《悬崖上的金鱼姬》赏析
悬崖上的金鱼公主赏析
悬崖上的金鱼公主赏析导演：宫崎骏宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，1985年创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。
其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。
宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。
2013年9月6日13时，据日本时事通讯社消息，日本著名动画导演宫崎骏就退休一事，召开记者招待会，具体说明引退理由。
剧情介绍《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。
本片的主人公是一条馒头脸的小鱼，她的尾巴像裙摆一样展开，游动起来煞是好看。
这个可爱的小家伙决心离开大海，和自己喜欢的人类男孩在一起，不料却惹出了大祸。
宫崎骏笔下的“金鱼姬”脱去了基督教的色彩，变成了稚气的孩子，而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。
在本片中，与海有关的场面占了百分之八十，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。
他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。
同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。
波妞（主人公）宗介（男主人公）莉莎（宗介的母亲）耕一宗介的父亲。
内航货物船“小金井丸”的船长。
因为工作缘故不常在家。
用摩尔斯电码和家人对话。
《悬崖上的金鱼姬》影评
《悬崖上的金鱼姬》影评《悬崖上的金鱼姬》影评《悬崖上的金鱼姬》是一部由宫崎骏导演的儿童奇幻动画冒险电影，影片首播于2008年，剧情丰富，画面精致，网友们对这部电影也是给出了经典的评价，一起去看看他们是怎么说的吧！01、因为那短暂的相聚，奠定了一生的承诺。
小小金鱼，机缘巧合遇到了宗介，那海浪的力量在后方不断追逐，还是给了两小无猜第一次相遇的机会。
宗介手上的伤口，被波妞一舔消失了，后来波妞因此变成了半人鱼。
第一次相处的时间，非常短暂，不知是外界的什么，还是那火腿、宗介等因素，波妞对人类的世界念念不忘，导致被带回海底世界后，魔力大爆发，长出来怪异的手脚，那外贸更奇特了。
看见她还有这么多姐姐妹妹，在“爸爸”的保护下，远离人类的污染。
但是在波妞的带领下，一起冲出了牢笼。
古时说翻山越岭，波妞却越过了不知道多少片海，踏着那一道道巨浪来带宗介身边，做着平常孩子的事，一起吃饭、睡觉、找妈妈…与其他家庭的区别是“魔法”。
为了在一起，波妞放弃了魔法，或者她还不太清楚放弃了什么获得了什么，小孩子的意愿总是那么纯真，但愿此刻在一起。
而一起后，是要放弃魔法的…如果日后感情变了会化作浪花的…波妞妈妈算坦然了。
化作浪花，令我想起了另外的《美人鱼》的故事。
剧中小孩子的情，不多说了，主角搞不定我更加搞不懂。
但是日本社会的理念，还是从很多细节中体验到。
例如，在狂风暴雨中，宗介说有小孩子在外面，丽莎立刻停车观望找人，人文的关怀在避灾之中也不是自私自利的。
还有灾后，大家同坐在船上寻觅谁需要帮助。
后来在水底的那个仪式，虽然简单，但是坦诚。
片末波妞一跃而起，落在宗介的嘴上，完成了成为人类的仪式，开始了人类的生活。
或许我一时没有领会所有的意义，但是很喜欢看动画的纯真、简单的故事，源于生活又高于生活。
02、第二次看，上次看是很久以前了。
通常那些有分量的动画长片我都会看很多次，但第一次看过金鱼姬的时候，觉得很普通还带点莫名其妙，觉得女神的样子太土了，魔法特效也很土，印象深刻的只有那个汽油发电机，所以再没看过。
《悬崖上的金鱼姬》赏析
姓名：熊慧婷学号：2011213372班级：1101106数理学院《悬崖上的金鱼姬》赏析《悬崖上的金鱼姬》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
是一个关于爱，关于情，关于纯真的故事。
也是关于人与自然的故事。
波妞本是一条人面鱼身，拥有红色头发、红色身子的金鱼，她就像一个欢乐的乐符跳跃在阴冷色调的大海中，形成鲜明对比。
波妞的大头和又大又圆的眼睛更是给人印象深刻，也更给她的性格色彩上增添了几分憨厚可爱。
从她奋力要长出手脚，在狂风鄹雨的海面上奔跑，不顾一切要来到宗介身边的勇敢，到她第一次见充电灯就地一直小心翼翼地把它顶在头上舍不得放下，从前自己待过的桶和喝茶用过的杯子一直带在身上，对人类生活的好奇。
当她吃着自己最喜欢的火腿慢慢就睡着了的时候，会发自内心的赞美一句：多可爱善良纯真的小孩啊！宗介是一个五岁的小男孩，和母亲生活在悬崖上。
他是一个善良的孩子，从海边救起波妞，并发誓会好好保护她。
即使一开始波妞只是一条长得有点可爱的金鱼，但他依然对她情深，仅仅相处不到一天，当波妞被她父亲带回大海之后，宗介会把波妞待过的桶放在家门前的栅栏上，希望波妞回来的时候可以找到家。
在波妞变成了小女孩来到他身边的时候，他并不会因为波妞以前是金鱼却突然变成人而害怕逃避她，也不会因为波妞最后没了魔法慢慢变回金鱼而嫌弃和抛弃她，反而对波妞不离不弃，虽然他只有五岁。
波妞的父亲藤本原来也是一个人类，不过现在是住在海里的魔法使。
在海中驾驶自制的“姥鲨号”，有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。
住在海底的珊瑚塔。
自1907年开始，用魔法净化、精制海水，从中抽出“生命之水”，储存在珊瑚塔里的井，藤本想利用“生命之水”的力量，使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”，不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。
