影视表演艺考生的基本素养
戏剧影视导演专业要求
戏剧影视导演专业要求
1.艺术素养:学生应具有良好的艺术修养和审美能力,具备一定的音乐、美术和文学基础。
2. 创意能力:学生应具备创新思维和创造力,能够独立思考并独立完成作品,具备一定的编剧和改编能力。
3. 导演技能:学生应掌握导演的基本技能,包括剧本分析、场景设计、角色塑造、指导演员表演等方面的技能。
4. 摄影技能:学生应掌握摄影的基本技能,包括用光、构图、镜头语言等方面的技能。
5. 剪辑技能:学生应掌握剪辑的基本技能,包括画面语言、音效处理、特效制作等方面的技能。
6. 团队协作能力:学生应具备良好的团队协作能力,能够与剧组成员合作完成作品。
7. 文化素养:学生应具有广泛的文化素养,包括文学、艺术、历史、哲学、社会科学等多方面的知识。
8. 实践经验:学生应具有一定的实践经验,在学校或社会实践中积累作品和合作经验。
9. 语言表达能力:学生应具备良好的语言表达能力,能够清晰地表达自己的想法和意图。
10. 思想品德:学生应具有正确的思想品德和职业道德,具备良好的职业操守和社会责任感。
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电影演员必备素质和条件(推荐阅读)
电影演员必备素质和条件(推荐阅读)第一篇:电影演员必备素质和条件电影演员必备素质和条件为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象,演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。
还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力,让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。
在生理条件上,电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格,端庄秀丽的面容和五官(专演反面人物的除外),伶俐清晰的口齿语音,声音响亮,音色纯正,普通话标准等。
电影演员应具有较深刻的理解力。
这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。
电影演员应具有较丰富的想象力和感受力。
这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。
电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。
这又是演员表演素质的一个重要标志。
表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。
我国著名电影艺术家白杨在总结表演艺术时提出的三忌八诀便是对电影演员素质的具体要求。
一忌简单化,二忌老套化,三忌吃力化。
八诀是品,熟,脉,稳,神,趣,明,化。
以上这些都是老艺术家们长期积累的宝贵经验。
第二篇:电影演员合同演员合约立约日期:2012年 12 月日立约人:(1)(以下简称「甲方」)地址: 电话:(2)(以下称「乙方」)地址:电话:(3)艺人:(以下称乙方成员)(4)影片:(5)导演:甲方及乙方及乙方成员及同意本合约有效条款如下:1.承诺1.1 就甲方与乙方所签订之合作拍摄电影合约条款下乙方同意将乙方成员拍摄电影的服务,于201 年月日自201 年月日的期间内约为组工作日,甲方可以获得上述乙方成员拍摄电影的服务,拍摄时间须事先经甲乙双方或乙方成员协调后执行。
1.2 本合同签订之日后乙方应尽力安排乙方成员在北京与导演及甲方,主创会晤。
1.3 乙方成员根据甲乙双方上述之承诺,在合约期内,为甲方拍摄电影《假发》一部(以下简称本作品),在其中试演啊夏一角。
影视表演艺考生的基本素养
影视表演艺考生的基本素养影视表演艺考生的基本素养是什么?对于影视表演专业的考生要求创作出来的人物形象具有审美价值。
要达到这个标准,对考生所具备的素质也就有了一个严格的要求。
那么表演专业考生必须具备哪些素质呢?下面天籁艺术学校为大家简单分析下影视表演艺考生的基本素养,希望能给您带来帮助。
一、生活素养演员的生活素养中一个非常重要的方面是演员本人的人生经历,他们的人生经历也塑造了他们自己与众不同的个人气质,为其艺术创作提供了重要的条件。
那么,演员的人生经历中又包含着演员本人所亲身经历过的生活体验,这对演员的创作是尤为重要的一点,有时这种经历有可能直接成为创作某个人物的素材,有亲身体验的演员去扮演那样的角色,就会更自然、更生动、更真实,也更深刻。
演员亲身经历的生活体验还能有效地帮助演员去理解和感受剧中人物的情感和心理状态。
例如,一个演员他自己曾经历过爱情上被背叛的创伤,那么他就能更容易地理解剧中人物在遭受爱人背弃时的痛苦与煎熬。
因为生活的阅历帮助他更深刻地体会剧中人物复杂、细腻的情感。
所以,生活体验就是属于演员私有的、没有人可以抢走的一份弥足珍贵的财富。
但是尽管如此,在艺术创作的过程中,无论有着多么丰富人生经历的演员,还是会遇到他从未经历和体验过的生活。
社会的纷繁复杂,时代的变迁更迭,人类的百态千姿,都需要演员去不断地观察、了解、分析、研究。
“生活”一词于演员而言,不是简单的只表示可以接触到的直接生活,而且还包括听来的、读到的间接生活。
二、思想与文化艺术修养演员的思想修养和文化积累,在艺术创作过程中,起着举足轻重的作用,也是演员的总体素质中一个非常重要的组成部分。
演员是在舞台上创造出来的人物形象的作者,但是一个演员要想真正成为自己所创造的人物形象的作者,则必须要在思想上对于人物有着自己独特的理解和构思,用自己的生活素养来给自己所创造的人物以坚实的依据。
一个演员,必须要能分辨真与假、善与恶、美与丑、是与非,这就要求演员必须具有正确的世界观。
影视表演专业学生应该具有什么样的修养和态度?
