悬崖上的金鱼姬音乐赏析
悬崖上的金鱼公主赏析
悬崖上的金鱼公主赏析导演：宫崎骏宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。
其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。
宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。
2013年9月6日13时，据日本时事通讯社消息，日本著名动画导演宫崎骏就退休一事，召开记者招待会，具体说明引退理由。
剧情介绍《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。
本片的主人公是一条馒头脸的小鱼，她的尾巴像裙摆一样展开，游动起来煞是好看。
这个可爱的小家伙决心离开大海，和自己喜欢的人类男孩在一起，不料却惹出了大祸。
宫崎骏笔下的“金鱼姬”脱去了基督教的色彩，变成了稚气的孩子，而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。
在本片中，与海有关的场面占了百分之八十，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。
他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。
同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。
波妞（主人公）宗介（男主人公）莉莎（宗介的母亲）耕一宗介的父亲。
内航货物船“小金井丸”的船长。
因为工作缘故不常在家。
用摩尔斯电码和家人对话。
《悬崖上的金鱼姬》赏析
姓名：熊慧婷学号：2011213372班级：1101106数理学院《悬崖上的金鱼姬》赏析《悬崖上的金鱼姬》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
是一个关于爱，关于情，关于纯真的故事。
也是关于人与自然的故事。
波妞本是一条人面鱼身，拥有红色头发、红色身子的金鱼，她就像一个欢乐的乐符跳跃在阴冷色调的大海中，形成鲜明对比。
波妞的大头和又大又圆的眼睛更是给人印象深刻，也更给她的性格色彩上增添了几分憨厚可爱。
从她奋力要长出手脚，在狂风鄹雨的海面上奔跑，不顾一切要来到宗介身边的勇敢，到她第一次见充电灯就地一直小心翼翼地把它顶在头上舍不得放下，从前自己待过的桶和喝茶用过的杯子一直带在身上，对人类生活的好奇。
当她吃着自己最喜欢的火腿慢慢就睡着了的时候，会发自内心的赞美一句：多可爱善良纯真的小孩啊！宗介是一个五岁的小男孩，和母亲生活在悬崖上。
他是一个善良的孩子，从海边救起波妞，并发誓会好好保护她。
即使一开始波妞只是一条长得有点可爱的金鱼，但他依然对她情深，仅仅相处不到一天，当波妞被她父亲带回大海之后，宗介会把波妞待过的桶放在家门前的栅栏上，希望波妞回来的时候可以找到家。
在波妞变成了小女孩来到他身边的时候，他并不会因为波妞以前是金鱼却突然变成人而害怕逃避她，也不会因为波妞最后没了魔法慢慢变回金鱼而嫌弃和抛弃她，反而对波妞不离不弃，虽然他只有五岁。
波妞的父亲藤本原来也是一个人类，不过现在是住在海里的魔法使。
在海中驾驶自制的“姥鲨号”，有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。
住在海底的珊瑚塔。
自1907年开始，用魔法净化、精制海水，从中抽出“生命之水”，储存在珊瑚塔里的井，藤本想利用“生命之水”的力量，使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”，不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。
在陆地上时为了防止皮肤干燥，必须在周围洒海洋深层水，被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。
但是，他却是整个电影里寓意最深远的一个角色。
《悬崖上的金鱼姬》观后感_2
《悬崖上的金鱼姬》观后感《悬崖上的金鱼姬》观后感1晚饭后，我和伙伴们去看电影啦!电影的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。