在陆地上时为了防止皮肤干燥，必须在周围洒海洋深层水，被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。
但是，他却是整个电影里寓意最深远的一个角色。
《悬崖上的金鱼姬》人性之恋与自由之难
《悬崖上的金鱼姬》人性之恋与自由之难电影一开场，我就被《悬崖上的金鱼姬》所营造出的独特氛围所吸引。
这是一部由宫崎骏执导的动画电影，以其细腻的画面和深刻的主题而闻名于世。
影片以一个独特而神秘的世界为背景，讲述了一个关于人性之恋与自由之难的故事。
故事发生在一个被工业文明侵蚀的世界，人类不得不生活在高耸的悬崖上。
这个世界由两个阶层组成，上层是统治者和富有的人们，而下层则是被称为“底层”的穷人。
主人公金鱼姬是一个底层的女孩，她被富有的人们抓获，并被迫成为他们的玩物。
然而，她并不是一个普通的女孩，她拥有与生俱来的特殊能力，可以与大自然中的生物进行沟通。
影片以金鱼姬与一个年轻的男孩叫做希罗相遇为起点，他们之间的关系逐渐发展成为一段深刻的情感纽带。
他们共同经历了许多困难和挑战，包括与自然的斗争以及对人性的探索。
这个故事并不是简单的爱情故事，而是对人性的思考和对自由的追求。
在这个世界中，人类对自然的掠夺和对底层人民的剥削是无止境的。
统治者们为了自己的利益，不断地破坏自然环境，导致了许多生物的灭绝。
而底层人民则被迫生活在贫困和压迫之中。
这种对自然的掠夺和对弱者的压迫引发了我对人类的思考。
我们是否应该对自然负责，保护环境，而不是一味地追求利益和发展？我们是否应该关注那些生活在底层的人们，给予他们更多的机会和尊重？影片中的金鱼姬和希罗代表了对自由的追求。
他们不满于被束缚的生活，他们渴望自由地生活和追求自己的梦想。
金鱼姬通过与自然的沟通，得到了力量和智慧，她成为了底层人民的希望和领导者。
希罗则代表了那些渴望改变现状的人们，他勇敢地与统治者们抗争，为自己和金鱼姬争取自由。
电影中的画面和音乐也给我留下了深刻的印象。
宫崎骏以其独特的绘画风格创造了一个独特而美丽的世界。
每一帧画面都充满了细节和想象力，让人仿佛置身于一个神秘而奇幻的世界中。
音乐也与画面相得益彰，通过动人的旋律和和谐的节奏，为故事增添了更多的情感和张力。
总的来说，《悬崖上的金鱼姬》是一部具有深度和内涵的电影。
悬崖上的金鱼姬想表达什么
悬崖上的金鱼姬想表达什么《悬崖上的金鱼姬》是一部由宫崎骏执导的动画电影，讲述了一个神秘的故事，其中有着许多深刻的寓意和对人性的思考。
影片的标题《悬崖上的金鱼姬》隐含了许多意味深长的暗示。
在这篇文章中，我们将探讨这个标题所要表达的含义。
首先，标题中的悬崖代表的是一种边缘状态或危险境地。
悬崖是一个高处，失足则会坠落，因此在电影中，悬崖可以被看作是一种象征，代表着生活中的不确定性和危险。
金鱼姬站在悬崖上，意味着她处于一种危险的局面之中。
金鱼姬在电影中是一个特别的角色，她是被魔法改变形态的人类女孩。
她的名字中的“金鱼”一词暗示了她的与众不同。
金鱼是一种美丽的生物，它们在水中自由自在地游动，但却无法生存于陆地。
因此，金鱼姬可能代表着一种无法适应人类社会的个体，她的存在不符合常规的规范和价值观。
金鱼姬站在悬崖上的形象也让人想起现实生活中那些不合规范的人或事物。
这些人或事物有时会被边缘化或排斥，就像金鱼姬一样，他们无法被完全纳入社会的主流。
与此同时，金鱼姬也拥有独特的魅力和能力，正是这些特质让她成为了一个令人着迷的角色。
在电影中，金鱼姬与自然环境息息相关。
她与海洋中的生物和自然景观建立了一种特殊的联系。
这种联系表明了电影想要传达的重要信息，即与自然和谐相处的重要性。
我们生活在一个与自然相互依存的世界中，而忽视这种依存关系可能会导致破坏和失衡。
因此，《悬崖上的金鱼姬》通过金鱼姬与自然的联系，传达了一种呼吁，希望人们能够重新审视与大自然的关系，并寻找与自然和谐相处的方式。
另外，金鱼姬站在悬崖上也象征着勇气和坚韧。
她没有被困境所击垮，而是勇敢地面对困难，并试图找到一条生存之路。
这种勇气和坚韧的精神告诉我们，无论面对多么艰难的处境，我们都应该坚持下去，寻找解决问题的方法。
总之，《悬崖上的金鱼姬》这个标题所要表达的寓意丰富多样。
它通过金鱼姬站在悬崖上的形象，揭示了生活中的不确定性和危险，同时也表达了不合规范的个体的困境和特殊魅力。
电影《悬崖上的金鱼姬》陌生化理论解读
电影《悬崖上的金鱼姬》陌生化理论解读【摘要】电影《悬崖上的金鱼姬》是一部充满陌生化理论解读的作品。
本文首先介绍了电影的背景，随后概述了陌生化理论的基本概念。
接着分析了金鱼姬在电影中的陌生化表现，以及悬崖在剧情中的象征意义。
同时探讨了角色之间的关系如何体现了陌生化的情感。
最后总结了电影对陌生化理论的解读，探讨了对观众的启示和电影的艺术价值。
通过这部电影，观众可以更深入地理解陌生化理论在电影中的运用，以及对现实生活的启发和思考。
这部电影的艺术价值也值得我们进行深入探讨，体会其中蕴含的情感和意义。
【关键词】电影《悬崖上的金鱼姬》、陌生化理论、背景介绍、金鱼姬、悬崖、象征意义、角色关系、观众启示、电影艺术价值1. 引言1.1 电影《悬崖上的金鱼姬》陌生化理论解读电影《悬崖上的金鱼姬》是一部由日本导演宫崎骏执导的动画电影，于2009年上映。
该电影讲述了一个发生在太空城市和地球上的奇幻故事，主要围绕着金鱼姬这一神秘的女主角展开。
在本文中，我们将运用陌生化理论来解读这部电影，探讨影片中所呈现的陌生化现象及其潜在象征意义。
通过对金鱼姬及其他角色的陌生化表现进行分析，我们将探讨导演如何运用这种技巧来引导观众对影片世界的思考与感悟。
我们将深入探讨悬崖这一重要元素的象征意义，以及角色之间的关系如何被陌生化所影响。
通过对《悬崖上的金鱼姬》的陌生化理论解读，我们希望能够为观众提供一个新的视角，让他们更加深入地理解这部电影所呈现的主题和艺术手法。
