 ，得 到 了艰 苦 在 声 乐艺 术界 ，人 们一 般都 以为 ，一个 人 而 宝贵 的锻 炼 ，作 为 一个 歌 唱 艺术 家 ，他 的生 活经 历 很丰 富 ，情 能否 在该 领域 取 得成 就 ，智 力水 平是 第 一重 要 的 ，即智 商越 高 ， 感 积淀 很 深厚 。正 如 孟子 所 说 ： “ 故天 将 降大 任于 是人 也 ， 必先 取得 成就 的可 能性 就 越大 。但 仔 细研 究 古今 中外 许 多歌 唱 家 的成 苦其 心 志 ，劳 其筋 骨 ，饿 其 体肤 ，空乏 其 身 ，行拂 乱其 所 为 ，所 功经 验和 对其 演 绎作 品 的个案 观 察 ，其 实恰恰 情 商 对他 们 的成 功 以动 心 忍性 ， 曾益 其 所不 能 。人 恒 过 。然 后能 改 ； 困于心 ，衡 于 起 到 了重 大 的影 响作 用 。声 乐是 一种 情感 艺 术 ，在 声 乐的 学 习和 虑 ，而 后 作 ；征于 色 ，发 于 声 ，而 后喻 ”。也 正 因为如 此 ，他 的 舞 台演 唱 过 程 中， 需 要 高智 商 ，但 更 需要 高 情 商 ，尤 其 在 演 绎 歌 声才 那 么激 情似 火 ，震 撼 人心 ，曾经 打 动和 感染 过无 数 中 国人 声 乐 作品 时， 如果 没 有情 商的 作用 ，那 么， 作品 的 情感 内涵 的 表 的一 ，李 双 江在 歌 唱方 面是 个 真正 的 “ 感大 师 ”，在 我国 歌 灵 情 达和 艺 术感 染 力是无 从 谈起 的 。如 我 国老 一代 歌 唱家 胡松 华 、郭 坛 他 是个 真 正 的高情 商 的 歌唱 家 。胡 松华 数 十年 信奉 着 “ 艺术 向 颂 、郭 兰英 、李 双江 、吴雁 泽和 中青年 歌 唱家 蒋 大为 、 阎维 文 、 高峰 攀登 ，生活 向底 源 深游 ”的歌 唱 理念 ，他 的足迹 曾经到 过全 彭丽 媛 、张 也 、宋祖 英 等 ，大 多数 都 不是 科班 出身 ，原本 学 历和 国将 近五 十个 少 数 民族 地 区 ，虔诚 地 向 民间歌 手 学 习 ，了解 那里 文化 水平 都 算 高 ，他 们 应 该都 不是 高 智商 ，但 在 歌唱 艺 术方 面他 的风 土人 情 ，不 断 充实 和丰 富 他 的艺 术情 感 ，这 使得 他 唱什 么 象 们都 是高 情商 ，他们 的情商 远远 地超 过 了一般 的歌 唱者 。 什 么 ，成 为 一代 大家 。郭兰 英 是从 旧社会 的 戏班 子成 长起 来 的 德 情 商 在 歌 唱 艺 术 中 的价 值 是 无 量 的 ，它 伴 随着 歌 唱 家 的整 高望 重 的歌 唱家 ，才 旦 卓玛 是 从贫 苦 的藏 族牧 民成长 起来 的全 国 个 艺术 生涯 。作 为 一般 的 声乐 学 习者 ，应 该把 情 商 的培养 和 体验 风 格 独特 的藏 族 女 高音 歌 唱家 ，请 听 听郭 兰英 演 唱 的 《 南泥 湾 》 放在 首位 ，因为 歌 唱发 声 能力 是可 以通 过 智力 因 素不 断提 升 的 ， 《 金匾 》 《 金匾 》 ，才 旦 卓玛 演 唱 的 《 主 席 的光辉 》 《 绣 绣 毛 翻 乃至 可 以达 到很 高 的规 格 ，但 是 ，声乐 水 平到 了一定 境界 之后 ， 身 农 奴 把 歌 唱 》 《 京 的 金 山上 》 ， 感 情 是 何 等 的 真 挚 、可 北 那 不是 靠 智商 ，而 是靠 情 商 的修养 。