电影里描写了一条小金鱼被渔民的网拦住了，但它抓住了一个机会，它发现身旁有一个破玻璃碎片把网划破，逃了出去。
小金鱼游啊游，游到水面上，发现人们有手有脚，手可以做很多事，脚能走路，可是它却没有。
它非常羡慕，于是偷喝了爸爸的魔法药水，因为喝了这个药水就能长出手和脚。
可是它爸爸并不允许它这样做，又把他变回了原形。
小金鱼一次又一次地去试去看去想。
最终，小金鱼的妈妈被它坚持不懈的精神感动了，于是送给小金鱼一个瓶子，里面装的是它渴望得到的魔法药水。
小金鱼马上喝掉了，变成了一个漂亮的姑娘。
我觉得这部电影非常好看，而且告诉我们只有经过不断努力的过程，才会有好的结果。
《悬崖上的金鱼姬》观后感2我看了《悬崖上的金鱼姬》，就是“波妞，波妞喜欢宗介！”这部动画片真的好萌啊，太可爱了。
小人面鱼波妞出海时不小心卡进玻璃瓶里，小男孩宗介打碎瓶子救出了波妞，把她带回了家，波妞最喜欢吃火腿了，为了好吃的火腿，为了人类朋友宗介，波妞勇敢的冲向人间。
我看到了宗介真的很善良，为了安慰向日葵之家的奶奶们，还折了金鱼折纸送给奶奶，怕波妞找不到他，就一直把水桶挂在门口，宗介的爸爸航海回不了家，宗介波妞还要安慰生气的妈妈。
波妞被她爸爸抓回大海之后，又拼命逃出去，她在海浪上奔跑不顾一切地跑向宗介真的是太激动了。
我最喜欢的还是波妞和宗介一起开着小船去找妈妈那一段，他们相互依偎，一起面对，一起前行。
《悬崖上的金鱼姬》观后感3在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。
在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。
梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。
小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。
不一样于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。
结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
以乐养心《悬崖上的金鱼姬》少儿情感培养的音乐功能探微
132020众所周知，由于节奏和韵律的功能，音乐对于情感的输出和带领有着天然的优势。
而在电影中，优秀而切合意境的音乐元素影响甚至主导叙事，左右受众的情感。
对于一部电影作品来说，音乐是不可或缺的重要组成元素之一，因此，电影又被称为“视听艺术”。
而对于少儿受众来说，电影音乐对影片的推动和动画效果呈现就更为能动了。
一般情况下，电影音乐往往既成就了叙事，亦可作为精神表达和情感传递的独立曲目存在，发挥其所具备的特殊性及功能性。
相对而言，少儿电影中的音乐更是联合“声影光色”的重要素材，因为其目标受众群体是具有特殊性的受众群体，即少儿观众。
儿童的心智尚未发育完全，注意力和对叙事的理解往往不如成年受众，所以电影音乐对他们的引导和情感开发就更加重要了。
更何况，音乐本身就对儿童启蒙教育有着深远的影响。
追溯到古希腊时期，文明的初级科目就包括音乐，后来形成的“文科七艺”[1]也包含了音乐。
另外，我国的古代教育家、思想家孔子创办的私学里，也是以礼乐为其教学的主要内容。
在孔子看来，从每个人的成长过程来说，应当遵循“兴与诗，立于礼，成于乐”[2]的原则，通过音乐来提高人的修养，通过音乐审美的过程使人的精神层面得以提高。
在当今时代的影响下，通过电影音乐科学地对少儿实施音乐启蒙教育，无疑是潜移默化达到良好效果的最佳方式。
《悬崖上的金鱼姬》是导演宫崎骏对音乐传递与开发情感的一次重要且成功的尝试。
在该片102分钟的剧情时间里，日本著名作曲家久石让为少儿受众们准备了整整36首调性和功用各不相同的配乐和主题曲，其单纯的故事元素和彩色的视觉效果配合着极其形象的配乐，给少年儿童受众留下了深刻的印象。
从音乐色彩、音乐治疗和音乐协作三个角度出发，研究本影片的音乐功效，有助于我们理解电影音乐对少年儿童受众教育以及情感开发的作用。
一、音乐色彩——情境渲染和气氛营造出于对受众各个方面的考量，少儿电影中的色彩元素一般都是非常丰富的，能够在影片中描绘出人物性格、烘托场景气氛及当时的情感故事。
悬崖上的金鱼姬
《悬崖上的金鱼姬》音乐鉴赏影视动漫是与音乐分不开的，音乐能够恰如其分地表现、烘托剧情发展所需表达的情感。
