纪实摄影大师
著名的纪实摄影大师
著名的纪实摄影大师纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。
接下来小编给大家分享一些著名的纪实摄影大师，希望对你们有帮助。
1.奥古斯特·桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。
他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。
”他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。
正如约翰。
伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。
但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。
而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。
2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹美国摄影家安德烈·柯特兹(André Kertész，1894-1985)出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。
各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。
中国摄影师介绍范文
中国摄影师介绍范文1. 冯树勋（Feng Shuxun）：冯树勋是中国现代摄影艺术的开创者之一，被誉为中国西方现代摄影艺术的奠基人。
他擅长人物摄影和风景摄影，作品以黑白照片为主，展现出独特的意境和创作理念。
2. 杨福东（Yang Fudong）：杨福东是中国当代最著名的艺术家之一，也是一位摄影师和电影导演。
他以黑白影像为特点，作品中常常借鉴了中国传统文化和文学作品的意象，将现实与幻想相结合，展现出他独特的创作手法和审美观。
3. 张晓刚（Zhang Xiaogang）：张晓刚是中国当代艺术的重要代表之一，在摄影领域也有很高的造诣。
他的作品通常以黑白胶片为媒介，主题涉及人物、城市、风景等，通过独特的构图和色彩运用，展现出他对中国社会和人文历史的思考和感悟。
4. 董洁（Dong Jie）：董洁是中国最具代表性的女性摄影师之一，擅长以摄影记录女性话语和个体记忆。
她的作品充满诗意和情感，通过对细节的观察和捕捉，展现了女性内心的复杂性和脆弱性。
5. 王进（Wang Jin）：王进是一位以纪实摄影为主的摄影师，他的作品常常关注中国社会的问题和变革。
他曾经参与众多重要新闻事件的报道，通过镜头捕捉到了许多令人震撼和思考的瞬间，展现了他对社会、人性和生活的深刻洞察力。
6. 高伟刚（Gao Weigang）：高伟刚是一位年轻且备受瞩目的摄影师，他的作品以概念摄影为主。
他通过影像语言探索着人类内心的诸多世界，通过独特的构图和色彩运用，将抽象和现实相融合，创造出独特的艺术效果。
7. 郭振军（Guo Zhenjun）：郭振军是一位以人物纪实摄影为主的摄影师，他曾经长期拍摄中国农村的生活和人文现象。
他通过对人物的观察和记录，以及对光影和色彩的运用，展现了农村人民的真实生活和情感世界。
8. 郑勇（Zheng Yong）：郑勇是一位以纪实和社会摄影为主的摄影师，他的作品通常关注中国社会中的弱势群体和社会问题。
他通过细腻而真实的拍摄手法，以及对人物情感的把握，向观者展现了不同社会层面和背景下的个体生活和命运。
著名现代摄影师
著名现代摄影师
著名现代摄影师是指在当代摄影界享有盛誉和影响力的摄影师。
他们通过独特的视觉观察和技术运用，创作出具有艺术性、触动人
心的摄影作品，为摄影艺术做出了重要贡献。
以下是一些著名的现代摄影师：
1. 安妮·莱柯维茨（Annie Leibovitz）：她是美国最著名的摄影
师之一。
通过她的作品，人们可以感受到一种深入人心的情感表达
和独特的构图手法。
2. 史蒂夫·麦科里（Steve McCurry）：他的作品《阿富汗少女》被广泛认知，并成为摄影史上最具代表性的作品之一。
他在拍摄人
物时以真实和自然为基调，传递出强烈的人文关怀。
3. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：他是美国最著名的风景摄
影师之一。
他通过黑白摄影的技法，捕捉到大自然的壮丽和内在的美。
4. 张晓刚：他是中国著名的现代摄影师，以纪实摄影见长。
他的作品《天安门广场》以其独特的视角和时代感引起了广泛关注。
5. 达玛·尼古拉斯（Dama Nicolas）：她是法国著名的人像摄影师，通过捕捉人物的情感和微妙的肢体语言，展示出独特的个人风格。
这些著名现代摄影师不仅仅是技术的大师，更重要的是他们通过摄影作品传递了情感、思想和观念，深深地触动了观众的心灵。
世界著名摄影作品欣赏
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬 间”——揭示事物本质的一刹那——的 美学理论，对摄影家产生了很大的影响。
他认为摄影家必须同环境融为一体，这
样就不致影响被摄对象的行为，有助于
悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，
一直被认为是世界上最著名的新闻摄影 记者之一。
《
米
歇
亨尔
.