我们也将探讨这部电影在艺术上的价值，以及对观众所带来的启示和思考。
2. 正文2.1 电影背景介绍电影《悬崖上的金鱼姬》是由日本导演宫崎骏执导的一部动画电影，于2009年上映。
故事发生在一个奇幻的世界中，主要讲述了一位名叫金鱼姬的女孩，她被变成了一只金鱼，被一名男孩救下后，两人陷入一段奇妙的爱情故事。
整个电影充满着幻想和浪漫的色彩，让观众仿佛置身于一个纯粹的梦境之中。
电影的背景设定十分奇特，其中的世界观和人物形象都呈现出独特的风格。
《悬崖上的金鱼姬》读后感
《悬崖上的金鱼姬》读后感《悬崖上的金鱼姬》是一本令人沉醉的小说，作者以细腻的笔触勾勒出了一个充满神秘和悲剧的世界。
小说的主人公金鱼姬是一个备受困扰的灵魂，她在悬崖上的废墟中度过了一生，承受着来自内心和外界的种种煎熬。
在小说中，金鱼姬的形象被描绘得极为生动和深刻。
她是一个拥有无限魅力和悲伤的女子，她的内心深处隐藏着无法言说的痛苦和孤独。
金鱼姬的命运注定了她无法摆脱悲剧的阴影，她的一生就像是一场无尽的梦境，让人无法忘怀。
在金鱼姬的身边，有许多令人难忘的人物和事件。
她的爱人梦魇王子是一个充满魅力和神秘的男子，他的出现给金鱼姬带来了无限的希望和快乐，却也让她陷入了更深的绝望。
梦魇王子的背叛和离去让金鱼姬陷入了无尽的悲伤和痛苦，她的心灵在黑暗中徘徊，无法找到出路。
在小说的情节中，金鱼姬经历了无数的挣扎和抉择。
她在悬崖上的废墟中寻找着自己的出路，试图摆脱内心的困扰和外界的压力。
然而，命运对她并不仁慈，她的一生注定了悲剧的结局，她的灵魂将永远被困在悬崖上的深渊中。
通过阅读《悬崖上的金鱼姬》，我深深感受到了作者对人性和命运的思考。
小说中的每一个角色都有着自己的独特性格和命运，他们在悲剧的背景下展现出了人性的复杂和多样性。
金鱼姬的悲剧命运让我不禁思考人生的意义和价值，我们是否能够摆脱命运的束缚，找到自己的出路。
总的来说，读完《悬崖上的金鱼姬》让我深受触动和感悟。
小说中充满了对人性和命运的思考，让我对人生有了更深刻的理解和认识。
金鱼姬的悲剧命运让我不禁思考自己的生活和选择，希望每个人都能够在命运的挣扎中找到自己的出路，活出真正的自我。
愿我们都能像金鱼姬一样，在悬崖上的废墟中找到属于自己的光芒。
《悬崖上的金鱼姬》幻梦中的自由与救赎
《悬崖上的金鱼姬》幻梦中的自由与救赎电影是一种艺术形式，它能够唤起我们内心深处的情感和思考。
而《悬崖上的金鱼姬》这部电影，则以其独特的幻梦般的画面和深刻的主题，带给观众一场关于自由与救赎的思考之旅。
影片以一个被废弃的岛屿为背景，讲述了一个关于人鱼姬的故事。
导演宫崎骏巧妙地将现实与幻想相结合，通过人鱼姬这一奇幻的角色，讲述了一个关于自由与救赎的故事。
人鱼姬是一个被困在悬崖上的孤独女孩，她的身体一半是鱼，一半是人。
在这个废弃的岛屿上，人鱼姬与其他怪物一起生活，过着与世隔绝的生活。
她们被人类所遗弃，被迫与自然为伍。
然而，人鱼姬内心深处的渴望却是与人类和谐相处，融入社会。
影片中的幻梦般的画面给人一种奇幻的感觉，仿佛进入了一个完全不同的世界。
宫崎骏运用了细腻的画面和独特的色彩，将观众带入了一个充满奇幻和神秘的世界。
影片中的每一个场景都充满了细节和美感，让人不禁为之惊叹。
故事情节的发展也给观众带来了一种思考。
人鱼姬的出现打破了岛上的平静，她的存在引发了一系列的冲突和变化。
她被人类俘虏，被迫与之生活在一起。
然而，人鱼姬并没有被困住，她通过自己的努力和勇气，最终获得了自由和救赎。
影片中的人鱼姬是一个充满勇气和坚强的女孩，她不畏艰险，勇往直前。
她不仅仅是一个被困在悬崖上的可怜女孩，她还具有自己的意志和力量。
她用自己的行动证明了自己的价值，最终获得了自由和救赎。
影片中的自由与救赎的主题贯穿始终。
人鱼姬渴望自由，渴望与人类和谐相处。
她通过自己的努力和勇气，最终获得了自由。
她的故事告诉我们，只有勇敢面对困难，才能获得真正的自由和救赎。
《悬崖上的金鱼姬》是一部充满深度和内涵的电影。
它通过幻梦般的画面和深刻的主题，带给观众一场关于自由与救赎的思考之旅。
影片中的人鱼姬是一个充满勇气和坚强的女孩，她通过自己的努力和勇气，最终获得了自由和救赎。
这个故事告诉我们，只有勇敢面对困难，才能获得真正的自由和救赎。
总之，《悬崖上的金鱼姬》是一部令人难以忘怀的电影。
悬崖上的金鱼姬 影评
悬崖上的金鱼姬影评
电影《悬崖上的金鱼姬》是一部令人陶醉的作品，它以其独特的艺术风格和深刻的情感描绘，给我带来了深深的感动和共鸣。
首先，电影的画面美得令人窒息。
每一帧画面都仿佛经过精心雕琢，充满了细腻而独特的细节。
从悬崖上的风景到金鱼姬的身姿，每个元素都展现出导演对细节的极致追求。
这种细腻的画面让我仿佛身临其境，感受到了电影中的每一个情感和故事。
其次，电影通过金鱼姬与男主角的爱情线，展现了对爱的执着和牺牲。
金鱼姬是一个来自海洋的神秘女孩，她与男主角之间的感情是充满挑战和困难的。
然而，他们之间的爱情却是如此纯粹和真挚，让我为之动容。
电影中的每一个情感都透露出对爱的无尽追求和对生命的珍惜，这让我深深思考了自己对爱与生命的态度。
此外，电影也通过对人类与自然关系的探讨，引发了我对环境保护的思考。
金鱼姬作为一个来自海洋的生物，她的存在和她与男主角的爱情都受到了人类的威胁。
电影中对于环境破坏和人类对自然的侵害的揭示，让我深感人类应该更加关注和保护我们的环境，以及与自然和谐相处的重要性。
最后，电影的音乐也是一大亮点。
配乐中融入了许多传统日本音乐的元素，给整部电影增添了一种神秘而古老的氛围。
每一首曲子都与情节紧密相连，让我更加沉浸在电影的世界中。
总的来说，电影《悬崖上的金鱼姬》是一部令人陶醉的作品。
它通过精美的画面、深刻的情感和对环境保护的思考，给我带来了强烈的感动和共鸣。
这部电影不仅仅是一部动画片，更是一部艺术作品，它让我思考生命的意义和对爱的
追求，同时也唤醒了我对环境保护的责任感。
悬崖上的金鱼公主 影评