在《悬崖上的金鱼姬》这部动漫作品中，其主题曲《悬崖上的金鱼姬》本身是轻快节奏的曲调，能让人从中感觉到一股快乐的味道。
音乐第一次出现是在波妞乘着水母离开海底时，伴随着透过水面的阳光照射到波妞身上，音乐响起，带来一丝光明的希望，波妞恬静的闭上眼睛，透着一股温馨的快乐。
之后的几次响起都伴随着波妞带给宗介的惊喜与快乐，让人心情愉快。
尤其是在波妞在水上飞奔追宗介之时，快节奏的旋律听来带着一股急切相见的感觉。
唯有在宗介在水中推着小船带着昏睡的波妞时，旋律变得轻柔舒缓了许多，带着一股莫名的味道。
而在影片的开头，奇妙的海底世界随着乐曲《サンゴ塔》徐徐展开，悠扬的小提琴拉开了海底各物种和睦相处的场景的幕布，令人心驰神往。
紧接着清脆悦耳的敲击乐随着神秘人往水中滴入金色的液体发出绚丽光芒而响起，让人发现原来真正的奇妙现在才开始向世人展现。
悠扬的旋律加上玄幻的海底世界，将观众带入了一个神奇的世界。
在傍晚的向日葵之家中，当宗介带着折纸走向老人时，轻柔而舒缓的钢琴声响起，营造了一种温馨的氛围，在老人从宗介手中接过折纸是，小提琴声也伴着钢琴响起，体现了老人内心的欢愉。
这首钢琴与小提琴的合奏《ひまわりの家の轮舞曲》向我们展示了老人们在此安享晚年彼此间的温馨，轻柔的乐曲让人心神宁静。
而在宗介渡水找理莎却只见车不见人带着哭腔喊人时，舒缓的钢琴曲低声响起，带来无限的感伤。
此段采用钢琴独奏，宗介牵着没精打采的波妞的手离开，留给观众两个小小的背影，更添无限伤感；同时，两人相依，又为这伤感添上了一丝温馨。
而同样的旋律在之前宗介失去波妞后刚回到家时也曾出现，不同的是当时演奏的乐器只有小提琴，带着同样的伤感愁思。
此外，影视动漫中的歌曲除了单独的渲染气氛以外，还相互转换配合使用。
此片中有十多首歌曲加配乐，根据剧情的变换而转换曲风曲目，影片剧情与音乐相互烘托映衬，二者的完美结合造就出许多优秀的影视动漫作品。
悬崖上的金鱼姬-宫崎骏作品
----宫崎骏
一
故事简介
二
艺术鉴赏
内容简介：
金鱼公主波妞 从海底偷偷驾着水母溜出来玩
却不小心被人类 丢到海里的玻璃瓶 困住
被一个人类五岁的小男 孩宗介救了，并被小男 孩收养，之后她们成了 好朋友。淘气的波妞虽 然给他带来些麻烦但却 更加坚定了他们的友谊
快乐的日子很快就过 去了，波尼的爸爸藤 本把女儿带回了海底。 藤本原是一个渔夫， 后来和人鱼女王相爱 成了海底的住人。
结语
不同的人物，不同的事物，对色彩的反应和感受都是不一样的，色彩在 人们的情感变化中也充当着非常重要的作用，这些都为动画电影在情感的传 递上发挥出突出的作用，电影是一项综合的艺术，色彩艺术很好地与电影艺 术结合在一起，让动画电影这一类型电影表现出不一样的光彩。色彩在动画 电影中的表现是非常自由的，有着不一般的审美意蕴。色彩在绘画上给人的 感觉毕竟是静态的。在电影里，特别是在动画电影里，色彩就变成了动态的， 可以随处走动的事物。色彩另外一个非常显著的特点就是与动画电影一样， 表现力非常丰富。《在悬崖上的金鱼姬》这部电影中，在色彩艺术的衬托上， 不仅能感受到电影的魅力，也能在电影找到属于记忆中的那份纯真。动画技 术在不断发展，电影艺术也是日新月异，但在这部动画电影中，色彩所营造 出来的画面效果，将电影的主题恰如其分地表达出来，让电影达到了新的高 度，也让电影在画面之外有了新的意义。
色彩与艺术
色彩在电影中展现出不一样的艺术魅力，同时也彰显出电影的主题和内涵。多姿多彩的色 彩的运用，这种特殊的电影语言，不仅用一种非文字的方式来表达出作为电影元素的功 用，也为银幕前的观众奉献出鲜活多变的视觉享受，这种巨大的视觉冲击在动画电影中有 着最为深刻的表现，也在潜移默化地悄然改变着人们的审美能力。《悬崖上的金鱼姬》是 宫崎骏众多优秀电影中的一部，如梦如幻的色彩表现，让这部电影展现出不一样的艺术魅
千与千寻音乐赏析
今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出，那是千寻内心的痛苦与迷茫，一个个音符都似乎在留着泪，发出一声声叹息。
用人类的手去创造平面动画_解读宫崎骏的最新作品_悬崖上的金鱼姬_徐培玲
用人类的手去创造平面动画■ 徐培玲（河南工业大学设计艺术学院，河南 郑州 450052）电脑动画是现今最了不起的技术之一，但是，有时它也被滥用了。
动画需要用人类的手来绘制，宫崎骏在有生之动画；电影；宫崎骏一、《悬崖上的金鱼姬》的电影介绍曲，由藤冈藤卷（藤冈孝章与藤卷直哉）和9岁的小演员大桥望共同演唱，这样的组合产生了一种仿佛是天真的小女儿与善良的爸爸一同高歌的效果。