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中国高端艺考培训教育品牌影视表演专业学生应该具有什么样的修养和态度?
这几年关于演员素质发生的事情是越来越多。
今天小编就这些问题来谈一谈影视表演专业学生应该有什么样的态度和品质?
一、谦虚。
俗话说虚心使人进步,谦虚是中华民族传统美德。
孔子常言:三人行必有我师。
尤其是在影视表演这个圈子里,有资历但是不红的人是数不胜数,所以在任何时候,他们都是前辈,是需要虚心学习的。
二,善学
是金子总会发光的,不过前提是要把自己变成金子。
学习使人进步,影视表演培训班中有大量的名师,要抓住身边可利用的机会。
对于表演艺考的学生,专业课的基本功不能落下,同样重要的文化课的成绩也是需要平常的日积月累。
三、投入
表演学生需要有高度的职业精神,精湛的专业水平,达到高层的目标,锲而不舍的坚持态度。
目标定的要高,既然从事这个职业,你就得尊重这个职业,这个职业有投机取巧的可能,但投机取巧可得逞于一时,不可得逞于一世。
四、交流
表演最主要的是表现人与人之间的交流,在交往中,要以诚为本,与人为善,要开展竞争,要自尊自爱。
说起来容易,做起来很不容易。
表演艺考的学生要记住以上的几点,做一个有修养的艺考生,这样会更博得考官的青睐,你再回顾往事的时候,你能有一种洒脱的人生态度,进入一个大彻大悟的艺术人生,我觉得那个时候你就会感谢这一段生活。
成功的道路就在前方,让我们扬帆起航!。
论电视文艺编导所应具备的综合素质
论电视文艺编导所应具备的综合素质
首先,电视文艺编导应该具有很高的艺术素养和敏锐的审美观。
艺术素养是指一个人的艺术修养和创造能力,而敏锐的审美观则是指通过多年的观察和实践成长而来的能力。
因此,电视文艺编导应该熟悉各种艺术形式,如音乐、绘画、舞蹈、戏剧、电影等,能够理解和欣赏各种艺术形式的美感。
其次,电视文艺编导应该具备广博的学识和积累。
一个成功的电视文艺编导需要对历史、文化、科学和技术等领域有足够的了解,这使他们能够从不同的角度来看待世界,并通过他们所学、所见和所感知识为他们的作品提供深刻的理解和创造力。
同时,随着社会的发展,电视文艺编导还需要不断学习和更新自己,在不断改进节目策划和制作方法的同时,更好地适应社会的变化和观众的需求。
第三,电视文艺编导应该具备强大的组织和管理能力。
一个成功的电视文艺编导需要能够协调不同领域的专业人员,如演员、音乐家、灯光师、编剧和电视工程师等。
在制作过程中,他们需要考虑和关注时间进程和预算,并保证团队的合作和协调。
最后,电视文艺编导应该具备良好的沟通和协调能力。
在制作过程中,他们必须经常与不同的团队成员和上级沟通,分享和解释自己的创意和设计,并不断接收和反馈不同领域的意见和建议,以确保最终作品的质量和效果。
完整版)戏剧影视表演基础
完整版)戏剧影视表演基础想象力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者在虚构的情境中创造出真实的表演形象。
想象力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境,从而更好地塑造角色形象。
课程练想象力练、角色创造练、情境创造练、道具创造练、音乐创造练、色彩创造练、文字创造练、情感创造练、动作创造练、表情创造练。
通过这些练,学生可以更好地发挥自己的想象力,创造出更加真实的表演形象。
感受力感受力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者更好地理解角色的情感和内心世界,从而更好地表现角色。
感受力的训练可以帮助学生更好地理解情感和内心世界,从而更好地表现角色。
课程练情感练、角色情感练、情境情感练、音乐情感练、色彩情感练、文字情感练、动作情感练、表情情感练。
通过这些练,学生可以更好地发挥自己的感受力,更好地表现出角色的情感和内心世界。
判断力和思考力判断力和思考力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者更好地理解角色和情境,从而更好地表现角色。
判断力和思考力的训练可以帮助学生更好地理解角色和情境,从而更好地表现角色。
课程练角色判断练、情境判断练、音乐判断练、色彩判断练、文字判断练、动作判断练、表情判断练、情感判断练、创意判断练、剧本分析练。
通过这些练,学生可以更好地发挥自己的判断力和思考力,更好地理解角色和情境,从而更好地表现角色。
适应力适应力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者更好地适应不同的情境和角色,从而更好地表现角色。
适应力的训练可以帮助学生更好地适应不同的情境和角色,从而更好地表现角色。
课程练角色适应练、情境适应练、音乐适应练、色彩适应练、文字适应练、动作适应练、表情适应练、情感适应练、创意适应练、即兴表演练。
通过这些练,学生可以更好地发挥自己的适应力,更好地适应不同的情境和角色,从而更好地表现角色。
形体和语言表现力形体和语言表现力是表演者必备的创作素质之一,能够帮助表演者更好地表现角色和情境,从而更好地表演。
表演专业考试指南表演考察的素质内容40
表演表演艺术区别于其他艺术门类的最大特点就是在于它的”三位一体”的特征。
