美学指的是一种美的感受
什么是美学
什么是美学【摘要】美学是一个涉及哲学、艺术和审美教育的领域，探讨着人类对美的认识和追求。
在哲学美学中，美学被视为对美的独特理解和解释，探讨着美的本质和价值。
艺术美学则着重于艺术作品与美的关系，研究着美的表达和呈现方式。
审美教育被认为是培养人们对美的感知和欣赏能力，对于个人修养和社会文化发展至关重要。
美学与社会文化相互影响，反映出美在不同文化中的变化和发展。
在当代社会，美学的研究和应用也在不断进步与完善，展现着其对人类的重要意义和作用。
通过对美学的思考与学习，我们能更好地理解美的价值和意义，以及美在人类社会中的地位和影响。
美学是一个广阔而深刻的领域，值得我们深入探讨和研究。
【关键词】美学、起源、研究对象、哲学美学、艺术美学、审美教育、社会文化、当代发展、人类意义、地位、思考、学习。
1. 引言1.1 什么是美学美学是研究美、审美及美的规律的学科，是哲学的一个分支。
它关注美的本质、美的产生条件、美的表现形式等问题。
美学贯穿于人类文化和生活的方方面面，与艺术、文学、建筑、音乐、舞蹈、电影等艺术形式息息相关。
美学不仅涉及对美的认知和评价，还包括对审美经验和审美情感的研究。
美学通过对人类审美活动的探讨，揭示了人类对美的追求和对美的认知方式，是人类文明发展过程中不可或缺的一部分。
而对美学的研究和探讨，也为人类提供了更深刻的对美的理解和欣赏的途径。
美学的研究范围广泛，涉及哲学、艺术、心理学、教育学等多个领域，是一门综合性的学科。
通过美学研究，可以更好地理解美的本质和意义，提升个体的审美水平和审美能力。
1.2 美学的起源美学的起源可以追溯至古希腊时期，从古希腊哲学家对美的探讨开始，美学逐渐形成了独立的学科体系。
在柏拉图和亚里士多德的哲学思想中，对于美的本质和作用进行了深入的分析和讨论。
柏拉图认为美是一种超越现实的理念，是一种绝对的存在，而亚里士多德则认为美是一种具体存在的物质形式。
随着古希腊文化的传播和演变，美学的研究逐渐传入罗马和其他欧洲国家，成为人类文化发展中重要的组成部分。
西方美学导论复习题
西方美学导论复习题西方美学导论复习题1. “美学”（aesthetics或aesthetica）一词的希腊文（aisthetikos，亦即αισθητικ??）的原义是什么？答.按照希腊字根的原义看，意思是“感觉学”。
这个定义比较精当地说明了美和美学的性质，特别是美的主观特征。
2. 第一个给美学学科命名为“aesthetica”（即“美学”）的哲学家是谁？答.“美学（aesthetica）”一词（德文为：?sthetisch），直到1735年，才由于当时才21岁的德国美学家鲍姆嘉通（Alexander Gottlieb Baumgarten）的引入而得到确立。
鲍姆嘉通因此而号称“美学之父”。
3. 在西方哲学学派/哲学家中，哪个学派/哲学家主张美在于对象的比例或数的和谐？答.毕泰戈拉派认为美在于比例或数的和谐，和谐便是美。
比如，音乐的悦耳之声便是将不协调的声调变为协调的结果。
古希腊的建筑雕塑等艺术普遍遵循了对称和“黄金比率”。
4. 毕泰戈拉学派的美学观点是客观主义的，还是主观主义的？答.毕泰戈拉学派的美学原则和他们的形而上学的本体论的原则是一致的，后者认为宇宙的本原便在于数或数的和谐。
因此，他们的美学思想是有利于美的客观主义思想的。
5. “美”的希腊文是什么？答.“美”的希腊文为“kalon”（形容词形式kalos），英文常常译为“beauty”（其形容词形式则译为“beautiful”）。
6. 什么是美的“客观性”？答.客观性的含义：所谓“客观的”是指某种独立于或不依赖于审美主体的观念、想法的东西。
“美”的客观性可以是指审美标准的客观性，美的评价标准的客观性。
7. 柏拉图将人分为九等，等级最高者是谁？答.1、爱智者，爱美者；2、守法的君主或战士；3、政治家或经济家；4、医生或体育爱好者；5、预言家或祭司；6、诗人或模仿艺术家；7、工农；8、诡辩家或煽动家；9、僭主。
哲学家和美学家的地位最高。
8. 在《大希庇亚篇》和《会饮篇》中，柏拉图认为美是什么？答.在《大希庇亚篇》中，柏拉图通过苏格拉底之口想知道美本身是什么。
美学基础——美感
美感，是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。
人的美感不是人的自然的禀赋，而是在人的自然的禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。
美感可以分为狭义的美感和广义的美感。
我们通常所说的美感是狭义意义上的，也叫审美感受。
这是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起兴奋愉悦等情感状态，这是审美主体对审美对象所产生的一种积极主动的主观反映，而且是多种心理功能互相作用的结果，它既包括了感情上的体验评价，又包括了精神上的满足，还包括了理智上的启示。
就我们通常说的一个人的外表美不美，一栋建筑是否漂亮，一幅画是否令人赏心悦目。
一件物品是否具有对称性，是否具有完美的结构，各个部分的比例是否恰当，都是我们评判美的标准。
广义上的美感则叫审美意识，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。
当我们注意到一件事物的时候，我们本能的会产生对它的评价。
比如说我们在公交车上看到偷窃的行为，我们本能地会对小偷产生一种鄙视、厌恶的感情，也就是说他的行为激起了我们的丑恶感，而与之相对的便是美感。
广义的美感和正义、公正、善良、真实密不可分。
美感，也就是令人愉悦的感觉。
这种感觉或是兴奋，或是激动，是人心理上的一种反应。
美感是相对于人而言的，因为美感是人的一种美好的感觉，离开人的因素，就没有什么感觉可言，也就没有什么所谓的美的存在。
美感是相对的，并且是相对于个人的。
所有人认为美的东西，如果引不起这个人的好感，引不起他的兴奋，那这东西对他来说就不美。
美具有双重性，即个体的自然属性，亦有群体的社会性，美感也同样具有双重属性。
我们通常所说的美感，泛指一个群体的行为，即大多数人的感觉，也即美感的群体社会性。
艺术作品正是这种共同感觉的集中体现。
名作之所以为名作，是因为它在表现上更突出，更典型，更深刻，更具代表性，因此，也就更容易打动大多数的观者，引起他们的共鸣，从而体味到作者创作时的激动与兴奋，并留下深刻印象。
什么是美学
什么是美学美学是什么？很多人认为美学就是看到的美好的事物，风景，人物等等，所有能让人感觉到美的东西都是所谓的美学。
其实不然，这些只不过是一些美学现象，美学通过这些寄主来表现了它。
那么美学到底为何物呢？简单的说：美学作为一种令人激动和使人心醉神迷的现象，美在当代世界中变得越来越普遍和重要。
自然美更直接地进入人的日常生活领域。
人们不仅要求居住的空间的满足，而且强调其生态环境。
不再只是具有特权的文人雅士，而且一般的民众也向往大自然，旅游到高山和海边，亲身体验山水之美。
至于社会生活本身，人们正在倡导一种审美文化，让社会生活的各个方面充满审美的情趣。
当然各种形态的艺术通过现代的信息技术走出了象牙之塔，传播到公共领域和私人空间。
同时大众文化的兴起使每一个人在工作之余不仅被动地享受艺术，而且主动地创造艺术，如同一位歌唱家和舞蹈家那样。
