素描:绘画的姿势和握笔法
标准拿笔姿势
标准拿笔姿势
拿笔的姿势对于我们的书写和绘画是非常重要的,正确的拿笔姿势不仅可以提高书写和绘画的效率,还可以减少手部疲劳,预防手部损伤。
下面我将为大家介绍一些标准的拿笔姿势,希望能够帮助大家改善错误的书写姿势,提高书写和绘画的质量。
首先,正确的拿笔姿势应该是以中指、食指和拇指三个手指来夹持笔杆。
中指和食指自然地夹持住笔杆,拇指则在笔杆的下方稍微用力支撑,这样可以保持笔的稳定性。
同时,手掌应该放松自然地贴近纸面,不要用力过度。
其次,正确的拿笔姿势应该保持手腕和手臂的稳定。
在书写或绘画的过程中,手腕应该尽量保持稳定,而不是频繁地进行大范围的活动。
这样可以减少手部疲劳,提高书写和绘画的效率。
同时,手臂也应该放松自然地贴近桌面,不要悬空或者过度用力支撑。
另外,正确的拿笔姿势还应该注重笔的角度和力度。
笔尖应该与纸面呈约45度的角度,这样可以使书写或绘画的线条更加流畅和自然。
同时,用力也要适度,不要过于用力,以免造成手部损伤。
最后,正确的拿笔姿势需要持之以恒地进行练习和改进。
养成良好的拿笔姿势需要长期的坚持和不断的练习,不能一蹴而就。
可以通过书写和绘画的练习来逐渐改善拿笔姿势,提高书写和绘画的质量。
总之,正确的拿笔姿势对于书写和绘画是非常重要的。
希望大家能够重视拿笔姿势的改善,不断进行练习和改进,提高书写和绘画的质量。
只有掌握了正确的拿笔姿势,才能够更好地发挥书写和绘画的潜力,展现个人的才华和魅力。
初学者画素描的正确姿势
初学者画素描的正确姿势初学者画素描的正确姿势是什么?初学者应尽早地适应并养成良好的作画姿念,让绘画的过程变得神圣而充满乐趣,切记正确的姿态会让人忘却持久站立的辛苦。
下面来学习初学者画素描的正确姿势。
正确的姿态有助于培养个人良好的气质。
人与画板的角度和高度一般是相对固定的,而不良的姿态会因为身体重心的变化在作画的过程中造成观察角度的错位。
如果体能允许的话,那么站着比坐着画要好,因为站立的姿态可能会让人思想更集中,更容易进入创作状念。
长期站立同然辛苦,但绘画过程本身就包含对意志的磨练。
选择坐姿或站姿要视所画对象的具体情况而定。
正确的姿态应当使身体端立于画架中央,二者之间的距离须保证手臂在作画时能收展自如。
画板的高度应设定在作画者视平线略高的位置。
身体与所画对象侧立呈九十度。
与所画对象距离的选择不宜太近或太远(画面整体形象不宜紧逼或远离视线),以避免因此而带来的观察及表现上的不便。
另外,绘画者之间不要相互挨很太近,身后一定要留出远距离观察画面的余地。
作画姿势的正确与否将影响我们能否得心应手地把握好作画过程。
初学者使用画板、画架写生,作画者坐或站的位置,应以不转动头部,不斜视就能够清楚地一眼看到整个对象为宜。
画板、画架与对象侧放成90。
,这样既不遮挡视线,又利于增强视觉记忆。
一般说来,人的视阈在600的视角范围内,即离开对象高度(如宽长于高则取宽度)2倍或2.5倍以上的距离去观察,所看到的整体对象是清晰正常的。
这60角度的视觉范围称为正常的视阈。
如果画头像最好在两步远以外的距离去画,画全身就要更远的距离。
作画时身体要坐端正,画板和眼睛之间的距离以能伸直手臂将笔尖触到画面为准,眼睛到画面中点的视线一定要垂直于画面,否则容易使画出来的物像变形。
起稿时,手握笔的后部,侧锋用笔,眼尽量远离画面,手的运动以肩关节为轴,这样能够照顾好画面整体关系。
随着画面的深入,可改以肘关节运笔,手握在笔的中部,并稍稍竖起笔锋,这样可以加大对笔的压力,使线条更果断而有力度。
握笔姿势总结
握笔姿势总结握笔姿势是书写和绘画的基本技巧之一,正确的握笔姿势能够提高书写和绘画的效果,减少手部疲劳,使手指灵活控制笔触。
下面将总结一下几种常见的握笔姿势。
1.三点式握笔法:这是最常见的握笔方式。
首先,将笔夹在食指和中指之间,然后,将大拇指放在笔杆上,形成一个三角形的支撑结构。