那么,何谓”三位一体”呢?我们都知道,任何艺术都有其不同的创作工具和手段,作家写作是靠纸笔或者电脑,通过对语言文字的组合来完成艺术创作的;画家是靠画笔、颜料、画布等来完成创作的;音乐家是靠音符、乐器来完成旋律组合的。
而只有表演艺术,是集创作者、创作工具和创作材料以及创作的成果(人物形象)全部统一于演员一身的艺术。
譬如影片《霸王别姬》中程蝶衣的饰演者张国荣,他是创造者,同时又是创造程蝶衣的形象素材和工具,最后创造的形象成果——程蝶衣——又体现在演员自己身上。
这就是表演艺术的”三位一体”,也叫”三统一”的原则。
而这个”三位一体”的特点也是表演艺术区别于其他艺术的最突出的个性。
也就是说,表演艺术是要以演员自身来塑造人物形象的艺术。
所以,对演员的考试,俗话叫”选苗子”,这是很重要的,我们既要注重对外部形象条件的选择,又要对其内部素质进行严格的考查,二者缺一不可。
一般来说,艺术院校的招生考试尤其更侧重于内部素质的考察和挖掘。
表演的基本素质艺术院校表演专业的招生考试,在表演考试这一环节主要是通过表演练习和小品对考生进行详尽的考查,看看你是否具备这几方面的基本素质。
概括来说,有以下几个主要方面:(1)想像力的考查什么是想像力?它指的是演员依据自己直接或者间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力。
斯坦尼曾经说过:”……你们可以明白,演员具备丰富而特殊的想象是多么重要。
它是演员在艺术工作和舞台生活中的每一个瞬间所不可缺少的,无论他在研究角色也好,或者在再现角色也好。
演员应当喜爱并善于幻想。
这是重要的创作能力之一。
没有想象,也就没有创作。
”因此,想像力在演员创作中起着重要的作用:*根据剧本刻画的角色文学形象,构思出角色具体的音容笑貌、神情体态,包括外貌造型、声音造型、性格化的典型动作以及角色经历的种种生活细节等;*依靠想象的激发,获得对剧中假定情境的真实信念和情绪感受,从而产生相应的行为动作。
表演艺考生具备的条件
现在很多年轻人对于娱乐圈都感到比较好奇,怀揣明星梦的更是不在少数,所以表演艺术生的数量每年都在上涨,但你知道要成为一个表演艺术生需要具备怎样的条件呢?1、遵守中华人民共和国宪法和法律。
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力。
3、身体健康。
除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外,还须符合我院专业特点要求:报考各专业考生均要求听力正常;报考表演专业考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正,新视力表);男生身高不低于1.70米,女生身高不低于1.60米;无肢体畸形,体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。
4、经大军区政治部批准的现役军人。
5、凡报考我院各专业(方向)的考生,请提前向生源所在地省级招办了解报考艺术院校的有关规定。
6、报考我院考生请注意按教育部文件规定:考生所报考专业属省统考范围内的,应按照省有关招生规定执行(具体规定请考生向所在省招办咨询)。
同时还须参加我院组织的专业考试。
7、华侨、港澳台地区考生符合上述条件,可以报考。
除了这些基本条件以外,想要成为表演艺术生还有一些需要注意的事项,具体如下:影视表演类艺考生的要求最基本就是四项声台形表,许多高校的艺术类专业考试都是围绕这四项进行展开的,有些还会笔试,内容通常比较简单。
表演艺考生应该认真准备好考试所需要的作品和曲目,保持一个健康良好的精神面貌,要表现出自然有礼,落落大方。
如果表演艺考生抱着紧张、怯场的心态,即使考前准备得十分充分,也会使表现变得糟糕。
因此要学会及时调整自己的心态,让老师在短时间内了解自己的表演专业能力。
想要成为一名表演艺术生可以报考凤凰艺考,它是由江苏省大成教育培训中心创办的著名艺考品牌,开设多门艺术类专业培训课程,有一支稳定的、由大学教授领衔的专兼职教师队伍,办学以来学生及家长口碑较好,是各地艺考学子理想的学习之地。
当演员需要什么条件
当演员需要什么条件
1、表演系艺考形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一决定因素,要做一个未来的专业影视演员,还要通过各种考试,看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
2、学表演的外部条件是指包括容貌在内的身体条件:表演系艺考要求五官四肢没有任何生理上的缺陷。
演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众,是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
3、表演系艺考报考表演专业对外形要求较高,要求体形匀称,五官端正,口齿清楚,无耳、喉疾病,身体灵活协调,很多学校表演系对身高也有要求,男表演系艺考生身高1.72米及以上,女表演系艺考生身高1.62米及以上。
想象力、理解力、表现力、激情和应变能力较强,身体健康,外形好气质佳的学生建议报考,色弱、色盲、近视高于800度的学生谨慎报考。
