演员的创作素质
浅谈戏曲演员如何提升自我修养
浅谈戏曲演员如何提升自我修养摘要：文化大繁荣大发展的伟大时代，使戏曲迎来了繁花似锦的春天。
各个剧种都你不让我、我不让你，竞相发展，涌现出了一大批优秀的剧作家和出类拔萃的演员。
戏曲人肩负着传承民族文化的重任，是其他行业所不能替代的，戏曲艺术从业者理应严格要求自己，提高各方面的素质。
只有提高自身的综合素质，在各方面都对自己严格要求，才能成为一名德艺双馨的戏曲演员。
关键词：戏曲；演员；艺术修养；文化修养；思想道德修养文化是民族的血脉，艺术是民族的精神，戏曲作为民族血脉精神的代表，是先辈们留下来的艺术瑰宝，是祖国传统文化的一枝奇葩。
戏曲演员肩负着这个新时代的历史责任，理应在成就自我、实现自我价值的基础上，为国家为时代鼓掌与欢呼，讴歌时代、讴歌人民，创作出更多更好的优秀作品，为人民群众提供更加充裕的精神食粮。
时代赋予今天的戏曲演员更沉重的历史使命，当然也对戏曲演员自身的素质提出了更高的要求。
要成为新时代德艺双馨的文艺工作者，必须在自我修养方面做出不断提升。
一、提升戏曲演员的艺术修养戏曲演员创造舞台艺术和行当角色，从美学角度来言，就是在舞台上塑造出典型的艺术形象和生动的角色人物。
在戏曲艺术表演新天地里，我们会通过戏曲演出欣赏到一些优秀的戏曲演员，所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深使得受众流连忘返。
但也会看到有的戏曲演员，虽然练就了一身扎实的基本功，甚至还能完成各种高难度的身段和基本功技巧，但到了舞台表演时，他们所塑造的人物角色和艺术形象却不够感人甚至难以让人接受。
这就是个人的艺术素养和基本素质的差异之处。
戏曲演员的艺术修养，主要指思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养，就是知识结构和对艺术普遍规律的把握，它是构成戏曲演员在演艺生涯中创造艺术风格的决定性因素。
不同层次的人则会产生不同的能力，则是直接性决定了戏曲演员表演层次的高低。
修养作为名词性的代表，能很好地反映在戏曲表演上，却可以让人感受出来的感官情感。
戏剧影视表演基础
戏剧影视表演基础表演课是一门实践性很强的课程，在行课的过程中永远是以训练为主，而不是理论讲授为主。
特别是应付表演专业考试，基础训练很重要，通过练习来进行训练，并且让学生通过训练，自己去体会、领会和发现对自己有用的东西。
在教学中，坚持“发现法”，是学生们真正地掌握所学习的表演艺术规律的好方法。
表演课程教学三段式：表演基础训练、创作舞台人物形象的基本技巧、完整的舞台人物形象的创造。
而我们现在所要强化和着重的是表演基础训练。
基础训练演员的素质总体素质不管是演员还是表演学习者，必须具备一定的素质，然而一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。
既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质,还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧,所以在教学中也要培养学生的基本素质。
创作素质（专业素质)“七力”敏锐而又细致的观察力积极而又稳定的注意力丰富而又活跃的想象力敏锐而又真挚的感受力真实、准确而又合理的判断与思考力灵敏而又细腻的适应力鲜明的形体与语言的表现力创作素质训练的练习松松弛与控制松弛,不是松懈，是表演者在舞台上心理和生理必须具有的状态。
培养学生自我监督与控制。
通过有意识的自我控制和调整来排除紧张，以达到松弛的状态。
课程练习传递鬼脸游戏、信任练习、吹牛练习(自我介绍游戏)、身体的紧张与放松的练习、木偶练习、伸展与收缩练习、创造空间练习、傻瓜练习、追逐练习、旋转练习、波浪练习、狮子练习、蛇的练习、狗的练习、全身活动练习、慢镜头游戏、寻找声源、呼吸与发声练习。
通过这样的一些游戏和训练，只不过是打下一个基础，是学生消除紧张与畏惧的心理。
注意力注意力是表演者必不可少的创作素质，使表演者在当众孤独的情况下和艺术虚构的情境中具有注意力集中的能力。
具有真听、真看、真感觉的能力。
课程练习寻物练习、观察对手练习、创造空间练习、观察练习、倾听练习、打电话游戏、干扰阅读练习、镜子练习、哈哈镜游戏、鬼、神、人游戏、大西瓜、小西瓜游戏、指挥练习、朗读练习、端球竞走游戏、猜领袖游戏、注意和行动的练习。
浅谈演员在创作角色时应具备的素质
浅谈演员在创作角色时应具备的素质作者：束杨来源：《神州》2012年第20期摘要：文章针对演员在创作时应具备的素质（quality; stuff; timber），以独特的视角，阐述了演员素质的培养应从三个方面着手：1.形体、声音条件、风度和气质；2.生活素养、思想水平、文化艺术修养和敬业精神与职业道德水准； 3. 专业技巧。