利加
.
卡布
蒂里
埃埃
-
布 勒 松
天空中少数部位有明亮的云彩，月亮
下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、 三倍）。
我对前景到照片底部这部分略微加
光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断 移动遮光板。此外，我把遮光板远离相 纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这 样防止出现遮光板加光的痕迹，否则那 样会分散人们的注意力。我还对月亮到 白云下部以及比较明亮的呈水平的天空 部分略微加光。我然后从月亮上部到影 象上部这部分上下移动遮光板予以加光。
用这张我确实喜欢的底片很难制作
出几张相同的照片来。原因是相纸不一 样，影调有时会产生不不要的密度变化 等。肯定可以说，没有绝对完全一样的 照片。
这张照片与我拍摄的其它任何照片相比 无疑会引起更多的评论，表明内容和效 果非同一般。我确信，这个影象单就题 材本身来讲就会引起普遍兴趣。
《
安 塞 尔
《月出》，1941年摄于新墨西哥州埃尔 南德兹 这张照片的拍摄——它无疑是我的最 受人们欢迎的一张照片——可以说是机遇 和熟练运用技术的产物，我当时感到，这 是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎 已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派拉诺不远
的公路行驶，我想左边看一眼，发现了一 种极不寻常的景色——一幅无法估量的照 片！我几乎把开进沟里，然后急急忙忙地 架好我的8乘10相机。
罗伯特弗兰克纪实摄影的大师
罗伯特弗兰克纪实摄影的大师罗伯特·弗兰克（Robert Frank）是一位享誉国际的纪实摄影师，被誉为纪实摄影的大师。
他以其真实、朴实且富有情感的作品，深刻地描绘了美国社会的多个方面，并对后来的摄影师产生了深远的影响。
本文将介绍罗伯特·弗兰克的生平和他的摄影风格，激发读者对他作品的深入思考。
一、生平罗伯特·弗兰克于1924年出生在瑞士苏黎世。
在二战期间，他在瑞士度过了艰苦的成长岁月。
1947年，他作为艺术家和摄影师来到了美国，并受雇于一家杂志编辑部门。
在这个角色中，他开始探索他独特的纪实摄影风格。
二、摄影风格罗伯特·弗兰克的摄影风格独特而真实。
他抛弃了传统的美化和理想化的摄影方式，而选择了一种更直观、真实且情感丰富的方式来呈现他所看到的世界。
他的作品通常采用黑白摄影，以其独特的构图和对光线的运用为特点。
弗兰克的摄影作品往往展示了社会底层人群的生活，揭示了他们的困境和挣扎。
他通过捕捉无声的瞬间，表达了对人类生活中真实而脆弱的一面的关注。
他的作品带有明显的人文主义特征，传达出对人性和社会问题的深入思考。
三、重要作品罗伯特·弗兰克的《美国人》（The Americans）是他最为知名的作品之一。
这本摄影集于1958年首次出版，成为了消费主义和冷战时期美国社会的一面镜子。
弗兰克通过捕捉街头、旅途和社区的瞬间，展现了多个不同社会群体的生活现实。
他以一种真实且富有情感的方式，捕捉到了美国人民内心深处的孤独、困惑和渴望。
《美国人》一书在当时引发了极大的争议，因为它展现了美国社会的不完美和阴暗面，与当时流行的美国梦的理想形象相悖。
然而，正是这种真实和直观的呈现方式，使得《美国人》成为了摄影史上的经典之作，并深刻影响了许多后来的摄影师。
四、对后代摄影师的影响罗伯特·弗兰克的作品对后来的摄影师产生了深远的影响。
他的摄影风格和主题将纪实摄影推向了新的境界，鼓励摄影者去探索和展示真实世界的多个层面。
尤金·史密斯纪实摄影中的人道主义
尤金·史密斯9293尤金·史密斯于1918年12月30日出生在美国堪萨斯州的惠科塔。
1924～1935年，他在当地的天主教小学和中学学习。
1933～1935年，史密斯开始了他最初的摄影创作。
报纸对史密斯父亲自杀的报道与当时发生的事情大相径庭，这使得史密斯质疑美国新闻业的规范。
这也使得后来的史密斯誓言要当一名摄影记者，在事业上以最高的标准要求自己，他决心要在他自己的记者工作中坚持完全的诚实。
1936～1937年，史密斯在印第安纳的圣母大学学习摄影课程。
毕业之后，他先后在《惠科塔老鹰报》和《惠科塔灯塔报》工作。
之后又成为纽约《新闻周刊》的助理摄影师。
却因为使用“太小”的2.5英寸双镜头反光相机而被解雇。
当时的大杂志都采用大型照相机，讲究照片的精美以迎合读者，史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由。
他不满足于那种“景深极大，感情深度不足”的作品，宁肯失业也要进行“自由摄影”。
在一次拍摄模拟战争照片时，史密斯不幸被炸伤，因此在1942年二次世界大战开始后，他申请加入美国海军摄影队，因身体不合格未被录取。
