电影《花样年华》中色彩赏析-精品文档
浅谈电影《花样年华》中的美学表现
浅谈电影《花样年华》中的美学表现摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值，被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。
含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。
此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这部电影具有相当高的审美意义和美学价值。
关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。
苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。
周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。
在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。
直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。
两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。
一、音乐的美学运用电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感共鸣。
影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。
音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。
例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。
再如，黑暗中烟雾腾起，男主在写武侠小说，另一个场景中是女主角在桌子旁，两人一起讨论小说，这里没有对白也没有过渡镜头，只是用音乐来衔接碎片的场景，润物细无声地推进剧情进展，给观众带来无限的想象空间。
花样年华电影分析
摘要：本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。
一、变换色彩展示人物内心在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。
灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。
暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。
而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。
慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。
丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。
慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。
就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
以《花样年华》后现代色彩运用手法看广告
以《花样年华》后现代色彩运用手法看广告后现代风格作为与现代主义逆反的意识形态，成为现今消费意识的最佳艺术代表。
更是以其独特的魅力，占据影视与设计中最具特征设计之席。
后现代风格后现代风格最早出现于1934年德?奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》。
形容现代主义内部的逆动，具有与现代主义纯理性的逆反心理。
用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
美国学者杰姆逊认为，后现代主义是一种最符合晚期资本主义环球经济体系的意识形态。
消费意识横扫一切，所有文化都成了商品，重要的是包装、表面化和易于复制。
《花样年华》中的后现代色彩运用后现代世界就像一个环球性的巨型超级市场。
电影制作者可以做的只是不断运行类型、情节、故事的回环应用。
这一种剧作态度，相异于现代艺术电影的剧作及美学观念。
正如《花样年华》的叙事策略，兼用了流行电影类型加以“文化电影”的包装，走上艺术和商业的钢丝，力求平衡。
《花样年华》整体采用慢速平移摄影配以摇晃的镜头和不只是连戏剪接的剪辑观念。
导演有意识的将剧情顺序打乱，成为一个个单独的故事元素，但每个元素之间却又恰到好处的若即若离充满暧昧的彼此联系。
碎片式的展现整个剧情，虽然没有直接讲述故事，却处处都是故事。
瑰丽印象式的灯光应用与色彩，配合剧作内容、主题特色这些方面的一些因素，充分的理清影片的脉络和风格。
长镜头的古典与慢镜头的暧昧相得益彰。
背景音乐与苏丽珍的旗袍，在昏暗的画面中，缠绵悠结，情动而曲生，渲染着怀旧迷茫未知与忧愁的情绪。
更是凸显了王家卫作为后现代电影的创作者，力求打破固有艺术的前卫感。
也正是这样的后现代精神，使得《花样年华》在无视情节剧的叙事规律，对形式和材料自由处理，更加人工化，打破因果链条和封闭式、循环式的叙事结构，没有完整的故事和起承转合，但是她所呈现的生活化倾向，继承了“新浪潮”的革新精神。
电影中多处镜头我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，或站或是坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗中去。
繁复的隐喻——论电影《花样年华》的艺术特色
意味深长的一瞥， 多次出现的下雨的场景， 班驳的铁栅栏，Байду номын сангаас旅馆里长而空荡的走廊， 飞 舞的窗帘等等， 这些实际也隐喻了他们孤独
压抑的生活和落寞的、 如雨般纷乱的心境。
三、 色彩缤纷— 旗袍的多，隐喻
影片中， 不光是音乐和环境成 了一种 象征和喻体 ， 女主人公身上那二十多款旗袍 更折射出多层次的隐喻之义。 王家卫虽一 再强调 ， 故事是发生在六十年代的香港， 但 整个影片透出的氛围仍让人感觉像是张爱 玲笔下三四十年代的旧上海。 叽里呱啦的上 海话和表现在他们 日常生活中的、 从上海带 过去的海派文化， 是形成这种氛围的重要原 因， 但那极具东方情调的旗袍 ， 更起到了画 龙点睛的效果。 苏丽珍骨子里是个传统的女 人， 虽在感情上深受丈夫伤害， 却极力想维 持 自己的家庭， 当被丈夫背叛的猜测在偶然 看到周太太从日本寄来 1下接25页)
