设计艺术史

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设计艺术史论

设计艺术史论摘要：一、设计艺术史论的定义与背景1.设计艺术史论的概念2.设计艺术史论的研究背景和发展二、设计艺术史论的研究内容1.设计艺术史的研究对象2.设计艺术史的研究方法3.设计艺术史上的重要时期和事件三、设计艺术史论在我国的发展现状1.我国设计艺术史论的研究历程2.我国设计艺术史论的研究现状3.我国设计艺术史论的发展趋势四、设计艺术史论的意义与价值1.对设计艺术行业的发展推动2.对文化传承与创新的作用3.对提升国民审美素质的贡献正文：设计艺术史论是对设计艺术的历史演变、风格特点、发展规律以及设计师、设计作品、设计思想等方面进行研究的学科。

它涉及广泛的领域，包括绘画、雕塑、建筑、工业设计、时装设计等。

设计艺术史论不仅关注艺术作品本身，还关注艺术作品背后的社会、文化、政治等因素，从而深入挖掘设计艺术的价值和意义。

设计艺术史论的研究内容主要包括以下几个方面：1.设计艺术史的研究对象：设计艺术史上的经典作品、重要设计师、代表性流派等。

2.设计艺术史的研究方法：包括比较研究法、文献研究法、社会学研究法等。

3.设计艺术史上的重要时期和事件：如古希腊时期的艺术设计、文艺复兴时期的艺术设计、现代主义设计运动等。

在我国，设计艺术史论的发展历程可追溯到20 世纪初。

随着社会的进步和艺术设计教育的发展，设计艺术史论的研究逐渐得到重视。

目前，我国设计艺术史论的研究现状表现在：研究成果不断丰富，研究领域不断拓展，学术交流日益频繁。

在未来的发展中，我国设计艺术史论将更加注重跨学科研究，努力提升我国设计艺术的国际影响力。

设计艺术史论对于设计艺术行业的发展具有推动作用。

通过对设计艺术史的研究，可以使设计师们了解历史发展脉络，汲取前人经验，激发创作灵感。

此外，设计艺术史论对文化传承与创新也具有重要意义。

它有助于弘扬民族文化，推动文化创新，提高国家文化软实力。

同时，设计艺术史论对提升国民审美素质也有积极作用。

通过学习设计艺术史论，国民可以更好地理解艺术作品，提高审美水平，丰富精神文化生活。

设计艺术史课后习题附答案

设计艺术史课后习题附答案
第一章西方手工艺时代的艺术设计
1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念
在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用
关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么请阐述各自的艺术风格特征
2、摄政时期（18世纪初）：罗可可设计师们出于创造一种更轻巧，更随意的装饰艺术的愿望，大量运用精致的连环图纹，扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹。
3、罗卡依风格时期（18世纪20-30年代）：罗可可风格变得更为夸张，更富有异域色彩，也更具非对称性，使用涡卷纹，叶簇纹，中国风图案、田园人物等。
4、蓬皮杜风格时期（18世纪40-60年代）：罗可可在大西洋两岸更加引人注目，并且为新艺术风格提供了不容忽视的灵感来源。
罗可可艺术风格特征：
1大量运用玲珑起伏的极不对称的形式——特别是“C”形和“S”形涡卷纹的复杂精巧结合。

设计艺术史及理论(笔记)

艺术设计史及理论（一）-----设计与文明进程第一讲设计史的三个阶段第一阶段：手工业时代，产业革命前四千年漫长岁月里，设计与制造是结合在一起的。

第二阶段：产业革命以来的早期工业化时代，设计与制造分离，导致了产品造型低劣。

第三阶段：成熟期工业社会和后工业社会时代。

1919（包豪斯成立）——1960年——今天设计与生产制造活动重新结合，并且以现代设计的方式作了回答现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生。