所有这一切都标明了当代生活世界中的美的现象的一个根本转向，即生活的审美化和审美的生活化。
由于美的现象在当代生活中的特性，对于它的言谈成为了日常语言的一个熟悉的言语事实，对于它的思考的“美学”现在成为了哲学学科中最为人所知的学科之一。
所有这一切都标明了当代生活世界中的美的现象的一个根本转向，即生活的审美化和审美的生活化。
一般来说，生活是人的衣食住行，是劳作与交往，它是功利性的。
而审美是非功利性的。
生活中当然包括了审美的因素，但只有艺术才是纯粹的审美活动。
因此生活和审美之间存在一定的距离。
不过这种历史上产生的疏远在现代社会中走向了相互关联，亦即生活审美化和审美生活化。
这不是某种生活态度和审美态度的变化，而是一种历史的生成，也就是生活变成美的，而美变成了生活的。
这样我们所处的时代可以称为一个走向美的时代。
由于美的现象在当代生活中的特性，对于它的言谈成为了日常语言的一个熟悉的言语事实，对于它的思考的“美学”现在成为了哲学学科中最为人所知的学科之一。
比起传统学科的认识论和伦理学所关注的问题，也许惟有美学思考的“什么是美”这样的问题对于人们更具有吸引力。
对美学的理解
对美学的理解
美学是研究审美与艺术的学科，涉及到对美的感知、表达和判断。
它探索了人们对美的认知和欣赏，以及艺术作品所包含的美的特征。
美学关注艺术和美的本质。
艺术是一种通过创作表现情感和思想的方式，而美则是评价艺术作品的标准之一。
美学试图揭示美的规律，理解美的概念，以及探索美对人们的影响。
美学研究包括对艺术形式、色彩、形状、音乐、文学和建筑等方面的探索。
它探讨了美的来源、美的标准以及美是如何被感知和理解的。
美学与个人的审美观念密切相关。
每个人对美有着不同的理解和喜好。
通过美学的学习和实践，人们可以拓展自己的审美眼界，提高对美的感知能力，并且更好地欣赏和理解艺术作品。
"艺术是一种将内在世界表现于外在世界的方式，而美学则是帮助
我们理解和体验这种表达的工具。
" - 约翰·杜威
美学不仅仅局限于艺术领域，它也与设计、摄影、服装以及日常生活中的美学体验有关。
通过对美的理解，人们可以更好地创造美丽的事物，提升生活品质。
结语
美学作为一门学科，深入研究人类对美的认知和体验。
通过学习美学，我们可以拓展自己的艺术眼界，了解美的内涵和外延。
美学不仅关乎艺术，也与生活息息相关，能够丰富我们的人生。
生活美学是一种态度
生活美学是一种态度
生活美学是一种态度，它不仅仅是对外在美的追求，更是对内心世界的一种修
养和追求。
生活美学是一种对生活的态度，是一种对美的追求，是一种对自己内心的磨炼。
生活美学并不是要求每个人都成为一个艺术家或者设计师，而是要求每个人都
能在日常生活中发现美，创造美，享受美。
生活美学是一种对生活的热爱和尊重，是一种对美的追求和欣赏。
在我们的日常生活中，生活美学可以体现在各个方面。
比如，我们可以通过精
心布置家居环境，让家里充满温馨和美感；我们可以通过精心烹饪美食，享受美味的同时也享受烹饪的乐趣；我们可以通过欣赏艺术作品，音乐，文学作品，让自己的心灵得到滋养和升华。
生活美学也是一种对内心世界的修养和追求。
它要求我们在面对挫折和困难时，能够保持一颗平静的心，能够从中找到美的存在，从中找到力量和勇气。
生活美学要求我们在面对快乐和幸福时，能够更加珍惜，更加感恩，更加懂得享受。
生活美学是一种态度，它要求我们在日常生活中不断追求美，不断创造美，不
断享受美。
它要求我们在内心世界中保持一颗平和的心，一颗感恩的心，一颗充满希望和勇气的心。
生活美学不仅仅是一种追求，更是一种生活的态度和品味。
让我们在日常生活中，用心感受美，用心创造美，用心享受美。
这样，我们的生活将会因为美的存在而变得更加丰富和有意义。
美学的基本概念
12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹，指不和谐、不协调。康德认为可笑的东西，是荒谬
的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然归于消失。
13、生命的机械化：是柏格森提出的。他认为生命是一个不断创造的过程。生命的最基本的价
值，就在于它的紧张性和活动性。而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞，阻碍生命的前进。
观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的情感，因而令我们感到美。
3 、距离说：在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。
代表人是英国的爱德华。布洛。
4 、美感：是人们对美的感受、体验、观照、欣赏、评价，以及由此而在内心生活中所引起的
满足感、愉快感、幸福感、和谐感、自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所
19、意境：是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的
基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
20、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的
敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
21、灵感：所谓灵感，是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制，功能处于高度协调的自由
18、意向：是一种心理存在，一人审美的表象系统。它也有自己的基本结构，即意与象两个方
面。“意”指主体的审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体
验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直
接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
达到的最高境界。
10美学解释简答
创造过程中按照事物的内在尺度来确定比例关系,同时根据创造意图突出个别比例关系.同时,人们总结概
括出了人们最为习惯的,具有一般意义美感的黄金分割比例
16黄金分割比例： 即a:b=(a+b):a(a 代表长度,b代表宽度)使之广泛用于人类生活.
18书法：它的美在于整体和谐,通过点画运动和用笔,用墨等,在整体结构中来表现一定的情感和意蕴,
给人精神上的美的影响.
19音乐(也叫表情艺术)它的美是通过音乐所组成的形象,来表达作者的思想感情.
20舞蹈：(也是表情或表演艺术)是用规范化了的有组织,有节奏的人体动作,来表现人的感情.最根本
也可以在回忆某一事物时又想到与此有关的事物.
39接近联想：甲,乙两事物由于在时间上和空间上非常接近,看到甲联想到乙,或看到乙联想到甲.
40类似联想：由于甲,乙 两事物在某一点上有些类似之处,因而想到甲便联想到乙或想到乙便联想到
甲.中国古代诗歌中的比,兴表现手法的审美心理基础是类似联想.