这种握笔方式能够确保手指的灵活控制,并且能够稳定地控制笔尖的方向。
2.地笼式握笔法:这是一种更为舒适的握笔姿势。
首先,将大拇指和食指放在笔的一侧,然后,将中指放在笔的另一侧,形成一个“地笼”状的结构。
这种握笔方式能够减少手部疲劳,保持手指的灵活性。
3.爪式握笔法:这是一种较为特殊的握笔方式。
首先,将笔夹在中指和食指之间,然后,将大拇指放在笔的一侧,小指放在笔的另一侧,形成一个类似于猫爪的握笔姿势。
这种握笔方式能够提供较为稳定的笔触,适合绘画颇具个性的线条。
4.龙爪握笔法:这是一种较为特殊且复杂的握笔方式。
首先,将笔夹在大拇指和食指之间,然后,将中指放在笔的一侧,无名指和小指放在笔的另一侧,形成一个复杂的握笔姿势。
这种握笔方式适合于需要精密控制笔触的绘画,但是握笔姿势较为固定,不太适合长时间的书写。
总的来说,握笔姿势的选择应根据个人的手型、习惯和使用目的来确定。
无论采用哪种握笔姿势,都应该注意保持手指的灵活性,不要用力过猛,避免手部疲劳和损伤。
同时,定期伸展手腕和手指,做一些手部放松操,可以有效预防手部问题的发生。
正确的握笔姿势是书写和绘画的基础,通过不断练习和改进,可以大大提高书写和绘画的效果。
素描几何体写生方式步骤
第二章素描几何体写生方式步骤第一节基础准备工作一、作画姿势素描的坐姿:握画板的手臂尽量伸直,保持画板与画者足够的距离。
拿住铅笔的末段,使线条保持放松。
这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。
另一种,握画板的手臂弯曲,使画板靠近画者,拿住笔的前端,利于加力。
此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。
要点:身体要直,坐姿要正,眼睛和画面维持距离,维持每次观察角度一致二、握笔姿势素描的执笔:画素描一般不用平常写字的执笔法,通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法,画出的线条平直、流畅,还由于腕力与肘力得到发挥,线条也显得格外平滑均匀。
初学者开始时会不习惯这样执笔,习惯了就会感到自然要点:不要握的太紧、太死,初下笔时要轻、线条要松握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以够了,主如果手腕使劲,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者天天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,如果那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和偏重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体,这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的,最有用了,能画好也就不会有明暗过度的问题了。
三、素描排线的方式线条是素描训练中塑造对象的主要手腕。
对初学者来讲,掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条进程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中取得轻松的展现。