第四阶段：信息时代与生态文明第二讲设计与科技文明一、技术起源技术是一个涉及自然、社会和人类的复杂事物，它贯穿于人类社会发展的过程，是文明进步的使者。

现代科学证明：地球产生45亿年，人类出现是二三百万年。

人类出现是自然界长期演化的结果，而劳动在从猿转变成人类的过程中起了决定性作用，劳动导致技能，有了人类的劳动也就有了技术的萌芽。

1．石器的发展最初的劳动工具就是石器，距今260万年（肯尼亚），我国云南元谋人出土石器也有170万年的历史。

类型砸刮刻器尖状器（旧石器时代）晚期智人阶段已使用钻孔，磨尖等新技术，一万年前进入新石器时代，标志是磨光石器、石斧、石镰、石刀，可以来改造自然。

2．火的利用早期元谋人已经知道用火，北京猿人是最早用火的遗迹——灰烬层，开始吃熟食，灰烬达6米厚，这时灰烬成堆，说明人们已会利用自然火管理自然火。

人工取火技术可能是在旧石器时代未期随着钻孔技术的出现而发明，随磨制工具而普及。

火给人类带来光明，生食变熟食，食物源扩大，体质加强，大脑进一步发达，火还用来开垦土地，烧制陶器，火炼金属。

恩格斯说：摩擦生火使人支配了一种自然力，从而最终把人同动物分开。

3．工具制造引发出手工业的发展新石器时代出现以植物种植和动物驯养为主的原始农业和畜牧业，进而又发展了制陶和纺织手工业。

·制陶技术——公元前九千年前，第一次通过复杂的工艺创造了自然界没有的人工材料，最初的编制木器涂土以耐火。

·1万三千年周口店已发现骨针（长3.2厘米，粗3.3毫米）说明在此之前人类已会缝制衣服。

设计艺术史课后习题附答案

第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来熟悉原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像,高11厘米缺乏五官细节,与其说是雕塑艺术品,不如认同为观念性的象征物,具有内心视像的作用.在那些原始的雕塑物上,设计人首先需要一种群落共同持有的活晰的内心视像,然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性,古朴原始的形象中表达的就是这种设计的结果.原始人类在物质条件几乎为零的状态下,只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动,才会使人肩负起这样的责任,去探索艺术设计成功的方法,无论是来自类似丁巫术的动机,还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望,它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一局部,一直跟随这社会的开展,延续到今天.2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关丁艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等.近几年有的学者逐渐熟悉到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用.3.希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？几何风格:用二方连续排列,一种纹样一圈,一圈乂一圈,装饰味很强,很有节奏感,对不同圆周长的连续纹样会设计得很适形,对不同纹样的上下排列秩序也有精心的设计,使空间疏密得当.黑绘风格:当时设计师的绘画技巧很高,人物形象类似埃及的风格,很多使用侧影,这样可以很生动地表现出人物的形象和性格.在构图中,作者取舍得当,黑白的空间关系都比拟严谨,特别是在表现人物细部的时候,线条精练而流畅,使作品本身具有古朴的艺术气息,对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用.红绘风格：开始于公元前6世纪,在与黑绘风格共存一段时间后,真正成为一种能令希腊人感到骄傲的形式.当时的艺术家能够熟练地运用画笔,在陶器上描绘出生动的艺术形象,人物表现细腻,构图更为生动.4.教堂艺术设计表达在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性,例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中,充满了艺术的气息,在空间和细部的设计上,将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华美,雕塑和绘画间的互相渗透,壁画中常用透视的方法延续建筑.外部：1.外部结构：所有哥特式建筑结构的顶部都是尖的,外墙上处处都是向上的直线,采取肋架券支撑高耸的拱顶,凭独立的飞扶壁抵挡外墙的侧推力2.建筑和环境：最能表达巴洛克艺术设计风格的是建筑和环境,在建筑设计中往往十分注重形态上的变化和动感,对与建筑有关的广场、街道、花园、景观给予整体上的考虑5.巴洛克艺术设计风格的特征和代表作品是什么？艺术风格的特征：一、华美.既有宗教特色乂有享乐主义的色彩；二、它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力；三、竭力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四、关注作品的空间感和立体感；五、具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六、浓重的宗教色彩；七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道.代表作品：罗马耶稣会教堂、托莱多教堂的圣坛、凡尔赛宫、圣彼得教堂前的广场6.简述罗可可艺术风格的分期和艺术特征？罗可可设计风格的开展分为4个时期：1、萌芽时期〔17世纪的后半叶〕：早期罗可可设计帅们在很大程度上仍然保存了此前巴洛克装饰纹样传统的对称性.2、摄政时期〔18世纪初〕：罗可可设计帅们出于创造一种更轻巧,更随意的装饰艺术的愿望,大量运用精致的连环图纹,扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹.3、罗卡依风格时期〔18世纪20-30年代〕：罗可可风格变得更为夸张,更富有异域色彩,也更具非对称性,使用涡卷纹,叶簇纹,中国风图案、田园人物等.4、蓬皮杜风格时期〔18世纪40-60年代〕：罗可可在大西洋两岸更加引人注目,并且为新艺术风格提供了不容无视的灵感来源.罗可可艺术风格特征：1大量运用玲珑起伏的极不对称的形式一一特别是“C〞形和“S〞形涡卷纹的复杂精巧结合.2主题母题包括贝壳式形状,写实性的花朵和叶簇,奇相图案和中国风纹样.3主题形象包括戏剧人物和田园人物,以及四季风光和四季的拟人化形象.4偏爱明亮色彩〔经常是浅淡色彩〕、轻巧的木材和涂金效果7.从人类交通工具的开展历程能够熟悉到什么？人类交通工具的开展离不开科学的进步,他们的开展也推动着社会的进程,给每个人的生活都带来了极大的方便,陆地上汽车、海洋里的轮船,大大缩短了人们的交往距离.第二章【新石器时期的造型纹饰的设计思维的作用】陶器作为一种无意识存在,它的装饰设计是一种无意识设计,这种设计无论最初的需求多么简单,无论最初的制器工艺多么简陋,都可以说是源自生活的设计,它们是一种审美与功能性统一的存在,表达了当时的审美与生活状态.【从活明上河图来看当时艺术开展的情况】作为宫廷画家的张择端,可以说是代表着当时主流画技的代表,具有高度的艺术概括力.?活明上河图?丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的.?活明上河图?的画面疏密相问,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜,可见当时画技法的高超.同时在画中所表现的民间繁华,可见当时社会的艺术开展从招牌挂饰到市井广告,都有了开展表现.【明代家具的的设计意识和技术】明代家具是中国家具史上的一个顶峰,流传至今的明代家具大多是这时期的.设计：明代家具的装饰手法多种多样,雕、镶、嵌、描都有.装饰用材也十分广泛,玦琅螺钿、竹、牙、玉,石等等,样样不拒.但决不是盲目花哨华而不实,点睛之笔的局部装饰,并且加入常用金届做辅助构件.明代家具的特点可以用简厚精雅四个字来概括.技术：1造型简练、大方,椅子的设计表达了人机工程学的设计理念,椅背大多与人的脊背高度相等,后背板根据人体脊背的自然特点构成“昵,并与椅面保持100—105度的背倾角,符合人体保持自然放松的角度.2采用卯棒结构,极其精密.不受自然条件的热胀冷缩的影响.并开创了新的棒卯结构破头棒〞.一般的棒卯结构是将一个棒头插在凿口里,容易被破开、松动,需用销子.破头椽〞那么是在棒头上加一个v型楔子,把凿口撑成喇叭状,棒头就拿不下来了,也就打不开了.经过几白年的变迁后,家具仍异常坚实牢固.3攒边技术.其方法是把心板〞装入采用450格角棒构合的带有通槽的边框内.既节约材料,乂增强了体质.在环境的十湿发生伸缩时,通过通槽作用不至于发生涨裂变形或吸缩透缝等现象,不会造成全体结构的松动和家具体形的走样.至此发扬了框架形+式的独立作用,并使整体式阵与结构方式完全统一.使中央薄板能当厚板使用,【谈谈民国时期的广告设计的根本方法】使用美女、传统故事来做宣传的画面,或是引入到当时的社会环境,使用直白的爱国情绪调动群众的注意力.【中国和日本的园林异同】同一一1形式上：同是中国南北朝的建筑形式,以金堂,五重塔,中门和回廊为代表.采用梁柱斗的中国式木结构.空间以’问’并肩排列构成方形,屋顶成曲面,各种装饰都具备中国建筑特点.(飞檐,翼角,)2环境上：依山而立,多重建筑构成,称轴线结构.建筑问有闭合关系,环境半封闭式.3格局上：传统的宫殿建筑形式,均衡对称,以中间一条南北向纵轴线为主,主要建筑都位于南北向的中轴线上,次要建筑安排在轴线的东西两侧.异一一中国：南面有走廊,只有一个入口,北面与东西两面是封闭实墙；有木质材料,也有石质材料；中国南北朝时期佛寺建筑与自然关系是玄学境界型的建筑自然观.日本：整个环境潮湿,台基高；纯木质材料结构；佛教作为文化传播的载体,所以,日本飞鸟时期那么是神道意识型建筑自然观.第三章1:现代哲学思潮与艺术设计的关系？(1)、从哲学与艺术的关系看,西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源.(2)、现代派艺术乂用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想.有一定的西方现代哲学流派,就会有相应的西方现代艺术流派.(相辅相成)2、英国工艺美术运动的设计成就表达在哪些方面？答：(1)、约翰•拉斯金的设计理论(2)、威廉.莫里斯成立两个设计事务所.(3)、威廉.莫里斯纺织品.(4)、威廉.莫里斯的书籍装帧.(5)、威廉.莫里斯的设计理论.3、分析约翰•拉斯金和威廉.莫里斯的设计理论的意义和局限性.答：约翰•拉斯金评价弊端：没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面.优点：对英国和世界的工艺美术史有很大的推动作用.威廉.莫里斯评价：(1)他一方面否认机械化、工业化风格,另一方面否认装饰过度的维多利业风格.(2)目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪哥特式风格(3)局限性在于简单地将产品的丑陋归咎于机械化生产.(4)晚年作品精细昂贵,不能被广阔民众接受.(5)他是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力.接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响.莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放.德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和开展.影响着世界各国的现代艺术设计.4、为什么说“新艺术〞是一场运动,而不是一种风格？答：由于(1)、它的实质：英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播.(2)、领域：宽泛,主要是家具和室内设计上.