41对比联想：两件事物完全相反,因而感知甲物就想起乙物.古诗蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽中的噪与静
鸣与幽都是相反的.形成了对比联想.朱门酒肉臭,路有冻死鬼诗句可以令人产生强烈的对比联想.
42想象:是人的大脑在原有表象基础上加工改造成新的形象的心理过程,想象分为再造性想象和创造
性想象.
43情感：是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的态度的体验.是美感活动最重要最活跃的心
间艺术的艺术样式.
24形式美：是指自然,生活,艺术中各种形式因素(色彩,线条,形体,声音等)及其有规律的组合所具有
美学—美感
第三章
美感
●感官的人化——人的感官是世界历史和社会实 践的结果。在劳动过程中，人的感觉器官逐渐摆 脱了自然状态，成为社会性的感觉器官，这种感 觉器官与动物的感官有了本质的区别，具有了丰 富、全面而深刻的感觉。 ●视觉和听觉对世界的把握较为全面和完整，这 使其具有特别的审美功能 ●情欲的人化——指感性的、个体的感情，渗透 了理性的东西和社会历史内容。
虚 心未尝不藏也，然而有所谓虚， 一 心未尝不两也，然而有所谓一， 而 静 心未尝不动也，然而有所谓静。 ----《荀子· 解蔽》
苏轼像
中国 理论
闲 情 若能实具一段闲情，一双慧 慧 眼，则过目之物，尽在画图， 眼 入耳之声，无非诗料。----李 渔《闲情偶寄》 闲 元丰六年十月十二日，夜，解衣 人 欲睡，月色入户，欣然起行，念 与无乐者，遂至承天寺寻张怀民。 怀民亦未寝，相与步于中庭。庭 下积水空明，水中藻、荇交横， 盖柏竹影也。何夜无月？何处无 柏竹？• 少闲人如吾两人耳！--但 -苏轼《记承天寺夜游》
胜 雪 寒 梅
空 谷 幽 兰
菊秋 篱 东
东 篱 秋 菊
亭 亭 翠 竹
美感的其他特征：
情感性、愉悦性。审美感受是动情的、愉 快的，它使人赏心悦目，心旷神怡。
美感与快感
快感是一种单纯的感觉经验，与感官刺激联系在一 起，完全是感性的；美感则渗透进理解和理性，是 感性和理性的统一； 快感是一次性的，美感则具有稳定性； 快感是欲望的满足，有强烈的功利性；美感则是一 种精神上的超越； 快感所引起的生理上的舒畅、愉悦是产生和构成美 感的必要条件。 美感愉悦性
美学基础知识
美学基础知识美是什么什么是美美是人从客观事物的外部形态上获得的一种快乐感觉.美是怎样产生的人在主观上认为某种客观事物能够满足自己的某种主观需求,该客观事物的外部形态就会使人感觉到某种美.也就是说,美是人针对客观事物的外部形态产生出的主观感觉.美的本质,就是客观事物外部形态所反映出的客观事物对人的主观需求所具有的功利价值.客观事物在客观上并没有美、丑之分.一定的客观事物能够使人产生美感,其根本原因在于人的观念.人具有了一定形态的观念,就会针对一定的客观事物产生一定的主观需求.当人在主观上需要某种客观事物时,该种客观事物就会以其特有的客观形态使人产生美感.当人在主观上不需要某种客观事物时, 该种客观事物的外部形态就不能够使人感觉到美.当人对于某种客观事物的主观需求不能够及时满足时,人在主观上就会针对该客观事物产生缺憾感.人对某一客观事物的缺憾感越是强烈,该客观事物的形态特征使人产生的美感就会越是强烈.不同人的观念形态是不同的,并且每个人的观念形态总是在发生不同程度的变化的. 人的观念改变了,主观需求就会随之改变,一定的客观事物给人的美感就会改变.这就是为什么一些人认为美的事物另一些人却认为不美,人们过去认为美的事物现在却认为不美的根本原因.这就是发生美感现象的基本原理.这个原理,应该是能够说清楚任何美感现象的产生原因和变化规律.正确理解“好感”与“美感”的本质区别和正确区分客观事物的“好感”与“美感”,对于正确理解美学思想是非常重要的.“好感”是功利价值的本质体现,“美感”是功利价值的外观反映.要善于把握相同的客观事物对于不同的人具有不同的功利价值.一片山花,一片彩霞,普通人感觉到的只是视觉的愉悦,再没有其他的功利价值.而对于摄影和绘画爱好者,就有了产生作品的功利价值.所以,山花和彩霞,带给普通人的只是好感,带给摄影和绘画爱好者的还有美感.只有造诣较深的劳动者和善于总结生活经验的人,才能够很好地感受到“均衡”“对称”“规整”给人的美感.对于色彩亮丽的事物,人们往往爱说“真美呀”,这是因为以前人们并没有在意区分事物给人的“好感”与“美感”的不同的.大自然馈赠给我们形形色色的美,人类文明给我们创造了缤纷多彩的美,我们日益生活在一个高度审美化了的世界中.面对令人眼花缭乱的各种各样的美,如果我们凝思发问:美到底是什么想必是极其自然、也是极其合理的.伴随着对历史上各种美的定义“公说公有理、婆说婆有理”的教训的反思和现代科学思想从确定走向不确定,从求真走向求效的转变,近代以来,西方美学从形而上走向形而下,从本质主义走向实证主义和实用主义,出现了一种美学取消主义和艺术解构主义的声浪.如狄德罗说：“我和一切对美有过着作的作家一样,首先注意到人们谈论得最多的东西,每每注定是人们知道得很少的东面,而美的性质则是其中之一……几乎所有的人都同意有美,并且只要哪儿有美,就会有许多人强烈感觉到它,而知道什么是美的人竟如此之少.”韦兹说:关于艺术,“一切美学理论试图建立一个正确的理论,便在原则上犯了错误……它们以为‘艺术'能有一个真正的或任何真实的定义,这是错误的.”“我们所要开始的问题不是‘艺术是什么',而是‘艺术究竟是何种概念’……在美学中,首先的问题便是对艺术概念的实际运用的说明,给予这个概念的实际功能一个逻辑的描述.”应当说,取消主义美学认识到美的本质的复杂性、不确定性,打破了传统美学乐观主义的梦想,也给传统美学的简单化的思维方式当头一棒,这是美学的进步.然而,它对自己所信奉的否定主义美本质观过于偏执,以致嘲笑、剥夺别人思考美之为美的权利,从而把自己推进了荒谬可笑的绝境.美学取消主义一方面认为美不可界定,另一方面又在对美作界定,这个定义即“无”.而肯定自己否定主义的美学见解事实上也是一种“有”.正如大乘佛教所勘破的那样：执物为有故是有,执物为空也是有,只有把"色即是空"的见解也空掉"空空",才是真正的空.真正的美学取消主义应当什么也不说.它既然要有所言说,并竭力要人们放弃其他美的定义,信奉它的否定主义美学定义,本身就是自相矛盾的.美学取消主义取消美本质的研究转而走向美的具体形态的描述与分析,事实上,在对某一门类的美学资料进行选择、分析时,在对某种美学形态、审美文化加以取舍、评价时,又必然暗含、体现了自己的某种对美的看法.这种对美的看法恰恰是与否定主义的美本质观直接对立的.