影评《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
《断崖の上の金魚の王女》は主に母の生活の断崖の上の5歳の小さい男の子の宗介と1を述べてとただ海の娘の魔法の血筋の金魚の間のストーリだけを持ちます首先，影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，从NHK纪录片聚焦宫崎骏和“波妞”300天亲密接触中可以了解到波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态。
就连小孩子拿不到奶瓶就撒娇哭泣的性格也从波妞不顾海啸的发生只是要见宗介的行为中体现得淋漓尽致。
まず、作者によって各類の映画の中の生物はすべて想像からて作品を行って、NHK記録映画ポニョ宮崎駿」と「300日のピント合わせの親密な接触の中のイメージを知ることができます上のポニョ宮崎駿の原型はもとの身の回りの設定を参考にした娘の行為と従業員の各種の表情と態度。
子供は甘えでさえ取れないから哺乳瓶を顧みないまんまむせび泣くだけ性格も津波の発生の中で体現に会いたい宗介の行為のが詳しく徹底的です。
影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。
在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。
这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。
在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》（注：《平成狸合战》是高畑勲的原作・脚本・监督，宫崎骏只是负责企画。
）中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。
在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。
如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”。
悬崖上的金鱼姬音乐赏析
《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析《悬崖上的金鱼姬》是围绕人面鱼波妞与人类宗介的爱情展开的一部电影，其中也掺杂了一些热爱海洋，人与人之间互帮互助，家庭之间和睦等的情感。
久石让在这部影片中担任背景音乐制作，乐队指挥，并负责演奏工作。
这部影片的主题曲如《海的妈妈》，《悬崖上的金鱼姬》等在当时创下历代吉卜力主题曲记录。
影片的开头的《珊瑚塔》利用交响乐，以灵动的旋律形象地描述水母的升起，旋律轻柔温婉，恰如其分地表现出深海世界的美妙与奇幻，久石让成功地以这段音乐拉开了本部影片的序幕。
影片中在波妞变成人类找寻宗介的同时理莎正开车与海浪做搏斗，这里的背景音乐节奏随着海浪的翻腾节奏越来越快，形象地与影片结合起来，体现出影片形势的紧急与危险，以紧凑的音乐带动并增强了影片紧急的氛围。
当一切趋于平静时，音乐为也随之平缓轻柔起来，透出淡淡的温馨，画面与音乐相辅相成，相得益彰。
久石让擅长使用交响乐，从小学习小提琴等乐器，在配乐中多会使用钢琴，小提琴等的乐器。
例如：作为宗介与爸爸打信号灯的那段背景音乐，先以小提琴奏出忧伤的旋律后用钢琴和两者的合奏，整段音乐以慢节奏的旋律散发出一种淡淡的忧伤，再结合画面，让人不禁感到一种思念、无奈、期待、悲伤与寂寞混合的复杂情感，引起观众的共鸣。
最后选取两首主题曲浅析一下：《海的妈妈》和《悬崖上的金鱼姬》。
《海的妈妈》旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，音乐中带着海的灵性，如轻柔的海风吹过让人感受到一种难以言喻的归属感，安静且平和。
整体营造出一个温柔、美丽的海的妈妈。
而《悬崖上的金鱼姬》是另一种风格，他节奏欢快，旋律多次重复，很容易使人记得旋律，其歌词更显音乐清新可爱，就像影片中的女孩波妞一样可爱，充满童真与温情。
久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。
从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的New Age风格。
悬崖上的金鱼姬鉴赏
3
《悬崖上的金鱼姬》的动 画制作延续了宫崎骏一贯 的高品质和细腻的风格
同时，电影中的角色形象也 设计得十分生动有趣，无论 是宗介还是波妞，都展现出 了他们独特的个性和魅力
12
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34
电影中的画面色彩鲜艳、 清新自然，将大海、悬崖、
森林等自然景观刻画得栩 栩如生
此外，电影中的配乐也十分 出色，悠扬动听的音乐与情 节画面相得益彰，为观众带
9
在我看来，《悬崖上的金鱼姬》 是一部充满童趣和温馨情感的动
画电影
电影中的故事情节虽然简单，但 十分生动有趣，让人印象深刻
同时，电影中的角色形象也十分 独特和可爱，充满了宫崎骏一贯
的细腻情感和创造力
此外，电影中的配乐也十分出色， 为观众带来了极佳的视听享受
在我看来，《悬崖上的金鱼姬》 不仅是一部优秀的动画作品，更 是一部具有深刻内涵的电影佳作
与其他动画电影的比较
与其他的动画电影相比，《悬崖上的金鱼姬 》也有其独特之处。首先，电影中的角色形 象设计十分独特，宗介和波妞的形象都让人 印象深刻。其次，电影中的场景描绘也十分 出色，将大海、悬崖、森林等自然景观刻画 得栩栩如生。此外，《悬崖上的金鱼姬》也 充满了宫崎骏一贯的细腻情感，让观众在欣 赏电影的同时也能够感受到深深的温暖和感 动
来了极佳的视听享受
4
《悬崖上的金鱼姬》 的主题思想是关于 爱与责任、勇气与
成长
电影中通过宗介与 波妞之间的故事， 展现了他们之间的 友谊、爱意和责任