人公多次对这“ 缺席” 一对的想象和情境模 拟等细节， 使他们在正面出现的男女主人公 身上得到展现和延续， 成功完成了完整叙述 故事的剧情需要 ， 显示了这部片子的独特魅 力。 同时， 又起到了“ 缺席” 与在场的男女主 人公互为衬托的独特效果。 一对是无所顾 忌， 另一对却是小心冀冀一 对是放纵自己， 在欲海里浮沉 ， 另一对是逃避 自己的真情， 在痛苦中煎熬。 像这样创新表现技巧的运 用， 在片中还有很多， 使该片达到了影片拍 摄史上的又一个高峰。
葛。 当女主人公的丈夫为其点手 酬花样年华》
时， 我们分明感觉到了她内心起伏的感情波 澜及发自心底的深长无奈的叹息。 情绪是很难用语言表达 出来的， 要想 让观众捕捉到这种情绪更难， 花样年华》 但《 却巧妙地做到了。 王家卫淡化外在冲突， 不 纠缠于无谓的故事情节， 仅仅通过隐晦的画 面和低沉的音乐来表现人物内心的矛盾与 挣扎， 完全是一种心情故事的表现方式， 观 众必须用心去揣摩每一个场景每一个细节， 才能读懂电影所讲述的完整故事和导演所 极力要传达的主人公心灵的点点信息。 王家 卫的这种讲故事的方式， 乍一看让人感觉拖 沓而莫名其妙 ， 但仔细体会 ， 你会发现这样 无形中扩大了故事的外延 ， 它留下了许多空 白， 如中国的水墨画， 清新淡雅， 让人联想 、 意会。 暗淡狭小的弄堂， 两个身影擦肩而过，
花样年华电影深度解析
《花样年华》是中国导演王家卫执导的电影，于2000年上映，主演有梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲等。
影片讲述了一个关于爱与孤独的故事，围绕着两位年轻的男女在香港的相遇、失落和离别展开。
影片的艺术特色主要体现在以下几个方面：
1.独特的叙事方式
影片采用了王家卫一贯的独特叙事方式，采用多线索、跳跃的时间顺序，将故事进行了拆分、重组。
整个电影像是一场时间的漩涡，不仅描绘了年轻人的青春时光，也反映了整个社会的变迁和历史的变革。
2.独特的色彩运用
影片中采用了大量的暖色调，营造出了一种似曾相识的旧时氛围。
同时，王家卫还使用了类似于切尔诺贝利的闪光效果，以及各种特殊的过渡效果，让整个电影的画面显得很特别，具有强烈的视觉冲击力。
3.独特的音乐运用
影片的音乐由陈奕迅和葛兆恩等多位音乐人共同创作，整个电影的音乐采用了大量的爵士和流行音乐，增强了影片的时代感和个性。
除了艺术特色外，影片还涉及到了很多哲学和文化内涵。
例如，影片中关于时间和记忆的探讨，以及对人性的深刻剖析，都是电影的重要主题。
同时，影片也通过情节的铺陈，反映了当时香港社会的变迁和矛盾。
这些深度的内涵让电影不仅仅是一部青春励志片，更是一部值得深入研究的文化作品。
总之，《花样年华》是一部非常具有代表性的中国电影，它通过独特的叙事方式、色彩运用和音乐创作，让人们看到了不同于以往的电影艺术表达方式，同时也在文化和哲学方面提出了许多有意义的问题和思考。
论电影《花样年华》的独特艺术风格-2019年文档
论电影《花样年华》的独特艺术风格、通过色彩运用暗示主题色彩是电影《花样年华》的一个重要特点之一。
首先，王家卫在电影中大量运用色彩的铺陈。
本片的主色调是灰绿色与鲜红色，两种属于不同色系的颜色对比突出了内在差别。
色彩铺陈从某种角度说是利用大块的颜色及其形成的基调表现人物的内在情绪。
这种铺陈突出表现在两个方面。
一方面，影片的布景呈现出大色块，影响着整个电影的主旋律。
例如，在灯光的照耀下, 整个楼梯显现出不一样的昏黄色。
在这种大色块的影响之下，影片不可避免地带着一种似有若无的回忆感。
正是这种带回忆性质的画面使得整部作品都蒙上看似一层伤感的阴影。
而行走其间的男女主人公的内在情绪也随着颜色的缓慢变化逐渐流露。
观众在观影过程中会不自觉地将自己置身于影片所营造的环境之中,会电影所刻画的“那个时代”以及主人公的情感。
另一方面，影片中的人物造型也大多以同色系为主，重在颜色的铺陈而少纷繁复杂之感。
男女主人公、孙太太、男主角的同事，等等，一系列人物在出场过程中大多保持着始终如一的外在造型。
孙太太的造型中，浓墨重彩的装束以及鲜艳夸张的造型充分突出了那个年代中年妇女的基本特点。
一方面她是男女主角最初关系即邻居关系建立的桥梁，另一方面她又是以道德卫士的形象出现在人们的视中。
影片中她充满暗示性地对女主角说年轻人应该懂得自爱,不应该过多在外应酬。
从这里可以看出外在的道德约束是男女主角之间不可逾越的束缚。
而此时，孙太太的造型较为夸张，造型中的整体色彩以鲜艳为主。
在她造型中的危险气息很大程度上来源于其外在的颜色铺陈。
其次，电影《花样年华》中大量运用明暗以及各种色彩的对比。
整体色调的明暗对比以及女主服饰色彩与周围颜色的对比对于暗示主题有很大的提示作用。
影片自身在明暗对比较多，暗示了整个影片的整体主题。
影片常常出现较长的黑暗过渡或者明暗定格，这在无形中放慢了影片的整体速度而给予观众更多思考的空间。
例如，在男女主角在不同的地方听着收音机中周璇演唱的《花样年华》，而这一歌曲却是女主角的丈夫送给女主角的生日礼物。
电影《花样年华》中色彩赏析-精品文档
电影《花样年华》中色彩赏析色彩作为电影美术设计中的重要组成元素，不仅烘托了电影的意境，而且渲染了电影的张力和视觉效果。
色彩设计为电影的创作提供了动力，而电影剧本创作为色彩设计指明了方向。
电影设计中的色彩很大程度上影响着电影艺术的水准，决定着电影画面的整体质量。
伴随着数字化时代的发展，视觉型影视作品越来越得到观众的青睐。
在以后的影视创作中，美术师优先考虑的将是色彩和色调的选择问题，他需要从影片的整体效果出发去调和色彩。
电影中的色彩不仅是烘托故事主题的重要元素，而且还是全片情节推进的主要线索。
影视作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界, 对于不同的角色往往对应有不同的颜色。
、电影《花样年华》中的灰暗基调电影《花样年华》将那个年代的故事在舒缓的节奏中展开,故事围绕婚外恋推进，讲述了男女主人公一段欲罢不能的苦涩爱情故事。
王家卫导演的这部电影独具特色，在拍摄过程中，他很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。
从一定意义上讲，色彩铺陈通常会借助于色彩基调来烘托角色内心的感情，可从两个方面对其进行具体分析:首先，电影经常选择大色块景来布置场景，进而烘托全片的主旋律。