长年活跃于瑞士的著名女高音歌唱家林正子，将为本片带来片头曲《大海的母亲》，本曲同样也出自久石让之手。
《悬崖上的金鱼姬》采用纯手绘完成，宫崎骏依然排斥计算机CG和3D技术，利用水彩素描来表现大海与波浪的情景更被视为影片一大看点——80%由宫崎骏本人亲笔完成。
在《悬崖上的金鱼姬》的首映式上，宫崎骏再次强调了自己对手绘动画的执著。
事实上，从1997年的《幽灵公主》开始，宫崎骏就一直使用电脑合成图像，但这一次他决定在新片中避开高科技特技。
他在接受采访时指出：“经验告诉我们，通过电子技术手段完成的作品给人们留下的印象不深。
我们决定采用完全手绘……这才彰显我们的实力。
”这部影片共使用17万幅手绘画演绎人和物，也打破了宫崎骏自己创造的纪录。
宫崎骏在说到影片的创作动机时则称:“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。
因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。
动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。
”该片的制片人铃木敏夫在谈起影片的全手工绘制时说：“当一个角色说话的时候，它不仅仅只有嘴在动，眼睛与鼻子都有着微妙的运动，这些全部需要手工来完成。
这使得Ponyo的一举一动都更能引人发笑，也令观众感受到影像带给他们的温暖。
这一次，宫崎骏很明显地进化了。
”很难想象，如果没有宫崎骏，日本的动漫世界会多么黯然失色。
或许技术上依然领先于世，却少了一份人文、一份真诚，动画电影将不会有如今这般的思想高度。
《悬崖上的金鱼姬》中的海洋意象
《悬崖上的金鱼姬》中的海洋意象朱焯瑶江西省赣州市章贡区赣州一中被称为日本动画界黑泽明的宫崎骏，用他独特的视角观察日本社会的古今未来，他的作品中既有个人对日本社会的理解，又淋漓尽致地反映了日本文化，还包含着对哲学，人性，自然等方面的探讨，尤其是人与环境关系的讨论始终贯穿于宫崎骏的作品。
《悬崖上的金鱼姬》这部作品是宫崎骏为数不多的专门将海洋设为探讨对象的动画，一反之前与《风之谷》《幽灵公主》展现的人与自然的斗争的描写，《悬崖上的金鱼姬》更让人感受到爱与宽容，体现的是海纳百川。
宫崎骏擅长用大量的形象符号来表情达意。
同样，在《悬崖上的金鱼姬》中，丰富的海洋意象也在日本文化下海洋形象的体现，宫崎骏对海洋生态的担忧，主题的揭示等等方面起到重要作用。
本篇论文主要运用文献分析的研究方法，多层面分析《悬崖上的金鱼姬》中的海洋意象，探究海洋意象在影片中的深层含义。
一、海洋之神表现出作者对海洋的尊敬与敬畏日本，位处东亚，四面环海，其地理位置与概况对其文化形成具有重要影响。
海洋本是生命之源，对于日本国民来说，孕育他们的海洋在其心目中的地位更是不可估量，由对海洋的感激，敬畏情感而衍生出的日本海洋文化，更是丰富多彩。
海神信仰就是日本海洋文化的重要组成部分之一。
海神”在日语中表达为“绵津见”，即操纵、主宰大海的神[1]。
“信仰”在日语中寓意对神圣之物产生的亲和之情[2]。
由此可推测，在日本历史上，海神是以包容.温和，而又具有强大力量的一种形象留存在日本国民心中的，并且由此深深地影响了大和民族的民族性情。
日本国民彬彬有礼，温和待人与其暴戾的军国主义看似矛盾，实则是受海洋反复无常的特征所影响。
除此之外，在日本工业文明尚未兴起之前，海神文化在与外来文化融合的发展过程中，对日本国民的影响逐步加深，地位也逐步提高。
例如，围绕海神的各大祭祀活动的开展，“鱼文化”的传播等，时至今日“鯛の尾よりいわし(鰯)のかしら(頭)/宁为鸡口，不为牛后”这种谚语也在流传着，可见其对日本社会影响之深刻。
《悬崖上的金鱼姬》影评
20114395 工商管理学院11物流一班陈飞《悬崖上的金鱼姬》影评《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
一轮圆月高挂在空中，忙碌了一天的人们已经进入了梦乡。
可在大海深处，却是另一番景象：海洋中的生物们在自己的世界里纵情驰骋、争奇斗艳。
一个红发男子（藤本）站在飞鱼潜艇上喂着围在他周边的动物，并用灯光指挥着水中的生物。
潜艇的舷窗打开了，从里面探出了一个脑袋，一条金鱼从舷窗内一跃而出。
哦，是一条可爱的金鱼。
金鱼摇曳着她红红的裙子，躲开她父亲藤本，偷偷地离开潜艇。