表演专业文化分要求
表演专业文化分要求表演专业文化是指学生在表演艺术学习过程中应具备的一系列文化素养和基本要求。
它要求学生在表演技能的基础上,培养对艺术的理解和敏感度,扎实的文化素养和广博的知识储备,形成独特的艺术个性和风格。
下面将从四个方面介绍表演专业文化分的要求。
一、艺术修养艺术修养是表演专业学生的核心素质之一。
学生应该熟悉和了解戏剧、音乐、舞蹈等各种艺术形式,对不同的艺术流派、风格和时代有一定的认识和把握。
他们应该通过阅读、观看演出和参与艺术实践来培养自己的艺术品味和审美能力。
同时,学生还应该具备一定的文学修养,能够理解和解读戏剧作品中的文学内涵和人物形象。
二、文化知识表演专业学生应该掌握广泛的文化知识。
他们需要了解历史、哲学、社会学、心理学等相关学科的基本概念和理论。
他们还应该对不同文化背景下的表演艺术有一定的了解,包括不同国家、地区和民族的表演传统和特点。
此外,学生还应该关注当代社会和文化状况,了解时事和社会问题,以便能够更好地理解和表达当代艺术作品的内涵。
三、技能训练表演专业的学生需要通过系统的技能训练来提高自己的表演水平。
他们需要掌握基本的表演技巧,包括声音、肢体和情感的表达。
他们还需要学会创造角色、塑造形象,通过表演来传递故事和情感。
此外,学生还应该具备一定的舞台艺术和导演知识,能够参与和理解戏剧制作的各个环节。
四、创新能力表演专业学生需要具备创新能力,能够在表演实践中发现和解决问题。
他们应该有自己独特的表演理念和创作思路,能够创造性地表达自己的想法和情感。
他们还应该具备开放的思维方式,能够接受和尝试不同的表演形式和风格。
此外,学生还应该具备团队合作和沟通能力,能够与其他艺术家和工作人员合作,共同完成艺术创作。
表演专业文化分要求学生在表演艺术学习过程中培养艺术修养、拓宽文化知识、提高技能水平和发展创新能力。
这些要求不仅能够帮助学生提高自身的艺术素质,也能够培养他们对艺术的热爱和追求,使他们成为具有艺术创造力和社会责任感的表演艺术人才。
表演专业考生必看:演员必备素质之理解力
另外,初学表演或未学过表演的考生在考场上应该尽量构思和表演离自己生活近的、容易理解、能够理解的题材。不要总是去表现什么黑帮、强奸、杀人犯,表现什么同性恋、神仙鬼怪、外星来的人等等,或者从电影、电视剧中模仿抄袭,结果只能是歪曲生活,胡编乱造,这是考场上非常忌讳的。建议考生们一定要从自己的生活与生命中去开掘,从自己这熟悉的生活与生命中去开掘,只有这样,才能产生内容生动、形象鲜活、有一定的深度和感人的应试小品。
实际上还包括艺术的理解,近年来招考当中相当一部分小品考生表演的是吵架。《卖东西》是吵架,《电影院门口》也是吵架,《归来》家里也是吵架……难道对生活的认识就只是吵架?这难道就是生活的全部么?如果我们的社会就是这样的话,那我们的生活就没法儿看了。艺术还是要表现真善美的东西,在小品表演当中为什么就不能让大家看到一个生活中的好人呢?这就让考官认为考生看待生活的方法是有问题的,对艺术的认识是有偏差的。创作当中充满吵架、小偷、杀人犯、吝啬的人……总是在创作中把人类情感中丑的一面展示出来,而不把美好的一面展示出来。艺术就是要把人类情感中最美好的一面展现出来。
表演的深度指演员的表演能揭示出人物的独特内心世界,揭示出外部动作所蕴藏的深层含义,富于思想和哲理,不是只从表面上去模拟人物的外形和表现人物性格的一般特征。有深度的表演一般要求:第一,演员对人物有独特的感受、理解和处理;第二,演员的表演要含蓄,给观众留下想象的余地;第三,演员的表演不仅要真实,并且具有启发性,即不仅能使观众相信银幕上的人物是活生生的人,并且通过人物的内部动作和外部动作给观众以深刻的启示。
家在地震中全部故去,你出差在外,半个月后,第一次回到故乡的废墟上——理解偏差、肤浅,因此,许多考生都处理成挖掘与寻找。更有甚者,居然有一位女考生挖出了一块手表,欣喜地离开了废墟。她无法理解天灾对命运的残酷打击,她感受不到“全家都死亡了”—这种极端情境和生命的高峰体验。像这种浅薄的理解力、这种完全曲解生命、亲情与人性的考生自然要被淘汰出局。
考影视表演需要什么条件
影视表演承载了太多人的明星梦。
于是就有许多的影视表演专业的考生希望通过考试能升入到相关院校进一步学习,由于该专业对于考生的基本要求比较高因此考生应该及时了解。
各个院校对于考试的要求和内容有不同的要求各有侧重,但是考试形式基本上大同小异。
以河南省为例,2019年河南省招生简章发布了河南省影视表演专业统考的考试要求如下:
一、要求身体健康,形体匀称,五官端正,口齿清楚,无色盲、色弱,无发音器官疾病。
二、男生身高一般在1.70米以上,女生在1.60米以上。
不同省份组织的联考、不同学校组织的影视表演艺考流程以及项目会略有不同。
因此应该考生应该随时关注相关院校的考试信息。
演员的七种基本素质
演员的七种基本素质
1、演技:演员必须具备良好的表演技巧,能够立体地塑造作品
中的角色;
2、外貌:即使是小角色,也需要有一定的外貌,以配合作品的审美要求;
3、修养:扮演角色时需要有不俗的两性关系修养,以准确地表达表情
及情绪;
4、反应能力:能够灵敏的反应编剧给予的引导,实现剧本与实际的融合;
5、语言功底:演员对娴熟的语言表达,对表达的灵活性一定要有所熟悉;