意识
在面对困难和挑战时， 宗介和波妞都展现出 了勇敢、坚定的一面， 他们用自己的力量保 护了自己心爱的人和
魔法世界的安全
同时，电影也表达 了成长中的勇气和
此外，《悬崖上的金鱼姬》也为 后来的动画电影制作提供了一种 新的思路和方向。电影中的一些 独特的创意和想法，如半人半鱼 的生物形象、魔法世界的构造以 及故事情节的发展等，都为后来 的动画电影制作提供了新的灵感 和创意
动画片《悬崖上的金鱼姬》影评
动画片《悬崖上的金鱼姬》影评动画片《悬崖上的金鱼姬》影评《悬崖上的金鱼姬》这部动画片主要是讲的一心想要成为人类的金鱼公主Ponyo，和一个5岁大的男孩宗介邂逅并相互成长的故事。
主人公波妞是一个在海里生活的无忧无虑的公主，身份的尊贵物质上的娇生惯养使她有些任性妄为，再加上与父母的沟通比较少更使她性格任性，这也折射出父母的教育也是很重要的。
这部动画片开场的画面就是波妞的父亲在施展魔法，然后是波妞急切的想逃出父亲的束缚。
整个动画片也由此展开了，波妞在逃出来后随着海姆游荡时那种愉快、好奇的心情全表现在波妞圆圆的脸上，同时还伴有欢快的音乐节奏，更加突显波妞的心理活动。
而且在波妞的随海姆飘荡时摄影师采用了俯拍、仰拍、侧拍多个角度然后进行中景的构图将波妞展示给观众。
然而在那种阳光照耀着湖面，主人公久久束缚后而逃脱时愉快心情的和谐画面时，突然就被一艘过来掏垃圾的船给破坏了，使整个画面形成对比而更有节奏感。
这时两个主人公也正式见面了。
因为女儿被人类带走，父亲必须得追回，于是在这里制作人进行景物调度和特写，将父亲藤本的手下的邪恶表情一一表现出来，也使整个画面更加紧迫让观众在心里害怕波妞会被带走，慢慢地两主人公的故事讲一一展开。
这一段是小孩宗介将波妞带去学校的精彩画面，宗介将波妞放在院子里去向老师请安回来后发现波妞没有动静以为波妞死了，结果在他的叫唤后波妞醒了并喷了宗介一脸水时，宗介脸上露出的`高兴表情制作人用特写和近景一一表现出来，再加上背景乐由悲伤变为欢快更能突显出宗介由悲而喜的心理。
接着波妞还是被无情的父亲带走后，宗介悲伤的跟着母亲回家后，又接到父亲因为工作不能按约定回家吃饭，母亲为此而大发脾气，在这里制作人将母亲的生气和宗介的乖巧懂事形成对比，太和父亲的信号对话，和后来他还安慰母亲，整个画面让人感到，宗介的懂事体贴。
在此宗介提到了波妞，也表现出一个五岁的男孩可爱懂事有责任心的一面，突然画面一转转到了波妞和父亲的对峙，本是悲伤画面转为紧迫的画面，也将两个孩子进行了对比，也使画面更有节奏感更丰富。
悬崖上的金鱼姬观后感
悬崖上的金鱼姬观后感《悬崖上的金鱼姬》是由日本导演新海诚执导的一部动画电影，于2019年上映。
这部电影讲述了男主角翔太在境外旅游时遇到的神秘女子琴音，以及他们之间发生的感人故事。
电影以其细腻的画面、悠扬的音乐和深刻的主题赢得了许多观众的赞誉。
在看完这部电影后，我深受感动，下面是我的观后感。
细腻的画面电影中的画面非常精美，细节处理得十分到位。
无论是远处的山峰还是近处的花朵，都清晰而生动。
看着电影中那些绚丽多彩的场景，我仿佛置身于其中，感受到了生命的重量感和韵律感。
特别是电影中的水景镜头，流水潺潺、瀑布飞流直下，让人感到恰到好处的清凉和慰藉。
悠扬的音乐电影中的音乐也是《悬崖上的金鱼姬》的一大特色。
作曲家拉德福（Radwimps）的音乐与电影剧情相得益彰，令人心旷神怡。
我的心灵被电影中翔太和琴音的互动和情感进程所打动，而音乐则更进一步加强了这种感受。
深刻的主题青春和成长是这部电影的核心主题。
电影中，翔太和琴音都经历了心灵的成长和超越。
对于翔太而言，他在旅途中经历了许多故事，意识到了生命中的不可控性和珍贵性。
琴音则经历了一场内心和外界的巨大挑战。
在电影的最后，翔太选择了保护琴音的爱和生命，而琴音则选择了释放并回归生命的源头。
深刻的人生洞见和情感关怀是这部电影最引人入胜的元素之一。
总结《悬崖上的金鱼姬》是一部非常美丽深刻的动画电影，贯穿着主题和意义。
这部电影不仅从图像和音乐上令人惊叹，而且还通过触人心灵的情感表达和对生命的探索，勾勒出了一个富有内涵的优秀故事。
我相信，每个观众都能从中获得不同的启示和感受。
我希望有更多的人能够欣赏和理解这部电影，同时也期待新海诚导演在未来的创作中继续将这种细腻深刻的元素注入其中。
悬崖上的金鱼姬影评3篇
悬崖上的金鱼姬影评3篇悬崖上的金鱼姬影评1作为宫老晚期作品，《悬崖上的金鱼姬》体现出与以往作品不一样的感觉。
早期作品(风之谷、天空之城、红猪等)虽然画风略显粗犷，但作品始终体现着浓郁的人文关怀;中期作品(幽灵公主、千与千寻)画风越来越精致，主题表达趋于完美，艺术成就走上巅峰;而《悬崖上的金鱼姬》则返璞归真，尤其是与前作《哈尔的移动城堡》的完美人设相比，波妞的动画世界内一切走向简约主义，仿佛回到了孩子的童话世界。
事实上作品的种种设定也确实如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，借此视角让观众回到孩子的童真。
而故事中的世界环境美轮美奂，人们团结互助并努力生活，母亲勇敢坚强……整部作品都洋溢着浓郁的正能量，让人不得为了作品所渲染的人间大爱所触动。
在这样的设定下，即便故事也取材自丹麦童话美人鱼，但结局也理所当然地变成了大团圆结局。
作品中的孩子视角让观众穿越时空，如夜晚探索着未知的大海(或星空)，与小伙伴驾着自己的小船出去探险，养着自己想要的宠物……这种种岂不是我们小时候的回忆及追求?如今观众看着小时候的种种渴望在作品中实现，又怎能不潸然泪下?当然，作品里面波妞父母的存在，及“世界末日”的设定过于浮夸，但浓烈的人间大爱下，这些都显得无关紧要。
虽然很多人认为此作的主题性及完整度不如宫老的中期作品，但这不影响笔者对此的喜爱。
或许宫老早已度过了再创巅峰的心理及年龄了，能拍出有情怀有回忆有爱的作品就是人生一大乐事。