日出时分，水母载着金鱼浮上了水面。
一觉醒来的金鱼睁开眼睛，就看到了一座建在海边悬崖上的房子：红红的房顶在绿色植物的包围中更是显眼。
忽然，她看见一个小男孩从房子里走了出来。
这时一艘渔船驶了过来，为了逃生，金鱼和水母失散了。
金鱼没逃多远，便随着浅海海底的各种垃圾一同被船的拖网拉了进去。
又很不幸地被一只玻璃瓶罩住了脑袋拿不下来，金鱼只能顶着玻璃瓶逃出渔网。
金鱼用尽全力向岸边游去，不一会儿，她就精疲力尽了。
这时宗介来这里玩他的模型小船的。
看到海滩上那个奇怪的玻璃瓶，宗介用石头将瓶子砸裂，然后小心翼翼地捧起那条鱼，以为那条鱼死了。
这时一动不动的金鱼忽然伸出舌头，将宗介在砸瓶子时不小心弄流血的手舔了一下。
宗介很高兴并将金鱼带回家了。
他很快喜欢上了调皮可爱的金鱼，并给她起了个好听的名字——波妞。
宗介把波妞带到了妈妈理纱工作的老人院——向日葵之家。
看到宗介带来了新朋友，老人们都高兴得眉开眼笑。
唯独时奶奶觉得波妞是个不祥之物：“人面鱼一旦上岸后，就会有海啸，很久以前就有这种说法。
”但是宗介并不介意，与波妞说话玩耍,感情日深。
自从女儿失踪后，藤本焦急万分，几经周折，才探明她原来上了岸。
为了救回女儿，藤本不时寻找着机会。
最后藤本用魔法变出了海浪，上岸卷走了波妞。
波妞走了，宗介整天闷闷不乐。
回到海里的波妞也同样不开心。
宫崎骏动画音乐赏析
关键词一：
Home , Sweet Home
《幽灵公主》主题歌MV欣赏
关键词三：
Opening
空中漫步Байду номын сангаас
ED世界的约定
关键词四：
甜蜜的家，原曲名为 《Home，Sweet Home》， 演唱者是Amelita Galli（卡 洛儿）。能很清楚地听到原版 胶碟中的沙沙声，因为使用的 是1928年5月的录音。厚实浑 圆的声音，很轻易就把你带回 到了那个过去的年代，却与影 片伤感的笔调丝丝入扣。
小萤火虫在节子张开的双手之间袅袅飞舞上升，无拘无束，晶莹闪 亮。幽幽的萤火，映着妹妹天真的笑容，映着哥哥快乐的脸颊，映 亮了六月的夜空、树林与小河，那是宁静的小夜曲、和平的咏叹调。
宫崎骏（Miyazaki Hayao），
日本著名动画片导演，1941年1月5日生 于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替 代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽 明”，更是获奖无数。
久石让久（J石oe 让His（aisJhio）e，Hisaishi）
日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以 担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导 演的作品，从《风之谷》至《悬崖上 的金鱼公主》的二十多年间所有长篇 动画电影的音乐制作，为宫崎作品中 不可欠缺的配乐大师。
关键词二：
久石让为宫崎骏作品做的音乐很古典，大段大段的交 响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显 得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品 深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠 拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面 浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、 震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎 骏而单独流传。
悬崖上的金鱼姬观后感
悬崖上的金鱼姬观后感《悬崖上的金鱼姬》是由日本导演新海诚执导的一部动画电影，于2019年上映。
这部电影讲述了男主角翔太在境外旅游时遇到的神秘女子琴音，以及他们之间发生的感人故事。
电影以其细腻的画面、悠扬的音乐和深刻的主题赢得了许多观众的赞誉。
在看完这部电影后，我深受感动，下面是我的观后感。
细腻的画面电影中的画面非常精美，细节处理得十分到位。
无论是远处的山峰还是近处的花朵，都清晰而生动。