(3)、表现：自法国开始,蔓延至整个欧洲和美国,在不同国家、不同学派呈现出多样的、其至迥然不同的特点.难以用一种特点来概括所有艺术开展的特点.第四章1、为什么说“装饰艺术“运动是一种折中主义风格？答：装饰艺术〞运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用于工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以开展的新风格.这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响.但是,由于它主要强调为上层效劳的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正由于如此,所以装饰艺术〞运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到开展,而根本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动. 2、比拟新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同？答：相同点：1反对矫饰主义；2.都受日本艺术的影响;3.都注重整体设计.不同点：新艺术运动是资产阶级追求感性〔如花草动物的形体〕与异文化图案〔如东方的书法与工艺品〕的有机线条.装饰艺术运动那么结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯辟装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且比照的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金届味的金色、银白色以及古铜色等等.3、荷兰“风格派〞的艺术设计理念与影响主要表达在哪些方面？答：设计理念：风格派追求艺术的“抽象和简化〞.它反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性的表达,即纯粹抽象.因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色.艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格.影响：从20世纪20年代起,风格派就越出荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋,其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域,尤其对现代建筑和设计产生了深远影响.风格派的设计活动继续到1931年,作为一场设计运动,它产生了全方位的影响,其作品对包豪斯乃至全世界的设计风格都有重要的影响.4、以“构成观念〞为核心,总结并分析俄国构成主义设计的特点？答：构成主义运动是在艺术方面采用纯粹抽象艺术的第一批尝试运动之一,作品通常采用几何的、精确的、纯数学的手段,使用矩形和圆形等几何形式作为主要元素来进行艺术创作.构成主义的空间设计风格可以说是“理性主义〞的,采用理性的结构表达方式,对空间的单纯性、单纯结构和功能的表现进行探索,以结构的表达为表现形式.5、总结并评论格罗庇乌斯的设计思想？答：设计思想方面具有鲜明的民主色彩和社会主义特征,他主张设计面向群众,采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料,为尽量压低造价,他强调摒除一切不必要的装饰.实质上,他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品,希望人人能享受设计.他主张设计的团队精神和集体工作的方式.他还认为,要改变德国的设计现状,必须创办一所与工业紧密相关的学校,必须通过设计教育来改造德国,指出艺术家必须通过新设计教育体系,从接触大批量生产过程当中,探索表现形式.乌斯的主张和愿望,最终导致了世界上第一所完全为开展设计教育而建立的学院一一包豪斯的诞生.6分析包豪斯对现代艺术设计开展的意义？答：首先,它作为现代设计的摇篮〞,对设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校设计教育的根底.其次,就其成果来讲,它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度.第三,在所有影响中,包豪斯的根底课教学被认为是意义最为深远的.根底课程的设置使设计摆脱了对于美术学院的依赖,设计教育变得自得一体.再次,包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解,不是培养懂技术的艺术人才,或是懂艺术的技术人才,而是培养有创造力和设计观念的人,包豪斯比其他早期学校更能表达现代教育的本领.包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神,因此在很大程度上是现代主义设计的代名词.7、何谓国际主义设计风格？答：国际主义风格是指前包豪斯的设计师在移民美国后开展起来的现代主义运动的少数实用主义的形式,在20世纪六七十年代以后开展到登峰造极的地步.经过十多年的开展,钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合,成为国际主义建筑的标准面貌.第五章1、什么是“系统设计〞？它在德国的现代设计中起着哪些作用？答：系统设计是德国设计史上的一块里程碑,最早的系统设计想法在20世纪20年代就已经出现,其主要的思想是通过具有整体环境意识的设计将本缺乏秩序的相关元素整合,而核心的手法就是模数化,简单化,具体涉及结构,材料,装饰,色彩等.作用：系统设计使产品获得了灵活,多样性的功能,并且造成了没有装饰的形式特征.在战后对德国恢复,开展经济的时代产生了切实的效益,减少了本钱,也使产品型号的概念得到了推2、斯堪的纳维业半岛各国的设计有何共同特征？为何会形成这些特征？答：1特征：保持了传统工艺的精美,温馨和巩固耐用的品质,乂具有现代艺术设计的简洁,时尚,共用而特征2北欧国家拥有美丽的自然,对环境保护极为重视.对现代工业化社会积淀的诸多问题的反思.乐于探索新材料,新技术的应用,并将其创造性地与斯堪的纳维业的特质有机结合起来.3、美国现代设计的主要特征和风格是什么？答：特征：1主张多元风格,反对单一.2幽默性3非精英主义4高度商业化5实用主义6折良主义7对于世界流行风格的随波逐流特点风格：逐渐形成了以强烈的色彩比照吸引眼球,但版面整体轻松,简洁而充实4、什么样的背景促进了意大利艺术设计的崛起？战后意大利艺术设计的崛起,被视为是从法西斯体制下的解放,是对军事产业时代的艺术设计的批判,是对民主、自由理想的表现.一是从纳粹体制下解放后,艺术设计对民主主义理想的追求,主张合理,工业化的设计的艺术设一是对功能主义的美学原那么的批判而表现出来的艺术设计的多样性.5、英国现代设计的设计理念和设计成就是什么？理念：把工艺美术运动的传统与现实的社会工业开展联系起来.提出“优良设计〞的理想目标.成就：1广告行业〔世界上最强大的〕2室内设计3服装设计领域4数字艺术〔里程碑〕6、法国现代服装设计的主要代表人物是谁？他们是如何引领世界的时尚设计的？1.克里斯汀•迪奥打破因循守旧,历史不变的时装式样的沉闷,其中“卡罗尔系列’震动了整个时装界.自迪奥之后,世界时装设计的风格已经彻底改变.2.休伯特•德•纪梵希开展自己的时装,简单,通用,多用途服装的设计,后来成为了上流社会的高级时装.3.华伦天奴创办了“华伦天奴〞品牌4.伊夫•圣•洛朗时装女神真正的宠儿,成为迪奥的接班人.5.皮尔•卡丹设计出全世界第一个无性别服装系列.6.安德烈•库雷热推出了“未来时装系列’表达了社会审美的追求.7.卡尔•拉格菲尔德重新振作K奈尔式的雅致服装.7、日本设计的主要特征和风格是什么？日本的艺术设计表现为功能主义设计的特点,其设计风格主要沿用了欧美的样式.1.后现代设计的根本特质是什么？如何看待答：后现代主义特质,有两个共同的特征：〔1〕语言的消极重复,自我破坏,混乱的思维模式和无历史关系的风格.〔2〕积极的静止,外表上的超脱,有自我超越,神圣的和绝对的欲望.从哲学上考量,后现代主义的思想特征：讳忌绝对价值,形而上学,躲避熟悉论根底的科学理性,开放而缠绕,相对而多元,分裂而缠绵,异质却不单一.由于政治和文化的原因,后现代注意对艺术设计的影响更多的是理念上的启迪,2.什么是波普艺术？它对艺术设计产生了什么影响？答：波普设计出现于二十世纪五十年代,乂称流行文化和通俗文化,代表着流行与群众化的品味.它的鼎盛时期是二十世纪六十年代,主要活动中央在英国和美国.它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.波普艺术的设计师在现实社会寻求开展,他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术一一以群众商业文化为根本特色的波普艺术应运而生.波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品.从饮料、化装品的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有此构成一件新的艺术作品.由于波普设计主要是面对宵年市场,产品必须廉价,因而质量无法表证.波普设计反对现代运动的“少即是多〞的主旨,这也导致了二十世纪七十年代的激进设计.它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养,并在群众传媒的助长下茁壮成长.波普设计的影响深远,也为后现代主义的开展奠定了根底.3.新现代主义的设计风格与现代主义设计究竟有何差异？如何熟悉其现实价值？答：新艺术主义是对现代主义的改进,设计上有两条脉络.一条是后现代主义的种种探索,另一条就是对现代主义的重新研究和改进.在建筑上,注意结构和功能之间的密切关系,强调建筑与文化之间的联系,讲究历史文脉.在招贴设计、产品设计、环境设计方面,注重设计思维的精巧和设计的品质感,会根据设计需要给现代主义参加新的简单形式的象征意义.4.什么是瑞士平面设计风格？如何熟悉它的美学价值？答：瑞士平面设计风格稳健,四平八稳.设计中讲究阅读功能的同时,注重形式感,和视觉上的感染力.如：瑞士的阿尔明•霍夫曼在?平面设计手册?一书中就重视点、线、面在版面设计中的根本平衡问题.5.解构主义设计的哲学根底是什么？如何从它的作品中解读其哲学理念？答：简言之,解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序.不仅仅指社会秩序,还包括社会道德秩序,婚姻秩序、伦理道德标准之外,还包括个人意识上的秩序代表人物：弗兰克•盖里,如：设计巴黎的“美国中央〞具有鲜明的解构主义特征,虽然他的作品根本都有破碎的总体形式特征,但是这种破碎本身就是一种新的形式,是他对于空间本身的重视,这是他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感.6.什么是过度高科技风格和“软高技〞风格？答：过度高科技风格乂称“改进高科技风格〞,是依靠在现代主义、高科技风格的根底上,进行嘲弄、调侃手法建立起来的一种派别,表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑情绪,带有一定的挖苦特征,揭示了对产品设计需求人性化的一面,因此也是更个性化、艺术化的一种设计风格.'软高技“风格：手法处理上,要么用色大胆选材亲切线条流畅,一改高科技的冷漠疏离,要么成心让人不易亲近,带有明显的挖苦挖苦,因此也被称为“高情感〞设计风格.7.如何从高技派的设计中领悟其设计理念和技术美学思想？答：高技派设计风格表现：首先,提倡采用最新的材料,热衷于用金届、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的新材料,主张采用并表现预制装配化标准构件.其次,设计师们擅长通过技术的合理性和空间的灵活性来宣扬机器美学和新技术的美感.例如：理查德•罗杰斯与皮阿诺设计的巴黎蓬皮杜艺术与文化中央,就是高技派设计师们积极打破传统的设计以及勇于挑战传统美学的力作.。