关键词：演员素质生活素养专业技巧戏剧表演艺术的创作任务是要求演员创作出来的人物形象具有审美价值。
要达到这个标准，对演员所具备的素质也就有了一个严格的要求。
演员的素质包括那些方面呢？首先，是演员的先天条件，例如：演员的形体和声音条件、气质与风度。
再者，就是演员本身的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧和职业道德水准。
一个演员的魅力大小，往往会从这些方面体现出来。
在这诸多方面中，先天的条件是无法改变的。
所以，一个演员想要使自己的总体素质得到全面的发展，就只有在自身的生活素养、思想水平、文化艺术修养和他的敬业精神与职业道德水准，以及他的专业技巧等等这些方面努力提高自己。
一、生活素养演员的生活素养中一个非常重要的方面是演员本人的人生经历，他们的人生经历也塑造了他们自己与众不同的个人气质，为其艺术创作提供了重要的条件。
那么，演员的人生经历中又包含着演员本人所亲身经历过的生活体验，这对演员的创作是尤为重要的一点，有时这种经历有可能直接成为创作某个人物的素材，有亲身体验的演员去扮演那样的角色，就会更自然、更生动、更真实，也更深刻。
演员亲身经历的生活体验还能有效地帮助演员去理解和感受剧中人物的情感和心理状态。
例如，一个演员他自己曾经历过爱情上被背叛的创伤，那么他就能更容易地理解剧中人物在遭受爱人背弃时的痛苦与煎熬。
因为生活的阅历帮助他更深刻地体会剧中人物复杂、细腻的情感。
所以，生活体验就是属于演员私有的、没有人可以抢走的一份弥足珍贵的财富。
但是尽管如此，在艺术创作的过程中，无论有着多么丰富人生经历的演员，还是会遇到他从未经历和体验过的生活。
演员的艺术修养
演员的艺术修养演员是通往艺术殿堂的通路之一。
通过演出，演员能表达自己的情感，让观众感受到自己想传递的东西。
一个好的演员不光要有出色的演技，还应该有良好的艺术修养。
什么是艺术修养？艺术修养是指演员在创作过程中应该具备的一些基本素质和修养。
艺术修养包括道德、文化、审美三个方面：道德修养：演员应该保持良好的品德，尊重观众和他人，拒绝利益的诱惑和短期的求成。
演员应该以积极的态度面对失败和挫折，在生活和工作中始终保持自身的优秀品质。
文化修养：演员应该有广泛的文化素养，熟知文艺、哲学和科学等方面的知识，对人类文明的发展有较深入的了解。
这种文化修养可以让演员更好地理解戏剧作品的内涵和外延，从而更好地塑造角色。
审美修养：演员应该提高审美成就，持续地接触和感受各种艺术形式，比如音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
通过对艺术形式的观察和体验，演员可以更好地理解创作中的美感和美学定律。
艺术修养的重要性一个有艺术修养的演员，会有更高的审美境界和更丰富的内涵，使他的表演充满温度。
一个没有艺术修养的演员，容易在表演中陷入肤浅的境地，使观众感到表演的空洞和乏味。
艺术修养还可以帮助演员在演出中更好地理解人物的性格、语言、动作和情感。
有了艺术修养，演员可以更深入地刻画人物，使人物更加鲜活地呈现在观众眼前。
艺术修养不仅仅是在客观上提高演员的文化素养，而是一种内化于心灵的修养，只有这种修养才能使演员真正地获得自我升华。
如何磨练艺术修养？艺术修养的磨练需要演员长期的自我修炼，只有不断地学习和提高自己，才能有更好的表演。
具体来说，演员可以通过以下几个方面来磨练艺术修养：1. 微观生活培训。
微观生活培训是教育影视演员的效果最佳生活模式之一，提高生活品质、加强人文关怀、树立追求精神实质等精神力量，以此加强演员的艺术修养。
2. 多参加各种文艺活动。
例如，看书、看电影、看戏、听音乐等。
观察、听、感受，把自己的心态和情感带入作品之中。
3. 学习爱好。
通过自学、自修以及结交艺术爱好者，增加知识储备量，增强对生活的认知，开拓视野，从而提升艺术修养。
演员的基本素质浅论
程， 就是演员化身为角色的创作过程。 要创造人物形象， 那么
演员在心中就必须具备对人物形象的感觉。只有拥有形象 感， 演员才谈得上在表演中去创造出具体的东西。 演员的形象感， 应该是建立在对剧本的深人分析和对剧 中人物行动的分析理解之上的， 并不是凭空产生的感觉。演
自 我修养》 ——真实感与信念感） 斯氏认为 ， 这种舞台上的真实不仅是演员“ 自己” 要相
真实感与信念感是我们每个人都与生俱来的。 但遗憾的
是， 随着年龄的增加， 这种感知在我们大多数人的身上有退
化的迹象。 在我们幼年时代， 都玩过“ 过家家” 的游戏。 在游戏
信， 而且是“ 对手” 也要相信。这就说明， 这种舞台上的真实，