看着电影中那些绚丽多彩的场景，我仿佛置身于其中，感受到了生命的重量感和韵律感。
特别是电影中的水景镜头，流水潺潺、瀑布飞流直下，让人感到恰到好处的清凉和慰藉。
悠扬的音乐电影中的音乐也是《悬崖上的金鱼姬》的一大特色。
作曲家拉德福（Radwimps）的音乐与电影剧情相得益彰，令人心旷神怡。
我的心灵被电影中翔太和琴音的互动和情感进程所打动，而音乐则更进一步加强了这种感受。
深刻的主题青春和成长是这部电影的核心主题。
电影中，翔太和琴音都经历了心灵的成长和超越。
对于翔太而言，他在旅途中经历了许多故事，意识到了生命中的不可控性和珍贵性。
琴音则经历了一场内心和外界的巨大挑战。
在电影的最后，翔太选择了保护琴音的爱和生命，而琴音则选择了释放并回归生命的源头。
深刻的人生洞见和情感关怀是这部电影最引人入胜的元素之一。
总结《悬崖上的金鱼姬》是一部非常美丽深刻的动画电影，贯穿着主题和意义。
这部电影不仅从图像和音乐上令人惊叹，而且还通过触人心灵的情感表达和对生命的探索，勾勒出了一个富有内涵的优秀故事。
我相信，每个观众都能从中获得不同的启示和感受。
我希望有更多的人能够欣赏和理解这部电影，同时也期待新海诚导演在未来的创作中继续将这种细腻深刻的元素注入其中。
动漫《悬崖上的金鱼姬》之赏析
动漫《悬崖上的金鱼姬》之赏析动漫《悬崖上的金鱼姬》之音乐赏析《悬崖上的金鱼姬》的主人公宗介其实就是创作者宫崎骏以他的大儿子宫崎吾郎为原型创作的二维动画片。
本片深刻地表达了他们的父子深情。
我非常喜欢这部动漫，被波妞与宗介纯真的感情而深深打动。
该动画讲的是人鱼公主与人类宗介的故事。
可爱的小人鱼公主不管父亲的劝导偷偷地来到海面遇到了一个小男孩宗介，在接下来的相处中，宗介爱上了这只神奇而又可爱调皮的小人鱼，并给她取了一个可爱的名字――波妞；波妞也爱和宗介在一起的日子，轻松快乐和新鲜。
然而身份的不同给他们的生活带来很多阻碍，主要是遭到了波妞父亲的强烈反对，甚至给宗介所住的环境造成了巨大的灾难，而波妞却不知道这一切的后果。
波妞的母亲觉得解决的办法就是将波妞变成人类，但是魔法一旦失败波妞就会变成气泡而消失。
幸运的是，结局是幸福的，波妞的泡泡与宗介相吻后，终于得偿所愿变成了一个5岁的小女孩。
从影片中我们可以充分感受人物性格都非常鲜明，给人一种家庭的温馨和人性美好的感觉。
特别是人性美好的一面被作者表现得极为突出，出现了很多温馨的场景，充分地展现了人性的乐观、善良、包容和理解等。
例如，影片初宗介因为时奶奶说波妞会带来海啸而与她赌气，但后来在暴风雨中宗介又主动将一个纸折的“小金井丸号”送给了时奶奶，且时奶奶在最后困难时期给予了宗介很大的支持与帮助。
又例如，在暴风雨平息后，在宗介到疗养院寻找理纱的途中，遇见了人们自发结队寻找需要帮助的人，他们没有表现出恐惧和失落，反而表现得极为乐观。
影片主要是全景与近景结合，以叙事的方式平铺故事，使动画浅显易懂，有时会采用特写来突出人物的特点。
色彩的选用上，在色彩斑斓的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师的潜艇，上面附着灰色的贝壳和一些灰暗的生物。
而在表现宗介的家时，却用明亮而鲜艳的红色、绿色、蓝色和白色，并以淡蓝色的天空为背景。
这一色彩上的选择让观众对片中角色的立场有了直观的看法。
悬崖上的金鱼姬音乐赏析
悬崖上的金鱼姬音乐赏析Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析摘要：音乐是《悬崖上的金鱼公主》上映取得巨大成功最主要的原因。
温柔诉说中的神秘的片首曲《?海のおかあさん》以及纯真活泼中的快乐的片尾曲《崖の上のポニョ》，前者奠定下温馨的故事，让人遐想，后者沉淀动画喜悦的结尾，还有与剧情紧密切合的《ひまわりの家の轮舞曲》，都证明音乐对影片的无可替代。
我一直都很喜欢宫崎骏的作品，《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》以及他最具有代表性的《龙猫》等影片我都要有看过。
它们的主旨都是积极向上的，引导人们爱好自然、坚持奋斗。
每一部都有着好听的歌曲，使影片更加的感人，让我百看不厌。
至于《悬崖上的金鱼公主》，我也曾在之前看过。
但是，因为它开始是一段很长的音乐，没有任何独白，所以我并没有看下去。
不过，现在在仔细注重音乐的看完整部后，我有了全新的感觉。