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设计艺术史课后习题附答案HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。

在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。

原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。

2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。

近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。

3.希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节有精心的设计，使空间疏密得当。

黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。

红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种出生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。

4.教堂艺术设计体现在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。

艺术设计史重点

艺术设计史重点一、工艺美术运动1、威廉·莫里斯否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。

1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。

红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。

具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。

莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计2、约翰·拉斯金对于这种现象，有三个人的评论影响最为巨大。

约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家，他对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。

同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。

拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。

拉斯金主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合真正的艺术必须是为人民创作认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。

建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。

韦伯、莫里斯设计建筑设计四条基本原一一、红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。

外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖，不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。

整体建筑外表敦实、内部舒适。

二、每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。

对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体三、每一个室内都应该如实地展现其结构成分。

设计艺术史西方古典主义时期的艺术设计

洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛可可时代的一个缩影。可以说，洛可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
•法国的古典家具在全世界都一直摆着高雅的姿态，俯视着现代时尚。法国古典在现代继续优雅 •繁复的设计和精工细作导致了古典的法国家具价格都会比较高。
洛可可风格家具展示
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。
总体特征装饰特点
细腻柔媚
不对称手法，弧线和 S形线，贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体

轻盈华丽精致细腻色彩柔和华丽
矫揉造作
嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调。精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
•造型高耸纤细，不对称 •频繁地使用 “C”“S”或涡券形曲线、弧线
室内装饰
洛可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。
洛可可家具
洛可可建筑和室内装饰
佛罗伦萨大教堂（花之圣母教堂）
梵帝冈教堂内景（米开朗基罗壁画）

设计艺术史第一章第一节

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圣安德利教堂
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圣塞南教堂
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撒利斯保大教堂
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手抄本插画
• 画面突出画框，多产生一些空间感，例如法国欧诺雷大师 (Honore') ， 1295 年，在祈祷书中画的《大卫和巨人》。林布（ Limbourg ）兄弟的《十二月令图》（例如其中的十月令图， 1410 ），这是在《美好的时光》手抄本中的月历插图，细笔描写一年十二个月中，人与自然在一起生活的状况，将许多细节凑在一起，成为人类在大自然生活的鸟瞰。
7
人类设计史划分为6个时期
1、设计的萌芽期 2、设计的手工业时期（也就是手工业设计时期） 3、设计的工业前期 4、现代主义时期 5、后现代主义设计时期
6、设计的计算机时代
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第一章西方手工艺时代的艺术设计
第一节西方早期艺术设计概况
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一、旧石器时代
人们的生活方式：大约在200万年前，当时的人们生存条件很恶劣，主要依靠狩猎、采集为生，居住在洞穴之中，且居无定所。特定的生活环境和生活右式决定了这一时期的艺术形式。
10
现存的艺术遗迹主要有以下两种形式：一类是在旧石器时代猎人的宿营地岩石堆里发现的小型雕像等小物件（可移动艺术）。另一类是在岩石洞穴深处发现的洞穴壁画（岩洞艺术）。
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西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
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法国拉斯科洞穴壁画
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狮子与犀牛
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法国派契迈尔洞——“马与手印图”
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• 教堂建筑艺术
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基督教教堂艺术
• 对于基督教艺术，经历了从早期的“巴西利卡式”到中期的“拜占庭艺术”、“黑暗时期”、“加洛林艺术复兴”、“罗马式”、“哥特式”，一直到文艺复兴时期、宗教改革与反宗教改革时期、殖民化时期、后殖民化时期。对中世纪基督教艺术来说，以“罗马式”与“哥特式”最有代表性，而且这两种风格对后来教堂建筑艺术的影响也最为巨大。

