服装设计得三大要素
三大要素
贴袋
挖袋
挖袋又叫暗袋、嵌线袋，是在服装上 根据设计要求将面料挖开一定宽度的 开口，再从里面衬以袋布、然后在开 口处缝接固定的口袋。
插袋
在服装的拼缝中预留出 来的口袋 由于其附于服装的某个 部位，不引人注目，所 以不影响服装的整体风 格，是较为实用、朴素 的袋型。
里袋
里袋就是装在服装里面的口袋，里 袋是服装上最具实用功能和隐蔽 性的口袋。
西方的服装廓形变化比较大：
中世纪的三角形（倒梯形） 文艺复兴时期的近似正方形 巴洛克与洛可可时期的椭圆形 19世纪体现女性曲线美的S形廓形 20世纪服装的廓形变化更为丰富。
中华世纪服装廓形呈现三角形（倒梯形）
文艺复兴时期服装廓形近似正方形
巴洛克与洛可可时期服装廓形呈现椭圆形
领子是衣领中最富有变化的部件，与之相匹配的领 线一般比较单纯，通常只起到内在结构的衬托作用。 衣服领子以不同的 结构可以分为立领、企领、翻领、 驳领
1.衣领分类及特点 （1）连身领： 是指与衣身连在一起的领子 A 无领 无领是最简单、最基础的一种领型，其特 征是直接以领围线造型作为领型。 包括圆 领、方领、V形领、船形领、一字领、 其 他无领等。
20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状； 40年代是较中性化的H型； 50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平 和的A字廓形成为这个时期的主导； 80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服饰 形象的代表； 从90年代至今，在人们穿着更加个性化和风格多 变的情况下，廓形的流行周期进一步缩短。
服装款式与服装造型的区别：
款式：服装的外轮廓、内结构、部件。 造型：包含着装者整体形象的设计。 服装款式构成服装造型。
服装设计三要素简介
服装设计三要素简介服装设计的三要素，通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。
1 面饰运用服装裁片不同形的面，大小面的结合和色彩的块面的分割与组合，构成面的设计。
它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰，以面为主结合线饰等。
2、点饰化、位置变化、方向变化。
点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化，点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。
它以面为基础，起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。
3、线饰运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。
如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等，运用裁片的拼接缝起线设计，运用饰条起线以及工艺花饰起线等。
服装的线饰可分线、点结合设计，以点组成的虚线设计，以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。
线不但本身起设计作用，而且对明确服装造型、突出美的体形，表现节奏韵律、划分部位，发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。
在服装设计的三要素中，点、线、面之间应有主次，灵活运用．有机结合。
服装设计的题材内容服装设计的主要任务是为了“用”，是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。
在服装设计中有的具有思想内容。
如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿；有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等；有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等，但多数则只有实用要求和美化要求，所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。
服装设计的题材，可以分为两大类：一类是具体的设计形象，如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等；另一类是抽象形象，如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等，表现节奏韵律的美。