在电影《花样年华》中，微弱的灯光照耀下的楼梯，在色彩的烘托下笼罩着一层若隐若现的朦胧感，渲染了影片主人公内心的伤感，同时也流露了男女主人公似有似无的感情。
再者，电影花样年华》在塑造人物形象时选择同色系进行色彩铺陈，弱化了那种复杂难以捉摸的感情。
电影《花样年华》比较强调暗色系的运用。
影片整体色调之间的明暗对比，为女主角的服饰色彩及周围环境的色彩暗示主体提供了很多帮助。
影片借助于主体的暗示，将片中的场景多设置为明暗过渡的色调，无形之中渲染了全片的感情色彩，为观众提供了更多的思考时间。
如在不同的场所，男女主人公在同一时间听着同一首曲子，而这首曲子恰恰是女主人公丈夫在她生日的时候为她点的歌。
影片中有一个场景持续时间很长：女主人公的脸缓慢转向男主人公，却又突然扭了回来，久久未动。
论电影《花样年华》的独特艺术风格
论电影《花样年华》的独特艺术风格
王蒲新乡学院，河南新乡４５３０００
［摘要］ 电影《花样年华》以舒缓均匀的节奏，展示了“那个年代”的故事。
从宏观角度看，本片以婚外恋为题材，讲述了一段爱而不能、欲而不得的故事。
然而，在平缓而高超的叙事技巧下，王家卫将本片的主题提升到个人情感倾诉的渴望与秘密的保守上，而不是简单定位于男女主角的情爱故事中。
这种主题的升华与王家卫本
人个人创作与思考是分不开的，正因为如此，电影《花样年华》才具有独一无二的艺术风格。
本文从电影《花样年华》的色彩、服饰、道具、音乐以及简单叙事的手法运用等方面分析其艺术风格，以研究其成为经典的内在原因。
王家卫；《花样年华》；艺术风格
＠＠［１］刘璐．年华如花岁月似水——谈喜欢的电影《花样年华》［Ｊ］．世界电影之窗，２００７（ ０５）．
＠＠［２］余楠．和王家卫一起修复我们的寂寞［Ｊ］．新世纪周刊，２００９（０９）．
＠＠［３］王明生，张桦．简析王家卫后现代语境下的电影元素［Ｊ］．丽水学院学报，２００９（０３）．
［作者简介］王蒲（１９７８－），女，河南新乡人，硕士，新乡学院艺术设计系讲师，主要研究方向：艺术设计学。
论电影《花样年华》的独特艺术风格
作者：王蒲
作者单位：新乡学院,河南新乡,453000
刊名：
电影文学
英文刊名：Film Literature
年，卷(期)：2011(23)
本文链接：/Periodical_dywx201123028.aspx。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的叙事风格和精美
的视觉效果而闻名。
影片讲述了上世纪60年代的香港，以及两个情感错综复杂的
男女主角之间的爱恨情仇。
首先，我要说的是影片的视觉效果。
王家卫导演以其独特的镜头语言和色彩运用，将香港的繁华与孤寂展现得淋漓尽致。
每一个画面都充满了美感，让人仿佛置身于那个时代的繁华与沧桑之中。
尤其是电影中的服装和场景设计，都让人印象深刻，仿佛一幅幅精美的油画。
其次，影片的叙事方式也是其独特之处。
王家卫导演以非线性的叙事方式，将
主角们的爱情纠葛展现得淋漓尽致。
他巧妙地运用了时间跳跃和回忆碎片的拼接，让观众在观影过程中不断思考和联想，增加了影片的趣味性和深度。
最重要的是，影片所展现的爱情主题让人深有共鸣。
男女主角之间的情感纠葛，以及他们在时代变迁中的迷茫和孤独，触动了观众内心最柔软的部分。
电影中的情感细腻而真实，让人不禁为之动容。
总的来说，电影《花样年华》以其精美的视觉效果、独特的叙事方式和深刻的
情感主题，成为了一部经典之作。
它让观众在观影过程中不仅得到了美的享受，更加深了对爱情和人生的思考。
这部电影将会在观众心中留下深刻的印记，成为一部永恒的经典。
王家卫电影《花样年华》影片分析
浪漫的东方古典神韵——《花样年华》的视觉效果分析电影《花样年华》以舒缓均匀的视听节奏,讲述了一个“第叁者”的爱情故事。
从宏观角度看,本片以婚恋为题材,是一段爱而不能、欲而不得的故事。
然而,在平缓而高超的叙事技巧下,王家卫将本片的主题提升到个人情感倾诉的渴望与秘密的保守上,而不是简单定位于男女主角的情爱故事中。
在影片中导演通过不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，让整部影片更加具有视觉冲击力。
一、抒情浪漫的怀旧气息《花样年华》被称为一部怀旧的感情经典剧作,这部影片在表达上具有东方人特有的独特风格,情感的表达具有“犹抱琵琶半遮面”的细腻和含蓄。
委婉摇曳的旗袍,暖灰色昏黄的路灯,淅淅沥沥的雨声,欲说还休的肢体语言,肆意流淌的舒缓音乐,这是《花样年华》最初留给观众的印象。
这些塑造影片效果的手段,使得《花样年华》以独特的画面美感冲击着人们的视觉,触及人内心的深层情怀。
影片中的场景营造更是不容忽视,有灰暗的上海旧阁楼,有些陈旧的车,古朴的弄堂口,潮湿的弄堂小道,这样的怀旧气氛为人物的心理刻画作了很好的铺垫,我们在影片中看到的众多场景和道具,都能触动人的心灵,这样的场景设计似乎成为王家卫电影独特的风景。
二、高贵与传统并存的旗袍穿着女主角身上的旗袍变换无疑是本片中最大的亮点。
首先，作为民族的传统服饰,旗袍在展现女性优雅气质方面有着独一无二的优势。
而色彩纷繁、不断变化的旗袍在本片中与客观布景形成了鲜明的对比,使得人物心理以及情感变化更具有表现力。
旗袍是高贵与传统的代言,这在很大程度上揭示了女主角的内在性格。
女主角的内心是寂寞而高贵的,然而她骨子里却是传统的，不论是漫步于街头还是停靠在墙壁边,抑或是行走在楼梯间,女主角总是婀娜多姿款款深情。
而女主角对道德的恪守并不是凭空而现的,是有其深刻渊源暗示的。
女主角人物性格的形成除了依赖于演员自身细节的把握,更是依赖于导演王家卫的整体塑造。
而在这一过程中,传统服饰旗袍的暗示作用不可小觑。
影片分析——花样年华
影片分析——花样年华《花样年华》是王家卫导演的一部经典电影，讲述了一个关于爱情、失落和记忆的故事。
影片以1960年代的香港为背景，通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了主人公周慕云和苏丽珍之间复杂而微妙的关系。
影片开篇，周慕云和苏丽珍各自的生活看似平静而有序，但内心的孤独和渴望却如影随形。
他们在一次偶然的机会中相识，并逐渐被彼此吸引。
然而，命运的捉弄让他们不得不在爱情和责任之间做出艰难的选择。
影片的摄影风格独特而富有诗意，王家卫运用大量的慢镜头和特写镜头，捕捉人物的表情和情感变化，营造出一种梦幻般的氛围。
同时，影片中的色彩运用也极具特色，暖色调的灯光和柔和的色彩搭配，为影片增添了一种怀旧和浪漫的气息。
影片的音乐也起到了重要的作用，悠扬的旋律和舒缓的节奏，与影片的情感基调相得益彰，让观众在观影过程中感受到一种心灵的共鸣。