我们 知 道 ，就 唱歌 来说 ， “ 能 信 ！那 是 真正 的 发 自心 灵深 处 的那 个 时代 的最 美好 的声音 ，这声 唱 ”和 “ 唱 ”是 两个概 念 ， 能唱 一般 是 指发 声 能力 强 、上 下音 音 代表 了那个 时 代宗 教般 虔 诚 的 、崇 高的 人 民的心 声 ！那 个 时代 会 域 宽 、难 度 大 的作 品都 能完 成得 了；会 唱 则是 指 不管 发声 方法 好 已经过 去 了，郭 兰英 和才 旦 卓玛 的 歌 声也 就成 了永 恒 和绝 唱 ，相 或 坏 ，都 能 把 歌 蝎 得 育 滋有 昧 ， 能 够很 好 地 诠 释 歌 曲的 情 感 内 信人 类再 不 会有 第 二 个郭 兰英 和 才旦 卓玛 了，她 们 的 歌声 是不 可 涵 。 能唱 的不 一 定会 唱 ，会 唱的 不一 定 能唱 ，这 种现 象 在声 乐 界 复制 的 ，因 为属于 她们 的那 个 时代 不可 复制 。 和 一般 群众 的娱乐 活动 中 是屡 见 不鲜 的 。 当然 ，我们 肯 定 需要 既 情 商 培 养 听起 来 比 较 时 尚 。 我 们 也 可 以把 它 说 成 是情 感 体 能 唱又 会 唱 的歌唱 者 ，但尽 管 如此 ，会唱 总 比能 唱好 ，一个 只懂 验 、体验 生 活 的后现 代 说法 。郭 兰英 、才 旦卓 玛 、 胡松 华 、李 双 得机 械 地发 声 的歌 唱者 ， 就是 他再 有 多么 高超 的发声 技 巧 ，在 艺 江 都 有着 非 凡 的人 生经 历 ，是 他们 的 时代 造 就 了他们 的情 商 。 不 术表 现 方面 依然 是个 失败 者 。在这 里 ，其 实 上能 唱是 智 力方 面 的 同的 时代 造 就不 同的情 商 ，我 们这 个 时代 虽然 没 有那 么 多传 奇色 事 ，会 唱 当然应 该 是情 商方 面 的事 。 由此 可 见 ，情商 在 声乐 学 习 彩 ，但 情 感 体验 、体 验 生活 还 是不 能 少 的 。 “ 上得 来 终觉 浅 ， 书 和 声乐演 唱 中的意 义足 多么 重要 。 绝 知 此事 要 躬行 ”，谱 面上 学 来 的东 西毕 竟 是肤 浅 的 、虚 假 的 ， 我 们 要学 习 老一 代歌 唱 家成 功 的经 验 ，研 究他 们 成功 的因素 ， 不 作 为 一 个 声 乐 学 习 者 和 歌 唱演 员 来 说 ， 必须 认 识 到情 商 在 断地 在生 活 的最 底层 获 得最 本 真 的情 感 ，读万 卷 书 ，行 万里 路 ， 自己 的事业 发展 中的重 要性 ，要 不断地 加 强 自身 的情 商培 养 ，才 唱万 首歌 ，去万 方地 ，努 力学 习 不 同地 区 不 同 民族 的 民问音 乐 、 能 在成 功 的道路 上走 得 更远 更 高 。人 的情 商 不是 与生 俱来 的， 是 民间 歌 曲 ，了解 各地 区 各 民族 的风 土 人情 ，只有 这样 ，我们 的歌 靠 后天 的不 断磨 练 和逐 渐 的培 养 发展起 来 的 。那 么 ，作 为一 个 声 唱情 商才 能 得到 真正 的提升 ，我们 的 歌唱 艺术 境 界也 才 能上 升到 乐学 习 者和歌 唱 演员 来 说 ，到底 应 该怎 样磨 练 和培 养什 么 样 的情 更高的 层面 。 商呢 ？ 从专 业的 角度 讲 ，除 了声