设计艺术史

小题1.约翰•拉斯金是英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学原理论的先驱，也是英国著名的文艺理论家、社会评论家和诗人。

P1252.威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”，同时他也是诗人兼文学家、社会活动家。

P1273.威廉·莫里斯和菲利普·韦伯共同设计建设的贝克利·希斯的住宅——“红屋”，是威廉·莫里斯的新房。

P1284.法国新艺术运动有两个重要的发展中心：巴黎和南锡P1325.巴黎是法国新艺术运动最重要的中心，设计范围包括建筑、产品、、室内设计和平面设计等，“新艺术之家”、“现代之家”、和“六人集团”三个重要的设计事务所都产生于此。

6.法国新艺术的代表人物是赫克托·吉马德，他的设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

P1337.法国新艺术运动中在平面设计方面的成就当属被称为“现代广告之父”的是朱尔斯·谢列特.P1348.在比利时的新艺术运动中代表人物是维克多·霍塔。

他的设计以曲线为主，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条构成了比利时新艺术的代表性特征。

他于1893年设计的塔塞尔饭店成为了新艺术风格的经典作品。

P1369.凡·德·威尔德是19世纪末20世纪初比利时新艺术运动最杰出的设计家，它的设计理论和实践使他成为现代艺术设计的重要奠基人。

10.凡·德·威尔德也是工业同盟的创始人之一，他提出了达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：1.设计结构合理，2.材料运用准确3.工作程序明晰。

P13711.新艺术运动在奥地利有个更为人们熟知的名称——“维也纳分离派”，他们提出与正宗的学院派分离，故名“分离派”，其口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。

P13912.19世纪末，古斯塔夫·克里姆特受到西方传统装饰艺术的镶嵌画影响，借鉴了东方的艺术风格和图案纹样的运用，在绘画和装饰艺术作品中表现出独树一帜的西方传统文化和东方艺术情调兼容的特点。

设计艺术的发展历程

设计艺术的发展历程设计艺术的发展历程可以追溯到人类文明的起源。

在早期的人类社会，设计主要用于满足基本的生存需求，如制作石器、搭建简易住所等。

随着社会的进步，人们开始将设计应用于日常生活中的各个方面。

古代文明如古埃及、古希腊和古罗马都有着独特的设计风格和技术。

古埃及的设计主要以封建皇族为中心，表现出丰富的宗教与宫廷符号。

古希腊的设计以对称、协调和简洁为特点，其雕塑、建筑和陶瓷作品具有高度的艺术价值。

古罗马的设计则更强调实用性，并兼容了希腊的艺术风格。

随着中世纪的到来，宗教在设计中扮演着重要的角色。

教堂建筑和壁画成为当时设计的主要表现形式，以表达对神圣的崇敬和虔诚。

文艺复兴时期，设计开始回归人本主义，以独立个体和自然主题为灵感，产生了大量杰出的艺术作品。

18世纪是设计艺术的风格多样化的时期。

巴洛克式和洛可可式的设计在欧洲流行起来，表现出奢华和精致的特点。

同时，工业革命的兴起催生了实用性设计的发展，如工业产品的设计和城市规划等。

20世纪是设计艺术史上的重要里程碑。

现代主义的设计理念诞生，强调功能、简洁和纯粹。

包豪斯学派成为现代设计的先驱，对建筑、家具和平面设计等领域产生了深远影响。

此后，后现代主义、艺术装置和数字化设计等新的潮流相继涌现。

到了21世纪，设计艺术跨越了传统的界限，与科技、环境和社会议题相结合。

可持续设计、虚拟现实和互动设计等新兴领域不断涌现，以满足人们日益多样化的需求。

总的来说，设计艺术的发展历程是一次不断变革和创新的过程。

它从最初的满足基本需求到如今的崇尚功能和美学的并重，反映了人类社会的进步和文化的多样性。

设计艺术史部分内容

一1.平面设计是从文字开始的。

2.中国是世界上文明最早的国家之一，汉字是由中国发明，苏美尔人发明了楔形文字。

3.法国的谢列特被称为“现代海报之父”。

4.毕加索在1907年创作的《亚维农的少女》开创了立体主义的先河。

5.“新艺术”运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南斯市。

德国“海报风格”运动的奠基人是伯恩哈特。

6包豪斯发展的三个阶段分别是魏玛时期的包豪斯、迪索时期的包豪斯、柏林时期的包豪斯。

7“工艺美术运动”最主要的代表人物是威廉.莫里斯。

8.1884年，世纪行会出版了自己的刊物世纪行会玩具马9.50年代日本就组织了广告艺术俱乐部，是由龟仓雄策领导，并称为日本现代设计之父。

10.贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。

11.立体主义的两个最重要的奠基人分别是毕加索和布拉克。

12.哈泼周刊成为19世纪美国人最热忠的娱乐性读物之一。

13“怪诞海报”设计开始于嬉皮士运动，它代表了激进的反主流文化的特点。

二1、立体主义（1）、立体主义是现代艺术中最重要的运动，起源于法国印象大师塞尚。

奠基人是毕加索和布拉克。

（2）、立体主义分为三个时期，塞尚时期、分析立体主义时期、综合立体主义时期。

（3）、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，它的发展具有某种程度的理性化特点。

（4）、立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自我的理解和表现。

2、未来主义（1）、未来主义是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。

（2）、运动中心以歌颂大工业、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。

3.达达主义（1）、达达主义是小资产阶级在一战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。

（2）、强调自我，非理性，荒诞和怪诞，杂乱无章和混乱时特殊时代的写照，（3）、具有强烈的虚无主义特点，同时也是一种有计划的无计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。