须拥有一定的创作能力。 这种创作能力就是演员的各项基本
创作素质。只有具备了这些基本的创作素质 ， 演员才有可能
×
— －
向角色靠近， 逐渐使自身与角色相统一。 最后完成角色的创 造。这是个复杂而又曲折的过程， 是演员“ 化身” 角色的必由 之路。那么， 作为一个演员， 应该具备哪些基本的创作素质
在戏中， 你要和她饰演一对恋人； 也许你生活中的恋人， 在戏 中要饰演你最憎恨的人……总之， 在舞台上的生活是假定的、
演员在舞台上的通行证。在舞台的虚拟环境中， 在诸多的假
定人物关系下， 如果没有这些感觉， 演员根本无法在台上行
动起来， 更谈不上表演创作。 演员只有在舞台上“ 真诚相信”才能“ ， 设身处地” 地判断 角色在剧中的境遇、 行动路径、 归宿． 在规定情境中感受客观
— —
是一个眼神 ， 就激发了演员对于人物正确的心理——形体自
我感觉。这一方面需要演员自己去寻找恰当的动作， 另一方 面需要导演能够找出合适的调度来激发演员对于人物形象 感的建立。 我国著名的导演焦菊隐曾经提出过“ 心象说”这是一种 ， 演员创造人物形象的内部技术， 也是对于演员所应具有的形 象感的完美诠释。 心象” “ 是指演员心中所孕育的人物的具体 形象。 心象” “ 的产生， 离不开演员在生活中一点一点地积累， 这也是一个捕捉人物形象感觉的过程。 人物形象应该是在演 员心中一点一点地成形， 逐渐寓于心中。只有心中有人物的
简析戏曲演员的艺德和修养
简析戏曲演员的艺德和修养一、艺德是戏曲演员必须具备的品质在中国传统戏曲中，艺德是指演员在表演中展现出的道德修养和行为规范。
戏曲演员在舞台上的形象代表着他们个人的特质和品德。
具体表现为：2. 弘扬正能量，演员们的言行举止必须要具备正能量，能够传递积极向上的精神内涵和人文情怀。
他们应该在表演中传递正义、善良、爱国、友善等主题。
3. 严格要求自己，戏曲演员是在表演中不断努力修炼的过程中慢慢成长起来的。
因此，他们需要不断地提高自己的综合素质，不断完善自我技能体系。
同时，艺人需要具备较高的精神素质，不断提高自己的目的意识和职业意识。
演员的创作要落脚于认真学习细节、恪守内心，培养自己的敬业精神。
修养是指培养个人的人文精神和各种美德。
戏曲演员在修养方面需要达到高度要求，表现在以下几个方面：1.具有良好的文化素养。
戏曲演员不仅要有良好的演唱和表演技能，同时还要具备优秀的文化素养，这有助于演员在表演时更好地理解剧本，呈现角色的内在特点。
2.崇尚真善美。
戏曲演员作为传统文化的代表之一，进入角色所要传达的内涵中，还需要关注“真善美”的理念。
他们需要去关注独特体验中内在的恰当性，达到抒发情感、表现角色、传达欲望与志向。
3.注重文艺气质。
戏曲演员作为文化艺术工作者，拥有自己独特的文艺气质是至关重要的。
戏曲演员需要善于借鉴国内外其他艺术门类的优秀表现形式和艺术特点，在舞台上充分展现戏曲表演的精湛之处。
4.塑造健康向上的艺术形象。
戏曲演员的艺术形象可以融入很多传统文化元素，而演员本身的外在形象也很重要。
演员要注意自己的言行，注重健康饮食，树立艺术家的形象。
这对演员的艺术事业发展和演出效果有很大的帮助。
总之，戏曲演员是中国传统文化宝库中不可或缺的一部分。
戏曲演员需要具备优秀的艺德和修养，这既是一种道德规范，也是一种美德追求。
戏曲演员需要在舞台上不断塑造健康向上的艺术形象，传承戏曲文化精髓，让更多人了解戏曲，爱上戏曲。
演员的七力和四感
演员的总体素质，从某种意义上说与从事其他各种形式的艺术创造的艺术家有十分相似之处。那么，从事表演艺术专业的演员在其专业素质上是否有特殊要求呢？
有人说，任何人都可以成为一个演员。这种观点在一定程度上有正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。在戏剧演出中，特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经有业余演员参与，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，对于一个演员在专业素质上的要求，比对从事任何其他职业的人的要求要严格得多。或者可以说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。
从心理学和生理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点。斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理和形体素质。我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体（包括声音）可塑力这样一些专业素质。那么，一个专业演员究竟应该具备什么样的创作素质呢？