事实上我们看到,在“美学史”一类的形而下的描述性研究着作中,如果编着者缺少对美的一以贯之的思考,就会在评述中出现自打嘴巴的情况和“看人挑担不知重”的不负责任的现象.因为美之难解,于是干脆放弃思考,这也是美学研究中的鸵鸟行为.事实上“美是什么的问题”是回避不了的基本问题.搞美学研究不回答“美是什么”,正如搞经济学拒绝回答“商品是什么”、搞伦理学拒绝回答“什么是善”、搞哲学拒绝回答“什么是真”一样荒唐可笑.一个美本质缺席的美学理论体系是残缺不全的,一个对美本质毫无已见的美学家是不能令人信服的.人类对于事物本质的从识,始于不知,中于知,终于不知.自然科学尚且如此,社会科学更复如此.在社会科学领域,没有绝对真理,有的只是包含的绝对真理颗粒多一点的相对真理.对于“美是什么”的思考和回答也只能以此相求.取消主义美学一方面从思维的开放性否定过去种种自我封闭的美学定义,一方面又将自己否定主义的美本质观封闭起来,要别人把它当作绝对真理而放弃美本质的思考,体现了"当局者迷"式的愚蠢,任其扩散,只会阻碍美学研究的进步.其实,只要我们不过于求全,认识到任何学说建构只是相对真理的探索,人们顺着"美是什么"的思路作些新的思考又何妨呢题：美的合理定义美的合理定义应是：美是事物中使人产生愉快的当时的部分.其中的“愉快”,是人的舒服、满足、高兴、欢乐、愉快之类心情的缩略称,它包括生理上的快感和精神上的愉悦快慰在内.此定义表明,美之所指,是事物中的部分；事物中的任何部分,就其本身而言,无论怎么说都不可以称之为美,但是,当事物中的部分被人感受并使人产生愉快时,它就成为感受者的美了；美具有当时性,只存在于使人产生愉快的当时,是与感受者的愉快共存亡的：随愉快的产生而产生,随愉快的消失而消失.一、美应指事物中的部分而言.“美是事物中使人产生愉快的当时的部分”定义明确地表明,美之所指,是“事物中……的部分”.这里所说的事物,与一般的用法一样,含义为世间可被无依附地指称的东西,如地球、山、水、花、理论和想法等等.当人们感到这样的事物美时,这美就是指其中的部分而言的,如张三说一朵花美,美就指花的部分如使张三产生愉快的花的颜色.在这里面,事物是花,事物中的部分是花的颜色.要特别引起注意的是,还有一种做法是把这里的“花的颜色”当作事物看待,显然,此事物已非同一般即已不再是可被无依附地指称的东西了,因指称时必须依附于“花”.应当看到,即使把不是可被无依附地指称的“花的颜色”当作事物看待,美也依然是事物中的部分,只不过这“部分”已处于极端的状态即已达极限,已等同于“整体”了.显而易见,不管我们怎样看待“事物”, 美之所指无例外地都是事物中的部分.把美之所指,也就是把定义中的属概念,说为事物中的部分,这是从事实中来并且完全符合于事实的表述.请看看世上所有的美吧,有哪一个不是指着事物中的部分而言的我们不妨举几个具体的例子来谈谈.例一是,当许多人看一幅画美时,各人心中的美之所指,大凡都不是画的全部,比如通常是不涉及画料的化学组成方面的东西的,也不包括画中未被看到或者根本看不到的其他一些东西,而只是指眼睛所及的画中的某部分,如有的指画之色彩,有的指画之布局,有的指画之神态,有的指画之作者名字等等,所有这些所指即画之色彩、画之布局、画之神态和画之作者名字等等,都只是整幅画中的部分.例二是,一些人说山美,就可能有因山的形态而言的,有因山的轮廓而言的,有因山中的瀑布而言的,有因山腰的草木而言的,有因山体的颜色而言的,如此等等,山芯的岩石泥土和山间的飞蝇爬虫之类东西一般都与之无缘,其中山的形态、山的轮廓、山中的瀑布、山腰的草木和山体的颜色等等,也都只是山中的部分.例三是,人们说三国演义中的空城计美,就可能甲因计策的结构而生,乙因谋略的脉络而生,丙因孔明的运筹而生,丁因述计的语言而生……其中计策的结构、谋略的脉络、孔明的运筹和述计的语言等,无不为三国演义中的空城计这一事物中的部分.关于事物中的部分,还须作一点说明,那就是所说的“部分”只有在“事物中”的限制,而却无大小之分.当我们说山中的瀑布、山腰的草木和山体的颜色三者各为山中的部分时,并不意味着它们两者或三者合起来就不能作为山中的部分.在不同的情形中,“部分”这一表述虽同,但其所包含的东西却有别.于是就很明显,不论一个事物中的多少东西或什么样的东西使人产生愉快,都可说成是事物中的部分使人产生愉快.关于美之所指,历史上有过很多说法,如有说是“东西”的,有说是“物质”的,有说是“外物”的,有说是“事物的形式”的,也有说是事物的“属性”的,还有说是事物的“那种特质”的,五花八门,不一而足.这些说法虽各有一定的道理,分别符合一些事实情况,但却全都不确切.举例说,“东西”有过于含糊之嫌, “物质”用以指“计策的结构、谋略的脉络、孔明的运筹和述计的语言”等等显然不妥,“属性”和“那种特质”则不能准确地指说“画之作者名字”、“山中的瀑布”和“山腰的草木”.——很明显,除了“事物中的部分”,再也找不出什么说法能把美之所指准确明白地表达出来了.我们知道,“部分”是相对于“整体”而言的,事物中的部分,是事物整体中的一块,可大可小,可此可彼,可实可虚,既能包含人们曾经使用过的所有说法中的合理内容,又能包含被它们遗漏的任何有用成份,完全可把美之所指恰如其分地表达出来.二事物中的任何部分,就其本身而言,无论怎么说都不可以称之为美,但是,当事物中的部分被人感受并使人产生愉快时,它就成为感受者的美了.在这里应加说明的是,使美与愉快联系,不是我的发现,而是从人们已有的见解中筛选出来的.在古今中外浩如烟海的美学着作中,把美与愉快联系起来的陈述已多到恐怕谁也说不清有多少的地步.我把愉快与美的联系筛选出来并在定义中使用,当然也是根据事实情况审慎确定的,在使用时,我还给“愉快”到底应指什么作了明确的说明.如上面已经提到过的,定义中的“愉快”是由事物引起的人的舒服、满足、高兴、欢乐、愉快之类心情的缩略称,它包括生理上的快感和精神上的愉悦快慰在内.我以前还曾说过,人的生理快感的产生,由人的生物学特性决定,而影响到精神上愉悦快慰的因素却很复杂,有生理方面的因素,更有世界观、社会经历、文化素养以及当时的环境、心境等等诸多其他主客观方面的因素.愉快,是上述这些因素综合作用的结果.由于这些因素方面的原因,使得不同的人感受同一对象时有些会产生出愉快来而有些却不会,即使同一个人,对同一对象也可能有时会产生愉快而有时却不会,于是就会出现美的因人而异和因时而异现象.这些现象正是这里说到的诸多因素的不同及其变化所造成的.当然,美也会因物而异,而其原因则在于事物或者说“事物中的部分”不同.——从中可以看出,美的因人、因时、因物而异诸现象的出现,都能在“美是事物中使人产生愉快的当时的部分”定义中得到很好的说明.应当指出,“愉快”是个谁都能明白的东西.人们在感受任何事物的过程中,是不是产生了“愉快”,单靠直觉就能明白,而无需去考虑即无需通过其他的描述或者说明去确定,大人如此,小孩如此,甚至连婴儿也不例外.