《花样年华》不仅仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于人性、关于记忆的电影。
影片通过周慕云和苏丽珍的故事，探讨了爱情中的遗憾、失落和无奈，以及人们在面对命运时的无力感和无助感。
影片的结局也充满了象征意义，周慕云和苏丽珍最终没有走到一起，他们的爱情如同一场梦，美丽而短暂。
然而，正是这种遗憾和失落，让他们的爱情更加珍贵和难忘。
总的来说，《花样年华》是一部充满诗意和哲理的电影，它通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了爱情的复杂和多样性。
影片中的每一个细节都充满了寓意和象征，让观众在观影过程中感受到一种心灵的震撼和感动。
影片分析——花样年华《花样年华》是王家卫导演的一部经典电影，讲述了一个关于爱情、失落和记忆的故事。
影片以1960年代的香港为背景，通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了主人公周慕云和苏丽珍之间复杂而微妙的关系。
影片开篇，周慕云和苏丽珍各自的生活看似平静而有序，但内心的孤独和渴望却如影随形。
他们在一次偶然的机会中相识，并逐渐被彼此吸引。
然而，命运的捉弄让他们不得不在爱情和责任之间做出艰难的选择。
电影《花样年华》评析
电影《花样年华》评析电影《花样年华》评析【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。
《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。
【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。
影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。
影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。
一、《花样年华》的思想内涵（一）对婚外恋的探讨婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。
但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。
而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。
导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。
正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。
尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。
周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。
周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。
影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。
就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但那仍是一份往昔珍贵的回忆。
浅谈《花样年华》中画面呈现的美学思考
影视艺术研究 Research on Film and Television Art151浅谈《花样年华》中画面呈现的美学思考吴桐 姚卓林 Ladan Abouali （南京师范大学，江苏 南京 210000）摘要：电影《花样年华》，一部由导演王家卫指导上映于2000年的作品，一直以来在电影圈中都有着极高的热度与口碑。
通过对电影中美学场景的运用、电影色彩以及电影镜头的分析与运用，浅谈《花样年华》中对于美学的思考，以及其制作手法的考究。
关键词：电影色彩；镜头；场景细节一、电影中美学场景的作用场景布置无疑是电影制作中的重要一环。
创作者不光光是借此来说明故事地点，周围环境，有时候更是借着场景中的建筑，草木甚至是瓶瓶罐罐等一些细枝末节不容易被观众发现的地方来表现人物心情，甚至是暗示后面的情节推动故事的发展。
导演王家卫是位出了名的细节控，据说在拍摄《一代宗师》赵本山先生划火柴的那场戏，重拍了几十遍之后，终于通过了，赵问导演，这便是我演的比之前那遍好吗？王家卫一边看监控一边说，你的表演是一样的，但是这一遍，火好。
[1]而这种对细节的把控在《花样年华》的场景布置中也是随处可见。
比如在二人先后去巷尾买面时的那场戏中，伴随着一首《Yumeji’s Theme》的响起，女主曼妙的身影进入画面，画面此时虽然只给到了她的下半身镜头，但也让细心的观众很快就发现，苏缓缓地迈着优雅的步伐节奏与小提琴三拍子有着完美的契合，画面舒缓而优雅。
而在巷尾面摊的场景中，晚间远处的巷子里透着蓝光因而显得十分深邃，与之形成对比的是摊位上的热闹，不论是忙活的伙计还是交谈的顾客，大家都在自顾自地，而略显疲惫和忧郁但依然优雅的苏却显得与面摊这一近景格格不入，唯一与她有联系的也就只有那盏摊前随着背景音乐摇曳的吊灯。
如此看来，苏虽然站在画面中央却反而与身后冷清的街道更为融洽。
如此借用场景中前景与后景的对比，更加凸显了苏形单影只，即便在画面中她是被四周的人物和物件所包围的。
王家卫电影《花样年华》风格研究
花样年华的艺术魅力花樣年華/ 花样年华的评论《花样年华》被称为一部怀旧经典。
就影片所讲述故事本身而言,古老而又普通,没有什么新意,无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事;就影片的情节来说,既不曲折也不扣人心弦,可以说简单而又平淡。
那么,为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典?关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法,通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题,使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
一、影片在主题表现上的含蓄美。
艺术贵在含蓄,电影艺术也同样具有这个艺术法则。