正确的排线是两头轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)⑴、在素描中线的表现方式灵活多样,也超级丰硕,可以用排线的方式来表现一个面,线的轻重转变形成面的虚实凸凹等复杂的转变.这些都需要学习者从练习中去体会.⑵、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的进程中也容易把握整体的效果(如图5).⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).⑷排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到必然程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方式.常常利用线条大体术语的概念:起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的大体线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
绘画正确握笔知识点总结
绘画正确握笔知识点总结一、握笔的基本原则正确的握笔方式应该符合以下基本原则:1. 自然放松:握笔时手部应该保持自然放松的状态,不要过分用力或者过度紧张。
2. 稳固有力:握笔的力度应该适中,既不能太轻导致线条断断续续,也不能太重导致画面笔迹浓重。
3. 灵活自如:握笔的手部动作应该灵活自如,可以根据需要自由调整笔尖的角度和力度。
二、正确的握笔方式正确的握笔方式可以根据绘画工具的不同而有所区别,下面将分别介绍在使用铅笔、彩色铅笔、毛笔和钢笔时的正确握笔方式。
1. 铅笔在使用铅笔进行素描或者草稿时,握笔的方式应该是:将笔尖朝上,笔尖与中指的指腹交接处,大拇指和食指分别在笔杆的上方和下方固定笔杆,同时中指和无名指用于支撑手腕以保持稳定。
在作画时,可以通过调整手腕的力度和角度来控制线条的粗细和流畅度。
2. 彩色铅笔在使用彩色铅笔进行绘画时,握笔的方式应该与使用铅笔时相似,但因为彩色铅笔通常用于绘制大面积的颜色,在握笔的同时需要注意整个手部保持放松和稳定。
同时,由于彩色铅笔常常需要叠加和混合颜色,正确的握笔方式可以最大程度地发挥色彩的混合效果。
3. 毛笔在使用毛笔进行绘画时,握笔的方式应该是:将笔尖朝下,笔尖与中指的指腹交接处,食指和无名指分别在笔杆的上方和下方固定笔杆,用来稳定握笔的手腕。
毛笔在绘画时需要通过手腕和手臂的自由转动来控制线条的粗细和流畅度,因此正确握笔方式能帮助绘画者更加灵活地控制笔迹。
4. 钢笔在使用钢笔进行绘画时,握笔的方式应该是:将笔尖朝上或者略微倾斜,食指和中指用于固定笔杆,大拇指用于控制笔尖的角度和力度,无名指用于支撑手腕。
在使用钢笔绘画时,需要通过手腕和手臂的转动来控制线条的粗细和流畅度,因此正确握笔方式可以帮助绘画者更加灵活地控制笔迹。
三、握笔的注意事项在握笔的过程中,还需要注意以下几个方面的问题:1. 手部保持干燥和清洁:在握笔的时候,手部如果有汗水或者油渍容易导致握笔不稳,影响绘画效果。
绘画正确姿势技巧
绘画正确姿势技巧
绘画是一项需要技巧和耐心的艺术形式。
采用正确的姿势可以帮助你更好地掌握绘画技巧,并减轻肌肉疲劳。
以下是几种绘画正确姿势的技巧:
1. 坐姿正确:
- 选择一张稳固的椅子,并保持正直的脊柱姿势。
- 双脚平放在地面上,保持身体平衡。
- 尽量避免弯曲腰背,以减少肩膀和腰部的不适。
2. 控笔正确:
- 握住画笔或铅笔时,避免用力过度或用力不足。
- 使用轻松的握持方式,如三指法,使手臂和手腕得到充分伸展。
- 随着画笔或铅笔在纸上移动,保持手腕的自然旋转。
3. 视线正确:
- 让画纸处于一个适当的角度,以便你能够清晰地看到整个绘画过程。
- 尝试保持视线与画纸平行,避免过度弯腰造成不必要的眼睛
和颈部负担。
4. 移动姿势:
- 绘画时,将全身的重量分散在两侧,以保持平衡。
- 使用手臂和肩膀的运动来完成大范围的笔触,而不是过度依
赖手腕。
- 尽量减少过度紧张和僵硬的肌肉,这有助于提高绘画流畅性。
以上是绘画正确姿势技巧的一些要点,希望能够对你的绘画实
践有所帮助。
记住,绘画是个人的创作过程,可以根据自己的需求
和舒适度适当调整姿势。
愿你绘画创作愉快!。
学习白描,执笔方法怎能不知!