不过，史密斯一心要做战地记者的决心没有丝毫改变，终于任数种刊物驻大西洋战区记者；后来他又被一┃ 人 物 ┃家出版公司派往“独立号”航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役。
1944年他再度加入《生活》杂志，继续在太平洋战区工作，著名的《塞班岛》等就是这一时期的作品。
史密斯被安排到美国邦克山号航空母舰，拍摄了突袭东京、进攻硫磺岛以及冲绳战斗的场景。
他激动人心的摄影作品组成永恒的、动人的影集，这其中包括那张士兵在塞班岛的洞穴里救出一个瘦小的被苍蝇覆盖的奄奄一息的婴儿的照片；那张躺在莱特大教堂里被胡乱包扎的受伤的士兵的照片；还有那张硫磺岛海岸上一个正在腐烂的日本兵的尸体。
史密斯记录二战期间太平洋战场的照片被认为是最严肃和最有力地反映战争罪证的影像。
1945年在冲绳海岸的一个小山脊上，史密斯《水俣病》94《乐园之路》95┃ 人 物 ┃被一片弹壳的碎片击中，弹片划伤了他的左手、脸，还有嘴。
四十位世界摄影大师简介
爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958
18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
1938年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”
20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”
伊特恩.卡加 Etienne Carjat 法国 1826-1906
19世纪的一位天才的肖像摄影家。他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过肖像。
自摄影发明后，人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材，而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角。这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义。被拍摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，使之具有内在的精神力量。
25张摄影大师经典构图摄影作品赏析
1.阿尔弗雷德·施蒂格利茨（ALFRED STIEGLITZ，1864-1946）美国，艺术摄影家、批评家、画廊主人、出版人三等舱（1907 年）这是20 世纪早期最著名的照片之一，它让施蒂格利茨声名远播。
这幅从一等舱拍摄的三等舱乘客的照片可以被视作是施蒂格利茨摄影精英主义的一种隐喻。
2.奥古斯特·桑德（AUGUST SANDER，1876-1964）德国，人像、风光摄影家年轻的农民（1914 年）三个年轻人站在德国乡村的一条泥路上。
他们都穿着黑色的西服，拄着手杖，但是从最后一名到第一名显示出一种进化：最后一名头发凌乱，帽子歪戴，嘴上还叼着一根烟，而第一名却装出一副贵族的傲慢气派。
毫无疑问，这几个人都是农民，他们的双脚虽然仍扎在泥土里，但是就像这幅照片所暗示的，他们正在走向别处，正在脱离这片土地。
他们的脚沾满了污泥，但是他们的脸朝向着未来：这三个德国农民也许正在走向大都市的世故。
3.保罗·斯特兰德（PAUL STRAND，1890-1976）法国，人像、静物、艺术摄影家纽约华尔街（1915 年）这些男男女女匆匆忙忙地赶去上班，但在建筑物的大背景下他们显得微不足道。
作为一个终身的社会主义者，斯特兰德并不认同华尔街所宣扬的意识形态。
4.尤金·阿杰（EUGèNE ATGET，1857-1927）法国，纪实摄影家西岱岛码头（1925年）尤金·阿杰喜欢在大清早开始他的摄影工作，这个时段行人稀少，城市有种神秘虚幻之感。
西岱岛所在的塞纳河，一直以来是摄影家钟爱的拍摄对象。
5.安德烈·柯特兹（ANDRé KER T éSZ，1894-1985 ）美国，艺术摄影家巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年）安静宁谧的巴黎夜景。
树木和光线之间有着美妙的互动，显示出柯特兹的现代主义抒情视觉。
6.罗伯特·卡帕（ROBERT CAPA，1913-1954）美国，新闻摄影家共和军战士之死（1936年）20世纪最有名但也最富争议的照片之一。
十位世界级当代摄影大师
十位世界级当代摄影大师NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。
”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。