歌唱演员专业技术工作总结
歌唱演员专业技术工作总结
作为一名歌唱演员，专业技术是至关重要的。
在舞台上，我们需要展现出高水
准的歌唱技巧和表演能力，才能吸引观众的注意力，让他们沉浸在我们的表演中。
在这篇文章中，我将总结一下歌唱演员在专业技术工作上需要注意的几个关键点。
首先，歌唱技巧是我们的基础。
我们需要通过长期的训练和练习，不断提高自
己的音准、音色和音域。
只有掌握了扎实的歌唱技巧，我们才能在舞台上自如地表达自己，不受音乐的限制，让观众感受到我们的情感和魅力。
其次，舞台表演能力也是至关重要的。
除了歌唱技巧，我们还需要具备出色的
舞台表现能力。
这包括动作、表情、眼神等方面的表现。
我们需要学会如何利用舞台空间，如何与观众进行互动，如何在表演中展现出自己的个性和魅力。
只有在舞台上展现出自信和魅力，我们才能吸引观众的眼球，让他们对我们的表演产生共鸣。
此外，良好的声乐保健意识也是我们必须具备的。
作为歌唱演员，我们的声带
是我们的“乐器”，需要得到精心的呵护和保养。
我们需要学会如何正确使用声带，如何避免过度使用，如何在日常生活中保护好自己的声带。
只有在声带健康的情况下，我们才能保持稳定的表演状态，不受声音问题的困扰。
总之，作为一名歌唱演员，我们需要在歌唱技巧、舞台表演能力和声乐保健意
识等方面不断提升自己。
只有不断地学习和实践，我们才能在舞台上展现出最好的自己，给观众留下深刻的印象。
希望每一位歌唱演员都能够在专业技术工作上不断进步，成为一名优秀的艺术家。
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论声乐演员应具备的素质和能力
作者：储成梓
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期
摘要：音乐艺术是表现自我内心的精神体验。
作为声乐演员，必须通过各种表现的手段，对声乐的形象进行完美的塑造，充分地展示声乐作品所具有的内涵。
本文重点对声乐演员所具备的素质和能力进行详细的探讨。
关键词：声乐演员；素质；能力
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0104-01
对于一名声乐演员而言，演唱的过程当中正确的呼吸处理、精湛的歌唱技巧、良好的气息控制等都是自身必备的基本素质，这些基本素质是声乐爱好者能够在众多的人群中脱颖而出的衡量标准。
随着声乐演唱在我国的不断深入，目前在这个领域的爱好者逐渐增多，这样的现象对于一名声乐演唱员而言，对音乐修养的要求变得更加苛刻。
一、应具备的基本素质
（一）心理素质
心理状态很大程度上决定着声乐演员的演唱成败。
如果演唱者在表演当中难以克服心里紧张的障碍，往往就会取得不尽人意的演唱效果。
由此可见，克服心理紧张障碍十分必要。
一般来说，演唱者在通过长时间的实践磨练之后，积累了一定的经验，从而让自身的演唱技艺达到一定的水平。
而演唱记忆水平的提高，是解决心里障碍的有效途径之一。
其实，所有的歌唱家在登上舞台的那一瞬间，都会出现相应的紧张感，但随着演唱技艺的不断提升，在登台之后，通过对自己演唱实力的自信，对自身的心里状态进行有效的调整，从而让演唱变得自然放松、歌声动人。
（二）气质修养