襁褓中的婴儿,一吮到奶头,愉快之情就溢于眉眼,而当受到针刺时,马上就哇哇大哭,一脸的不愉快即呈人前.连襁褓中的婴儿都能明白的“愉快”,恐怕是没有人会搞不清楚的了.愉快与美联系着,应是大家都亲历过的事情.在人类的活动中,当事物通过人的感官作用于人时,就会引起人的一些反应,此时,事物要是使人产生了愉快,那么人就会觉得这事物中有美：事物的哪个部分使人产生愉快,它的哪个部分就是美.世间所有的美都是这样形成的.从中我们可以看出,美是“事物中的部分”与“感受者的愉快”两者结合的产物.这里的问题还可以这样来理解：美不是固定地存在于事物中的东西,而是一种在一定的条件下出现的东西；美要是出现了,就一定出现于事物之中,同时能被人真实地感受到；事物中的部分之所以会成为美,显然是因为它使感受到它的人产生了愉快.在美与愉快关系的问题上,不但先前的一些研究者们已经明白,而且当今的许多人也是很清楚的.不过从网上的讨论看,仍不乏有持异议者在,较为典型的是,有人曾以现实中有悲剧美而对定义提出质疑,也有人因它不分美感与快感而觉得其不妥.下面分别就这两方面的问题谈点意见.1.有许多人认为悲剧美中的美不与愉快合拍,而却是与悲或痛苦等等联系的.应当指出,这样地看问题是理解和认识上的偏差所致.悲剧美是“剧”美而非“悲”美,即不是悲苦所产生的美,而却是“悲剧”艺术的令人满意或者舒服而形成的美.当然,这种满意或者舒服有时会有一定的悲伴随着,但这悲显然不是美之缘起.事实上,悲是无论如何悲不出美来的,只有“愉快”在这里是满意或舒服才能“愉快”出美来.要是悲能悲出美来,那么,痛苦、木讷、呆滞、哀怨、恸哭等等就都可和美联系上了,于是,美就既对应着愉快,又对应着愉快负面的东西,天下还会有不美的东西在吗请想想,现实中会有这种所触皆美的事吗很明显,对于感到一个“悲剧”中有美的人来说,美一定不在使人伤心流泪之“悲”,而却在使感受者感到满意或者舒服的映悲之“剧”.要是悲剧美中的悲能悲出美来,那么悲剧美就不宜叫做“悲剧美”而却应改名为“悲美”了应当指出,“悲剧美”不指世上所有的“悲剧”都会产生美,也不指一个“悲剧”对所有的人都会产生出美来.一个“悲剧”能不能对感受者产生美,要看这“悲剧”能不能使感受者产生“愉快”即产生满意或者舒服等等.显然,有关悲剧美的正确认识,可有力地支持“美是事物中使人产生愉快的当时的部分”定义.2.有朋友认为,定义美时必须区分美感与快感并有所取舍,不然的话,美的范围就被扩大了.在持有这种观点的人看来,美只与美感联系,而却不与快感联系；与美感联系的美即“美学研究的美”才叫美,而与快感联系的美即“生活之美”尽管也可被人们称为美,如“美食”、“美味”、“美事”中的美,但却不是真美；不是真美的“美”只是美的“非标准用法”或“不正常用法”.这是非常小气非常偏狭的观点,既让人莫名其妙,又完全站不住脚.首先,只把“美学研究的美”当作美,而把“生活之美”排除于美的行列之外,不但有违事实,而且也找不出任何正当的理由.美食、美味和美事中的美是人们一直都说为美的一些美,这是铁打的事实,请问有什么理由可任意地把它们不当成美事物的美不美怎么可以按是不是已被美学研究过这种事来区分其次,把愉快分为美感与快感,这是历史形成的美学研究的需要.应当看到,这种划分是人为的并且仅仅是大致上可行的.须知美感与快感互相交融着,想在彼此之间划出明确的分界,永远不可能实现.着意于把与美感联系的所谓“美学研究的美”当成美,而把与快感联系的“生活之美”当作“不正常”的或“非标准”的美从而认为它们应从美的行列中被剔除出去,如此捏成的美连界限都难以搞清,怎么可能是个合理的东西呢“美学研究的美”的范围究竟应划到哪里为止,又有谁能确定得了如果认为“美”只指“美学研究的美”,那么这“美”就会因寻求不到确切的范围而走上不能被准确认识的绝路.实际上,对于美的定义即对于说明美是怎样的东西而言,只有包括着美感和快感的“愉快”才适用.愉快是个很清晰的概念,是不是愉快,人人清楚,与愉快联系的美,也界限分明,谁都不会感到含糊.显然,把愉快与美联系在一起,丝毫不存在任何形式上的毛病.其实,这种联系还是存在了不知多少时间的事实了呢.生活之美涉及到人们每一天的生活,从量上要远远大于“美学研究的美”.其实,艺术之美要以生活之美作为基础,没有生活之美的“美”是无根之美,是跛足之美,认为只有艺术之美才叫美的做法散发着让人感到沉闷的学究气,也明显地反映出了主张者在相应见解上的幼稚.其实,美如同浩瀚的大海,其中既有鲜亮的生活之美,又有更高的艺术之美也即“美学研究的美”.美学着重于研究艺术之美而少顾和不顾此外的美,这是现行美学的个性,其出现和存在都很正常.应当明白,美学看重艺术之美根本无碍于生活之美之为美.请问凭什么要把现行的美学研究未及之美驱逐出美的行列只有包括生活之美和艺术之美在内的美才是完整的美.我们给美下定义,目的在于把语言中的美是怎样的东西说清楚,无疑应让所下的定义适合于天下所有的美.定义美不应让美只局限于某些人想当然的圈子,如果给出的定义只适合于某些人不知是因为什么原因而喜好的一部分美,那么应认为这种定义不能成立才对,怎么可以反倒认为能适合所有美的定义不妥呢因而就很明显,认为在定义美的过程中要对“愉快”作美感与快感上的区分,实不可取.以上所说的这些表明,美与不论指美感还是指快感的“愉快”联系,既能在道理上通顺,又能与客观事实符合.看来,“美是事物中使人产生愉快的当时的部分”定义应是一个合理的定义.在我们生活的世界上,所有的美都必定是“事物中使人产生愉快的当时的部分”,而所有的“事物中使人产生愉快的当时的部分”也都可称为美.请朋友们看看,对之能不能举出反例来哪怕只是一个要是举不出,就说明这一定义是与事实完全符合的,即是合理的或者说是正确的.美感的形成原理美感是怎样形成的美是对人的主观需求有功利价值的客观事物的外部形态特征使人产生出的一种快乐感觉.也就是说：人认为能够满足自己主观需求的客观事物,其外部形态就会使人感觉到美；人认为不能够满足自己主观需求的客观事物,其外部形态就不会使人感觉到美；人认为对自己的主观需求会造成利益上的损害的客观事物,其外部形态就会使人感觉到丑.美又称为人对客观事物的美感.人的主观感觉的产生,是以人的观念形态为根据的.不同的人,观念形态是不同的,不同的观念形态构成了不同人特有的“自我”形态,并且每个人的观念形态又总是在不同程度地发生着变化.这就是为什么一些人认为美的事物另一些人却认为不美,人们过去认为美的事物现在却认为不美的根本原因.教育人们形成合理的观念形态,使人们在社会生活中产生合理的主观愿望和主观需求,正是观念文化建设的基本任务,正是社会美育的基本课题.美学,不应该属于哲学的范畴.美学的基本任务,应该是根据人们已经确定的处于主流地位或先进地位的社会观念文化,创造出相应的造美技术,为人们确立的社会生活形态创造出更多符合时代发展要求的具有强烈美感的文化事物,在促进社会文明不断进步的过程中为人们创造出更多的生活愉悦.美感好感缺憾感观念形态什么是美,美是怎样产生的为什么有的客观事物能够使人感觉到美,有的客观事物不能够使人感觉到美为什么有些人认为美的事物,另一些人却认为不美为什么过去人们认为美的一些事物,现在又认为不美了对于这些关于美学现象的最普通的问题,从来都是那些善于思考问题的人们非常关注的.从古到今,曾有许多人用超人的智慧和努力来试图圆满地解答这个问题.然而,到目前为止,这个看似非常普通的问题仍然没有被任何人真正解决.三,主观感觉人以主观需求为根据,对客观事物产生的感觉行为现象,称为人的主观感觉.人对客观事物的主观感觉主要有两种形态,这就是“快乐感觉”和与其相对立的。