因此在作品中再也看不到为了输出主题价值观而在结构上患得患失，也看不到各种孩子角色吐着成人化的对白，也看不到作品背后的宫老的种种对世界、社会的忧虑……能看到的就仅仅只是美好，这是一位老艺术家的追求的浓缩概括，也是人类内心所追求的永恒幻影。
是的，这是一部纯粹的爱的作品，即使主题不如之前的作品，但它能时时刻刻温暖观众的心。
悬崖上的金鱼姬影评2每次看到宫崎骏的画面都会感到内心无比平静。
蔚蓝的天、舒卷的云、悠悠的芳草、烂漫的花朵、温馨的小屋、还有各种奇怪的生物和更加奇怪的主人公。
动漫《悬崖上的金鱼姬》之赏析
动漫《悬崖上的金鱼姬》之赏析动漫《悬崖上的金鱼姬》之音乐赏析《悬崖上的金鱼姬》的主人公宗介其实就是创作者宫崎骏以他的大儿子宫崎吾郎为原型创作的二维动画片。
本片深刻地表达了他们的父子深情。
我非常喜欢这部动漫，被波妞与宗介纯真的感情而深深打动。
该动画讲的是人鱼公主与人类宗介的故事。
可爱的小人鱼公主不管父亲的劝导偷偷地来到海面遇到了一个小男孩宗介，在接下来的相处中，宗介爱上了这只神奇而又可爱调皮的小人鱼，并给她取了一个可爱的名字――波妞；波妞也爱和宗介在一起的日子，轻松快乐和新鲜。
然而身份的不同给他们的生活带来很多阻碍，主要是遭到了波妞父亲的强烈反对，甚至给宗介所住的环境造成了巨大的灾难，而波妞却不知道这一切的后果。
波妞的母亲觉得解决的办法就是将波妞变成人类，但是魔法一旦失败波妞就会变成气泡而消失。
幸运的是，结局是幸福的，波妞的泡泡与宗介相吻后，终于得偿所愿变成了一个5岁的小女孩。
从影片中我们可以充分感受人物性格都非常鲜明，给人一种家庭的温馨和人性美好的感觉。
特别是人性美好的一面被作者表现得极为突出，出现了很多温馨的场景，充分地展现了人性的乐观、善良、包容和理解等。
例如，影片初宗介因为时奶奶说波妞会带来海啸而与她赌气，但后来在暴风雨中宗介又主动将一个纸折的“小金井丸号”送给了时奶奶，且时奶奶在最后困难时期给予了宗介很大的支持与帮助。
又例如，在暴风雨平息后，在宗介到疗养院寻找理纱的途中，遇见了人们自发结队寻找需要帮助的人，他们没有表现出恐惧和失落，反而表现得极为乐观。
影片主要是全景与近景结合，以叙事的方式平铺故事，使动画浅显易懂，有时会采用特写来突出人物的特点。
色彩的选用上，在色彩斑斓的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师的潜艇，上面附着灰色的贝壳和一些灰暗的生物。
而在表现宗介的家时，却用明亮而鲜艳的红色、绿色、蓝色和白色，并以淡蓝色的天空为背景。
这一色彩上的选择让观众对片中角色的立场有了直观的看法。
悬崖上的金鱼姬电影观看心得
悬崖上的金鱼姬电影观看心得
《悬崖上的金鱼姬》是一部由宫崎骏执导的动画电影，我非常喜欢这部电影。
电影讲述了一个关于爱和自由的故事，我觉得它有很多深意和启发。
首先，我被电影中呈现的美丽景色所震撼。
宫崎骏细腻的画面和创意设计让我仿佛置身于另一个世界。
特别是悬崖上的小镇和湖泊的描绘，每一帧都如一幅精美的画作，令人难以忘怀。
其次，电影中的人物形象给我留下了深刻的印象。
主角金鱼姬勇敢而独立，她与大自然的联系非常强烈。
她克服了许多困难，展示了坚韧不拔的精神和对自由的追求。
与之相对比的是人类社会中那些对待金鱼姬的态度，这让我思考人与自然的关系及其影响。
最后，电影展示了爱的力量。
金鱼姬和其他人物之间的情感纠葛让我深思。
他们通过互相帮助和理解打破了原本的界限，展现了真正的友谊和爱。
这让我意识到，无论我们来自哪里，我们都能够相互关心和支持。
总的来说，《悬崖上的金鱼姬》是一部感人而震撼的电影。
它通过细腻的画面、深刻的人物形象和展示爱的力量的故事，给观众带来了思考和启发。
这部电影向我展示了关于自由、爱和人与自然的重要议题，并让我意识到我们应该如何对待自己和他人。
它是一部具有深远影响的作品，我推荐大家去观看。
电影《悬崖上的金鱼姬》的艺术与自然观后感
电影《悬崖上的金鱼姬》的艺术与自然观后感《悬崖上的金鱼姬》是由宫崎骏执导的一部动画电影，于2008年上映。
这部电影以其精美的画面、深刻的情感和独特的艺术风格而广受赞誉。
观看完这部电影后，我深深被其艺术表现和对自然的思考所触动。
本文将围绕电影《悬崖上的金鱼姬》的艺术和自然主题展开讨论。
首先，电影中的艺术表现令人印象深刻。
宫崎骏以其独特的动画风格，将美丽的自然景色和精致的细节呈现在观众面前。
电影中的场景绘制得栩栩如生，每一帧都充满了细腻和想象力。
尤其是对于自然环境的描绘，电影中的悬崖、森林、河流等元素都被赋予了生命和灵性。
观众仿佛置身于一个神奇而美丽的世界中，感受到了大自然的力量和魅力。
其次，电影中对自然的思考也令人深思。
《悬崖上的金鱼姬》通过讲述人类与自然之间的关系，探讨了人类对自然的破坏和对自然的敬畏之情。
电影中的主人公金鱼姬与自然和谐共生，她与动物、植物以及自然元素之间建立了一种特殊的联系。
这种联系不仅表现在金鱼姬与大自然的互动中，还体现在她对自然的保护和维护上。
电影通过这样一个故事，呼吁人们保护自然、与自然和谐相处。
电影中的艺术和自然主题相互交织，共同构建了一个令人陶醉的世界。
宫崎骏通过精心设计的画面和情节，将观众带入了一个充满想象力和哲学思考的境界。
电影中的艺术表现和对自然的思考相辅相成，使观众在欣赏电影的同时，也得到了一种对自然的启示和思考。
总的来说，电影《悬崖上的金鱼姬》以其独特的艺术风格和对自然的思考而深深打动了观众。
通过精美的画面和深刻的情感，电影向观众展示了一个充满魅力和哲学思考的世界。
观看这部电影后，我对自然的重要性有了更深刻的认识，并意识到人类与自然应该和谐共生。
希望未来还有更多这样的电影能够唤起人们对自然的关注和保护意识。
以上是我对电影《悬崖上的金鱼姬》的艺术与自然观后感的分享，希望能够给读者带来一些启示和思考。
电影的艺术表现和对自然的思考令人深思，也为我们提供了一种对自然的新的认识和理解。
《悬崖上的金鱼姬》：自由与刻板印象的对抗
悬崖上的金鱼姬：自由与刻板印象的对抗1. 简介《悬崖上的金鱼姬》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2008年上映。