学习白描,执笔方法怎能不知!白描一般所说的用笔主要是指如何运用笔锋,以勾勒出适合画面需要的各种线条。
执笔和运笔是主要的研究内容,因为白描的勾线,主要是中锋用笔,所以执笔的姿势极为重要。
五指握笔法对握笔的姿势、指法,以及腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。
中锋关键是执笔要正。
要想执笔正就应做到以下四正:画案平正,坐椅端正,纸绢铺正,本人坐正。
四正之中的“坐正”为首,坐正须两脚着地,双膝平行,脊背挺直,使全身重量落在股脚之上,不能力压手腕,有碍运行,时常练习,日久习惯,受益无限。
执笔的方法:以拇指外推,中指食指向里勾,握住笔杆,无名指并拢,中指以指甲根部贴紧笔杆,小指则紧靠无名指助力。
(1)姿势:要求笔垂直于画面上,不要出现斜角,要达到“笔如悬针”的状态。
(2)指法:五指并拢,拇指和食指捏住笔杆,中指勾住笔杆往里拉,无名指顶住笔杆往外推,小指抵住无名指。
握笔的五指要有力度,切忌松垮,手掌要虚空,就像握住一只鸡蛋,要求“指实掌虚”。
(3)腕、肘:要求以肘作为支点,腕部虚悬,运动前臂。
对握笔的要求主要是针对中锋用笔的线条,特别在进行线条练习的时候,更要严谨规范,这样才能充分了解中国画用笔的规律。
用笔的一切变化都建立在正确握笔和对用笔基本功的掌握上。
初学者首先要懂执笔,姿势才能正确,达到运笔用墨自如,应注意以下几点。
(1)笔正:笔正则锋正。
骨法用笔以中锋为本。
(2)指实:手指执笔要牢实有力,还要灵活,不要生硬。
(3)掌虚:手指执笔,不要紧握,指要离开手掌,掌心是空的,以便运笔自如。
(4)悬腕、悬肘:指大面积的运笔要悬腕或悬肘,才可以笔随心,力贯全局。
握笔姿势总结
握笔姿势总结握笔姿势是每个人在写字或绘画时都会用到的基本技巧。
一个正确的握笔姿势不仅可以提高书写字迹的美观度,还可以减少手腕的疲劳感。
下面我将从正确握笔姿势的重要性、常见的握笔姿势以及如何培养正确的握笔姿势等方面进行总结。
正确的握笔姿势对于书写和绘画是非常重要的。
一个正确的握笔姿势可以帮助我们更好地控制笔尖,使字迹更加流畅和稳定。
同时,正确的握笔姿势可以减少手腕和手臂的疲劳感,使我们能够长时间地保持书写或绘画的效率。
常见的握笔姿势有三种:三角握笔法、动态三角握笔法和侧握笔法。
三角握笔法是最常见的握笔姿势,它是将笔夹在食指和拇指之间,中指在笔杆上稍微支撑一下。
这种握笔姿势可以提供稳定性和控制力。
动态三角握笔法是在三角握笔法的基础上,加入了小指的支撑,可以增加笔尖的灵活性。
侧握笔法是将笔夹在中指和食指之间,拇指稍微支撑一下。
这种握笔姿势更适合绘画和速写,可以使手腕更加自由。
要培养正确的握笔姿势,首先要注意手的放松。
手臂和手腕应该放在桌面上,保持自然放松的状态。
然后,将笔夹在食指和拇指之间,中指稍微支撑一下。
用力要适度,不要过紧或过松。
在书写或绘画时,要保持手臂和手腕的稳定,以保证笔尖的准确度和流畅度。
同时,要注意笔的角度,一般来说,笔尖应该与纸面呈30度到45度的角度。
除了正确的握笔姿势,还有一些技巧可以帮助我们提高书写和绘画的效果。
比如,可以使用适合自己的笔杆粗细和硬度,以及合适的纸张。
另外,要保持良好的姿势和坐姿,避免长时间低头或弯腰造成的疲劳感。
此外,练习是提高握笔姿势的关键,通过多次练习可以逐渐培养出正确的握笔姿势。
总结起来,握笔姿势是书写和绘画中非常重要的基本技巧。
一个正确的握笔姿势可以提高书写字迹的美观度,减少手腕的疲劳感。
常见的握笔姿势有三角握笔法、动态三角握笔法和侧握笔法。
要培养正确的握笔姿势,需要注意手的放松,保持手臂和手腕的稳定。
除此之外,还可以通过选择适合自己的笔杆和纸张,保持良好的姿势和坐姿,以及多次练习来提高握笔姿势。
素描当中最常见到的4种握笔的方式,你掌握了几种呢?
素描当中最常见到的4种握笔的方式,你掌握了几种呢?