演员在创作中的注意是一种有意识的注意。也就是说在创作中应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感觉。一个具有良好的创作素质的演员，应该在他（她）进行创作时十分迅速地把注意力集中到创作上来，并且下意识地做到真听、真看、真感觉。而要做到这一点，演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的。抓住了这一关键，演员在培养与发展自身素质时，就要从强制自己在创作的环境中做到真听、真看、真感觉开始，逐渐地使之成为演员本人创作天性的一部分。 Leabharlann 5准确而又合理的判断与思考力
浅谈演员素质及创作中的作用
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浅谈演 员素质及创作中的作用
◎蒋卫平
（ 河南艺术职业学院， 河南 郑州 ４ ０ ０ ） ５００
摘要 ： 演艺术是 以演员 自 表 身来塑造人物形 象的， 演员本人 的素质 高 、 劣决定着艺术作 品的高低、 低 优 优劣。一个演 员 要创 作 出具有 审美价值 ， 达到真 、 、 善 美和谐统一 的人物形象来， 就必须提 高 自身的综合素质、 创作素质 ， 只有这样 ， 所创作 出来的人 物形象才能使观众获得真正的艺术享受。 关键字 ： 演员； 表演； 素质； 作用 中图分类号 ：８ ２ 文献标识码 ： Ｊ１７ Ａ 文章编号 ：６ ３ ０ ９ （ Ｏ０ ０ Ａ ０ ８— ２ １ ７－ ９ ２ ２ １ ）９ 一 １ ０ ０
这个角色时 ， 我有较深 的体会 ， 杨花里一个善 良、 能干 、 劳的农村妇 勤 女 ， 的丈夫去 世后 ， 他 她并没有被生活所压倒 ， 也没有被生 活所 吓住。 她一方面照顾着死去丈夫的父亲 ， 一方面带领群众 ， 积极致富 ， 面对老 公妥 的不理解 ， 办厂缺少资金 ， 和村里人的风 言风雨 ， 顶着压力 ， 不 她 放弃 自己的追求 ， 最终带领大家走 上了致富的道路 ， 得到了老公公和 全村人的理解和赞美。因为我本人的生活经历和杨花角色 的生活特 别近似 ， 所以在塑造这个人物 形象时 ． 能够较深刻地理解杨花这个 就 角色失去丈夫后的痛苦 、 ， 孤独 面对老公公不理解时的无奈 ， 在办厂过 程中的无助 ， 以及在困难中不服输的性格。也正是有了这些生活的经 历， 才能让我使这些生活与人物形象可以招之即来 ， 呼之即出。 人生 的经历对演员创作有着重要的作用 ． 但仅 限于此 ， 也是不够 的， 因为演员的创作所涉及 的面是 十分广泛 的 ， 既要扮演不 同历史时 期， 不同国别 ， 不同地域 的， 又要扮演不 同年龄 、 同性格 、 不 不同身份 、 不同职业的各种角色。 甚至还要扮演妖魔鬼怪等角色 。而在这 众多 的 创作中 ， 仅靠演 员的直接生活是远远不够 的， 不能 满足演员创作需 是 要 的。 那么作为演员又应该从哪里去观察 了解呢？ 当然 ， 首先还是靠演 员对直接生活的体验 ， 与此同时 ， 还应该从 间接的生活中去 了解 ， 这个
最新-演员职业素养的培养 精品
演员职业素养的培养一、兴趣与创作责任感兴趣与创作责任感是成就优秀表演艺术人才的前提。
所谓兴趣，有对职业的兴趣、对创作的兴趣、对生活的兴趣，有对各种大小事物的兴趣。
兴趣的深化，便是对艺术创作的强烈欲望，是演员创造完美形象的原动力，是点燃演员艺术激情的火种，也是演员能否在未来演出中发出光彩的先决条件。
兴趣的构成有两个方面，一是把前面所提到的兴趣化为演员自身的一种内在的需求，而不是被迫的、暂时的，或忽冷忽热的；二是兴趣应该浓烈、广泛，且越多越好。
这不仅因为表演艺术是综合性极强的艺术，也由于生活中的人千差万别，所以演员所要创造的形形色色的艺术形象及其生活也是不可能相同的。
因此，了解生活、体验生活，应该成为演员职业生命中不可缺少的重要部分。
表演艺术创作，不同于其它行业工作，如工、农、商、学、兵，只要从业人员对自己的事业热爱，全心全意，尽职尽责，开拓创新，就可以把自己的工作做得出色，并不一定需要广泛的兴趣，甚至在很多情况下，在某种程度上，还要对兴趣加以抑制。
而演员创作无论在创作之初，还是创作过程，都要对他所要创造的形象倾注强烈的创作冲动与欲望。
如果能将兴趣演化成创作冲动与创作欲望，并投入到演员全部的艺术生命、艺术追求之中，贯穿于艺术创作的始终，演员的专业责任感就必然会在表演艺术创作实践中得到升华。
二、学演戏，先要学做人在戏剧表演圈里，人们都会听到教师或学长们常说这样一句话先学做人，后学演戏。
这虽是经验之谈，内涵却十分丰富。
很多前辈艺术家对此有着深刻的认识。