该片在剧情、艺术风格和主题上都呈现出独特之处，引发了观众们对自由与刻板印象之间关系的深思。
2. 剧情背景这部电影讲述了一个名为“金鱼姬”的少女在悬崖上生活的故事。
她是一个被神秘力量转化为半人半鱼的生物，但渴望像普通人一样过自由的生活。
她与人类男孩琳相遇，两个有着不同身份的孤独人开始了一段特殊而感人的冒险旅程。
3. 自由与束缚电影中展现了自由与束缚之间不断交替对抗的主题。
金鱼姬代表了渴望自由而受到限制和困扰的个体，她努力摆脱身份和环境带来的局限，追求属于自己的幸福。
而琳则代表了那些受制于社会规范和刻板印象的人，在与金鱼姬相处的过程中也逐渐展开对自由的追求。
4. 刻板印象的冲突电影中通过刻板印象的冲突，揭示了它对个体自由以及社会进步所带来的阻碍。
通过金鱼姬作为非传统存在被贴上各种标签和偏见，片中对于不同身份群体互相歧视、排斥和误解都有着深入观察。
这一主题使得观众被迫思考自己在社会角色塑造中产生的偏见和无知，并反思如何去打破这些刻板印象。
5. 自由的意义与挑战电影以其独特的艺术风格呈现了对自由概念的深入思考。
金鱼姬渴望能像鸟儿一样在广阔天空中自由飞翔，她从海洋中挣脱出来却发现新大陆依然有着不同形式束缚。
这引起了观众们对于真正意义上的自由是什么、如何获得和保护的一系列问题的思考。
6. 社会意义与启示《悬崖上的金鱼姬》通过对自由与刻板印象的对抗展示了一种社会中个体生存与发展所面临的困境。
它向观众们呼吁去超越传统、突破条条框框，以包容与理解取代偏见，为每个人争取真正的自由。
这部作品帮助人们认识到个体自由权益对于一个平等、包容和进步的社会是多么重要。
7. 结论作为一部有着强烈艺术表达性和思辨氛围的电影，《悬崖上的金鱼姬》以其独特方式展现了自由与刻板印象之间的对抗。
它通过深入而精妙地揭示出束缚个体追求真实自我的因素，并呼唤观众们铭记克服偏见、追求真正自由所蕴含的力量。
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姓名：熊慧婷
学号：2011213372
班级：1101106
数理学院
《悬崖上的金鱼姬》赏析
《悬崖上的金鱼姬》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。
是一个关于爱，关于情，关于纯真的故事。
也是关于人与自然的故事。
波妞本是一条人面鱼身，拥有红色头发、红色身子的金鱼，她就像一个欢乐的乐符跳跃在阴冷色调的大海中，形成鲜明对比。
波妞的大头和又大又圆的眼睛更是给人印象深刻，也更给她的性格色彩上增添了几分憨厚可爱。
从她奋力要长出手脚，在狂风鄹雨的海面上奔跑，不顾一切要来到宗介身边的勇敢，到她第一次见充电灯就地一直小心翼翼地把它顶在头上舍不得放下，从前自己待过的桶和喝茶用过的杯子一直带在身上，对人类生活的好奇。
当她吃着自己最喜欢的火腿慢慢就睡着了的时候，会发自内心的赞美一句：多可爱善良纯真的小孩啊！
宗介是一个五岁的小男孩，和母亲生活在悬崖上。
他是一个善良的孩子，从海边救起波妞，并发誓会好好保护她。
即使一开始波妞只是一条长得有点可爱的金鱼，但他依然对她情深，仅仅相处不到一天，当波妞被她父亲带回大海之后，宗介会把波妞待过的桶放在家门前的栅栏上，希望波妞回来的时候可以找到家。
在波妞变成了小女孩来到他身边的时候，他并不会因为波妞以前是金鱼却突然变成人而害怕逃避她，也不会因为波妞最后没了魔法慢慢变回金鱼而嫌弃和抛弃她，反而对波妞不离不弃，虽然他只有五岁。
波妞的父亲藤本原来也是一个人类，不过现在是住在海里的魔法使。
在海中驾驶自制的“姥鲨号”，有操纵水鱼等魔物的力量及张开结界的能力。
住在海
底的珊瑚塔。
自1907年开始，用魔法净化、精制海水，从中抽出“生命之水”，储存在珊瑚塔里的井，藤本想利用“生命之水”的力量，使地球再度来到如泥盆纪的“海的时代”，不过却被波妞夺去全部的“生命之水”。
在陆地上时为了防止皮肤干燥，必须在周围洒海洋深层水，被莉莎误认为是喷洒除草剂的怪人。
但是，他却是整个电影里寓意最深远的一个角色。
他对波妞说：“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”人想上天就上天，想下海就下海，想吃鱼就杀鱼……人在人的眼里几乎是一个想干什么就干什么的最高级最伟大的生物了，可是为什么藤本却愿意付出巨大代价，只为不再为人呢？
Gran Manmare是波妞的母亲，伟大的海洋之母。
在宫崎骏设定的阴冷的大海里，这位伟大的母亲却拥有五彩斑斓的闪亮的身体，还可以控制自己身子的大小。
记得在前半部分，波妞用“恐怖“形容自己的母亲，但是，看后第一感觉是这是一位智慧、善良的伟大的海洋之母啊。
最后，还是这位伟大的海洋之母促成了圆满的结局。
不过，想想藤本，再想想这位海洋之母，不难知道，宫崎骏最后想表达的应该是无论人类认为自己有多伟大，最后还是难以和自然抗衡的，人和自然必须达到和谐统一。
这是宫崎骏的电影一贯爱强调的主题，就像《幽灵公主》一样。
《金鱼姬》开篇就勾勒出一个形象：讨厌人类的海底魔法师藤本，他觉得人类无药可救了，所以隐藏在海底过着所谓纯净的生活。
当藤本的女儿波妞由于舔了人血变成人的模样时，他如临大敌，用尽自己毕生修为想要“拯救”女儿。
在电影中，宫崎骏用了不少特写来描述海底垃圾和人类的过度捕鱼，藤本在陆地上不停用海水“洗路”也表达着宫崎骏对当代社会的种种不满。
宫崎骏的环保意识根深蒂固，对于人类大兴土木、破坏植被、砍伐森林的行为大为心痛。
在他的作品中总是极力渲染环境破坏给人们带来的严重后果。
《幽灵公主》中生气的山神、《千与千寻》中肮脏的河神都是他专门为环保主题设计的角色。
值得一提的是，波妞的形象的原型是在原设定上参考了宫崎骏身边的工作人员的女儿的各种行为和神态，而宗介则是以宫崎骏自己儿子为原型。
于是，我们会发现，波妞和宗介这两个可爱的小孩，他们的一瞥一笑，没一句话，都是那么的真实。