1、运腕法:运腕法,顾名思义,就是运用手腕的力量来排线。
2、小拇指支撑运腕法:为什么要叫小拇指支撑运腕法呢?因为这种方法多了一个小拇指支撑在纸上。
可以看出,小拇指支撑法排出的线条比较整齐,而且力度也比运腕法要大,那么运腕法和小拇指支撑运腕法在使用时有什么区别呢?
运腕法是适合大面积的铺颜色的过程中,而小拇指支撑法在小面积的刻画中比较常用!
3、运臂法:运用整个手臂来进行排线,运臂法常用来画直线,用来起型。
那么,这三种是我们经常来使用的握笔排线的方法。
但是,还有一种大家都知道的方法,但是很多初学者却认为这不是握笔排线!
4、写字法——它可用来在画面中塑造更加精细的形体,用写字的方式来对画面进行塑造的时候,画面可以更加的精准
其实很多事物的理解程度深了之后就会发现很多东西不需要拘泥于形式,画画也是一样,只要你画的好,画的有意境,有自己的风格,能得到世人的认可,那你就是对的。
素描的注意事项
素描的注意事项
学习素描的注意事项如下:
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条,只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
新手学素描如何握笔,有哪些用笔技巧吗?
新手学素描如何握笔,有哪些用笔技巧吗?素描握笔及用笔方式素描入门时握笔与用笔的技巧对于初学者来说十分的重要合理的理解运笔的原理可使得线条更为流畅握笔与用笔有哪些呢?现在就跟随小编来看看吧素描入门时,如何正确的握笔是练习素描的第一步。
而素描的握笔方式基本可分为两种:/ 上握式 /上握式握笔方法:将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住,一般握笔的位置在笔中部或后半部。
用力部位:画时手指动的少,靠手腕的力量压笔,手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。
特点和技巧:主要用笔的侧锋,适合起稿打形或铺调子。
线是铺出来或者切出来的效果,画的面积较大时多用此方法。
用侧锋画出来的线条多为虚线,方便后面修改或覆盖。
可以画出厚重、浑圆、饱满的线条,制造更丰富的层次感。
了解了基本的握笔方式,就需要练习排线的方式。
建立在握笔的方式之上,排线相对会运用手指、手腕、手臂三种方式来发力。
/ 小拇指支撑法 /△上握式小拇指支撑法△三角式小拇指支撑法小拇指支撑法一般用作细节的刻画。
其可以解析为以小拇指为定点,靠手腕用力的绘画方法。
小拇指支撑法的好处是可以减少手臂与画面的触碰,以防素描作品被摩擦。
局限之处是它仅为局部刻画,绘画范围较小。
/ 运腕法 /运腕法一般用于大面积铺色中,其的原理即是使用手腕左右摆动的力量来绘画,当然其也可以运用与局部的刻画中。
/ 运臂法 /运臂法顾名思义是指使用臂力来排线,其基本用于物体的起型中。
该排线方式是将手臂凌空与画面,使用手臂绘画,排出来的线将是长的线,即素描中的拉长线的笔法。
/ 拉长线 /笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面,落笔轻、中间运笔快。
收笔带提返还相同轨迹运动,同时注意手臂带动手腕保持统一方向运动。
(排线动作示范)此线常用在起稿时外形的概括和辅助抓形、定中轴线等,以及多作不同方向拉线的练习是非常有必要的。
/ 排线 /【直线】A.落笔轻、中间重、收笔轻,形成两头虚中间实的线。
此种线条容易衔接,利于表现明暗调子的变化。
素描用笔方法
素描用笔方法素描是绘画的基础,也是很多美术爱好者的入门技巧。
在进行素描时,选择合适的画笔和使用正确的方法是非常重要的。
下面我将介绍一些素描用笔的方法,希望能对大家有所帮助。
首先,选择合适的画笔是非常重要的。
对于素描来说,一般选择铅笔、炭笔或者墨水笔。
铅笔适合细致的线条描绘,而炭笔则适合进行光影的表现,墨水笔则适合进行速写和写意的绘画。
因此,在进行素描之前,需要根据自己的绘画风格和需要选择合适的画笔。
其次,在使用画笔时,需要注意握笔的姿势。
一般来说,握笔的姿势应该是轻松自然的,不要过于紧张。
在进行线条描绘时,可以采用较轻的手势,逐渐加深线条的颜色和粗细。
在进行光影的表现时,可以利用炭笔的特性,通过不同的握笔姿势和力度来表现不同的灰度和层次感。
另外,在进行素描时,需要注意控制画笔的力度和速度。
力度和速度的控制直接影响到线条的粗细和稳定性。