美学
一、名词解释。
1.美学思想：美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
2.美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
3.摹仿说：认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。
它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密的联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。
它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。
4.游戏说：“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，这种观点认识，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，这种观点肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下，才可能有艺术活动和审美活动，并将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示了艺术主要是为了满足人们的精神需要、具有超功利性等特性。
但是这种观点把游戏看作人和动物共有的本能，是错误的，它脱离人类的社会实践来解释审美发生的根源，所以未能揭开审美发生的真正奥秘。
5.自然美：所谓自然美，就是各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。
它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。
6.社会美：社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。
7.造型艺术：是指运用一定的物质资料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。
8.实用艺术：是指以实用为目的，同时又具有较强的审美性的艺术种类。
美学中的审美体验名词解释
美学中的审美体验名词解释引言美学是探讨艺术和审美经验的学科，它研究美的本质、艺术的形式和审美体验的过程。
在美学中，有许多重要的术语用于描述和解释审美体验。
本文将通过解释这些名词，深入探讨美学中的审美体验。
一、美感美感是指人们对于美的敏感和感知能力。
它是指一个人能否感受到美的存在以及对美的敏感程度。
美感是与个人的感知和情感相关的，一个人的美感可能受到文化、背景和个人经验的影响。
美感的培养可以通过欣赏艺术作品、身临其境的体验以及对自然景观的观察来实现。
通过培养美感，一个人可以更好地欣赏和理解美的存在。
二、审美情感审美情感是指在欣赏艺术作品或体验美的过程中产生的情感体验。
它通常涉及对美的赞美、敬畏、震撼或者其他强烈的感受。
审美情感是审美体验的核心，它使人能够从艺术作品中获得情感共鸣，并产生深刻的体验。
审美情感是个人和主观的，不同的人对同一艺术作品可能会产生不同的情感体验。
三、审美判断审美判断是指对艺术作品进行评价和决断的过程。
在审美判断中，人们会对作品的美感、艺术价值和技巧等进行评估。
审美判断通常涉及个人的主观意见和价值观，因此不同的人可能会对同一作品有不同的评价。
审美判断是一种复杂的思考过程，需要综合考虑作品自身的特点和背景，以及个人的经验和情感。
四、审美享受审美享受是指在欣赏艺术作品或感受美的过程中获得的愉悦和满足感。
它是人们从艺术作品中获取的一种感觉，通过欣赏艺术作品，人们可以暂时抛开现实的烦恼，沉浸在美的世界中。
审美享受的程度取决于个人对美感的敏感度、对艺术作品的理解和欣赏程度。
通过不断的欣赏和体验，一个人可以提高自己的审美享受水平。
五、美的表达美的表达是指艺术家通过创作表达自己对美的理解和感受的过程。
艺术家通过绘画、音乐、文学等形式，将自己的情感、思想和观念转化为艺术作品。
美的表达是一种创造性的过程，艺术家通过选择和组织材料、运用创新的技巧和风格，传达他们对美的独特视角和个人体验。
通过欣赏和理解艺术家的美的表达，人们可以更好地理解和体验美。
什么是美学
什么是美学，我们如何理解艺术和美学美学是研究美的本质、美的规律、美的价值和美的感受等问题的学科，是哲学的一个分支。
美学研究的是美的概念、美的本质、美的规律、美的价值和美的感受等问题，以及艺术、文学、音乐、戏剧、电影、建筑、设计等各种艺术形式的美学特征和美学价值。
艺术和美学是密不可分的，艺术是美学的实践，是表现美的一种方式。
艺术是一种文化现象，是人类创造的一种虚拟的、以美为目标的、具有审美价值的符号系统。
艺术不仅具有表现力和创造力，而且具有感染力和启迪力。
艺术作品的价值在于它所表现的美的内涵，艺术作品的审美价值在于它所产生的美的感受和美的体验。
理解艺术和美学需要从以下几个方面入手：一、美学的基本概念美学的基本概念包括美、美感、审美、审美经验、审美判断等。
其中，美是美学研究的核心概念，也是一个复杂的概念。
美可以是客观的，可以是主观的，也可以是客观与主观相结合的。
美感是人类在感知美的时候所产生的感受，是一种主观的心理体验。
审美是指人们对美的感知、认识、评价和欣赏的过程，是一种主客合一的过程。
审美经验是指人们在感受、理解、思考、欣赏美的过程中所获得的经验和体验。
审美判断是指人们对美的价值和质量作出的判断，是美学研究的重要问题之一。
二、艺术的特征和功能艺术具有多种特征和功能，其中最重要的是表现、创造、感染和启迪。
艺术作品是艺术家表达情感、思想、精神和价值观念的一种方式，也是艺术家对现实的反映和批判。