关于剧场版《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏的最初企划想法是希望各位父母们能够适时在小孩的成长阶段多多去关心小孩，以免造成如宫崎骏-宫崎吾朗蔗糖对立关系的无奈结局。
而主题曲也是由宫崎骏为动画量身订作的，整个音乐以温馨欢乐为主旨，使人性美好的一面表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。
首曲为《?海のおかあさん》（海的妈妈），尾曲是《崖の上のポニョ》（悬崖上的金鱼公主），而动画中插曲则以《ひまわりの家の轮舞曲》（向日葵之家圆舞曲）为主。
[1]一开始的曲子《?海のおかあさん》的主调是小提琴的独奏，配合其他的伴奏，特别有情调。
小提琴一直维持着柔和的风格演绎温馨的主题，其它乐器则辅助的推动情节的跌宕起伏。
曲子一开始由小提琴轻轻低声柔和的演奏，再加入群乐演奏逐渐升高，直至父亲藤本出现停止。
任由海中的生物伴随中提琴声的悠扬自由活动。
然后优美的提琴声和断断续续清脆的笛声引出女主人公波妞的出现和离开。
悬崖上的金鱼姬音乐赏析
《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析《悬崖上的金鱼姬》是围绕人面鱼波妞与人类宗介的爱情展开的一部电影，其中也掺杂了一些热爱海洋，人与人之间互帮互助，家庭之间和睦等的情感。
久石让在这部影片中担任背景音乐制作，乐队指挥，并负责演奏工作。
这部影片的主题曲如《海的妈妈》，《悬崖上的金鱼姬》等在当时创下历代吉卜力主题曲记录。
影片的开头的《珊瑚塔》利用交响乐，以灵动的旋律形象地描述水母的升起，旋律轻柔温婉，恰如其分地表现出深海世界的美妙与奇幻，久石让成功地以这段音乐拉开了本部影片的序幕。
影片中在波妞变成人类找寻宗介的同时理莎正开车与海浪做搏斗，这里的背景音乐节奏随着海浪的翻腾节奏越来越快，形象地与影片结合起来，体现出影片形势的紧急与危险，以紧凑的音乐带动并增强了影片紧急的氛围。
当一切趋于平静时，音乐为也随之平缓轻柔起来，透出淡淡的温馨，画面与音乐相辅相成，相得益彰。
久石让擅长使用交响乐，从小学习小提琴等乐器，在配乐中多会使用钢琴，小提琴等的乐器。
例如：作为宗介与爸爸打信号灯的那段背景音乐，先以小提琴奏出忧伤的旋律后用钢琴和两者的合奏，整段音乐以慢节奏的旋律散发出一种淡淡的忧伤，再结合画面，让人不禁感到一种思念、无奈、期待、悲伤与寂寞混合的复杂情感，引起观众的共鸣。
最后选取两首主题曲浅析一下：《海的妈妈》和《悬崖上的金鱼姬》。
《海的妈妈》旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，音乐中带着海的灵性，如轻柔的海风吹过让人感受到一种难以言喻的归属感，安静且平和。
整体营造出一个温柔、美丽的海的妈妈。
而《悬崖上的金鱼姬》是另一种风格，他节奏欢快，旋律多次重复，很容易使人记得旋律，其歌词更显音乐清新可爱，就像影片中的女孩波妞一样可爱，充满童真与温情。
久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。
从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的New Age风格。
通过《悬崖上的金鱼姬》中的爱与牺牲引导学生理解音乐与艺术
通过《悬崖上的金鱼姬》中的爱与牺牲引导学生理解音乐与艺术引言《悬崖上的金鱼姬》是日本宫崎骏于2008年发布的一部动画电影。
作为一部经典的艺术作品，这部电影以其深刻的情感、精美的视觉效果和美妙的音乐而闻名。
在《悬崖上的金鱼姬》中，美丽的音乐和角色之间所展现出来的爱与牺牲，为我们提供了一个独特而有价值的学习机会。
本文将探讨如何通过该电影来引导学生理解音乐与艺术。
爱与牺牲爱与牺牲是《悬崖上的金鱼姬》主题中最突出的元素之一。
电影中的主人公金鱼姬以及其他角色们都表现出了无私、纯洁且深沉的爱，并且愿意为爱付出巨大代价。
这种表现形式不仅在情感层面上触动了观众，同时也将我们带入到了一个令人陶醉而充满感悟的艺术境界。
音乐的力量《悬崖上的金鱼姬》中的音乐是电影中一个非常重要的元素。
由久石让所创作的配乐以其独特的风格和声音引人入胜。
音乐通过旋律、和声和情绪表达出角色之间复杂而真实的情感，进一步加强了观众与电影之间的联系。
学生可以通过聆听电影中的音乐并分析其在场景、人物塑造等方面所发挥的作用，进一步理解音乐对于艺术作品所具有的重要性。