含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味,令人回味无穷。
《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。
导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法,为这部电影增加了内在韵味。
犹如一首朦胧诗,每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义,也像是一幅写意画,每一个线条隐含喻意。
颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用,使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。
影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸,也不仅仅是反映他们之间的真挚情感,而是映射了那个时代、那个社会,人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。
(一)隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。
一部优秀的电影作品,它的主题并不是直接告诉观众的,而是隐含在每一个细节中,要靠观众去体会的。
《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来,在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状,赋予影片时代色彩和社会意义,提升了影片的艺术价值。
例如,影片通过苏丽珍替何老板给何太太(何老板的妻子)和给余小姐(何老板的情人)打电话、买礼物的情节,说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。
结合整个剧情,我们无形中就感受到了六十年代,在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。
论影片《花样年华》的美术设计
论影片《花样年华》的美术设计[摘要] 电影是一门结合视觉冲击和听觉感知的现代艺术，它充分记录了人类的生活形态和情感变化，将一切可观或不可观的事物视化出来。
从无声电影到现阶段的立体电影，电影艺术经历了漫长的发展过程，观众已经从单纯的画面关注扩展至音乐感知和色彩冲击等多方面。
著名导演王家卫拍摄的电影《花样年华》在国际上享有良好的口碑，在很大程度上归功于其独特的美术设计。
本文从电影《花样年华》出发，挖掘美术在电影中的表现形式，从美术色彩、光影、美术造型三方面出发，探析电影美术设计的艺术性，凸显美术设计对于电影创造的重要性。
[关键词] 电影《花样年华》；美术设计；表现形式电影美术因其极高的观赏性和设计性帮助电影艺术获得巨大的发展，电影创造过程中因为美术设计而获得更好的提升。
电影美术通过对剧本的透彻研究而获得更精准的方向，视觉艺术的设计建立在各类电影造型的塑造上，美术设计者在逻辑思维上形成一个大方向的范围，通过空间设计的巧妙运用以及可视化的过程来取得最适合电影剧情发展的效果。
绘画、文学都是组成电影美术的重要因素，它通过改变视觉艺术来影响电影造型。
对于影片的美术设计要建立在熟悉人物形象的基础上，结合电影背景和时代特色，让人物的性格和场景的气氛相契合或照应，美术师要将电影主题内涵融入美术设计中，剧情影响场景，情感影响造型，美学性思想在电影中的体现使得人物情感和电影本身更具艺术气息和感染力。
一、电影《花样年华》《花样年华》是由著名导演王家卫执导的一部影片，通过对《对倒》改编而来的。
《花样年华》凭借演员精彩的表演和极具艺术性的美术设计获得了法国凯撒电影奖最佳外语片等国际奖项，第53届戛纳国际电影节主办方将最佳男主角的殊荣授予主演梁朝伟。
电影将背景置于20世纪60年代，讲述围绕着梁朝伟主演的周慕云和张曼玉饰演的苏丽珍的一段婚外情展开，导演王家卫所拍摄的角度和表现的主题透明而独特，将男女主人公情感的微妙变化刻画得十分细腻而清晰。
电影《花样年华》中色彩赏析
作者： 张桂红;王雪涛
作者机构： 沧州职业技术学院,河北沧州061001
出版物刊名： 电影文学
页码： 146-147页
年卷期： 2014年 第3期
主题词： 电影《花样年华》;暗色基调;色彩寓意;色彩配置;欣赏
摘要：作为影视作品中一种特殊的艺术元素，色彩在电影中的作用越来越明显，它不仅可以渲染影片中人物的内心情感，还可以丰富电影主题。
电影《花样年华》讲述了男女主人公一段欲罢不能的苦涩爱情故事。
在这部影片中，王家卫导演选用了暗色基调铺陈整部影片，使观众隐隐感觉到这部电影的悲剧色彩。
整部电影虽然没呈现得那么华丽炫耀，但是精心的色彩搭配使这部电影都充满了情感韵味，让观众在不知不觉中感受导演要表达的情感世界。
花样年华----从服装色彩分析人物心理
• act dutifully in the insipid life
• Casual • harmonic
Transition sincerity and calmness solemn, generous and calm
• a very dark striped dress • a hint of sadness • lonely
Emotional changes in color
——color changes and its psychological significance：a case study from the movie in the mood for love
Ⅰ. Introduction Ⅱ. Emotional changes in color Ⅲ . Conclusion
There are so many people around us, and we are lives with others. Just be a person with your heart, sometimes observed your friends’ color of their clothes and guess their mood. Then say something funny, say something sweet, you may spend a nice day with them! Come on, let’s practice our ability of Know People by Color ! ! ! !