财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】)也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。
千万不要嫌文字多，读完很受启发～～1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。
十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。
中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。
1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。
受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。
在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作.战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样.史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。
十大摄影师
埃 拍摄了大量精彩照-Fra bibliotek片。被誉为“当代
布 世界摄影十杰之 列 一”、“人类喜剧
松 的报道者”。
作 品 欣 赏
爱德华·韦斯顿
(Edward ·Weston)1886
爱
年生于美国芝加哥附近的 一个不太富裕的家庭 ，几
德
乎没有受过什么专门的教
华
育。在二十至五十岁之间， 主要开设照相馆，拍摄商
韦
作 品 欣 赏
·
皮 特 特 纳
作 品 欣 赏
史 蒂
史蒂夫·麦凯瑞-史蒂夫·麦凯瑞， 美国摄影师。1985年因成绩优 秀，被聘为签约摄影师。主要
夫 拍摄东南亚地区和伊斯兰国家 的专题。他为《国家地理》杂
·
志工作了20年，最后成为这本
麦 凯
杂志的首席摄影师。1979年， 因在阿富汗采访获“罗伯特·卡 帕最佳海外摄影金牌奖”。
阿 得不辍学，走上挣钱谋生之路。 1941年9月，纽曼和本.罗斯举办了
诺 一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所 德 展露出的艺术才能，受到舆论重视，
奠定了他在美国影坛的基础。也在这 一年，他开始为画家、作家、作曲家 和舞蹈家拍摄与众不同的肖像作品，
纽 这方面的艺术实践又给他带来了更高 曼 的声誉。纽曼最拿手的是在瞬息之间
将被拍摄主题安置在体现他们职业特 点的典型环境中，成为人物身份与性 格的最佳表述。人们因此给纽曼的肖 像作品取了一个专用名词 “Enviromentalpor－traiture”（环境 肖像）
作 品 欣 赏
亨 利
亨利·卡蒂埃·布 勒松是法国著名摄
·
影家，他一生从事
卡 摄影半个多世纪，
蒂 足迹遍及世界各地，
素 生于土耳其的阿美尼亚的马尔 福 丁，是一位享誉国际的肖像摄
纪实摄影大师布列松 关键的瞬间
纪实摄影大师布列松关键的瞬间！2004-10-14 10:32:58"经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本，直觉与自发性反应的工具，是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。
为了赋予影像意义，摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重！"——亨利卡蒂埃布列松《纽约》《坟场中的热恋》《柏林墙边》《美国模范监狱所见》《斯维勒》《田野景色》《积水的路面》《布鲁塞尔》《门里门外》《男孩》20世纪最杰出的摄影师,现代纪实摄影的奠基人──卡蒂·布列松，于2004年8月2日在法国逝世,享年95岁。
8月4日，其家人为他在普罗旺斯举行了一个非常平静的葬礼。
其家人表示，他身前把太多的激情投入到他所爱的摄影事业，死后希望他能有一个安静的生活。
世界各国不同层次的摄影爱好者得知布列松逝世的消息后，都表示了哀悼，为世界失去这样一位天才摄影师而悲痛。
布列松（1908年-2004年）出生在巴黎近郊一个殷实的法国工业世家。
自1930年拿起相机开始拍摄，1937年，布列松拍摄了讲述西班牙内战的记录片“生活的胜利（Victoire de la Vie）”。
随后二战的爆发中断了他的电影导演生涯。
在1944年，他又执导了一部记录片，之后全心投入摄影创作中。
他有诸多传奇经历和优秀作品，二战时期在德军集中营里度过了三年，三次越狱最后终于成功逃出集中营。
他总是在最关键的时候出现在历史事件发生地点：从西班牙内战到二战巴黎解放再到圣雄甘地遇刺，从1949年的中国北京到柏林墙修建的冷战时代，布列松都拿着徕卡相机及时出现。