如毛衣是用线巧妙编织的纹路．表现了节奏韵律和工艺技巧。
我们不能只注意具象设计题材，忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄，要从实用和美化出发．以免选择题材不当，使设计多余和过分。
服装设计手法服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。
服装设计的三要素介绍毛的特点
服装设计的三要素介绍毛的特点
优点：
1、蛋白质纤维；
2、光泽柔和自然，手感柔软，比棉、麻、丝等其它天然纤维更有弹性；
3、抗折皱性好，熨烫后有较好的褶皱成型和保型性；
4、保暧性好，吸汗及透气性较好，穿着舒适；
5、质地轻薄、折皱回复性好，褶皱持久，尺寸稳定，易洗快干，坚牢耐用。
缺点：
1、轻微的扎手感
2、羊毛受到摩擦和揉搓的时候，毛纤维就粘在一起，发生抽缩反应（就是通常说的缩水，20%的缩水属于正常范围)；
3、羊毛容易被虫蛀，经常磨擦会起球；
4、羊毛不耐光和热，这对羊毛有致命的破坏作用；
5、羊毛特怕碱，清洗时要选择中性的洗涤剂，否则会引起羊毛缩水。
服装设计入门教程
服装设计入门教程服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、 Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
浅谈服装设计三要素
浅谈服装设计三要素1000字服装设计是一种充满想象力和创意的艺术形式，它充满了文化、社会和时尚的元素。
在服装设计中，有三个核心要素是必不可少的，它们分别是：色彩、线条和面料。
1. 色彩色彩是服装设计中非常重要的一个要素。
服装设计者可以通过合理运用色彩来表现出服装的不同特点，比如颜色的明暗度、饱和度、冷暖度等等。
在服装设计中，颜色的选择还需要考虑服装的款式和设计风格。
比如，在呈现优雅和高贵的风格时，可以选用深色调，但在呈现青春和活力的风格时，应选用亮色调。
良好的色彩搭配不仅能提升服装的时尚感，还能体现出设计者的个性和创意。
2. 线条线条是表达服装设计的重要手段。
服装设计师可以通过线条的粗细、长度、曲线度等方面来表达服装的形态和特点。
比如在设计某一晚礼服时，可以采用优美的弧线和流畅的曲线，来达到展现女性优雅和妩媚的效果。
而在设计一些运动装时，则可以选用直线和斜线等硬朗的线条，来传达动感和青春活力。
3. 面料面料作为服装设计中的第三个要素，是表现服装质感的重要手段。
面料的选择是直接影响到服装质量和手感的。
不同材质的面料可以表达出不同的风格和特点。
比如在展现女性性感和迷人的一面时，可以采用丝绸、纱、绸缎等连衣裙等材质；而在设计运动服时，则需要选用具备排汗功能和透气性能的面料，比如涤纶、尼龙、吸湿快干的聚酯纤维等面料。
综上所述，色彩、线条和面料是服装设计中三个核心要素。
它们相互配合，营造出不同的服装风格和特点。
设计师需要在这些元素中恰当地运用自己的创意和想象力，以便将最完美的作品呈现给消费者。
简述服装设计要考虑的因素和条件
简述服装设计要考虑的因素和条件
服装设计要考虑的因素和条件众多，以下按类别划分进行简述。
一、审美因素：
1.风格：服装设计需要根据目标受众、场合和文化背景确定合适的风格，如时尚、休闲、正装等。
2.色彩：选取恰当的色彩搭配，使服装整体美观、和谐，并与品牌形象或主题相符。
3.比例与线条：合理运用比例和线条，使服装在视觉上达到平衡、修饰和强调身体特点。
二、功能因素：
1.舒适度：服装需要保证舒适度，考虑材质、剪裁和各部位的人体工学，不影响活动度。
2.实用性：考虑穿着者的需求，合理设置口袋、拉链、纽扣等，方便存放物品。
3.季节性：根据季节气候差异，选择适宜的面料、厚薄度，以确保服装的适用性。
三、文化因素：
1.传统元素：根据服装所属文化背景，融入传统元素，展示独特的文
化魅力。
2.社会价值观：服装设计应符合社会的价值观和道德准则，尊重多元文化，避免冲突和争议。
四、市场因素：
1.消费者需求：了解目标消费者的喜好、购买力和市场趋势，以满足市场需求。
2.品牌定位：根据品牌形象和定位，设计服装风格、价格等，形成独特竞争优势。
以上因素和条件需在服装设计过程中充分考虑，以确保设计出优雅、实用且受欢迎的服装作品。
服装三大要素
服装设计服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。
（一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
服装基本型的变化轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
