演员的创作素质

演员的创作素质

演员的总体素质，从某种意义上说，和从事其它各种形式的艺术创造的艺术家有着十分相似之处。那末，从事表演艺术这一专业的演员，在其专业素质上是否有自己的特殊要求呢?

有人说，任何人都可以成为一个演员，只不过不一定都能扮演罗密欧、哈姆莱特或者是朱丽叶与苔丝德蒙娜而已。这种观点在一定的程度上有它正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经运用过业余演员，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，也许对于一个演员在专业素质上的要求比对从事任何其它职业的人的要求要严格得多。或者可以十分明确地说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是根本不可能从事表演艺术的创造的。

为什么这样说呢?这是由于演员的创作任务所决定的，也是由于表演艺术的特性所决定的。演员的创作任务是要创造出具有审美价值的人物形象，它不仅在演员的总体素质方面提出严格的要求，同时对于演员的创作素质也必然有着特殊的要求。

另一方面，表演艺术的特点也对演员的创作素质提出了特殊的要求，无论是电视剧，还是戏剧或电影的表演它们都是由演员“化身成角色”；在创作中演员都既是创作者，又是创作的材料与工具，同时又是创作出来的艺术成品——人物形象；此外，演员又都是在假定的、艺术虚构的情境中去进行创作。作为电视剧演员和电影演员的创作还具有非连续性、非独立性，一次性创作的特点，以及电视剧表演创作在审美欣赏范畴中自己的特点等等。也必然会要求演员在创作中具有一些特殊的能力以适应创作的需要。

如果从心理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理上能够适应表演艺术所提出的创作任务与表演艺术所具有的特点。斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理素质。而我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够去适应表演艺术创作需要的内部和外部的专业素质。

那末，一个演员究竟应该具备什么样的创作素质才能适应这些要求呢?

一般说来，要想成为一个称职的演员，他最起码应该具有“七力”与“四感”。什么是所说的“七力”呢?

1．敏锐而又细致的观察力

生活是艺术创作的源泉。表演艺术创作自然也不能离开生活这一源泉。因此，培养与发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。在对生活的观察中，特别是对于人的观察尤为重要。因为，表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。一个演员要想在对生活的观察中有所收获，就必需具有十分敏锐的，而且又是细致人微的捕捉人物形象的外部特征和了解与感受所观察的人物的心理特征的能力。

著名演员岳红所表演的电视小品《卖花生米》曾经使观众为之倾倒，就是由于她非常敏锐地捕捉到了那个卖花生仁的乡下姑娘的言谈举止、音容笑貌和她内心的追求与向往。这一小品实际上是岳红在戏剧学院学习时所做的一个观察生活练习，在艺术上并未做很多的艺术加工。它之所以能够吸引观众，恰恰是由于岳红所扮演的这个卖花生仁的乡下姑娘身上存在的泥土的芬芳，同时观众也欣赏岳红善于在生活中捕捉形象的能力。再例如：表演艺术家童超接受了在《茶馆》一剧中扮演庞太监这一角色之后，心中并不有底，于是他就去访问当时仅存的几个太监，了解清朝宫中太监的生活。他在和这些太监的接触中，非常敏锐地捕捉到了太监由于被阉割了之后在声音上的变化，宫庭生活给他们带来的行为举止上的特征以及他们在心理上的变态。原来童超同志觉得对于太监为什么要娶老婆难以理解，在观察中，通过谈话，他不仅了解到宫廷中那些大太监们是如何的狐假虎威，仗势欺人，同时他还捕捉到了

太监这种阉人之所以要娶老婆，是由于他们也有着一种想过正常人生活的心理。童超同志的这种敏锐而又细致的观察力，不仅捉住了太监的外部特征，而且是深入到了这种人的心灵深处，为他获取到了非常重要的创作素材，使他所创作的庞太监取得了巨大的成功。

演员的这种观察力，是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。这就要求演员时时刻刻都应该是目中有人，自己仿佛是总在暗处，而把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人