许多著名表演艺术家都是以自己优秀的品德和高尚的人格，为演艺界乃至全社会树立了榜样，受到世人的尊重，自然也为后辈演员所效仿。
其实，任何一个富于创造力的优秀演员，在进行艺术创造活动过程中，都会以自己的人生观、价值观、人格的力量，以及品行道德为后景，潜移默化或直接地影响和作用于自己的创作。
现实社会中，有形形色色的人，用物以类聚的眼光看社会，而形成近赤者朱，近墨者黑的人际分类，演员要创造形形色色的人，就不得不接触形形色色的人，能否正确把握自己的做人取向，成为是否能成就演员事业的关键。
谈演员创作素质--童心
谈演员创作素质--童心
邹磊
【期刊名称】《中国校外教育（理论）》
【年(卷),期】2014(000)001
【摘要】着重研究了像孩子一样保持一颗童心去进行表演创作对演员的重要意义。
孩子般的好奇心、用真诚的眼光去看待这个世界都会对表演创作起推动作用。
把孩子的某些特质用在表演创作中，可以帮助演员更快进入角色。
一个演员要通过有效的途径去寻找、追溯孩子般天真纯朴的心，进而自如地在舞台上进行表演创作。
【总页数】3页(P25-27)
【作者】邹磊
【作者单位】深圳大学
【正文语种】中文
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戏剧表演艺术十二讲_中央戏剧学院中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
戏剧表演艺术十二讲_中央戏剧学院中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.戏剧的起源可以追溯到（）活动。
参考答案:歌舞性祭祀2.戏剧理论家把古希腊的（）称为第一个登上戏剧表演舞台的人。
参考答案:泰斯庇斯3.戏剧表演艺术的三个基本特征:参考答案:扮演的艺术_行动的艺术_化身的艺术4.戏剧表演艺术的“三位一体”是指：参考答案:本人是创作者_本人是创作工具和材料_本人是创作成品5.东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎等，属于广义的戏剧。
参考答案:正确6.宋代的永嘉杂剧，又称南戏，被看作是中国戏曲发展成为了较为完整独立的艺术样式参考答案:正确7.欧洲戏剧在形成和发展过程中,戏剧性的因素逐步减少,而歌舞成分逐步增强,并成为主导因素。
参考答案:错误8.戏剧表演艺术的最初形态具有祭祀性、仪式性、摹拟性、歌舞性、动作性、功用性、娱乐性、神秘性。
参考答案:正确9.亚里士多德在《诗学》中表述了对戏剧本质的认识:“戏剧是模仿人的情感。
参考答案:错误10.戏剧最本质特性之一就是“实验精神”。
参考答案:正确11.“戏剧实验”不仅能激发学生们的创造力，开阔戏剧艺术视野，还会使我们教师的教学工作，具有实验性和探索性。
参考答案:正确12.心象说中，“练”的是参考答案:典型的形体动作13.有一种在行动中探索角色的方法，要求学生根据剧本所提供的信息和线索，以角色的身份对于角色剧本外的生活展开合理的想象，以小品的方式演出来，这种方法叫做参考答案:做人物练习14.演员创造角色的过程要经历（）三个阶段参考答案:角色的认识_角色的构思_角色的体现15.演员对于角色的分析包括：参考答案:角色的行动发展线索_角色的内外部性格特征_角色的贯穿行动与最高任务_角色与其他人物之间的关系16.正式演出前的排练工作，一般包括（）几个阶段参考答案:初排_细排_合成_彩排17.演员的创作是在一定的制约条件下进行的，一个角色的诞生，是演员与剧作家，导演，同台演员、舞美师，服化道各部门人员以及观众，集体协作下创作完成的。
浅谈演员的四大素质
浅谈演员的四大素质摘要：任何一门学科的学习都要遵循循序渐进的规律，都要重视基础教学，表演也不例外，在对于演员的培养中，应该解决的首要问题就是解放自身的素质，也就是我们常说的解放演员的天性，天性解放的成功与否将直接影响到演员今后所塑造的舞台形象和银幕形象。
那么，演员的那些素质是必须培养的呢？这之中最主要的是：信念、理解力、想象力与激情——演员所具备的四大素质，也是演员必备的素质。
关键词：信念感；想象力；理解力；激情；演员；表演一、信念感信念这一概念最早起源于古希腊。
在柏拉图和亚里斯多德的著作中都使用它，用来表达一种低于知识的层面，被看作是不属于知识范畴的表达。
到了当代，不但哲学家而且心理学家也开始对这一概念进行研究。
谈到信念我们首先会想到自信，我们在生活中常看到这样的例子，一些长相极普通的人因为自信而变得很有魅力，而有的外形条件好的反而因为不自信使魅力大打折扣，这就是信念的“魔力”。
那么在表演范畴内信念更是如此，它对演员起着极其关键性的作用，因为艺术都是虚构的，这就需要演员进入到假定的规定情境里假戏真做，需要演员具备坚强的信念感。