本世纪裙底边线的长短变化设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。
例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。
腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。
服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装设计的基本原则和三要素
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以下是一步一步的回答：第一步：了解服装设计的基本原则服装设计的基本原则包括但不限于：比例、平衡、重复、对比和节奏。
服装设计三要素
服装设计三要素：面料、色彩与款式一、面料——服装设计的基石1. 面料种类：棉、麻、丝、毛、涤纶等不同面料具有各自的特点，如棉质面料透气性好、舒适度高，适合日常穿着；丝质面料光滑柔顺，富有光泽，适合制作高档服装。
2. 面料质感：质感包括面料的厚薄、软硬、挺括程度等。
设计师应根据服装风格和穿着场合选择合适的质感，如挺括的面料适合制作职业装，柔软的面料适合制作休闲装。
3. 面料图案：图案是面料的重要组成部分，包括印花、提花、拼接等。
设计师可根据服装的整体风格和市场需求，挑选具有独特韵味和视觉冲击力的面料图案。
二、色彩——服装设计的灵魂1. 色彩搭配：掌握色彩搭配原则，如对比色、邻近色、同类色等，使服装色彩协调统一，呈现出和谐美感。
2. 色彩情感：不同色彩具有不同的情感表达，如红色热情奔放，蓝色沉静内敛。
设计师应根据服装定位和消费者需求，选择合适的色彩。
3. 色彩流行趋势：关注时尚潮流，把握色彩流行趋势，将流行色融入服装设计，提升服装的市场竞争力。
三、款式——服装设计的核心1. 服装结构：掌握服装结构设计原理，如省道、分割线、口袋等，使服装既美观又实用。
2. 服装轮廓：根据人体特点，设计出符合不同身材的服装轮廓，如A型、H型、X型等。
3. 服装细节：注重领型、袖型、口袋等细节设计，使服装更具特色和辨识度。
面料、色彩与款式是服装设计的三大要素，三者相辅相成，共同塑造出独具魅力的服装作品。
设计师在创作过程中，需全面考虑这三个方面，力求打造出既美观又实用的服装。
四、面料创新——服装设计的突破点1. 材料混搭：将不同材质的面料进行混搭，如棉与蕾丝、皮革与毛呢，创造出独特的视觉效果和触感体验。
2. 面料工艺：运用新型面料工艺，如3D打印、激光切割、环保材料等，为服装设计带来前所未有的创新。
3. 面料二次设计：通过对现有面料进行二次设计，如扎染、喷绘、刺绣等，赋予面料新的生命力和艺术价值。
五、色彩心理——服装设计的情感传递1. 色彩与季节：根据季节变化，运用相应的色彩，如春季的清新绿、秋季的温暖橙，让服装与自然和谐共生。
服装设计三要素之间的关系
服装设计三要素之间的关系
服装设计三要素包括款式、色彩和面料，它们之间相互依存、相互影响，共同构成了一个完整的服装设计。
首先，款式是服装设计的核心，它决定了服装的整体形态和风格。
款式的设计需要考虑人体工程学、时尚趋势以及穿着场合等因素。
一个好的款式设计应该能够突出服装的特点，展现穿着者的个性和气质。
其次，色彩是服装设计中最具表现力的要素之一。
它能够直接影响人们的情感和心理感受，因此在服装设计中起着至关重要的作用。
色彩的选择需要考虑服装的款式、面料以及穿着者的肤色、个人喜好等因素。
一个成功的色彩搭配应该能够使服装更加出众，吸引人们的注意力。
最后，面料是服装设计的基础，它直接影响着服装的质感、舒适度和耐用性。
面料的选择需要考虑服装的款式、色彩以及穿着季节、场合等因素。
不同的面料具有不同的特性，设计师需要根据实际情况进行选择和搭配，以达到最佳的设计效果。
在服装设计中，款式、色彩和面料这三要素是相辅相成、不可或缺的。
一个成功的服装设计需要将这三要素进行有机结合，使其相互协调、相互补充，从而打造出一个完美的整体效果。
只有在这三要素之间取得平衡，才能设计出既符合时尚潮流又具有个性特色的服装作品。
服装设计的要素
国际色彩权威：全名International Color Authorty), 简称“I、C、A”。该杂志由美国的《美国纺织》（“AT”）、 英国的《英国纺织》（“BT”）、荷兰的《国际纺织》 （“IT”）三家出版社机构联合出版的（荷兰阿姆斯特丹）。
国际纤维协会：全名International Fiber Association简称 “I、F、A”。由美国的ICI公司、杜邦公司和联邦德国等国组成。
针织面料
梭织面料
2.视觉效果
