刘天华

刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在 民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族 器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。 刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提 琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了 琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和 运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演 奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并 不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为 中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二 胡演奏学派奠基人。
刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共创作 二胡独奏曲10首、琵琶独奏曲 3首、民族乐器合奏曲 2首。 刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦 闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良 宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华 逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联 成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光 悲空闲”）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚 籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡 练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十 二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司 录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。
• 刘天华认为音乐的重要目的，便是在表达人的感情以使听 者感动。如他提到胡琴的音乐时便说：「不论那种乐器那 种音乐，只要能给人们精神上些少的安慰，能表视一些艺 术的思想，都是可贵的」。但这些目的，必须是普及于大 众的，而不是「以音乐为贵族们的玩具」，这种让音乐及 于平民的想法，实与当时的五四时代的白话文运动有着相 同的精神。 除了表达感情思想及获得心灵上的安慰之外， 和当时许多人对音乐及的看法一样，他也主张音乐要能激 励人心，以振国家民族，他希望一种「能唤醒一民族灵魂 的音乐」，这种想法与刘天华的爱国心相结合，如他所作 的《光明行》这首胡琴曲便有这种激励人心的作用。
刘天华简介பைடு நூலகம்
刘天华（1895-1932），江苏
江阴澄江镇西横街人，中国近 代作曲家、演奏家、音乐教育 家。清末秀才刘宝珊之子，与 诗人刘半农、音乐家刘北茂是 兄弟。自幼受到家乡丰富的民 间音乐熏陶。辛亥革命爆发后， 回到江阴参加“江阴反满青年 团”，执掌军号。1912年随兄 刘半农去上海，工作于开明剧 社，业余加入万国音乐队，并 学习钢琴和小提琴，开始接触 西洋作曲理论。曾任教于北京 大学音乐研究会。1932年因猩 红热病逝于北京，年仅37岁。 代表作有《光明行》、《良 宵》、《空山鸟语》、《歌舞 引》、《飞花点翠》等。