设计艺术史论

设计艺术史论设计艺术是人类创造力的结晶，也是文化交流和审美观念演进的重要表现。

本文将从不同维度探讨设计艺术的历史演变、特征和影响。

首先，设计艺术史可以追溯到古代文明时期。

古埃及的金字塔是古代设计艺术的杰作，它们不仅代表着统治者的权力和地位，也展现出古埃及人对几何形态和图形装饰的独特理解。

古希腊的建筑和雕塑作品则呈现出对人体比例和对称美的追求，成为后世艺术家的灵感源泉。

其次，在中世纪，设计艺术开始受到宗教的影响。

哥特式建筑的尖拱形和飞扬的尖顶，体现了信仰的崇高和神秘。

绚丽的彩色玻璃花窗，在教堂内创造了神圣而宏伟的氛围。

同时，书法艺术也在中世纪达到了巅峰，通过描绘圣经故事和修道院的装饰画，传递了宗教信仰和价值观。

随着工业革命的到来，设计艺术进入了现代时期。

新材料和机器的使用改变了设计的方式和风格。

19世纪的工艺美术运动倡导手工艺制品的美学价值，崇尚自然和民族传统的元素。

20世纪的现代主义设计强调功能性和简约性，追求几何形态的纯粹和工业化的生产方式。

在当代社会，设计艺术在各个领域得以发展。

建筑设计以创新的理念和可持续发展的目标，塑造城市的形象。

平面设计通过图形和色彩的运用，传递信息和情感。

产品设计注重实用性和用户体验，满足人们的生活需求。

数字设计和互联网技术的发展，让设计艺术与新媒体互动，打破了时空的界限。

总的来说，设计艺术历经漫长的发展过程，展现了人类智慧的结晶和审美观念的变迁。

它不仅反映了历史和文化的特征，也影响着人们的生活方式和感知方式。

设计艺术以其多样性和创新性，为人们创造美的环境和体验，成为社会进步和文化传承的重要推动力。

设计艺术史论到此结束，希望读者通过这篇文档，对设计艺术的历史背景和演变有所了解。

设计艺术作为一门重要的学科和创造性的实践，将继续影响着我们的生活和未来。

艺术设计史

艺术设计史1.古希腊柱式,是决定古希腊建筑形式的柱子格式:主要为多利科式,爱奥尼式,科林斯式2.古希腊陶艺设计的五个阶段:几何风格时期,东方风格时期,黑绘风格时期,红绘风格时期,白绘风格时期3.欧洲中世纪流行的设计风格:拜占庭风格,早期中世纪风格,罗马式风格和哥特式风格.拜占庭艺术设计主要流行于5-15实际的东罗马帝国,文化上主要受其影响的是东欧,东南欧地区. 早期中世纪艺术设计主要盛行于5-10世纪的中西部的欧洲,它的发展一般认为经过了三个阶段,蛮族时期,加洛林时期和奥托时期罗马式的艺术设计,主要盛行于10-12世纪的西欧,中欧. 哥特式的艺术设计,主要流行于10-15世纪的西欧,中欧.4.文艺复兴至产业革命前的设计分为哪几个阶段: 15-16世纪是文艺复兴时期,17世纪是巴洛克时代, 18世纪是洛可可风格大行其事5.什么叫新艺术运动是流行于19世纪末20世纪初建筑,美术及设计中的流行风格.新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展上也标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡.6.威廉.莫里斯现代艺术设计之父,英国艺术与手工艺运动的先驱是英国19世纪下半叶杰出的设计师,艺术家,文学家,政治家与社会活动家.在设计理论方面,莫里斯综合,继承,光大,发展了几位先驱的主张.首先,他主张造型艺术与产品设计紧密结合,痛过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的. 其次,他重视传统手工业的挖掘整理和发扬光大,.莫里斯的理论虽然从出发点上看具有进步的意义,而且其中包含着很多真知灼见,但是其内在的矛盾性也是较为显著的.在织毯作坊与工匠合作代表作<果树女神波莫娜> 染织方面,邹菊,郁金香,以及印花布,水仙花,偷草莓者1890年创办了著名的凯尔姆司各特出版社,致力于复兴中古的装帧风格,以对抗19世纪庸俗放纵的商业化装帧, <坎特伯雷故事集>就是他设计,装帧书籍中最精美,最著名的作品. 素有世界上最美之书得美誉7.贝伦斯贝伦斯是德国现代主义设计的重要奠基人之一8.英国工艺美术的运动的风格特征和主要成就: 主要成就;; 标志现代设计艺术史的开端艺术与手工艺运动兴起于19世纪60年代的英国,1880-1890年达到顶峰,.虽然该运动主要局限于手工艺设计领域,而且具有反对机械批大量生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足,带有一定的乌托邦色彩,但他毕竟是现代设计史上第一次规模的设计改良运动.它首先提出了”艺术与技术相结合”原则,号召艺术家从事产品设计,同时,它所开创的真实,自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢碓测的弊病.从这一意义上来说,它标志着现代设计艺术史上的开端/风格特征:: 毫无疑问工艺美术运动是对传统手工艺和装饰的复兴,没有融入到日渐代替手工艺生产的机械化大生产中,只是传统手工艺与现代工业活动之间的过渡,但工艺美术运动提出了工艺与美术的结合,在追求质量可靠,形式简练之外,还追求产品和装饰的道德价值,工艺美术运动代表了一种社会行为,艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想,尤其是他们希望能够为大众设计的思想带有非常浓厚的民族色彩成为了现代设计运动中最重要的内容.9. 包豪斯设计风格,历史作用,影响及其历史局限性设计风格不模仿任何形式,也不做装饰点缀,只采取简介和线,最分明的设计,简洁实用是包豪斯时代的标志历史作用三个基本观点1 ,艺术与技术的新统一. 2,设计的目的是人而不是产品.3. 设计必须遵循自然与客观的法则来进行影响包豪斯的设计教育产生了深远的影响,其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点,它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度.虽然包豪斯所设计出来的实际作品与批量产品无论在范围上或是数量上都不够显著,然后包豪斯的影响不知限于它的世纪成就,而更多地体现于它的精神,观念和方法.包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义经典局限性包豪斯的局限性也为人所知,它对现代设计造成的不良影响受到了批评.大多认为包豪斯为了追求新的,工业时代的表现形式,在设计过分强调抽象的几何构成,导致走上形式主义道路,有时甚至破坏了产品的实用功能,这说明包豪斯”标准”和”经济”的含义更多地是美学意义上的,因而,所强调的”功能”也是高度抽象的.另外,严格的几何造型和对工业材料的追求,使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味..又如包豪斯积极倡导的为普遍大众设计,正由于其设计美学的抽象和深奥,实际曲高和寡,只能为少数只是分子和富有阶层所欣赏10. 荷兰风格派的主要特征1 把传统的建筑,家具和产品设计绘画,雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素 2. 把这些集合结构单体进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合中,单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性 3. 对于非对称性的深入研究与运用 4. 非常特别地贩毒运用纵横集合结构和基本原色及中性色11. 勒柯布西耶的建筑五要素1.地层架空2, 屋顶花园3.自由平面4. 横向长窗5,自由立面都是处于采用框架结构使墙体不再承重后,产生的建筑特点12.国际主义风格第二次世界大战结束后,战前发展起来的现代主义设计向全世界辐射蔓延,迅速演化成为一种共同的国际主义风格. 同时欧洲的现代设计也得到了大大地深化和发展,并且每个国家都形成了不同的发展模式13. 波普设计14. 什么是后现代艺术设计后现代艺术主义,又称为历史主义,源于20世纪60年代,70-80年代开始在建筑界和设计界掀起了轩然大波.后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现在文学,哲学,理论批评,建筑及设计领域中.所谓”后现代”并不是时间上处于”现代”之后,而是针对艺术风格的发展演变偶发而成的.后现代主义的影响首先体现于建筑界,而后迅速波及到其他设计领域.后现代主义设计注重地方传统,强调借鉴历史,同时对服饰感兴趣,认为只有从历史样式中寻求灵感,将传统符号与现代手法相结合,才能使设计为时代接受。