影片中还有向日葵之家的老人们、波妞和宗介在半路遇到的抱
着一个孩子的妇女等等，他们在做整个影片中是不可或缺的，每一个人都有自
己出现在这部影片中的意义，宫崎骏曾透露过，之所以创作《悬崖上的金鱼姬》，一部分是因为要弥补他和儿子宫崎吾郎的关系，过去工作繁忙的宫崎骏和儿子
关系并不好，影片里，无论是自然的象征，还是真实意义上的母亲，女性的角
色都负责传递着正面的情感信息，而父亲角色却不讨好：宗介的父亲常常出海
在外，父子只靠打灯语来沟通；波妮的父亲为了保护她不被人类伤害把她囚禁
起来，不知道算不算是宫崎骏的自我检讨。
虽然在影片最后，都没有明确的情
节交代波妮和父亲是否和好，但藤本向宗介说：希望你原谅我，也许也是宫崎
骏想对儿子说的一句话。
在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜
艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。
而在表现悬
崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为
背景。
另外就是影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲——邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。
在这一开
场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的
海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。
这样的色彩对比还有很多。
这一色
彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。
虽然邪恶魔法师
藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而
表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危
险生物时代的结束……”。
显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的
观点。
从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的
考验时的对话，“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出
作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。
很多人都说这一部电影并不及《天空之城》这样的经典寓意深刻，宫崎骏
也说，这是一部五岁孩子都能看懂的电影。
虽然影片表面层面上这一片段表现
的是忠贞不变的爱情，但是将两个五岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱
情的高度确实不太好接受。
或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一
种类似于柏拉图式的恋爱精神。
而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识
自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。
表现
人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。
灯塔照亮归航的船舶
每当我心气浮躁的时候，就会打开他的电影来看看。
也许就是几个画面的时间，再怎么糟糕的心绪也能平息与安宁下来。
仿佛擦亮了我本不该浑浊的眼，找回了自己遗失掉的那一块灵魂。
宗介和理莎一家住在海港旁的一座灯塔上，父亲弘一就经常通过船上的指示灯和灯塔交换信号灯，以此方法与理莎对话。
在暴风雨淹没了城市以后，理莎对宗介说过这样的话：
“宗介，现在这个家，是暴风雨的中的灯塔，在黑暗中的人，都被这光亮鼓舞着，所以必须有人在这里。
发生了许多不可思议的事情，但现在还不知道是为什么，但总会知道的...要是有宗介保护着这里的话，理莎就有力量了，别担心，我一定会回来的。
”
因为信任，有了责任。
因为责任，“想要保护某人”的心愿才能够被达成。
如果说，是理莎的那座灯塔照亮了弘一回家的航线，让他知道心中所挂念的那道光束永远都在为他守候着，那么宗介的那个绿色的小桶，也如同金鱼公主的归宿，他不会放手，他知道只要把桶挂在家门外，Ponyo就一定会找到他的。
就凭着人之初的信赖与关爱，总让人体会到最真挚的情怀。
就像藤本之于海皇，甘心放弃人类的身份，那么Ponyo之于宗介，也是同样的道理。
而也许子女于父母有着同样的心情，父母不是不能理解，而是出于保护的心态不愿让子女收到委屈，但他们是否想过，自己曾经又是做过怎样的决定。
人与人之间存在的交流与隔膜，又在此处一个微小的画面内被充分地诠释了。
打动我的不能说是爱情，或许正是人性。
幼稚园的孩子，或许是不懂爱情的。
但那或许也是爱最初的萌芽--纯真，柔软，不惜一切，充满感恩，以及，想要保护某人的心愿。
人在此刻散发出了光辉。
或许以后，你再也不能听到一个带着海军帽脸上圆鼓鼓的小男孩理直气壮，真心诚意地说着那样幼稚的话。
“嗯，不管她是鱼，半人鱼，还是人类，我都喜欢Ponyo。
”
于是，海的女儿终于有了好的结局，变成泡沫的悲惨景象不再出现来伤害我们的心灵。
看到这里，这样高度理想化的情感氛围，配合上久石让的温柔曲调，还有几个人不会被感动。
即使是漂泊的心，你也能清楚，那束直射进你灵魂的光亮是从何而来。
我们要为一些东西保留应有的纯度和空间。
哪怕是迷茫的船舶，也永远都能看到有人在一直等待着你归来，希望我们都能找到生命中那座的灯塔，永恒的，属于自己的灯塔。