培养演员对剧情、规定情境、人物关系等具有真挚、强烈的信念和真实感，是学生基础课训练的重要环节。
优秀的演员信念感极强，能够迅速地进入到此时此刻的规定情境，容易相信舞台上和镜头前所发生的一切；信念感差的演员不但难以进戏，也不容易相信规定情境里所发生的一切，而且受外界的干扰较大，甚至出现演戏中“笑场”的问题。
演员处在舞台上和镜头前的每一个瞬间都应该充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实。
斯坦尼斯拉夫斯基指出：“真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离。
它们彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。
舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的相类似的情感，在现实生活中是可能存在的。
喜剧小品演员应该具备哪些基本素质？
喜剧⼩品演员应该具备哪些基本素质？德艺双馨的赵丽蓉（前左）喜剧⼩品表演艺术的创作任务要求演员创作的舞台⼈物形象具有审美价值，达到真、善、美的和谐统⼀，这是创作者和观赏者共同的要求。
要达到这个标准，离不开剧本提供的基础，因为演员毕竟是在剧本的基础上进⾏⼆度创作。
同时，由于喜剧⼩品艺术是⼀种综合性艺术，演员的创作也就离不开导演、舞美设计、灯光、服装、化妆、道具、⾳响等各个部门的合作。
但是，舞台⼈物形象的创造毕竟还是以演员为主，因此，就不能不对⼈物形象的创作者——演员提出严格的要求。
⾸先，是对创作者的素质有着严格的要求。
同从事任何⼀种艺术创作⼀样，创作者本⼈素质的⾼低和优劣往往决定着艺术作品本⾝的⾼低和优劣。
从事表演艺术也必然如此。
在舞台上，我们⼀⽅⾯可以看到有些演员⾝上充满了魅⼒，观众想看他（她）的演出，爱看他（她）的演出；另⼀⽅⾯，我们也可以看到确实有不少演员在舞台上总好像缺少点什么，很难有吸引观众的能⼒。
虽然这其中有诸多的因素，但最重要的原因，往往和这些演员所具有的素质有着密切的关系。
那么，⼀个优秀的演员，应该具备什么样的基本素质呢？演员的总体素质包括的⽅⾯⼗分⼴泛。
它既包含演员先天的形体与声⾳条件，长期的⽣活经历所形成的风度和⽓质，还有演员本⼈的⽣活素养、思想⽔平、⽂化艺术修养、专业技巧以及职业道德⽔准等诸多⽅⾯。
⼀个演员是否具有魅⼒，往往就和这些⽅⾯的优劣有着密切关系。
在这诸多的⽅⾯中，先天条件是⽆法改变的。
但是，决定⼀个演员是否优秀，是否具有魅⼒不仅仅在于这些先天条件。
演员的魅⼒，实质上是由上述诸多⽅⾯的综合表现所决定的。
⼀个天⽣丽质的⼥演员或⼀个相貌英俊的男演员⾃然会⽐相貌丑陋者具有⼀定的优势，但是这种优势不是绝对的，只有当它和上⾯所说的各个⽅⾯结合在⼀起时，才可能成为真正的优势。
事实上，在演员的总体素质中真正起决定因素的，是演员本⼈的⽣活素养、思想⽔平、专业技巧以及敬业精神与职业道德⽔准。
优秀演员应该具备的综合素质
表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人视觉、听觉的艺术种类。
演员自身的素质，决定着艺术作品质量的好坏。
演员要想表演出观众喜欢的作品，实现作品与表演的完美统一，就必须提高自身的综合素质，如此才能给观众带来真正的艺术享受。
那么一名好的演员应该具备什么样的素质呢？一、生活素养生活是艺术创作的源泉。
无数艺术家的成功都证明了这一点。
生活给予了演员及艺术作品真正的生命。
作为演员，我们要认真观察生活，热爱生活，从生活中学习，用生活的创意源泉来浇灌艺术的常青树。
演员只有拥有丰富的生活经历，才会在表演作品时扮演好不同的角色。
但在不同的角色中，演员仅依靠直接生活是不够的，还要从间接生活中来丰富各种情感。
间接的生活很广泛，如传记、民间故事、小说、诗歌、绘画、戏剧、电影、电视作品等形式，也包含历史资料，还包括生活中喜闻乐见的间接生活素材。
通过间接生活，演员虽然不能直接感受生活气息，但是可以从前辈的生活经验中直接学习到这种经验，因此，这种间接地从生活中获取创作来源的重要性不容忽视。
演员要想丰富生活体验，不仅要随时观察和体验生活，还要从观察体验的表面和形式中丰富真挚情感。
二、思想修养演员的思想修养反映为演员是否具有正确的世界观。
世界观往往影响着演员对生活现象和艺术形象的解读和评价。
如果世界观不正确，演员就不能正确地理解人生、分析人生、评价人生；同时，要想正确地理解和分析自己想要创造的艺术形象也是不可能的。
除了拥有正确的世界观，每一名优秀的演员还应该是一个热爱生活、热爱祖国、敢爱、敢恨、诚信待人、善于帮助别人、有激情、有爱心、有责任感的人。