设计艺术史

设计艺术史设计艺术史是研究和探讨人类在设计领域中所创造的艺术作品和风格的学科。

它涵盖了从古代到现代的各个时期和地区的设计艺术，包括建筑、室内设计、工艺品、家具、服装、平面设计等多个领域。

设计艺术史的研究旨在分析和理解设计作品的演变、影响和意义，以及设计与社会、文化和历史的关系。

古代设计艺术是设计艺术史的重要组成部分。

古埃及的金字塔和埃及神庙是古代建筑设计的杰作。

希腊和罗马的建筑设计则追求完美的比例和对称美。

古代中国的宫殿和园林设计注重自然和谐的美感。

古代设计艺术的特点是注重功能性、宏伟壮观和对称美。

中世纪设计艺术是欧洲历史上的一个重要时期。

宗教在中世纪社会中占据重要地位，因此宗教建筑是当时设计艺术的主要表达形式。

哥特式建筑是中世纪宗教建筑的代表，以其高耸的尖顶、精美的雕刻和彩色玻璃窗而闻名。

此外，中世纪的绘画、雕塑和书法等艺术形式也独具特色。

文艺复兴时期是设计艺术史的重要转折点。

文艺复兴运动的兴起使得人们重新关注古代希腊和罗马的艺术和文化。

建筑师们开始模仿古代建筑的风格，创造了许多优雅、精致的建筑作品。

达·芬奇和米开朗基罗等艺术家的作品则代表了文艺复兴时期的绘画和雕塑。

近代设计艺术的发展与工业革命密切相关。

工业化的进程使得设计艺术开始注重实用性和生产效率。

20世纪的现代主义运动强调简洁、功能和科技感。

包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，他们提倡将艺术与工业相结合，追求简约而实用的设计风格。

当代设计艺术呈现出多样化和包容性。

数字技术的发展使得设计艺术的表达方式更加多样化。

平面设计、时尚设计、产品设计等领域都出现了许多新的风格和潮流。

例如，后现代主义设计强调对传统规范的颠覆和创新，提倡个性化和多样性。

设计艺术史的研究对于我们理解人类文明的发展和演变具有重要意义。

通过研究设计艺术的历史，我们可以了解不同文化和时代的审美观念和价值观。

设计艺术的演变也反映了社会、科技和经济等方面的变化。

同时，设计艺术史也为当代设计提供了丰富的资源和启示，帮助设计师们创造出更具创新和独特性的作品。

设计艺术史

设计艺术史设计是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和。

最古老在的玻璃材料和制品皆发现与埃及。

新古典主义指的是18世纪末至19世纪初前半期欧洲流行的一中崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。

包豪斯是由德文的建筑和房屋组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”是，20世纪初在德国国创办的建筑及产品设计学校。

包豪斯有自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想。

有以下几点：第一、设计艺术的整体概念。

把艺术的各个门类，包括绘画、雕塑、建筑、工艺、制作设计等当做一个整体，认为应该用整体的观念对待这些艺术。

同时，认为艺术家与工匠没有本质区别。

第二、坚持教学和一。

反对把教与学分开，认为应该把课堂变成教坊，在完成艺术作品的过程中，学到知识和本领，也就是更多的强调实践出真知。

第三、认为国际风格是艺术追求的目标，主张把德国的表现主义、俄国的至上主义、荷兰的风格派得到那个柔和在一起，极力的创造出一种多方都能接受的风格。

第四、充分认识到东方哲学咋子其理论体系中的重要性。

中国儒家中庸思想和道家的无中生有的辩证思想，以及东方有关宇宙时空的深奥的理论，对包豪斯成员缠身的过了极大地吸引力，成为了抽象艺术的理论能依据之一。

生态设计是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。

生态设计是指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，是所设计的事物的蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。