1952年，摄影集“关键性瞬间”的出版标志着布列松的摄影生涯的最高峰。
他的优秀作品集实在太多，从“剧变中的中国”到“莫斯科人”，从“巴厘岛的舞者”到“欧罗巴人”。
摄影界的“动物”和“捕食者”布列松在一次展览间歇的私下采访时曾说过：“摄影永远迫使你快，快，再快！就像动物和捕猎者”，“你还得学会把相机放在某人的衣服和皮肤之间拍摄！”，他这样告诉我们。
十位世界级当代摄影大师
十位世界级当代摄影大师想要知道当代最著名的世界级的摄影大师有哪些吗?下面就由小编介绍十位世界级当代摄影大师。
十位世界级当代摄影大师1.薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔(Vivian Maier)薇薇安·迈尔(Vivian Maier，1926-2009)，生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。
其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。
2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。
这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。
和“恶狠狠的”男性街拍大师不同(威廉•克莱因的癫狂，李•弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定)，她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。
也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。
这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
2.马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师马丁•帕尔(Martin Parr)马丁•帕尔(Martin Parr，1952—)，英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。
其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。
1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。
”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。
“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。
国内知名人文摄影师名单
国内知名人文摄影师名单人文摄影是摄影艺术中的一种重要流派，通过记录人类生活、社会现象和人与自然的关系等方式，展现了人类的情感、思想和文化。
在国内，有许多知名的人文摄影师，他们以独特的视角和精湛的技术，捕捉到了许多瞬间的美丽和真实，为观众们带来了许多感动和思考。
以下是一些国内知名的人文摄影师：1. 丁舸：丁舸是一位热衷于记录中国乡村生活的摄影师。
他的作品以真实、朴实的风格著称，通过镜头捕捉到了中国农民的辛勤劳动、乡村的风土人情和独特的生活方式。
丁舸的作品不仅展现了中国农村的美丽和变迁，更传递出对乡村文化的尊重和关注。
2. 雷晓虎：雷晓虎是一位以纪实摄影为主的人文摄影师。
他的作品以细腻的情感和独特的构图闻名，通过镜头捕捉到了人们生活中的细节和情感。
雷晓虎的作品多次获得国内外摄影奖项，他的作品展览也在各地举办，受到了观众的广泛关注和喜爱。
3. 杨舒平：杨舒平是一位以人像摄影为主的人文摄影师。
他的作品以细腻的光线和真实的表情著称，通过镜头展现了人们内心的情感和思考。
杨舒平的作品多次在国内外摄影展上展出，并获得了众多奖项。
他的作品以独特的视角和情感触动了许多观众的心灵。
4. 赵海林：赵海林是一位以纪实摄影为主的人文摄影师。
他的作品以真实、生动的风格展现了中国农村的变迁和人们的生活。
赵海林的作品多次在国内外摄影展上展出，并获得了多个奖项。
他的作品通过镜头向观众展示了中国农村的美丽和挣扎。
5. 黄杰：黄杰是一位以纪实摄影为主的人文摄影师。
他的作品以真实、细腻的风格著称，通过镜头捕捉到了人们生活中的瞬间和情感。
黄杰的作品多次在国内外摄影展上展出，并获得了多个奖项。
他的作品通过真实而细腻的视角，向观众传递出对人类生活的关注和思考。
以上只是国内一些知名的人文摄影师，他们通过自己的镜头，记录下了许多珍贵的瞬间和故事。
他们的作品不仅展示了人类的情感和文化，更引起了观众们对生活的思考和关注。
希望这些优秀摄影师的作品能够继续激发更多人去发现、记录和分享人类的美丽和真实。
摄影大师作品及其介绍简单