6、专业知识:影视演员需要有一定的艺术修养及审美,才能把握角色
演绎的本质;
7、合作精神:演员必须有团队合作意识,不拖延工期,具有持久耐力。
中艺央美(中传央美)全面解析北京电影学院表演系所具备专业知识
中艺央美全面解析北京电影学院表演系所具备专业知识!形象要求:为了培养未来的专业电影演员,首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
总之,外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一的决定因素,未来要做一个专业的电影演员,还要通过各种考试,考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件,也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求:一、形体外部条件是指包括容貌在内的身体条件,要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例,让身体线条的表现力完全展示出来,形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试时,教师将考察考生形体造型美和运动协调性,考察考生肌肉能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合考试时。
即兴出一些形体的练习题目,来考察考生的身体素质和动态感。
例题如下:基本形态和基本条件的考察:通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等,考察考生的基本形态端正,无生理缺陷,要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐,或跑步,或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势,反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。
综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象即兴做动作练习,以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外,还有听,即人物的语言和声音。
影视表演专业考试内容及要求
影视表演专业考试内容及要求一、形体戏剧、影视演员塑造的人物形象,要通过舞台和银屏传递给观众,演员是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的,因此,可以说形体是表演艺术的基石。
考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例,考试要求考生穿着紧身的衣裤,不允许化妆。
考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。
考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
考试的主要内容包括:1基本形态和基本条件的考察:通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作,看考生的基本形态是否端正,有无生理缺陷,同时还要求,要有基本的轻度和力度。
2一般造型练习:要求考生听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变造型。
令行禁止,反应要快,造型姿态不能重复也不能近似。
3模仿动作练习:考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作,要求考生要立即模仿。
4综合练习:要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受,展开想象,即兴做动作。
考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
二、台词戏剧、影视作为视听艺术的完美结合,要求演员创造的人物角色,必须是外表形象和声音形象的高度统一,只有这样,角色才能够栩栩如生,艺术形象才能够完美动人。
在台词考试中,普通话标准,发音的位置正确,这是一个最基本的要求。
普通话是以北方话为基础,北京语音为标准,以白话文为语法规范的语言。
一般情况下,北方考生与南方考生相比,北方考生有较大的优势。
毕竟,北方的语言环境与考试的要求更为接近。
南方人没有普通话的语言环境,都是用地方方言思维的。
因此,一般都会有一个地方翻译成普通话的思维过程,而这个思维过程,往往会影响语言表达的连贯性和表现力。
特别是在考试中,稍微一紧张,这个问题就会非常严重。
在这一点上,就如同中国人与英国人都用英语朗诵一篇文章差不多。
艺考表演系基本要求
艺考表演系基本要求
艺考表演系基本要求有:
1.声乐方面艺考生声音的自然条件要好,音质要优美,发声器官没有疾
病,同时能够正确地理解和表达出歌曲的内容和感情。
2.舞蹈方面艺考生需要具有一定的柔韧性和较好的身体协调性,同时具