对于一名声乐演员而言，对艺术的态度和自身的气质修养，都会潜移默化的影响着听众。
而丰富的音乐修养以及文化底蕴将会让声乐演员具备高雅的气质和风度。
另外，声乐演员自身对艺术不断的追求与热爱，将会让这种音乐的气质变得更加的深邃而富有内涵。
（三）广博的个人文化素养
个人文化素养是声乐演员表演中是极为重要的一个环节。
在美学思维以及声乐观念共同指导的前提下，演员的个人文化素养会在歌曲演绎中有着积极的促进作用。
另外，个人的文化素
养也是一个完整艺术体系的重要构成要素，这不单单是声乐演员个人艺术的体现，更是声乐艺术性、文学性的一个高度概括，对整个声乐作品的魅力展现有着深远的意义。
二、应具备的专业能力
（一）娴熟的演唱技巧
一名优秀的声乐演员必须对演唱过程中的气息掌握、呼吸处理有一个独到的理解，需要寻找适应于自身的演唱技巧，同时要在熟练运用的演唱技巧中去寻求提升空间、寻求突破，以此来提高自我的演唱水平。
除了对呼吸和气息的正确处理之外，声乐的共鸣问题也是演唱技巧中一个棘手的问题。
一名优秀的声乐演员，必须具备“利用声音的共鸣效果来对声音自身的美感进行优化处理”的能力。
这样的能力能够有效的提高声音的流畅度。
（二）强大的音乐记忆力
对于一名声乐演员而言，具备良好的音乐记忆力是有着非常特殊、重要意义的。
在现实的艺术表演中，无论是声乐表演还是器乐表演，表演者在上台表演时，如果还要将一面谱台放在面前，将歌谱置于其中，在表演过程当中，依靠对歌谱的逐步翻页，来维持表演的持续性。
这样的情况不但极为的不方便，且就表演的顺畅度来说，也只有弊没有利。
因此，背谱的工作对于声乐演员来说是及其重要的。
在现实社会中，有不少人认为背谱表演是很简单的，只需要把乐曲经过不断练习，熟练之后便自然就背下来了，但事实上这并不科学。
比如一些演唱者，本身就具备了很高的演唱技巧，对于声乐的演唱具备了很强的自信，但在一些曲目上，就会缺乏练习，记忆中的乐谱就会随之的遗忘一些，也就不能再对这些歌曲进行演唱了。
所以，一名声乐演员从一开始就必须特别地注重背谱的训练方法，认真的研究背谱的理论与实践，从之中找出科学的规律。
同时，在对音乐作品的认真研读和反复练习之后，必须将这个作品牢牢的记在自己的头脑中，将其熔化为自己的潜意识。
如果一名声乐演员能够做到这点，那么他进行全神贯注的完美表演将不在话下。
（三）高超的舞台表演能力
对于一名声乐演员来说，自身音乐感的表达能力也是及其重要的部分。
一名优秀的声乐演员，必须具备将自身的音乐感进行完美表达的表演技能。
对于声乐表演者来说，头脑的思维以及与音乐表演相关的各个生理器官，都必须具备高度的协调能力和灵敏性。
然而，这样的能力是与先天的素质紧密相关的，如果动作不灵活、头脑迟钝、协调能力差的表演者，将很难在这上面有所作为。
但这种能力的获得，也是可以通过后天的训练、培养而获取，通过不断的表演实践，从中逐步的形成并发展。
三、结语
一名优秀的声乐演员，必须要从自身的基本素质和专业能力两方面来有效提升歌曲的艺术感染力。
另外，还需要将自身的文化素养融入到歌曲的演绎当中，展现出自身的舞台魅力。
而这些，是所有声乐演员在对声乐的研习中，最为重要的内容。
参考文献：
[1]郭颖.如何做一名优秀的声乐演员[J].音乐时空，2013，17：98.
[2]宋志军.浅谈声乐艺术表演者应具备的能力和素养[J].美与时代（下），2013，06：73-75.。