摄影大师作品及其介绍一、引言摄影是一门艺术，通过镜头记录下的瞬间可以带给我们强烈的视觉冲击和深刻的情感体验。
在摄影史上，有许多伟大的摄影大师，他们的作品不仅令人赞叹不已，更对摄影艺术产生了深远的影响。
本文将介绍几位著名的摄影大师以及他们的作品。
二、亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)2.1 介绍亨利·卡蒂埃-布列松是20世纪最伟大的摄影师之一，也是人类历史上最重要的纪实摄影家之一。
他以捕捉瞬间和构图精确著称，他的作品被认为是现代摄影中最具有代表性的范例。
2.2 作品1.《尼泊尔，卡图曼德」, 1950这张作品捕捉了一名男子跳跃过一个水渠的瞬间。
以快门的瞬间，布列松冻结了一系列动作，创造出了一个令人震撼的画面。
这张照片被认为是摄影史上最具代表性的作品之一，展现了布列松对瞬间和构图的巧妙运用。
2.《巴黎，乔治五世大街》，1954这张照片展示了布列松对几何构图的精确把握。
通过将一个男子的倒影与后景的几何形状相结合，他创造出了一副引人注目且充满节奏感的画面。
这张作品展现了布列松对瞬间和构图的独特见解。
3.《墨西哥》，1934这张照片捕捉到了墨西哥一位农民的自然笑容。
布列松通过准确的构图和光线的运用，展现了人性的真实和美。
这张作品体现了布列松对人性的敏锐洞察力和对光影的精准把握。
三、安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)3.1 介绍安塞尔·亚当斯是20世纪最著名的风景摄影师之一，也是黑白摄影的先驱。
他通过对光线的运用和精确的暗房技术，创造出了一系列令人叹为观止的风景作品。
3.2 作品1.《约塞米蒂国家公园》，1942这张照片展现了约塞米蒂国家公园壮丽的自然景色。
亚当斯通过巧妙运用光线和对角线的构图，捕捉到了大自然的壮丽美景。
这张作品被认为是亚当斯最具代表性的作品之一，也被誉为摄影史上最伟大的风景照片之一。
2.《小瀑布，冰冻溪流》，1940这张作品捕捉了一条被冰冻的溪流上的小瀑布。
黛安·阿勃丝与多萝西娅·兰格纪实摄影的社会价值研究
黛安·阿勃丝与多萝西娅·兰格纪实摄影的社会价值研究【摘要】黛安·阿勃丝与多萝西娅·兰格是两位具有影响力的纪实摄影师，通过他们的作品展现了社会中的不公正和不平等。
本文首先介绍了两位摄影师的生平简介及摄影风格，然后分析了他们的作品在社会中的意义，探讨了影像中的批判意义和社会正义。
黛安·阿勃丝与多萝西娅·兰格的摄影作品不仅揭示了社会问题，更为社会带来了思考和启示。
结论部分总结了他们对社会的影响，并展望了未来的研究方向，希望能进一步深入探讨他们的作品如何影响和改变社会。
通过对这两位摄影师的研究，可以更深入地理解纪实摄影在社会中的重要性和影响力。
【关键词】摄影, 黛安·阿勃丝, 多萝西娅·兰格, 社会价值, 纪实摄影, 影像, 批判意义, 社会正义, 社会影响, 未来研究.1. 引言1.1 背景介绍黛安·阿勃丝与多萝西娅·兰格是20世纪美国最具影响力的纪实摄影师之一，她们的作品在社会历史和摄影史上留下了深远的影响。
黛安·阿勃丝以其对社会边缘群体的关注而闻名，她的作品揭示了美国社会中的贫困、种族歧视和社会不公。
与之不同，多萝西娅·兰格则主要关注农村生活和美国大萧条时期的困境，她的作品常常带有一种超现实主义的意境。
这两位摄影师的作品在当时引起了轰动，不仅在摄影领域获得了广泛的认可，也在社会上引发了深刻的思考和讨论。
通过捕捉真实的生活场景和人物情感，她们的作品给观众带来了强烈的震撼和思考。
黛安·阿勃丝和多萝西娅·兰格的影像作品不仅是对当时社会现实的记录，更是对社会问题的深刻思考和关怀。
这使得她们成为了社会观察家和批判者，她们的作品为后世留下了宝贵的历史文献，也为社会带来了深刻的启示。
1.2 研究目的研究目的是探讨黛安·阿勃丝与多萝西娅·兰格的纪实摄影作品在社会中的影响和意义。
纪实摄影，世间百态的搬运工——专访纪实摄影师拾光朝圣者
Interview/访谈丨拾光朝圣者 丨本刊记者 朱国伟纪实摄影世间百态的搬运工——专访纪实摄影师拾光朝圣者拾光朝圣者，原名谭皓，内蒙古硬汉一枚，混迹摄影圈多年，资深的旅拍纪实摄影师、站酷推荐摄影师、图虫人像推荐摄影师，擅长用风光人像纪实相结合，表达风格、展现光与影的互动感。
人与大自然最原始的互动才能触动心灵，记录生活中最朴实的部分才是纪实摄影最有魅力的真实。
在大自然中眼睛所看到的一切都可以成为摄影的源泉，摄影就是大自然的搬运工。
Q1.你的摄影之路是怎样的？是从什么时候开始接触摄影的？A：对我来说，摄影最有吸引力的地方就是可以把脑海中对大自然万物的理解产生全新的互动感。
学习摄影，与我有点渊源。
我从小就喜欢学习美术，长大后又从事设计师的职业，而且还喜欢到处旅行，喜欢感受不同地域的人文气息，所以特别渴望用镜头记录下这一切。