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《电影中的色彩》
课堂小结
色彩是画面的抒情音符，擅长以色彩讲故事的导演， 都是熟悉每一种色彩功用的视觉艺术大师。
《不懂色彩不看电影》 [美] 帕蒂·贝兰托尼
巩固练习
观看电影《疯狂动物城》 思考影片中的色彩运用
课后作业： 上网查询每种色彩的代
表作。
影片推荐
黑色的象征：庄重、坚强、稳重、恐怖
电影中色彩的具体应用：色彩的象征性
独立象征 反复象征 对比象征 整体象征 主观象征
独立象征：
强调或强化出某一色彩，使其成为独立表意符号， 升华主题。
影片《山楂树之恋》中男女主人公纯色的服装风格 （白色、蓝色）象征了他们纯洁的爱情。
反复象征：
同一色彩的反复使用达到情绪渲染的效果。
电影中的色彩 何刚良
学习目标
了解颜色的象征意义 熟悉色彩在电影中的运用 可以用色彩解读电影
颜色的象征意义
红色的意象：血、火、革命 红色的象征：热情，积极，勇敢，喜悦，危险
橙色的意象：明亮、收获、警示 橙色的象征：自信、力量、成熟、警告
黄色的意象：阳光、财富、权威 黄色的象征：光明，希望，高贵，富有，骄傲
张艺谋影片《满城尽带黄 金甲》中，场景、服饰、道 具等均使用了大量高明度、 高纯度的黄色，无论回廊走 阁、亭台梁柱，还是里面的 一应摆设，都是耀眼的金黄 色。 皇后、宫女的服饰也 是金黄色的， 贯串故事的 龙爪菊也是灿烂的黄色，
导演在此片中对黄色的 刻意强化运用，营造
出美得让人瞠目结舌的 画面，从而渲染出一种 华丽的氛围。
皇后宫女的服饰也是金黄色的贯串故事的龙爪菊也是灿烂的黄色导演在此片中对黄色的刻意强化运用营造出美得让人瞠目结舌的画面从而渲染出一种华丽的氛围
肖申克的救赎和花样年华色彩分析对比
肖申克的救赎和花样年华色彩对比分析两部影片在色彩的运用上有着极大的反差，一部肖申克的救赎，因以监狱为背景，整部影片主要以黑色，灰色，白色等彩度较低的颜色为主；而花样年华以男女青年的爱情故事为背景，在色彩运用上则着实丰富。
肖申克的救赎的主人公银行家安迪，因妻子有婚外情，本想酒醉后用枪杀掉妻子和她的情人，却巧合的遇到在当晚有人用枪杀了他的妻子和和她的情人，而自己则被指控谋杀，并被判处无期徒刑。
这样的开头显然是个悲剧，让我们不得不为这倒霉的男人而感到绝望。
低沉的天空，高高的围墙，冰冷的铁门，面无表情的警官，以及粗鲁的狱友，今后的人生还有什么希望可言。
一切都发生在不见天日的监狱之中。
在这里，除了肮脏，暴力，和非人的待遇，就是服从。
虽是一个地狱般的地方，然而，依然时不时有红色的建筑，白色的水池，绿色的植物，以及夜晚柔和的灯光出现，虽极少，却成为了这死气沉沉的监狱中的一抹柔和。
多次出现安迪，瑞德和他们的朋友一起在广场上闲聊，上方则是广阔的天空，是他们向往着的自由。
安迪在没有灯光的仓库里被欺负，却也看得到上面的天窗里投入的阳光。
没有太多的华丽，没有过多的色彩，只是能再阳光下喝着啤酒，看着天空，即便全身脏兮兮，身体因劳动而疲惫，脸上却也荡漾着灿烂的微笑。
与花样年华的绚烂色彩相比，肖申克的救赎在朴素和灰暗间却仍给我们带来了希望的色彩。
花样年华，最为导演王家卫的呕心之作，在光与影的运用上是相当突出的。
浓烈的色彩对比，精细的灯光效果，近乎完美的表达，委婉的道出了那个时代，那种生活中的人们情感的波动。
周先生和陈太太，可以说是同是天涯沦落人，当他们渐渐发现自己的另一半的背叛，没有过多的言语，只是在夜晚的弄堂里若隐若现的灯光下，窸窸窣窣的小雨中做着平时都会做的事情，却已经由一开始的自然轻松，变成了后来的行色匆匆，心事重重。
一切转变的是那般的自然，没有刻意雕琢，却只是一颦一笑，一明一暗，已然一切尽在不言中。
绚丽的旗袍在灯光下是那么耀眼，却与人物心里的颜色形成了鲜明的对比。
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。
王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。
他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。
他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。
表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。
故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。
该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。
《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。
本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格。
一、王家卫的叙事风格。