青花瓷器是中国陶瓷史上的一朵艳丽的奇葩，其色泽清新、纹饰优美，经久不衰。

青花瓷器上的青花虽笔法简练、色彩单纯，却蕴涵着极其丰富的艺术语言，又感人艺术吸引力，青花瓷器的表现手法与国花相似，所变现的题材也很广泛。

明代家具：明代家具使用的材料一木材为主，所使用的木材基本上是从南洋各地引人的名贵木材，如花梨木、紫檀、红木等。

这些木材质地坚硬、色泽鲜明、纹理别致。

明代家具的特点是造型简练、结构严谨、装饰适度。

设计艺术史论 -回复

设计艺术史论-回复题目：设计艺术史论设计艺术史是对设计艺术发展的历史演变和影响因素的研究，它不仅仅是一种对过往艺术形式的纪录，更是一种对人类社会及其文化的认知。

本文将从设计艺术史的起源、发展、影响因素等多个方面进行论述，带领读者一步一步了解设计艺术史。

第一步：设计艺术史的起源设计艺术史的起源可以追溯到人类创造力的初现。

早在史前时代，人类利用石器、骨器等制造工具，展现了原始的设计艺术。

其中最早的设计艺术形式之一可以追溯到约7万年前的人工饰品，如身饰品、神像等。

这些早期的设计艺术作品，除了满足实用和装饰需求外，也反映了人类对自然的观察和对美的追求。

第二步：设计艺术史的发展设计艺术的发展是与人类社会的进步和文明的演变密不可分的。

从古代文明中的古埃及、古希腊、古罗马到中世纪的哥特式建筑和文艺复兴时期的文艺复兴艺术，设计艺术逐渐从简单的实用工艺进化为更为复杂、精致的艺术形式。

这一发展过程中，人们的审美观念、技术水平以及社会环境的变化发挥了重要的作用。

第三步：设计艺术史的影响因素设计艺术史的发展不仅受到艺术家个人的创作和影响，还受到诸多外部因素的影响。

其中，宗教信仰、社会政治制度、科技进步等因素都对设计艺术发展起到了重要作用。

例如，在宗教信仰的影响下，中世纪哥特式建筑的独特气势和氛围得以形成；在社会政治制度的影响下，文艺复兴时期的意大利艺术出现了许多新的艺术形式和表现手法。

第四步：设计艺术史的地域差异与交流设计艺术史是各个不同地域和文化背景的艺术发展的纪录。

通过对各个地域特色的研究，我们可以了解不同地域文化对设计艺术的影响。

例如，中国古代建筑以其独特的不同风格和技术特点在整个亚洲地区都有广泛影响；而欧洲的文艺复兴艺术则在全球范围内产生了深远的影响。

同时，各地的艺术交流也使得设计艺术发展更加多元化和丰富。

第五步：设计艺术史对当代设计的启示设计艺术史的研究不仅是对过去的回顾，更是对当代设计的启示。

通过对过去设计艺术的经验和教训的总结和分析，我们可以为当代设计提供借鉴和指导。

设计艺术史论

设计艺术史论设计艺术是一门跨学科的领域，涉及到艺术、工程、社会学、心理学等多个学科的知识。

设计艺术史作为设计艺术领域的重要分支，记录了设计艺术在不同历史时期的发展与变化，反映了社会、文化、科技等多方面的变迁。

本文将就设计艺术史进行深入探讨，探索其发展轨迹、影响力以及未来发展趋势。

一、设计艺术史的发展轨迹设计艺术的起源可以追溯到古代，人类在生产生活中对工具、器具的设计就是最早期的设计艺术之一。

在中国古代，工匠们将自己精湛的技艺与审美观念融入到各种器物的制作中，如青铜器、陶瓷器等。

这些器物不仅具有实用功能，更展现出了古代中国人对美的追求。

在西方，古希腊罗马时期的建筑、雕塑、陶瓷等艺术品也体现了当时的设计艺术水平。

随着社会的发展和进步，设计艺术逐渐成为了一个独立的艺术门类。

18世纪工业革命的到来，为设计艺术史的发展带来了深刻的影响。

工业化生产的需求促进了设计艺术的进步，同时也诞生了不少具有代表性的设计师和设计流派，如工艺复兴运动、包豪斯学派等。

20世纪以来，随着信息技术的飞速发展，设计艺术迎来了前所未有的发展机遇，数字化设计、虚拟现实技术的应用，给设计艺术注入了新的活力。

二、设计艺术史的影响力设计艺术史对于当代设计师和艺术家来说具有重要的启发意义。

通过对设计艺术史的研究，人们可以了解到不同历史阶段的设计理念、风格特点、艺术思想等，为当下的设计实践提供了丰富的参考。

设计艺术史也成为了当代设计师们的创作灵感之源，不少设计作品都汲取了古代、近现代艺术的精髓，进行重新演绎和创新。

设计艺术史的研究也为当代艺术批评、理论研究提供了宝贵的素材和依据。

设计艺术史对于社会文化的发展也有着重要的影响。

设计艺术史的研究能够帮助我们了解不同历史时期的社会发展背景、文化传统和人们的审美情趣，为我们认识和理解社会文化提供了新的视角。

在跨文化交流和文化融合的今天，了解设计艺术史有助于促进不同文化之间的交流与融合，增进不同社会群体之间的理解与沟通。

《设计艺术史》习题与答案

《设计艺术史》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释：1. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪至18世纪初盛行于欧洲的一种艺术风格，以其豪华、夸张、富有动态感和装饰性为特点，追求戏剧性和情感表现力，在建筑、雕塑、绘画等领域均有体现。

2. 包豪斯设计学院：包豪斯设计学院是20世纪初在德国创立的一所具有革新意义的设计教育机构，倡导艺术与技术的统一，推动了现代设计教育的发展，对现代主义设计运动产生了深远影响。

3. 罗可可艺术：罗可可艺术是18世纪中叶在法国兴起并流行于欧洲的艺术风格，以精细、繁复、优雅和自然主题为特点，强调曲线美和装饰性，体现了当时贵族阶层的审美趣味。

4. 艺术装饰风格（Art Deco）：艺术装饰风格是20世纪20-30年代流行的一种国际性设计风格，其特点是线条简洁明快，形式几何化，色彩对比鲜明，常采用奢华材料，代表了现代化和机械美学。

5. 后现代设计：后现代设计是对现代主义设计理念的一种反思和超越，它拒绝单一功能主义和纯粹理性化的设计原则，主张历史文脉的引用、多种文化元素的混搭以及个性化和情感化的表达。

二、填空题：1. 埃及金字塔是古代____设计的经典之作，展示了高度精确的空间规划和技术水平。

答案：建筑设计2. 文艺复兴时期，意大利艺术家达·芬奇创作的《最后的晚餐》展现了____设计的杰出成就。

答案：壁画设计3. 中国古代瓷器青花瓷是____设计的瑰宝，融合了实用性和艺术性的完美结合。

答案：陶瓷设计4. 苹果公司的iPhone是21世纪____设计的成功案例，以其简洁易用的人机交互界面著称。

答案：工业设计5. “少即是多”是现代建筑师____提出的建筑设计理念。

答案：密斯·凡·德·罗三、单项选择题：1. 下列哪位设计师是现代主义设计运动的重要代表人物，并以“少即是多”理念闻名？A. 勒·柯布西耶B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 雷蒙德·罗维D. 密斯·凡·德·罗答案：D. 密斯·凡·德·罗2. 下列哪种艺术风格以其复杂华丽的装饰和对自然元素的大量使用为特点？A. 巴洛克艺术B. 文艺复兴艺术C. 极简主义D. 包豪斯风格答案：A. 巴洛克艺术3. 以下哪项是美国工业设计师雷蒙德·罗维的设计作品？A. 可口可乐瓶身设计B. 芝加哥联邦大厦C. 纽约古根海姆博物馆D. 巴黎蓬皮杜中心答案：A. 可口可乐瓶身设计4. 下列哪个时期的设计强调手工艺，反对工业化批量生产？A. 工艺美术运动B. 包豪斯学派C. 波普艺术运动D. 后现代主义设计答案：A. 工艺美术运动5. 以下哪种设计风格起源于意大利，倡导人文主义精神，注重人体比例和透视法在绘画与雕塑中的应用？A. 中世纪哥特式艺术B. 文艺复兴艺术C. 新古典主义D. 浪漫主义答案：B. 文艺复兴艺术四、多项选择题：1. 下列哪些设计运动体现了从手工艺向工业化生产的过渡？A. 工业革命时期的机械化生产B. 工艺美术运动C. 包豪斯学派D. 后现代主义设计E. 装饰艺术运动答案：BC2. 下列哪些作品或设计体现了包豪斯学派的设计理念？A. 沃尔特·格罗皮乌斯设计的巴伐利亚魏玛公立学校B. 马塞尔·布罗耶设计的瓦西里椅C. 莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》D. 密斯·凡·德·罗设计的范斯沃斯住宅E. 托马斯·奇彭代尔设计的梳妆台答案：ABD3. 下列关于后现代主义设计的特点描述中，正确的有：A. 强调历史符号和装饰性B. 对现代主义设计理念进行批判和颠覆C. 注重文化多元性和折衷主义D. 追求简洁明快的形式和功能主义E. 使用新技术新材料并结合传统工艺答案：ABCE4. 下列属于中国古代设计艺术成就的是：A. 敦煌莫高窟壁画B. 明式家具设计C. 宋代景德镇瓷器D. 长城的建筑设计E. 秦始皇兵马俑答案：ABCDE5. 下列哪些艺术风格反映了特定社会背景下的审美取向和价值观念？A. 文艺复兴艺术B. 巴洛克艺术C. 波普艺术D. 极简主义E. 艺术装饰风格（Art Deco）答案：ABCDE五、判断题：1. 波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化和消费社会的艺术反映。