艺术的创造力在于艺术家的想象力和创造力，通过艺术家的创造，艺术作品可以呈现出独特的艺术形式和美的内涵。
艺术作品具有感染力和启迪力，它们可以打动人们的心灵，引发人们的共鸣，启发人们的思考和感悟。
三、艺术的分类和表现形式艺术作品可以分为视觉艺术、音乐艺术、文学艺术、戏剧艺术、电影艺术、建筑艺术、设计艺术等多种不同的艺术形式。
不同的艺术形式有其各自的表现方式和表现手段。
例如，视觉艺术主要通过色彩、线条、构图等来表现美的形式和内涵，音乐艺术主要通过声音的组合和变化来表达情感和思想，文学艺术则通过文字的运用来描述人物、事件和情感。
美学的通俗理解
美学的通俗理解一、引言美学作为哲学的一个分支，旨在研究美、艺术和审美经验。
然而，对于普通人来说，美学可能是一个比较生僻的概念。
本文将从通俗易懂的角度出发，对美学进行解析和阐述，帮助读者更好地理解美学。
二、什么是美学1. 美学的定义美学是研究“美”的哲学或科学。
它关注人类对于艺术、自然和日常生活中所感受到的审美价值和体验。
2. 美学的起源美学作为一个独立的哲学领域最早可以追溯到古希腊时期。
当时，柏拉图和亚里士多德等哲学家开始探讨“什么是美”这个问题，并提出了各自不同的观点。
3. 美与艺术之间的关系艺术是表达人类情感、思想和经验的一种方式。
而美则是我们在欣赏艺术作品时所感受到的一种情感体验。
因此，艺术和美紧密相连，但并非完全相同。
三、审美标准与主观性1. 审美标准的存在虽然美是主观的，但是我们仍然可以通过一些客观的标准来评价一个艺术作品的好坏。
例如，构图、色彩、线条等都是评价一幅画作的标准。
2. 主观性的重要性虽然我们可以通过客观标准来评价艺术作品，但是每个人对于美的感受和理解都是不同的。
因此，主观性在美学中也非常重要。
四、美学中的重要概念1. 美感美感指的是人们对于美所产生的情感体验。
这种体验可能会因为个人经历、文化背景和个性等因素而有所不同。
2. 审美经验审美经验指的是人们在欣赏艺术作品时所产生的一系列心理活动。
这些心理活动包括注意力集中、情感体验和思考等。
3. 艺术形式艺术形式指的是不同类型艺术作品所具有的特定形式特征。
例如，音乐具有旋律和节奏，绘画则包括线条和颜色等。
4. 美学价值美学价值指的是艺术作品所具有的审美意义和价值。
这种价值可能是美感、情感或者思想上的启示。
五、美学的应用1. 教育美学可以帮助人们更好地欣赏和理解艺术作品，从而提高审美素养。
此外，美学也可以通过教育来培养人们对于美的感知能力和判断能力。
2. 艺术创作艺术家可以通过对于美学的理解来创造更加优秀的艺术作品。
例如，他们可以运用色彩、线条等元素来达到更好的视觉效果。
美学原理读后感
美学原理读后感美学原理是一门研究美的原因、美的形式和美的规律的学科。
在这本书中，作者通过对美学原理的深入探讨，让我们更加深刻地理解了美的本质，以及美在我们生活中的重要作用。
通过阅读这本书，我对美学有了更加全面的认识，也对美的价值和意义有了更深刻的体会。
首先，美学原理告诉我们美并不是主观的、随意的东西，而是有其客观规律和内在逻辑的。
美学原理深入探讨了美的本质和形式，揭示了美的规律和特点。
通过对美的研究，我们可以更好地理解美的形成和演变过程，从而更好地欣赏和创造美。
美学原理的研究让我们认识到美是客观存在的，而不是随意的主观感受，这对我们正确理解和对待美有着重要的指导意义。
其次，美学原理让我们意识到美在我们生活中的重要作用。
美不仅是一种感受和享受，更是一种精神追求和生活态度。
美学原理告诉我们，美可以激发我们的情感，启迪我们的心灵，提升我们的品位，增强我们的审美能力。
美不仅是一种艺术的表现形式，更是一种生活的态度和修养。
通过对美学原理的学习，我们可以更好地理解美在我们生活中的作用，更好地欣赏和追求美，从而丰富我们的精神世界，提升我们的生活品质。
最后，美学原理让我们认识到美是普遍的、共同的，而不是孤立的、个别的。
美学原理的研究告诉我们，美是人类共同的追求和价值，是跨越时空和文化的普遍存在。
美不分国界，不分民族，不分种族，不分阶层，是人类共同的精神追求和情感表达。
通过对美学原理的学习，我们可以更好地理解和欣赏不同文化背景下的美，更好地体会美的普遍性和共同性，从而促进不同文化之间的交流和理解，增进人类的和谐与团结。
通过对美学原理的深入学习，我对美的本质和意义有了更加深刻的理解和体会。
美学原理不仅让我认识到美是客观存在的、有规律的，更让我意识到美在我们生活中的重要作用，以及美是普遍的、共同的。
我相信，在今后的学习和生活中，我会更加注重对美的追求和欣赏，更加注重提升自己的审美能力和生活品质，更加注重促进不同文化之间的交流和理解，从而为人类的和谐与进步贡献自己的力量。
美学的基本概念
美学的基本概念美学是研究审美感受和审美经验的一门学科，它关注艺术和自然界中的美。
美学研究的对象涵盖了各种艺术表达形式，如绘画、音乐、舞蹈、文学以及自然景观等等。
在美学领域，人们探讨的是何为美，以及美是如何被感知和欣赏的。
在理解美学的基本概念之前，我们需要先了解几个关键词。
首先是审美感受，指的是人们对艺术作品或自然景观所产生的感受和情感体验。
审美经验是在审美感受的基础上形成的对艺术作品或自然景观的认识、理解和评价。
这些感受和经验是主观的，因为它们是个体对美的主观体验的结果，同时也是客观的，因为它们能够被不同的个体所共享、理解和欣赏。
美学的基本概念之一是美的本质。
美的本质是指美的属性和特性，即何为美。
这个问题自古以来一直困扰着美学家们，因为美是一个主观概念，不同的个体可能有不同的理解和定义。
然而，美学家们普遍认为美与感官体验和情感体验密切相关。
美是通过我们的感官来感知的，如我们对某个音乐的旋律、对某幅画的色彩搭配的感受。
此外，美还与我们的情感体验相关，如我们对某个艺术作品所产生的喜悦、悲伤、敬畏等等。
第二个基本概念是审美标准和价值。
审美标准是人们对艺术作品的特征和品质所建立的一套准则。
在不同的艺术形式和文化背景中，审美标准可能有所不同。
例如，在中国画中，常常强调笔墨技法和文人气质，而在西方绘画中，常常关注对光与色彩的表现。
审美价值是人们对艺术作品或自然景观所赋予的价值判断。
这是一个主观的过程，每个个体都可能有不同的喜好和价值观。
然而，也存在一些普遍认可的审美价值，例如对称、和谐、平衡、新颖等。
美学的第三个概念是艺术与美。
艺术是审美经验的主要来源之一。
艺术通过各种形式和媒介来表达创作者的情感、思想和体验，并通过感官和情感的体验来传达美的感受。
艺术作品不仅可以在感官上触发美的感受，还可以引发思考、引起共鸣和激发情感的共鸣。
因此，艺术在美学中占据着重要的地位。
最后一个基本概念是自然与美。
自然景观也是美的来源之一。
美学原理.