王家卫的叙事有以下四个明显的个人风格：1、叙事结构：片段组合影片被音乐明显分成若干节，每节相对独立完整。
这些小节信息量相当，充分表达了一种情感状态，为影片建立了稳定的节奏和基调。
这部电影如散记一般，一个个跳跃镜头组成流畅的叙事，讲述一种复杂情绪，表现中年人对流逝青春的回首。
影片里的婚外恋情节被演绎成男女间细腻敏感的情绪感应。
王家卫在叙事上非常另类，不交代来龙去脉，用曲折的细节手法传达故事情节，必须用心读细节才能读懂故事要传达的的点点信息。
这一点从王家卫的其他电影也可以看出来。
这个也可以算是王家卫的一个叙事风格。
2、叙事技巧：细节表述一般影视情节曲折起伏，用特殊事件和结局吸引观众，以获得最佳收视效果，而《花样年华》所表现出的叙事风格另有特色。
《花样年华》故事情节的叙述是对传统模式的反叛，呈现为大量的细节表述。
这样的情节一般不被观众认可，但《花样年华》不仅获得国际大奖、引起国际影视界关注，而且也获得国内同仁的好评和观众的喜爱。
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电影《花样年华》中色彩赏析色彩作为电影美术设计中的重要组成元素，不仅烘托了电影的意境，而且渲染了电影的张力和视觉效果。
色彩设计为电影的创作提供了动力，而电影剧本创作为色彩设计指明了方向。
电影设计中的色彩很大程度上影响着电影艺术的水准，决定着电影画面的整体质量。
伴随着数字化时代的发展，视觉型影视作品越来越得到观众的青睐。
在以后的影视创作中，美术师优先考虑的将是色彩和色调的选择问题，他需要从影片的整体效果岀发去调和色彩。
电影中的色彩不仅是烘托故事主题的重要元素, 而且还是全片情节推进的主要线索。
影视作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界, 对于不同的角色往往对应有不同的颜色。
、电影《花样年华》中的灰暗基调电影《花样年华》将那个年代的故事在舒缓的节奏中展开,故事围绕婚外恋推进，讲述了男女主人公一段欲罢不能的苦涩爱情故事。
王家卫导演的这部电影独具特色，在拍摄过程中，他很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突岀。
从一定意义上讲，色彩铺陈通常会借助于色彩基调来烘托角色内心的感情，可从两个方面对其进行具体分析：首先，电影经常选择大色块景来布置场景，进而烘托全片的主旋律。
在电影《花样年华》中，微弱的灯光照耀下的楼梯，在色彩的烘托下笼罩着一层若隐若现的朦胧感，渲染了影片主人公内心的伤感，同时也流露了男女主人公似有似无的感情。
再者，电影花样年华》在塑造人物形象时选择同色系进行色彩铺陈，弱化了那种复杂难以捉摸的感情。
电影《花样年华》比较强调暗色系的运用。
影片整体色调之间的明暗对比，为女主角的服饰色彩及周围环境的色彩暗示主体提供了很多帮助。
影片借助于主体的暗示，将片中的场景多设置为明暗过渡的色调，无形之中渲染了全片的感情色彩，为观众提供了更多的思考时间。
如在不同的场所，男女主人公在同一时间听着同一首曲子，而这首曲子恰恰是女主人公丈夫在她生日的时候为她点的歌。
影片中有一个场景持续时间很长：女主人公的脸缓慢转向男主人公，却又突然扭了回来，久久未动。
这个场景中男女主人公的对白与动作并不多，这些也就是前面所说的明暗过渡的转场黑暗地带，它主要是为了给观众提供足够的时间去思索男女主人公当时的心境。
至于影片对男女主人公的特写画面，多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。
二、电影《花样年华》中的色彩寓意电影中的色彩元素已经由20世纪最初的黑白色调发展到了今天的多彩色调。
如果说黑白色影片会显得略加苍白，那么当今的多色彩的应用会使画面更加夺目。
无论在什么艺术中，色彩都有着其独特的表现力。
电影创作往往会通过美术色彩的应用来烘托影片的主题，彰显影片的魅力。
随着影视创作的不断发展，人们对影片的欣赏标准也越来越高，这也间接导致了多彩影片的产生。
电影中色彩的变化也渲染着主人公的情感波动，因此，影片中色彩的应用将会直接影响影片及导演的受欢迎程度。
王家卫导演的电影《花样年华》中，以灰色为主色调，并辅以黑白暗色系背景，给观众带来了一种强烈的视觉冲击，也使故事情节的推进显得顺理成章。
影片中女主人公的多彩的旗袍形象烘托了其内心丰富多彩的内心世界，对其性格的暗示也恰如其分。
通过明暗交线，光影为影片勾勒岀了浓重的色彩，与其说这是一种视觉享受，不如说它是一种独特的叙事手段。
除了影片背景的暗色系外，片中女主角身上穿的旗袍无疑将有着明显的优势，因为它是女性优雅气质的象征。
旗袍的鲜艳色彩与影片背景的暗色系形成了鲜明的对比，将女主人公内心的复杂情绪表现得十分透彻。
吸引观众的思考。
故事发生在20世纪成为整部影片的最大亮点。
在中国文化中，旗袍相对于其他服饰60年代，在当时，旗袍象征着传统与高贵，这也在一定程度上暗示了女主人公的性格特点。
女主人公其实骨子里透着传统的气息，但她的内心却寂寞而高贵。