艺术与生活《悬崖上的金鱼姬》不仅仅是一部动画电影，它更是艺术与生活相结合的产物。
电影通过精美细腻的画面、深刻而温暖人心的故事情节以及引人入胜的音乐，将我们带入到一个富有想象力和感受力的世界。
通过欣赏这样优秀艺术作品，学生们可以更好地理解艺术如何影响我们生活，并培养对于美感和创造力的欣赏和发展。
结论通过《悬崖上的金鱼姬》中的爱与牺牲，我们可以引导学生深入理解音乐与艺术所传递的情感和意义。
这部电影以其独特而精致的艺术呈现方式，为我们提供了探索音乐与艺术世界的绝佳机会。
通过欣赏、分析和讨论电影中的元素，学生们将能够更好地领悟艺术与人生之间的联系，并培养对于美感和创造力的眼光与欣赏能力。
注：以上文字仅属虚构，不代表任何实际内容。
如有雷同，请谅解。
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悬崖上的金鱼姬音乐赏
析
Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析
摘要：音乐是《悬崖上的金鱼公主》上映取得巨大成功最主要的原因。
温柔诉说中的神秘的片首曲《?海のおかあさん》以及纯真活泼中的快乐的片尾曲
《崖の上のポニョ》，前者奠定下温馨的故事，让人遐想，后者沉淀动画喜悦的结尾，还有与剧情紧密切合的《ひまわりの家の轮舞曲》，都证明音乐对影片的无可替代。
我一直都很喜欢宫崎骏的作品，《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》以及他最具有代表性的《龙猫》等影片我都要有看过。
它们的主旨都是积极向上的，引导人们爱好自然、坚持奋斗。
每一部都有着好听的歌曲，使影片更加的感人，让我百看不厌。
至于《悬崖上的金鱼公主》，我也曾在之前看过。
但是，因为它开始是一段很长的音乐，没有任何独白，所以我并没有看下去。
不过，现在在仔细注重音乐的看完整部后，我有了全新的感觉。
关于剧场版《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏的最初企划想法是希望各位父母们能够适时在小孩的成长阶段多多去关心小孩，以免造成如宫崎骏-宫崎吾朗蔗糖对立关系的无奈结局。
而主题曲也是由宫崎骏为动画量身订作的，整个音乐以温馨欢乐为主旨，使人性美好的一面表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。
首曲为《?海のおかあさん》（海的妈妈），尾曲是《崖の上のポニョ》（悬崖上的金鱼公主），而动画中插曲则以《ひまわりの家の轮舞曲》（向日葵之家圆舞曲）为主。
[1]
一开始的曲子《?海のおかあさん》的主调是小提琴的独奏，配合其他的伴奏，特别有情调。
小提琴一直维持着柔和的风格演绎温馨的主题，其它乐器则辅助的推动
情节的跌宕起伏。
曲子一开始由小提琴轻轻低声柔和的演奏，再加入群乐演奏逐渐升高，直至父亲藤本出现停止。
任由海中的生物伴随中提琴声的悠扬自由活动。
然后优美的提琴声和断断续续清脆的笛声引出女主人公波妞的出现和离开。
接着在一阵快速简短的小提琴高声的拉起，波妞触及海面后，音乐又进入舒缓中。
在线条以及水彩画、粉蜡笔画风的描绘下，琴声悠悠，美声也加入低低吟唱，永远的让我面带微笑。
这首曲子就如同它的名字，好似海的妈妈甜美的声音在低低地诉说着一个在海中发生的故事，处处透着梦幻与神秘，让人产生无尽的想象。
尾曲《崖の上のポニョ》，在童声一声声的“波妞，波妞”的演唱中，体现着孩童的欢快与纯真。
纯洁的童声，让人听后无论处在什么年龄段，都会觉得变得很年轻，不自觉地回想起了自己的童年。
《崖の上のポニョ》让人感动，只有欢声笑语、其乐融融的美妙感觉。
这样的音乐，显然代表动画拥有一个很不错的结局。
它活泼的展示着人们对波妞和男主人公宗介的祝福，波妞和宗介的快乐，理沙和老奶奶们对波妞和宗介的快乐，为动画的完美结局画上句号，没有缺憾。
至于《ひまわりの家の轮舞曲》，则以钢琴为主。
以温馨的钢琴伴奏开始，没有起伏，再加入女声缓缓的演唱，给我唯美的感觉。
虽然在动画中并没有演唱的声音，但一段段截入剧情中的音乐确更好的表达了人物内心的想法，使动画更加刻画细致入微。
没有好影片是没有音乐的，而音乐也只有在影片中特定的场景才会是最动听的，所以，声音是影片最必不可少的一部分。
它们是《悬崖上的金鱼公主》里那一笔的画龙点睛。
参考文献：[1]《悬崖上的金鱼姬》百度文库。