于是，在我三十岁的时候，做了一个重大决定——转行做全职摄影师，用自己的热情与手中的镜头去发现记录人世间最打动人心的瞬间。
Q2.你现在的作品多以纪实摄影为主，那么你开始纪实摄影的初衷是什么？A：每次看到陌生人的眼神，我都仿佛可以感受到对方独有的性格，总是希望在不经意的瞬间可以有幸记录对方的喜怒哀乐。
于是，我拿起相机记录他们，记录大千世界的奇妙，记录与我有缘相遇的他们的生活。
热爱的本质就是在体验感中能一直保持幸福感，这种幸福感可以让自己更有信心地面对这个未知世界，因为自己对摄影的热爱，在这个过程中一直有一种力量成为一种驱动力，让我去认知，希望，自信，共鸣与坚持，从而让我对摄影保持着热情和初衷。
Q3.什么样的照片才是好照片？拍好纪实摄影作品的关键是什么？A：利用光与影，在恰当的时间记录下不经意的瞬间，那就是最美的记录。
想要拍好纪实摄影，其关键就是善于发现周围人物和被拍摄者内心的状态，在纪实作品中能表达出当时的故事。
Q4.拍了那么多纪实作品，谈谈你的摄影技巧？如何做到不被拒拍？A：我比较擅长用长焦去抓拍人物，让对方尽量处于安全感的状态抓拍，这样不用担心被拒拍，也能抓拍到对方最自然、最真实的状态。
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【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～）2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。
1.奥古斯特·桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。
他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。
”他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。
正如约翰。
伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。
然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。
”但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。
而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。
代表作品：/blog/bv/1/1002123人喜欢喜欢2010-02-26 13:41:39 从那天起2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因1874年，路易斯·海因（Lewis Wickes Hine）出生在美国威斯康辛州的奥旭寇旭（Oshkosh）。
海因十八岁时，他的父亲因为事故而逝世。
这使得海因家的经济主柱顿失，海因亦因此要外出工作赚钱，以应付他上学用的学费。
后来，他在芝加哥大学、哥伦比亚大学及纽约大学修读社会学，并在纽约市担任教师一职。
在学校中，他鼓励学生多以摄影作为教学媒介，因此海因得以和这一班学生常常到处摄影。
在1904年至1909年间，海因就拍下了二百多张的照片。
最后，他更成为了一个摄影记者。
1908年，海因成为美国童工委员会（National Child Labor Committee，NCLC）的摄影师。
到了1910年代，他记录了很多有关童工艰苦生活的记录，并以此支援美国童工委员会，向政府申诉童工的问题。
在这以前，他是一个自由摄影者，为一份有关社会改革的杂志摄影。
第一次世界大战期间，他为美国红十字会记录了前线人员在欧洲工作的情况。
1920至1930年代间，他把自己的相片整辑成“工作写照系列”（Series of Work Portraits），收录了很多平常工人工作时的照片，表彰他们对现代工业的贡献。
1930年，海因被委任记录帝国大厦的建造过程。
当时已经56岁的海因为此冒险不惜站在一个危险的位置为建造帝国大厦工人拍照。
他为了取得一个最好的角度拍照，更站在悬吊在一千呎的高空中的篮子上。
这个摄影项目持续了半年，海因同他的儿子一起拍摄了一千多张照片。
1929年的大萧条以后，海因再次在红十字会工作。
这时他记录了很多有关美国南部旱灾的照片。
此外，他更为田纳西河流域管理局（Tennessee Valley Authority，TVA）记下有关田纳西东部的生活，方便当局建立改善水道的设施。
而海因后来成为了美国工作成就管理委员会（Works Progress Administration，WPA）的摄影主任，并开始了美国国家研究计划（National Research Project）继续以摄影来改善社会问题。