在进行细致的描绘时,可以适当减小力度,提高速度,使线条更加流畅和细致。
而在进行速写和写意绘画时,可以适当增加力度,加快速度,使线条更加粗犷和生动。
最后,在进行素描时,需要不断练习和尝试。
素描是一门技巧活,只有不断的练习和尝试,才能掌握好素描用笔的方法。
可以通过模仿大师的作品,参加素描课程或者素描小组,多画一些静物、人物或者风景,不断地提高自己的技巧和水平。
总之,素描用笔方法是非常重要的,选择合适的画笔,掌握正确的握笔姿势,控制好力度和速度,不断练习和尝试,这些都是素描用笔的关键。
希望大家在进行素描时,能够根据这些方法,画出更加精彩的作品。
素描很难画?从握笔到排线,分步骤教你画,学会画素描很简单
素描很难画?从握笔到排线,分步骤教你画,学会画素描很简单素描基础知识素描被看作是进入美术大门的必经之路,它是一切单色绘画的基础。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描绘画的内容,包括空间、比例和透视等视觉造型要素的要求。
如何把握这些绘画要素呢?本章将带领大家一起来学习这些基础知识。
素描中的线食指与拇指轻捏笔杆,距离笔尖;中指的第一指节顶住笔杆,无名指和小指自然弯曲垫在下面,笔杆上部靠在食指根部的关节处,笔杆与纸面保持45°~50°角。
执笔时,除拇指外的四根手指一根挨一根自然地叠在一起,不疏松不拉开,掌心尽可能虚,即做到“指实、掌虚”。
持笔角度的变化画线时肘部的变化一般情况下,用中指和食指与大拇指配合,拿铅笔的前端,这样拿的目的是为了使腕部灵活;画直线的时候以肘关节为支点,这样画出的线条更直;细部刻画可以像写字那样拿笔。
画速写的时候,拿笔的方法与写字时用笔的方法一样,当熟练了以后,拿笔基本没有固定的模式。
保持肘关节的固定,以肘关节为支点,挥动整个手臂进行画线。
线的画法握笔的时候,手指的力度要轻,只要能夹住笔就可以了,主要是手腕用力。
画长直线的时候,要用小臂带动手腕来进行绘制。
线的类型起草线:这是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形包括垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。
“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。
轮廓线:这是一种富于变化的“单线”。
它的变化形式有直曲、虚实、轻重和粗细等。
在正常情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。
暗部线:是一种粗黑线,线形和方向比较随意。
画暗部线可以选用“B”类的软芯铅笔,不要把铅笔削得太尖。
最暗的部分要用力去画。
背景线:基本上是一种45°的长直线,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色。
暗部的排线要起到衬托前端物体的作用。
明部线:这是一种整齐而明确的短线,适宜使用较硬的铅笔,线的绘制方向要依据体面的转折进行,结构的转折处经常使用“交叉线”,画线要轻而果断。
「素描入门」握笔的姿势正确方式你get到了吗?
「素描入门」握笔的姿势正确方式你get到了吗?
小编给大家分享过最基础的排线种类,今天继续给大家分享有点类似的相关内容,就是如何正确的握笔排线,会了排线但是姿势不对一切都是白瞎,座椅大家也不要小看了,素描画画的握笔姿势还是有挺多种的,使用最多的是有两种也是我们今天给大家主要分享的。
1
上握式
这种是素描绘画中最常用的握笔姿势的一种,这种握笔姿势是比较有要求的,需要考验的是手腕的灵活度。
正确姿势:主要是通过大拇指和食指捏住笔身,再用中指关节处抵住笔,无名指、小拇指顺势放在笔上,拿笔的位置在距离笔尖三分之一处。
画画的时候要注意拿笔的力度,这种姿势不是通过手指来控制画笔的方向,而是手指不动,通过手腕的力量来使得画笔画出线条。
这种姿势主要使用笔的侧峰来接触纸面,注意不是用笔尖来,这样子的姿势你会累死的(别问我为什么会知道)。
2
三角式
三角式的握笔姿势和我们平时的写字握笔姿势很像的。
正确姿势:大拇指、中指、食指三个手指捏住笔身,其余的手指抵住。
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这种姿势和上握式不太一样,需要用笔尖接触纸面,画出的线条精短,适用于局部的刻画。
速写的握笔姿势是怎样的?