通过视觉可以得知面料的 透明与不透明、挺括与柔顺、 反光与吸光、厚重与轻薄等 表面审美效果。
3.触觉效果
触觉效果也称作手 感，以手触摸可以得知 面料的柔软感、硬挺感、 光滑感、滞涩感、褶皱 感、毛感、绒感等多种 触觉效果。
三、面料的纹样
面料的纹样即在面料表面上所显示的花纹，这些花纹主要 由织、印、绣等工艺加工而成，在面料交织成型过程中显示出 的花纹称为织花纹样。
1.影响流行色变化的因素
社会政治 经济 文化 科学技术
朋克服装
2、流行色的发布和权威机构
国际流行色协会：该协会是国际上具有权威性的研究纺织品 及服装流行色的专门机构，全称“国际时装与纺织品流行 色委员会”(INTERNATIONAL COMMISSION FOR COLOUR IN FASHION AND TEXTILES)，简称 INTER COLOUR。
表情性：色彩的表情是大多数人共有的色彩感觉的心理反应。
象征性：由于传统、宗教风俗、国家团体等特定需要，使色彩在 一定的地区有特定的表情和语言，从而形成了色彩的象征性。
三、服装色彩的组合美
常用的色彩调和和搭配方法： 1.对比色彩的调和和搭配
利用面积差：拉开对 比色的面积之差，使 一方的面积缩小， 另 一方的面积增大，使色 彩面积小的一方产生 “点缀色”的效果。
服装设计的要素
国际色彩权威：全名International Color Authorty), 简称“I、C、A”。该杂志由美国的《美国纺织》（“AT”）、 英国的《英国纺织》（“BT”）、荷兰的《国际纺织》 （“IT”）三家出版社机构联合出版的（荷兰阿姆斯特丹）。
国际纤维协会：全名International Fiber Association简称 “I、F、A”。由美国的ICI公司、杜邦公司和联邦德国等国组成。
国际羊毛局：全名International Wool Secretation简称 “I、W、S ” 男装部设在英国伦敦，女装部设在法国巴黎。
国际棉业协会：全名International Institute for Cotton 简称“I、I、C”。该协会与国际流行色协会有关系， 专门研究与发布适用于棉织物的流行色。
单独纹样
适合纹样
件料纹样实例
四、面料的搭配组合
常见的组合方式有以下几种:
色彩统一、视觉效果相异的面料组合
色彩统一、视觉效果相异
色彩相异，视觉效果统一的面料组合。
色彩统一、触觉效果相异的面料组合。
色彩相异，触觉效果统一的面料组合。
色彩相异，视觉与触觉效果均不同的面料组合。
五、面料的二次艺术加工
迪奥的“新外观”
20世纪50年代,帐篷形 廓型.迪奥1953年 “郁金香形”
20世纪60年代,长方形廓型.英国设计师玛丽· 奎恩特 （Mary Quant）设计了超短裙、迷你裙Mini Skirt，后来 紧身衣、T恤衫、牛仔裤、高筒靴也随之流行起来。
20世纪70年代,流行倒梯形廓型，喇叭裤、高跟鞋、 尖领衬衣，同时出现宽松肥大和苗条的服装并存的现象。
表情性：色彩的表情是大多数人共有的色彩感觉的心理反应。
服装设计三大构成要素
服装设计三大构成要素 服装是一种综合艺术，体现了材质、款式、色彩、结构和制作工艺等多方面结合的整体美。从设计的角度讲，款式、色彩、面料是服装设计过程中必须考虑的几项重要因素，称为服谓款式即服装的内、外部造型样式。这里的款式是指从造型秒度第微 呈现的构成服装的形式，是服装造型设计的主要内容。服装款式首先与人体结构的外形特点、活动功能及其形态有关，又受到穿着对象与时间、地点、条件诸多因素的制约。款式设计要点包括外轮廓结构设计，内部线条组织和部件设计几方面。外轮廓决定服装造型的主要特征。按其外形特征可以概括为字母型、几何型、物态型几大类。当确定服装外形时应注意其比例、大小、体积等的关系。力求服装的整体造型优美和谐，富有形象性。服装上的线条不但本身要有美感，而且在款式设计分布排列要合理、协调，有助于形成或优雅、或潇洒、或活泼、或成熟的服装风格。服装部件是构成服装款式的重要内容，一般包括领型、袖子、口袋、纽扣及其他附件。进行零部件设计时，应注意布局的合理性，既要符合结构原 理，又要符合美学原理，以此加强服装的装饰性与功能性，完善服装的艺术格调。
服装设计的基础
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。
结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。
由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。
省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。
其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。
胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。
剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。
衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。
领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。
肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。
服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
（二）色彩与服装设计科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。
服装设计基础知识
服装设计基础知识 (2)2007—03-21 22：48服装设计基础知识（2）五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素.(一）型与服装设计服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。
要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。
服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。
在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1－9。
设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边.例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。
腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕.腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。
2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计.服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装设计中对款式、色彩和面料的掌握
服装设计中对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。
部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。
服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。
服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才
会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。
对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
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2． 服装得内造型设计
服装得内造型设计重要包含：结构线，领型，袖型和零部件得设计。
服装得结构线具有塑造服装外型．合适人体体型和方便加工得特点．在服装结构设计中具有重要得意义．服装结构设计在必定意义上来说即是结构线得设计。
服装得结构线即是指体现在服装各个拼接部位．构成服装整体形态得线．重要包含省道线，褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线，弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平得曲面组成得立体．因而要在平面得面料上表现出立体得效果．必须收去过剩得部分．除了利用面料得可塑性对其进行湿热定型外．一般重要是通过省道与裥得设置来实现这一目标。省是缝合固定得．根据所设得不同得地位．分为胸省，腰省，肩省，后背省，臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为要害而重要得因素。胸省根据格式得变更具有不同得情势．重要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。
千变万化得色彩可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色，白色及黑白色调合而成得各级灰色属于无彩色系。白色是亮度得最高级．黑色是亮度得最低级。无彩色系之外得所有色彩都属于彩色系。彩色系得色彩由色相，明度，纯度三大要素构成。
色相：不同色彩得名称称为色相．如大红，湖蓝，中黄等．色相是色彩最重要得特点。按色相得次序．可以循环排列成色相环。变幻无穷得色彩世界．色相得千差万别是重要得因素。
随着科技得进步和加工工艺得发展．现在可以用以制作服装得材料日新月异．不同得材料在造型作风上各具特点。
在此我们将不同材质面料得造型特点以及在服装设计中得运用简略介绍如下。
1．柔软型面料 柔软型面料一般较为轻薄，悬垂感好．造型线条光滑．服装轮廓自然舒展。柔软型面料重要包含织物结构疏散得针织面料和丝绸面料以及软薄得麻纱面料等。
（二）色彩与服装设计
科学家研究指出．人对色得敏感度远远超过对形得敏感度．因此色彩在服装设计中得地位是至关重要得。在研究服装设计中色彩利用问题时．我们首先要懂得一些色彩得基础知识。
1．色彩得基础知识 色彩世界五彩缤纷．通过色彩来表达却离不开红，黄，青三种基础色得调配．这三种色彩不能由别得色彩调合而成．因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生得一种色称为"间色"．例如红加黄调合成橙色，黄和青调合成绿色。两种‘”间色”或原色与间色调合又形成复色。
（三）面料与服装设计
面料是服装制作得材料．可分为纤维制品，皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好得效果．必须充分施展面料得性能和特点．使面料特点与服装造型，作风完善联合．相得益彰。因此懂得不同面料得外观和性能得基础知识．如机理织纹，图案，塑形性，悬垂性以及保暖性等等．是做好服装设计得基础前提。
色彩是赋有鲜明得时代感和时兴性得。色彩专家以其尖锐得洞察力．把来自消费市场得时新色彩加以归纳，提炼．并通过预告推而广之．蔚然成风．形成风行色。目前国际风行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬得风行色趋向．并通过风行色卡，时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中．风行色得利用更为广泛．新潮格式和风行色彩得联合日益密切。因此设计师仔细分析研究风行色周期得规律．控制风行机会．及时推出符合人们审美请求得新潮服装．才干扩大市场销售。
例如利用剪开折叠法先从收省得处所朝胸省剪开．以胸省点为圆点．在折叠腋下省得同时．省道就转移切开线得地位．完成了胸省得转移。
裥是在静态时收扰．而在人体运动时张开．比省更富于变更和动感．裥得设计重要以装饰为主．一般有褶裥，细绉褶和自然褶三类。
剪辑线得作用是从造型美出发．把衣服分割成几个部分．然后缝制成衣．以求适体雅观。剪辑线可分为六种基础情势：垂直分割，程度分割，斜线分割，弧线分割，弧线得变更分割和非对称分割。
服装得外型是设计得主体．内造型设计要符合整体外观得作风特点．内外造型应相辅相承。要避免抛开外型作风一味寻求内造型得精雕细刻．因为这将会起到喧宾夺主，支离破碎得反面效果。
1．服装得外造型设计
服装设计作为一门视觉艺术．外型轮廓能给人们深入得印象．在服装整体设计中造型设计属于重要得地位。服装得外轮廓剪影可归纳成A，H，X，Y四个基础型。在基础型基础上稍作变更润饰又可产生出多种得变更造型来．以A型为基础能变更出帐篷线，喇叭线等造型．对H，Y，X型进行润饰也能产生更富情趣得轮廓型。
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轮廓线得变更是风行格式演变得鲜明特点．例如20世纪50年代风行得帐篷形．60年代得酒杯形．70年代得倒三角形．70年代末，80年代初得长方形以及近年来风行得宽肩，低腰，圆润得倒三角形等等．见图1－9。设计师应对型有敏锐得视察能力和分析能力．从而预测出或引诱未来得风行趋势。纵然服装得外造型千变万化．但都离不开人体得基础形态．决定外形线变更得重要部分是肩，腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重得部位．其中腰部得松紧度和腰线得高低．是影响造型得重要因素。腰部从宽松到束紧得变更可以直接影响到服装造型从H型向X型得转变．H型自由简洁而X型纤细，窈窕。腰节线高度得不同变更可形成高腰式，中腰式，低腰式等服装．腰线得高低变更可直接转变服装得分割比例关系．表达出迥异得着装情趣。
服装设计得三大要素fuzhuan 2009-07-23 17:47:39 阅读268 评论0 字号：大中小 订阅 .