旗袍是影片女主人公惟一的服饰，无论是在街头巷尾漫步，还是在走廊楼梯，她的这种高贵的气质都流露得淋漓尽致。
也正是受到这份高贵气质的约束，才使女主人公控制住了内心的欲望，一直坚持着那份高贵。
此外，社会道德的约束与女主人公的传统观念也是导致男主人公感情悲剧的重要原因之一。
女主人公的传统保守观念并不是凭空想象的，这在影片中无时无刻不在暗示着。
影片中女主人公反复脱换旗袍，色彩也一变再变，这暗示着女主人公内心的感情波动及情节发展。
旗袍的浅色系与影片背景的暗色系相互协调，为影片营造了一种和谐的氛围。
在影片中，孤独街道往往会与幽暗的路灯同时岀现，在暗淡的路灯映衬下，男女主人公的表情朦胧却深刻；而铁栅栏则从另一个角度暗示了在那个年代婚外恋是十分可耻的，它的言外之意是婚外恋应该被约束。
偶尔的瓢泼大雨更是烘托了在那样一个年代，陷入婚外恋的男女主人公那种欲罢不能的复杂情感。
在整部影片中，不同的情景中出现的人物角色也有不同。
比如孙太太，她比较喜欢浓妆艳抹，影片中对她的造型也略显夸张，不过成功彰显了那个时代女性的特质。
在整部影片中，她经常暗示年轻女子应该自尊自爱，切莫触及道德的底线，要以家庭为重。
孙太太的人物造型比较夸张，在影片中对她的修饰多采用鲜艳的色调，她的夸张造型及危险气息多源于影片对她的色彩铺陈。
三、电影《花样年华》中的色彩设置色彩牵动着整部影片的灵魂。
每一个完美的电影镜头，不仅需要清晰的画面、经典的构图，细腻而真实的色彩设计也是必不可少的。
色彩是影视创作中至关重要的视觉元素。
如果影片中缺乏色彩的设计，我们就无法享受影片中震撼的视觉冲击力，无法领略那种唯美的精彩场面。
有些影片会通过“色彩叙事”的手段来吸引观众的眼球，为故事情节的推进营造艺术氛围，实现与观众的共鸣，使观众可以切身体验故事情节。
色彩构图可以为影片创造一种清晰且独具特色的艺术效果，其存在形式、面积对比及表面结构等元素是影像色彩的关键因素，需要慎重考虑这些元素。
除此之外，影视创作中色彩的方向、位置及分布也是构成画了解大众的品位，所以将色彩运用得恰到好处。
影片中经常会岀现街道等场景，幽长的街道两旁昏暗的路灯，还有那冷色调的铁栅栏，在这种色彩的勾勒下的男女主人公进行着他们的交谈，他们之间的感情也很自然地体现在了色彩的勾勒中。
低沉的音乐响了起来，女主人公穿着旗袍在街道上摇曳、舞蹈，给观众以无限的遐想与思考。
即使是细雨，也会给男女主人公的特殊情感带来面的主要因素。
导演王家卫强调色彩的运用，因为他很种朦胧的艺术感。
在影片中经常会出现一些相对比较私密的场景，如暗色系的餐厅，这是除了朦胧的雨巷外男女主人公交谈的第二场景，这里环境幽暗却清静，能够创造出一种别具心裁的色彩意境，没有其他，只有两个主人公的对白。
而影片的人物造型也完全来自于20世纪60年代的社会背景，男主人公的出现往往都是暗灰色的西装，而女主人公则每个场景都会换一种旗袍，而且他们的发型设计也都是上个世纪旧香港的经典，再加上他们的眼神交流，给观众带来了无限的遐想。
在影片中，王家卫导演通过综合分析观众的欣赏品位，认真指导了影片的美术及灯光设计。
影片中除了旗袍外，还经常伴有暗色的路灯与淅沥的小雨。
在暗淡的路灯下，伴着那悠扬的曲子，男女主人公出现在淅沥的小雨中，无 需过多的语言描述，男女主人公那种浓郁的感情已经 被观众真切感受到了。
因此，色彩的搭配在电影美术设计中的作用是不可替代的。
通过多种不同色彩的有目的的组合，影片创作出了多种色彩形态，其中包括电影整体的色彩结构与各个镜头的色彩结构。
在 一定意义上说，色彩形态其实讲的是观念形态。
影片中，美术师结合多种色彩元素进行美术设计进而形成了电影整体形态。
色彩 是电影美术创作中至关重要的设计环节， 它有着自己的风格。
所 谓电 影的色彩风格，其实就是指某位或某几位具有共性的导演受到文化背景、色 彩观念的影响，在进行美术色彩设计时形成的一种稳定性习惯。
这里的文化 背景主要是指地域文化及民族风俗等因素。
对于导演而言，一定要有自己的 电影色彩风格，能够将民族情感、文化背景、地域象征等因素融入自己的影 片当中。
而且 导演的色彩观念也会很大程度上影响影片的发展。
成长环境的不 同很大程度上影响了导演对色彩风格的认识和解读，进而间接影响其影视创作的风格。
中，色彩决定着影片中角色的情感变化， 诠释主人公的内心特征，还可以为观 众展现独在电影《花样年华》 影片营造良好的故事氛围, 特的地域特色与时代情感。
色彩是推动电影美术设计进步与发展的重要动 力。
四、结语在电影《花样年华》中，虽然没有缤纷的场景、华丽的服饰和璀璨的灯光来渲染影片气氛，但导演王家卫却别具匠心，用暗色调来烘托影片氛围，独辟蹊径，为观众带来一种全新的视觉体验。
简单的场景布置、女主人公华丽的造型、典雅的旗袍、暗淡的灯光等，都是一种唯美的色彩艺术。
对于一部好电影来说，演员的全情投入是必不可少的，但是美术创作中的色彩设计也是不可或缺的。
在影片的拍摄过程中，根据影片场景与剧情的变换，有针对性地进行色彩设计，可以使影片更具美感。
电影艺术还在不断地成长，而色彩设计的创新无疑将会提高未来影视作品的艺术水准，使其效果更加夺目。