有一定的舞蹈技巧,能够正确地理解和表现舞蹈的内容和感情。
3.表演方面艺考生需要具有丰富的表演能力,能够准确地理解和表现出
角色的性格和情感,同时需要具有较强的表演技巧和语言表达能力。
4.形象方面艺考生需要注意自己的形象,需要具有一定的气质和外在形
象,能够符合所报考的艺术类专业的要求。
5.形体方面艺考生需要具有一定的身材匀称、身体健康、比例协调等特
点,同时具有一定的动作技巧和形体表现力。
6.文化方面艺考生需要具备一定的文化素养和知识水平,能够理解和掌
握所报考的艺术类专业的基本知识和理论。
不同学校对艺考表演系的要求可能会略有差异,具体要求还需根据报考学校的官方要求进行确认。
进入艺考行业需要具备哪些能力和素质
进入艺考行业需要具备哪些能力和素质艺考,指的是学生通过自主命题创作、专业技能测试和面试等多种方式,从而进入各类艺术院校、专业。
艺考行业因其高门槛、高风险而备受关注,那么,进入艺考行业需要具备哪些能力和素质呢?一、扎实的基础知识艺考考验的首要条件就是基础知识的扎实程度。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧,都要掌握基本的理论、技巧、规范,否则难以完成对专业技能的实践考试和面试表现。
在艺考准备阶段,应该加强基础知识的学习,不断地进行练习和总结,以达到卓越的表现。
二、卓越的心理素质艺术是一项体力、智力和感情,思维、创意、表达等多维度的综合素质。
艺考备考过程是一项心理素质的测试,艺考生应该具备较高的心理素质,包括但不限于以下方面:1. 稳定的心态和耐力,艺考复赛阶段需要经历长时间的连续考试,考察持续时间甚至达到8到12小时,耐力测试不能小觑。
2. 判断力和决策力,考生应当快速判断出考试的类型、难度和阶段要求,合理决策复试过程中的所有选择。
3. 快速学习能力,重视复试环节,开动脑筋、把握复试题型、方案制定、技巧要点;学会把握和灵活应对考试时的意外情况。
4. 忍耐力和领导力,耐心对待考试的每个环节,遇到突发情况做合理化处理,且能够引领自己或他人高效完成任务。
三、沟通和社交能力无论是学生还是职业人士,在任何一个行业,沟通和社交能力都是关键的素质之一。
艺考备考阶段也不例外。
在潜能展示、面试等关键过程中,艺考生需要能够与评委、其他考生、观众保持适当的社交互动和沟通,充分展示自己的优点和特长,建立良好的人脉资源,为未来创造艺术生涯的路径。
四、创新和创造能力艺考专业要求创新和创造能力,尤其是在自主命题作品的创作方面需要有很高的能力。
艺考生们应该具备优秀的想象力和创新能力,不断地寻找新的题材、素材和表现方式,以实现自己的艺术追求。
五、较强的自学能力用于艺考备考的教材有限,而很多应考技能没有固定的标准答案,艺考生必须通过自学成为艺术领域的“达人”。
表演专业考生必看演员必备素质之表现力
表演专业考生必看:演员必备素质之表现力演员必备素质之表现力实际上,理解力、想像力与表现力也是三位一体的。
然而理解了,想到了,必须表现出来。
所有的理解与想象都是要通过表现力体现出来。
因此,表现力是演员表演素质的重中之重。
它包括肌体的、语言的、心理的,特别是面部及眼神的表现力,特别是揭示灵魂的表现力。
表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。
演员表现力的强弱既取决于先天禀赋,更有赖于对生活的敏锐观察、刻苦的专业训练和不断的艺术实践得到提高。
演员的表现力包括:演员的观察力,即对生活捕捉、观察、提炼、想象、升华及转写或艺术的力。
演员的摹拟力,即抓住客观物象的特点,惟妙惟肖地,模仿和再现的能力。
摹拟的高要求,在于不仅外形上酷似,更要在神态上神似,做到形神兼备。
培养训练摹拟能力,有助于加强演员的想像力和表现力,提高塑造人物形象的技能。
演员的感受力,即演员对外界刺激和信息的感应和接受能力。
演员体,察、感受到的东西才能在表演中体现出来,这就要求演员在日常生活中和角色创作中对周围事物有敏锐的察觉、感受和反应的能力。
演员的感受愈深刻,其表达愈真实、愈细腻。
演员在表演中对规定情境的感受,交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受,是产生“活‘i的交流和真实表演的基点。
演员的可塑性,即演员自身条件所具有的创造不同角色的潜在能力和可变因素。
演员进行角色形象塑造时,往往需要改变演员所固有的某些形,包括改变演员的容貌形象、声音、外部体态、表情神态、仪表动作、性格习性以及内在气质等,使之符合影片中的角色要求。
每个演员都应勤奋学习和锻炼,不断增强自己可塑性的潜在能力。
演员的激情,演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。
它有两层含义,一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情,唤起一种强烈的创作欲望和冲动,能全身心地关注角色的命运,并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感,赋予角色以感人的生命力。
二是专指演员表演高节奏的激情戏时,具有强烈爆发力和冲击力。
影视表演艺考专业大解析