只有这样的人才会表演出具有艺术感染力的作品。
相反，自私、冷漠、虚伪、愤世嫉俗的人是不适合做演员的。
所以，我们常说：演员的人品是表演的基础，演员的思想修养是节目的灵魂。
归根结底，演员的思想修养决定了他们所表演的作品的思想情感。
三、文化艺术修养文化艺术修养是能力和技能形成的基础，技能和能力的发展可以促进文化知识的增长。
国家一级演员评定标准
国家一级演员评定标准在中国演艺界，国家一级演员是最高荣誉，只有少数具有卓越才华和杰出表演技艺的演员才有资格获得这一称号。
国家一级演员评定标准十分严格，需要综合考量演员的艺术实力、行业影响力和社会认可度等多个方面。
本文将介绍详细的评定标准。
一、艺术实力艺术实力是评定演员级别的最基本标准。
国家一级演员需要具备非常出色的表演技巧和演技功底，能够在不同类型、不同风格的角色扮演中自如转换，塑造出鲜活、立体的人物形象。
其表演具有深厚的内涵，能够准确把握作品的精神内核，传递出真实的情感和思想。
此外，国家一级演员还应该拥有扎实的基本功，包括声乐、舞蹈、乐器演奏等方面的技能，以及对剧本解读和舞台呈现的独到见解。
二、作品质量和创作能力作品质量和创作能力是评定演员级别的重要依据。
国家一级演员需要在多个重要舞台上展现出突出的表现，其参演的作品应具备艺术水准和观众认可度。
这些作品可以是舞台剧、电影、电视剧、音乐剧等各类艺术形式，但无论哪种形式，都要体现出演员的独特魅力和精湛演技。
同时，国家一级演员还鼓励有优秀的创作能力，能够参与剧本创作、导演工作或艺术策划，推动中国演艺事业的发展。
三、行业影响力和社会认可度行业影响力和社会认可度可以作为衡量演员级别的重要因素之一。
国家一级演员应在演艺界展现出较高的知名度和影响力，能够对行业发展、艺术创新和教育培养产生积极的促进作用。
此外，国家一级演员还应通过自己的公众形象和社会责任感，积极参与公益活动，获得社会大众的认可和尊重。
四、道德品质和职业操守道德品质和职业操守是评定演员级别不可忽视的方面。
国家一级演员应具备崇高的道德情操，遵守社会公德和职业道德规范，保持高尚的艺术家形象。
他们应该秉持勤奋、踏实、自律、负责的职业态度，不断提升自己的艺术修养和专业素质，做到技艺精湛、作风正派、责任心强。
综上所述，国家一级演员评定标准要求演员在艺术实力、作品质量和创作能力、行业影响力和社会认可度、道德品质和职业操守等方面具备卓越的表现。
论电视文艺编导所应具备的综合素质
论电视文艺编导所应具备的综合素质电视文艺编导是电视节目制作中非常重要的一环，他们负责策划、组织、指导、调度和协调电视剧、电视电影、电视纪录片等各类文艺节目的创作和制作。
作为电视节目的创意和执行的重要环节，电视文艺编导需要具备以下综合素质：1.文化修养：电视文艺编导需要有较广泛的文化素养，熟悉文学、艺术、历史、哲学等领域的知识。
只有通过对各种文化的理解和把握，才能创造出富有思想深度和艺术价值的电视节目。
2.创作能力：电视文艺编导需要具备较高的创作能力，能够根据剧本和剧情要求构思和设计出具有创新性和吸引力的节目内容和形式。
他们应该有丰富的创作思维和独到的艺术见解，能够提炼和表达出精华和灵性。
3.敏锐的观察力和洞察力：电视文艺编导需要具备敏锐的观察力和对社会、人类行为和情感的洞察力。
只有这样，他们才能准确捕捉到社会热点、人物心理和情感变化，创作出有温度和共鸣的节目。
4.组织和协调能力：电视文艺编导需要具备较强的组织和协调能力，能够有效地统筹和协调剧组各个环节的工作。
他们需要合理安排人员和时间，协调不同岗位之间的合作，保证节目制作的顺利进行。
5.团队合作精神：电视节目制作是一个团队合作的过程，并且编导在其中扮演着核心角色。
电视文艺编导需要具备良好的团队合作精神，能够与各个岗位的工作人员进行良好的沟通和合作，共同完成节目制作的目标。
6.技术知识和技巧：电视文艺编导需要熟悉电视制作的专业知识和技巧，例如摄影、剪辑、音效等，以便能够更好地进行节目制作的指导和管理。
他们需要掌握多种技术工具和设备的操作方法，以及了解最新的技术发展和趋势。
7.沟通和表达能力：电视文艺编导需要具备较好的沟通和表达能力，能够与演员、摄影师、剪辑师等团队成员进行有效的沟通和指导，并且能够清晰地传达自己的意图和要求。
他们还需要有较好的文字表达能力，能够撰写剧本和分镜剧本等文稿。
8.责任心和抗压能力：电视文艺编导需要具备较强的责任心和抗压能力，能够承担起艰巨的任务和工作压力。
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演员的创作素质
演员的总体素质，从某种意义上说，和从事其它各种形式的艺术创造的艺术家有着十分相似之处。
那末，从事表演艺术这一专业的演员，在其专业素质上是否有自己的特殊要求呢?