美国国家档案局（National Archives and Record Administration，NARA）储藏了大约二千张海因拍下的照片，如他早年所拍下有关童工生活、红十字会人员情况的照片。
1936年，海因成为了美国工作成就管理委员会的首席摄影师，并继续参与国家研究计划，可是，因为政府及企业不再赞助委员会，所以这份工作未能完成。
1940年，海因逝世，终年六十六岁。
代表作品：/blog/bv/1/9462010-02-26 13:46:06 从那天起3.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。
十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。
中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。
1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。
受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。
在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作.战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样.史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。
代表作品：/blog/bv/1/10444.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。
各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。
他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。
布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。
”20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。
他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。
他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。
柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。
因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。
柯特兹擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。
他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。
柯特兹的作品不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。
他拍摄的曾创下拍卖作品价格新高的与画家蒙德里安相关的照片，就带有强烈的实验性风格和构成意味。
他告诉朋友说：“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁、简洁、简洁”。
柯特兹的摄影生涯长达73年，所选择的器材从大画幅的干板相机一直到波拉SX－70相机。
如今收藏这些作品的人遍及全世界。
安德烈?柯特兹(Andre kertesz，1894—1985)出版了《摄影生涯六十年》(sixty years of photography，1912—1972)。
代表作品：/blog/bv/1/8025.美国著名摄影大师-威廉.克莱因威廉.克莱因（William Klein，1928－），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉?克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。
在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。
在后来的一些作品中，我们还能读到一些经典的时装摄影作品，尤其利用了放置在大街上的镜子，以略显夸张的造型和幽默的色彩，就赢得了观众的一片喝彩。
有评论认为他那些具有独创性的创作手法，“是50年代以来从未有过的，将自我的力量和勇气相结合”。
当他的作品在80年代在纽约展出时，现代艺术博物馆的馆长萨考夫斯基写道：“克莱因20年前的照片或许是那个时候最不妥协的。
它们是无畏的，表面上是最腐化堕落的——和人们习惯的正规标准相去甚远……这些画面向人们证实了在照片中的生活会是什么样子，从而扩大了生活的词汇量。