影视表演艺考专业大解析影视表演艺考专业大解析影视表演者就是俗称的演员。
那么该专业有什么特点呢?下面YJBYS店铺为你讲解!一、培养目标本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
专业概述本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
培养要求本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:1.掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2.具有塑造艺术形象的基本能力;3.了解我国的文艺方针、政策和法规:4.了解艺术创作和理论的现状与发展动态;5.掌握文献检索、资料查询的基本方法.具有一定的理论研究和写作能力。
主干课程主干学科:艺术学主要课程:表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
主要实践性教学环节:结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践,业务学习等活动。
就业方向主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。
其他信息修业年限:四年授予学位:文学学士相近专业:音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术二、影视表演专业考试内容解读影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试,复试又分为二试和三试两个阶段。
初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。
自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。
考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官,而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。
学表演艺考需要什么条件有什么基本要求
学表演艺考需要什么条件有什么基本要求艺考的基本条件是,具备高中或同等学历,并且身体素质良好,无重大疾病,无传染性疾病,无色盲,色弱,口吃等。
如果大家想要报考导演,编剧表演:史论之类的专业,年龄最大不得超过30周岁,已婚未婚都可以;报考其他类型的专业,最大不得超过25周岁。
学表演艺考需要什么条件1.良好的身体素质:表演需要较高的体能和耐力,因此申请人需要拥有良好的身体素质,能够承受较高的体力负荷。
此外,申请人还需要具备一定的身体协调能力和灵活性,以适应不同的表演要求。
2.优秀的表演天赋:表演是一门艺术,需要具备一定的天赋和才能。
申请人需要具备较强的表演能力和表演天赋,能够在表演中展现自己的特长和风格。
3.良好的语言表达和沟通能力:表演需要申请人能够准确地表达和传达情感,因此申请人需要具备良好的语言表达和沟通能力,能够准确地理解和表达导演的要求。
4.丰富的实践经验:表演需要不断进行实践和演出,因此申请人需要具备一定的实践经验,能够在实际演出中不断提高自己的表演水平和技巧。
5.对表演事业的热爱和执着追求:表演是一门艺术,需要申请人对表演事业有热爱和执着追求,能够持之以恒地进行学习和实践,不断提高自己的表演水平和技巧。
表演艺考考试注意事项1、认真准备好考试所需要的作品和曲目。
朗诵时脱稿,不照本宣科,形体表演不要糊弄几个动作草率而就,小品表演时不要不知所措、缩手缩脚、唯唯诺诺,要表现出你对表演的认真和热情。
2、最重要的一点,开声、开声、开声!尤其是刚睡醒起来,嗓子没有打开怎么唱歌,没有地方开声也要在楼道、校园、宾馆提前开好声。
3、学会及时调整自己的心态,不要紧张,既然来参加考试,就要及时地适应考场气氛,让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。
4、瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散在考试中这些都应该尽量避免,把注意力投入到考试中去。
5、舞蹈、小品等オ艺展示可能用到的服装和器材,在考试之前一定要准备好。
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影视表演艺考生的基本素养
影视表演艺考生的基本素养是什么?对于影视表演专业的考生要求创作出来的人物形象具有审美价值。
要达到这个标准,对考生所具备的素质也就有了一个严格的要求。
那么表演专业考生必须具备哪些素质呢?下面天籁艺术学校为大家简单分析下影视表演艺考生的基本素养,希望能给您带来帮助。
一、生活素养
演员的生活素养中一个非常重要的方面是演员本人的人生经历,他们的人生经历也塑造了他们自己与众不同的个人气质,为其艺术创作提供了重要的条件。
那么,演员的人生经历中又包含着演员本人所亲身经历过的生活体验,这对演员的创作是尤为重要的一点,有时这种经历有可能直接成为创作某个人物的素材,有亲身体验的演员去扮演那样的角色,就会更自然、更生动、更真实,也更深刻。
