纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～）

2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起

排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。

1.奥古斯特·桑德

桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，

那是人类品质的记号。”

他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。

然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。”

但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。

代表作品：/blog/bv/1/1002

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2010-02-26 13:41:39 从那天起

2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

1874年，路易斯·海因（Lewis Wickes Hine）出生在美国威斯康辛州的奥旭寇旭（Oshkosh）。海因十八岁时，他的父亲因为事故而逝世。

这使得海因家的经济主柱顿失，海因亦因此要外出工作赚钱，以应付他上学用的学费。后来，他在芝加哥大学、哥伦比亚大学及纽约大学修读社会学，并在纽约市担任教师一职。在学校中，他鼓励学生多以摄影作为教学媒介，因此海因得以和这一班学生常常到处摄影。在1904年至1909年间，海因就拍下了二百多张的照片。最后，他更成为了一个摄影记者。

1908年，海因成为美国童工委员会（National Child Labor Committee，NCLC）的摄影师。到了1910年代，他记录了很多有关童工艰苦生活的记录，并以此支援美国童工委员会，向政府申诉童工的问题。在这以前，他是一个自由摄影者，为一份有关社会改革的杂志摄影。

第一次世界大战期间，他为美国红十字会记录了前线人员在欧洲工作的情况。1920至1930年代间，他把自己的相片整辑成“工作写照系列”（Series of Work Portraits），收录了很多平常工人工作时的照片，表彰他们对现代工业的贡献。1930年，海因被委任记录帝国大厦的建造过程。当时已经56岁的海因为此冒险不惜站在一个危险的位置为建造帝国大厦工人拍照。他为了取得一个最好的角度拍照，更站在悬吊在一千呎的高空中的篮子上。这个摄影项目持续了半年，海因同他的儿子一起拍摄了一千多张照片。1929年的大萧条以后，海因再次在红十字会工作。这时他记录了很多有关美国南部旱灾的照片。

此外，他更为田纳西河流域管理局（Tennessee Valley Authority，TVA）记下有关田纳西东部的生活，方便当局建立改善水道的设施。而海因后来成为了美国工作成就管理委员会（Works Progress Administration，WPA）的摄影主任，并开始了美国国家研究计划（National Research Project）继续以摄影来改善社会问题。

美国国家档案局（National Archives and Record Administration，NARA）储藏了大约二千张海因拍下的照片，如他早年所拍下有关童工生活、红十字会人员情况的照片。

1936年，海因成为了美国工作成就管理委员会的首席摄影师，并继续参与国家研究计划，可是，因为政府及企业不再赞助委员会，所以这份工作未能完成。1940年，海因逝世，终年六十六岁。

代表作品：/blog/bv/1/946

2010-02-26 13:46:06 从那天起

3.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯

尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。

在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争,自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之