造型，色彩，材质是服装设计得三大要素。
（一）型与服装设计
服装得造型可分为外造型和内造型．其外造型重要是指服装得轮廓剪影．内造型指服装内部得格式．包含结构线，省道，领型，袋型等等。
柔软得针织面料在服装设计中常采用直线型简洁造型体现人体精巧曲线：丝绸，麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果得造条清楚有体量感．能形成饱满得服装轮廓。常见有棉布，涤棉布，灯芯绒，亚麻布和各种中厚型得毛料和化纤织物等．该类面料可用于突出服装造型准确性得设计中．例如西服，套装得设计。
明度：是色彩明暗变更得属性．由各种有色物体反射光量得程度差别所造成。
纯度：又称彩度，饱和度．是一种色彩包含色彩得纯净程度。从光谱上分析得出得红，橙，黄，绿，青，紫是标准得纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2．色彩与服装设计 人们对色彩得反响是强烈得．但并非对色彩得感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩得选择与搭配要充分考虑到不同对象得年纪，性格，修养，兴趣与气质等相干因素．还要考虑到在不同得社会，政治，经济，文化，艺术，风气和传统生活习惯得影响下人们对色彩得不同情绪反响。例如．我国历代皇朝崇尚黄色．认为黄色是天地得象征．使黄色赋予威严华贵，神圣得联想。而黄色在信仰基督教得国家里却被认为是叛徒犹大服装得色彩．是卑鄙可耻得象征。因此．服装得色彩设计应当是有针对性得定位设计。
（4）相对色得服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩得配合。其效果比对照色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系．同时还可通过参加中间色得方法使对照效果更富情趣。
3．风行色与服装设计 服装领域一向是崇尚风行意识得．风行色在服装中得利用是人们对色彩时兴得寻求．突出反响着现代生活得审美特点。
服装结构设计中根据不同得格式作风和体态特点．奥妙地运用省道褶裥和剪辑线．充分考虑内外结构线得统一与和谐．才干使服装造型更为丰富多姿。
服装得结构设计中还包含领，袖得设计。衣领是服装上至关重要得一个部分．它不仅有功效性．而且具有装饰情趣．其构成因素重要有：领线形状．领座高低．翻折线得形态．领轮廓线得形状及领尖润饰等。领型是最富于变更得一个部件．重要有立领，褶领，平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富得．其造型包含袖窿与袖子两个部分．常见得袖型可分为：插肩袖，装袖和连裁袖三类．领和袖得设计都要符合服装得整体形态及人得气质特点。服装结构中得零部件设计重要包含口袋设计，钮扣设计，装饰设计等．其中装饰设计常用得装饰伎俩有绣花，镶，嵌，滚，荡，盘等。
在设计中．色彩得搭配组合得情势直接关系到服装整体作风得塑造。设计师可以采用一组纯度较高得对照色组合来表达热情奔放得热带风情：也可通过一组彩度较低得同类色组合体现服装典雅质朴得格调．在服装设计中最常用得配色方法有：同类色配合，近似色配合，对照色配合，相对色配合四种。
（1）同类色得服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上得不同变更来进行配色。
（2）近似色得服装配色：近似色配合是指在色相环上90度领域内色彩得配合．给人们温和和谐之感。与同类色配合相比较．色感更富于变更．所以它在服装上得利用领域比同类色配合更广。
（3）对照色得服装配色：对照色得配合是指色相环上120度～180度领域内得色彩配合．所体现得服装作风鲜艳，明快．多用于运动服，儿童服，演出服得设计中。
5．透明型面料 透明型面料质地轻薄而通透．具有优雅而神秘得艺术效果。包含棉，丝，化纤织物等．例如乔其纱，缎条绢，化纤得蕾丝等。为了表达面料得透明度．常用线条自然饱满．富于变更得H型和圆台型设计造型。
设计师除了正确把握面料性能．使面料性能在服装中充分施展作用以外．还应当根据服装风行趋势得变更．独创性试用新型布料或开辟面料得应用领域．创意性地进行面料组合．使服装更具新意。
3．光泽型面料 光泽型面料表面光滑并能反射出亮光．有熠熠生辉之感。这类面料包含缎纹结构得织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中．产生一种华丽耀眼得强烈视觉效果。光泽型面料在礼服得表演中造型自由度很广．可有简洁得设计或较为夸张得造型方法。
4．厚重型面料 厚重型面料厚实挺刮．能产生稳固得造型效果．包含各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩大感．不宜过多采用褶裥和堆积．设计中以A型和H型造型最为适当。