演员亲身经历的生活体验还能有效地帮助演员去理解和感受剧中人物的情感和心理状态。
例如,一个演员他自己曾经历过爱情上被背叛的创伤,那么他就能更容易地理解剧中人物在遭受爱人背弃时的痛苦与煎熬。
因为生活的阅历帮助他更深刻地体会剧中人物复杂、细腻的情感。
所以,生活体验就是属于演员私有的、没有人可以抢走的一份弥足珍贵的财富。
但是尽管如此,在艺术创作的过程中,无论有着多么丰富人生经历的演员,还是会遇到他从未经历和体验过的生活。
社会的纷繁复杂,时代的变迁更迭,人类的百态千姿,都需要演员去不断地观察、了解、分析、研究。
“生活”一词于演员而言,不是简单的只表示可以接触到的直接生活,而且还包括听来的、读到的间接生活。
二、思想与文化艺术修养
演员的思想修养和文化积累,在艺术创作过程中,起着举足轻重的作用,也是演员的总体素质中一个非常重要的组成部分。
演员是在舞台上创造出来的人物形象的作者,但是一个演员要想真正成为自己所创造的人物形象的作者,则必须要在思想上对于人物有着自己独特的理解和构思,用自己的生活素养来给自己所创造的人物以坚实的依据。
一个演员,必须要能分辨真与假、善与恶、美与丑、是与非,这就要求演员必须具有正确的世界观。
这样才能帮助演员正确地认识生活、分析生活、评价生活,正确地理解和分析自己所要创造的艺术形象。
丰富的生活阅历给予演员所创作的人物以血肉之躯,而正确的思想和情感则能赋予演员所创作的人物以灵魂。
文化艺术修养,也是演员总体素质中一个很重要的方面。
一个演员本身就要具有对美的鉴赏能力和创造出美的专业技巧,这样才能创作出具有审美价值的人
物,给观众美的感受。
而演员审美情趣的高低往往取决于他的文化、艺术修养的深浅。
一个演员创作出来的作品,是雅是俗,就要看创作者本人的文化艺术修养的高低了。
作为一个演员,很有必要自觉地去提高自己的文化和艺术修养,提升自己的审美情趣,以免在创作时落人笑柄,贻笑大方。
三、敬业精神与职业道德
一个演员要想在自己的演艺事业上获得成功,那还有一点必不可少的东西——敬业精神。
演员的敬业精神来自于他对对自己的事业坚持执着的热爱,而且这种敬业精神还能给予演员一种不怕苦、不怕累、勇于攀登、积极探索的力量。
四、专业技巧
专业技巧对于演员的表演也是不可或缺的。
演员所要具备的专业技巧,就是能够化身为角色,把自己化身为字索要扮演的人物,悲伤剧中人物的悲伤,欢喜剧中人物的欢喜,先从内部体验角色的心理活动,再从外部体现角色的性格特征。
将自己所扮演的人物丰满起来,使其有血有肉,有思想,有灵魂,给观众以美的感受,使观众信服。
总而言之,若要成为一个合格并且优秀的演员,就得努力提升自己的总体素质,当然,这里面也还包括一些天赋,但不论天赋的高低,都需要在生活中不断地学习、磨练自己。
不断丰富自己的生活素养,提升思想和文艺修养,培养敬业精神和职业道德,锤炼专业技巧。
只有自身的总体素质提高了,在进行艺术创作时,才能有源源不断的灵感,创造出更好的作品来。
因此考生想要使自己的总体素质得到全面的发展,就只有在自身的生活素养、思想水平、文化艺术修养和他的敬业精神与职业道德水准,以及他的专业技巧等等这些方面努力提高自己。
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两汉:诸葛亮
先帝创业未半而中道崩殂,今天下三分,益州疲弊,此诚危急存亡之秋也。
然侍卫之臣不懈于内,忠志之士忘身于外者,盖追先帝之殊遇,欲报之于陛下也。
诚宜开张圣听,以光先帝遗德,恢弘志士之气,不宜妄自菲薄,引喻失义,以塞忠谏之路也。
宫中府中,俱为一体;陟罚臧否,不宜异同。
若有作奸犯科及为忠善者,宜付有司论其刑赏,以昭陛下平明之理;不宜偏私,使内外异法也。
侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等,此皆良实,志虑忠纯,是以先帝简拔以遗陛下:愚以为宫中之事,事无大小,悉以咨之,然后施行,必能裨补阙漏,有所广益。
将军向宠,性行淑均,晓畅军事,试用于昔日,先帝称之曰“能”,是以众议举宠为督:愚以为营中之事,悉以咨之,必能使行阵和睦,优劣得所。
亲贤臣,远小人,此先汉所以兴隆也;亲小人,远贤臣,此后汉所以倾颓也。
先帝在时,每与臣论此事,未尝不叹息痛恨于桓、灵也。
侍中、尚书、长史、参军,此悉贞良死节之臣,愿陛下亲之、信之,则汉室之隆,可计日而待也。
臣本布衣,躬耕于南阳,苟全性命于乱世,不求闻达于诸侯。
先帝不以臣卑鄙,猥自枉屈,三顾臣于草庐之中,咨臣以当世之事,由是感激,遂许先帝以驱驰。
后值倾覆,受任于败军之际,奉命于危难之间,尔来二十有一年矣。
先帝知臣谨慎,故临崩寄臣以大事也。
受命以来,夙夜忧叹,恐托付不效,以伤先帝之明;故五月渡泸,深入不毛。
今南方已定,兵甲已足,当奖率三军,北定中原,庶竭驽钝,攘除奸凶,兴复汉室,还于旧都。
此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。
至于斟酌损益,进尽忠言,则攸之、祎、允之任也。
愿陛下托臣以讨贼兴复之效,不效,则治臣之罪,以告先帝之灵。
若无兴德之言,则责攸之、祎、允等之慢,以彰其咎;陛下亦宜自谋,以咨诹善道,察纳雅言,深追先帝遗诏。
臣不胜受恩感激。
今当远离,临表涕零,不知所言。