有人说，任何人都可以成为一个演员，只不过不一定都能扮演罗密欧、哈姆莱特或者是朱丽叶与苔丝德蒙娜而已。
这种观点在一定的程度上有它正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。
特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经运用过业余演员，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。
但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无需具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。
恰恰相反，也许对于一个演员在专业素质上的要求比对从事任何其它职业的人的要求要严格得多。
或者可以十分明确地说，一个不具备演员应有的创作素质的人，是根本不可能从事表演艺术的创造的。
为什么这样说呢?这是由于演员的创作任务所决定的，也是由于表演艺术的特性所决定的。
演员的创作任务是要创造出具有审美价值的人物形象，它不仅在演员的总体素质方面提出严格的要求，同时对于演员的创作素质也必然有着特殊的要求。
另一方面，表演艺术的特点也对演员的创作素质提出了特殊的要求，无论是电视剧，还是戏剧或电影的表演它们都是由演员“化身成角色”；在创作中演员都既是创作者，又是创作的材料与工具，同时又是创作出来的艺术成品——人物形象；此外，演员又都是在假定的、艺术虚构的情境中去进行创作。
作为电视剧演员和电影演员的创作还具有非连续性、非独立性，一次性创作的特点，以及电视剧表演创作在审美欣赏范畴中自己的特点等等。
也必然会要求演员在创作中具有一些特殊的能力以适应创作的需要。
如果从心理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理上能够适应表演艺术所提出的创作任务与表演艺术所具有的特点。
斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，从实质上说就是演员在创作时所应该具备的心理素质。
而我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够去适应表演艺术创作需要的内部和外部的专业素质。
那末，一个演员究竟应该具备什么样的创作素质才能适应这些要求呢?
一般说来，要想成为一个称职的演员，他最起码应该具有“七力”与“四感”。
什么是所说的“七力”呢?
1．敏锐而又细致的观察力
生活是艺术创作的源泉。
表演艺术创作自然也不能离开生活这一源泉。
因此，培养与发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。
在对生活的观察中，特别是对于人的观察尤为重要。
因为，表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上。
一个演员要想在对生活的观察中有所收获，就必需具有十分敏锐的，而且又是细致人微的捕捉人物形象的外部特征和了解与感受所观察的人物的心理特征的能力。
著名演员岳红所表演的电视小品《卖花生米》曾经使观众为之倾倒，就是由于她非常敏锐地捕捉到了那个卖花生仁的乡下姑娘的言谈举止、音容笑貌和她内心的追求与向往。
这一小品实际上是岳红在戏剧学院学习时所做的一个观察生活练习，在艺术上并未做很多的艺术加工。
它之所以能够吸引观众，恰恰是由于岳红所扮演的这个卖花生仁的乡下姑娘身上存在的泥土的芬芳，同时观众也欣赏岳红善于在生活中捕捉形象的能力。
再例如：表演艺术家童超接受了在《茶馆》一剧中扮演庞太监这一角色之后，心中并不有底，于是他就去访问当时仅存的几个太监，了解清朝宫中太监的生活。
他在和这些太监的接触中，非常敏锐地捕捉到了太监由于被阉割了之后在声音上的变化，宫庭生活给他们带来的行为举止上的特征以及他们在心理上的变态。
原来童超同志觉得对于太监为什么要娶老婆难以理解，在观察中，通过谈话，他不仅了解到宫廷中那些大太监们是如何的狐假虎威，仗势欺人，同时他还捕捉到了
太监这种阉人之所以要娶老婆，是由于他们也有着一种想过正常人生活的心理。
童超同志的这种敏锐而又细致的观察力，不仅捉住了太监的外部特征，而且是深入到了这种人的心灵深处，为他获取到了非常重要的创作素材，使他所创作的庞太监取得了巨大的成功。
演员的这种观察力，是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。
这就要求演员时时刻刻都应该是目中有人，自己仿佛是总在暗处，而把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人。