速写的握笔姿势是怎样的?
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速写握笔姿势,自己爽就行
速写事实上属于素描一类,素描的握笔姿势手法都可以用在速写上。
素描握笔的手法有侧峰、偏锋和中锋,通常在打外轮廓时大多数人比较喜欢用侧峰,刻画实线位置时喜欢用中锋。
同样,用在速写上也可以用侧峰打外轮廓,再用中锋刻画细致的地方。
在熟悉用笔后,每个人都会拥有有自己的特点。
有人喜欢从头至尾用中锋,因为中锋和我们平常用笔写字姿势是一样的,在纸张比较小的情况下,结合手肘运动画起来也是很活的。
侧峰画速写的特点是比较稳,我们可以用侧峰想将整个大的框架打下来,然后在框架中进行作画,初学者用这个方法作画提高是很快的。
素描入门:素描握笔方法及画板摆放
当今美术院校各专业都把素描作为基础课。
对于素描初学者来说,打好素描基础知识⾮常重要。
下⾯来看看素描⼊门:素描握笔⽅法及画板摆放。
⼀、握笔⼤致分为两种⼿法
1、起型,⼤轮廓,画⼤体明暗时的握笔。
掌⼼朝上,拇指和⾷指捏住铅笔,⼤体是拇指把铅笔压在⾷指的第⼀个内关节处,笔尖朝外,⼩拇指作为⽀点,⽀撑在画板上,也可以收起⼩拇指⼿直接悬空。
作画时靠⼿腕的摆动跟移动来完成!
2、深⼊刻画,深⼊刻画细节时的握笔⽅式类似于写字,拇指跟⾷指捏笔尖于中指第⼀个关节处,笔尖朝下,作画时靠⼿指跟⼿腕的配合来完成。
同年美术彩铅入门:握笔姿势及画法介绍~
同年美术彩铅入门:握笔姿势及画法介绍~现在想学彩铅画的人越来越多,但是很多没有接触过绘画的小伙伴都不知道画彩铅画该如何握笔,今天同年美术就来为大家详细讲解一下这方面的知识。
01 写字握笔虽说是写字握笔的姿势,但跟真正的写字还是有一定差别的。
我们在画画时握笔不需要像写字一样实,要学会放松,握笔时手离笔尖远一些,画画不像写字,用小拇指作为支撑,作画的时要注意力度均匀,不过完全不需要像写字一样用力气。
开始时大家可能一时会觉得这样握笔掌握不好线条,画出来歪歪扭扭,这都是不习惯的原因,习惯了后画出的彩铅更均匀,你的手在画画时也会感觉更轻松。
写字握笔时笔尖与纸面的接触面积适中,可以很好地控制用笔的力度和方向,这也是我们在彩铅作画时比较常见的一种握笔姿势。
02 竖握笔竖握笔像一种不规范的写字握笔方式,将笔竖起来只有笔尖顶端接触纸面,这样能画出较细的线条,方便勾画画面细节。
另外,这种线条也可表现出一些独特的质感,例如黑胶唱片上的纹路。
03 横握笔横握笔是将笔横卧,这时笔尖与纸面的接触面积大,容易上色。
这种握笔方式适合画大面积的色块,或者处理远处比较模糊的风景,以及给背景上色等等。
学习了彩铅握笔姿势,接下来同年美术为大家分享几个彩铅用笔技巧。
注意:以下技法使用的力度、笔尖的粗细不同,效果也不同1.用笔轻轻平行排线上色,色彩比较淡,适合柔和亮部位置2.用笔中锋(笔尖垂直画面)画线条比较锐利3.用笔侧缝(用笔的一侧)画线条比较粗犷,适合大面积上色,例如人物的头发彩铅画法介绍平涂法:只用一种颜色涂满画面,适合没有太多变化的简笔画。
叠色法:使用一种颜色之后,再用第二种在上面叠加。
这样画面就有了更多的色彩变化。
水溶彩铅法:上好底色以后,用水、毛笔进行融合。
练习的过程中你会发现,不同的水量会产生不同的效果。
好了,学习了以上彩铅握笔姿势及使用方法,大家抓紧去画一画,练习一下吧~更多精彩内容,尽在同年美术哟~。
素描握笔方式总结教案设计
素描握笔方式总结教案设计教案标题:素描握笔方式总结教案设计教学目标:1. 了解素描握笔方式的基本原理和技巧;2. 掌握正确的素描握笔方式;3. 能够运用正确的握笔方式进行素描练习。
教学重点:1. 理解素描握笔方式的重要性;2. 学习正确的素描握笔方式;3. 进行素描练习,巩固所学的握笔方式。
教学准备:1. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具;2. 展示素描握笔方式的图片或视频。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 引入话题:请学生们回忆一下他们在绘画时是如何握笔的。
2. 提问:为什么正确的握笔方式对于素描绘画很重要?二、讲解(10分钟)1. 展示素描握笔方式的图片或视频,让学生们观察并描述握笔方式的特点。
2. 解释:正确的握笔方式可以提高绘画的准确性和稳定性,有助于更好地表达想象和观察到的事物。
三、示范与实践(20分钟)1. 示范:教师进行正确的素描握笔方式示范,同时解释每个步骤的目的和注意事项。
2. 实践:学生们跟随教师的示范进行握笔方式的实践练习,注意纸张和手的位置以及笔的姿势。
3. 指导:教师巡视学生们的练习情况,给予个别指导和纠正。
四、练习与巩固(15分钟)1. 练习:学生们利用所学的握笔方式进行素描练习,可以选择简单的物体或静物进行绘画。
2. 巩固:学生们互相交流和展示自己的作品,教师给予肯定和建议。
五、总结(5分钟)1. 提问:学生们总结一下素描握笔方式的重要性和应用。
2. 总结:教师对正确的握笔方式进行总结,并强调学生们在绘画时要坚持练习和运用。
六、作业布置(5分钟)1. 布置作业:要求学生们在家继续进行素描练习,每天至少练习半小时,并记录自己的进步和感受。
2. 提醒:教师提醒学生们按时完成作业,并鼓励他们坚持练习。
教学反思:通过本节课的教学,学生们能够了解到素描握笔方式的重要性,并掌握正确的握笔方式。
通过示范和实践练习,学生们能够在绘画中运用所学的握笔方式,提高绘画的准确性和稳定性。
在作业布置中,要求学生们坚持练习,以巩固所学的握笔方式并提高绘画水平。
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素描:绘画的姿势和握笔法
绘画的姿势和握笔法这里我们将探讨绘画时的站姿或坐姿,以及绘画工具的使用方法.以使你画出最好的作品。
当你要画桌上的陈设时,你可以坐着,准备一块与画纸大小相衬的画板,用夹子、图钉或透明胶带将画纸固定在画板上。
我更建议用透明胶带来固定,因为这样换画纸会比较容易,而且即使消耗些透明胶带也并无大碍。
更好的方法是站着画,这样就需要一个画架,这将会是你的第一笔大开支。
但是,如果你小心使用,一个画架可以用很久,并且用画架绘画更简单。
画架有很多种,比如便携式画架,可调式画架(我个人最喜欢的一种),还有大的工作室画架——如果你有足够大的空间并且以后准备从事绘画方面的工作,可以买这种。
手握绘画工具的方式对你的绘画技巧有很大影响。
别把笔握得太紧,试着使手和手腕放松,松弛地握着,除去任何没有必要的肌肉紧张,这样你所画的线的质量会即刻得到提高。
同时,可以试着用不同的方式握笔,比如你可以用握一根棒或剑的方式来握。
用惯用握笔的方式绘画通常不会出错,但对有效地作图来说会显得拘谨。