1.美感：在接触到美得事物时所引起的一种感觉，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识、欣赏与评价。
在西方美学史上，美感又称为审美鉴赏、审美判断或趣味判断。
不同时代、阶级、民族和地域的人,固然有不同的美感;就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同,而形成美感的差异性。
美感的基本特征之一,是形象的直线性和可感性。
离开了具体的形象,美感就不存在。
因此,美感是形象思想性和社会性的统一2.悲剧：是崇高的集中形式，是一种崇高的美。
作为戏剧中的一种样式的悲剧，是狭义的悲剧，表现特定环境下的正义善良的任务遭受的邪恶势力的迫害而失败，甚至毁灭。
揭示进步力量与美好事物受压抑、被摧残的矛盾冲突，并借以抒发忧患意识与悲愤情感。
作为审美范畴的悲剧，是广义的悲剧，是指那些既具有深刻思想意义，能揭示出某些社会生活的本质规律，同时又能给予人美感，具有审美价值的人和事物。
它除了能激起人们对悲剧人物的崇敬、惋惜和同情，产生一种深沉悲愤的情感外，还能引起人的深思，催人奋进，提高人的精神境界，最终产生审美愉悦。
3.趣味无可争辩：这句谚语强调了审美趣味的个体性，因为它是人们的个人审美发展的产物；也强调了审美趣味的主观性，因为它是对审美现实的主观关系的表现。
然而，这句谚语忽视了审美趣味的社会性，因为它在一定的程度上是教育的产物；也忽视了审美趣味的客观性，因为它归根到底是客观存在的审美属性的反映，它具有客观内容。
趣味无可争辩。
”趣味之所以无可争辩,按照康德的解释,是因为“每个人有他自己的趣味,”按照一个一定的客观原理检查和证明某种趣味,是绝对不可能的4.自然美：所谓自然美，就是指客观世界中自然物的美，产生和存在于自然界中的美，即自然事物、自然景观及其关系所呈现出来的美。
在我国，自然美经历了“致用、比德、畅神”三个阶段。
自然美可分为两类：一类是未经人类加工、改造的，如原始森林等。
另一类是经过人类加工改造的自然美，如农田、果园等。
美学的基本概念
美学的基本概念美学的基本概念：研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
美学的研究对象就是美本身。
在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
美学是研究美和艺术的学科，它探讨了人类对于美的感知、理解和创造。
在美学中，有一些基本概念需要我们了解和掌握，下面将详细介绍这些概念。
一、美美是指一种客观存在的事物，它能够引起人们的情感共鸣和欣赏。
美是一种主观感受，不同的人对于同一件事物可能会有不同的感受。
美可以是外在的形式、色彩、结构等，也可以是内在的情感、思想、精神等。
二、艺术艺术是指人类通过各种形式的表现手段来表达情感、思想、意象等的一种活动。
艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。
艺术的目的是通过创造性的表达来传递信息、引发情感反应、启发思考等。
三、审美体验审美体验是指人们在欣赏艺术作品时所获得的一种主观感受。
审美体验是一种情感上的享受，它可以使人们感到愉悦、满足和幸福。
审美体验是一种主观的过程，不同的人可能会因为个人经验、文化背景等因素而产生不同的感受。
四、美感美感是指人们对于美的感知和欣赏的能力。
美感是一种主观的心理状态，它可以通过教育、培养等方式进行提高和发展。
美感的发展需要人们具备一定的文化素养和审美能力，同时也需要不断地接触和欣赏各种艺术作品。
五、艺术价值艺术价值是指艺术作品所具有的美学和文化上的价值。
艺术价值不仅包括作品本身的艺术质量和技术水平，还包括其所反映的文化、历史和社会背景等因素。
艺术价值是一种客观的存在，它可以通过评价和鉴定来进行确认和评估。
六、艺术创作艺术创作是指艺术家通过自己的想象和创造力来创造出新的艺术作品的过程。
艺术创作需要艺术家具备一定的技巧和表现能力，同时也需要有独特的创意和灵感。
美学里的美的定义
美学里的美的定义美学是一门研究美的哲学学科，包括对美的本质、美的概念、美的特征以及美的标准的探讨。
在美学中，美的定义是一个重要的命题，本文将从不同角度探讨美的定义。
一、感性美的定义感性美是主观个人经验的美，是一种直接从感官感受中取得的美。
它在于单纯的感受，不需要任何外在的大量知识。
所以，感性美在很大程度上是个人化和情感化的美，不同人在面对同一美的物品时，可能会产生不同的感性美。
二、客观美的定义客观美一般指客观存在的美，是一种普遍的、普及的、超越感性经验且不受主观影响的美。
这种美是没有个人感受的，只是客观存在的，例如漂亮的自然景色等。
客观美没有个人、文化、历史和地区的限制，所以这就是一种普遍性美，与感性美不同的是，它是不受主观感知的影响。
三、主观美的定义主观美是指美在人的主观感受中所产生的美，是美学理论中的一个重要方面。
即人在欣赏美的事物时所产生的美，是主观自发性和自我意识性的体验。
在文化和情感背景、审美观等因素的影响下，个体的主观感受是非常复杂的，所以主观美是一种主观性的东西。
四、客体美的定义客体美是指美所针对的事物本身所具有的美，即物体本身就有一定的美。
比如一幅画、一件艺术品或者是一个人，它们本身就具有美丽感，无论是否被欣赏到，它们的美丽感都存在于自己之中。
因此，客体美不是被主观感受所主宰或者基于人的情感而存在的美，而是客体本身所具有的、独立于主观的、一种抽象的特质。
五、功能美的定义功能美是指针对某个物体或者事物在具备某种功能的同时达到一定的美感，即实用和美感的双重结合。
这样的美是用来满足人们的实用需求的，而不是仅仅出于审美的兴趣来欣赏的美，是重要的美感来源之一。
比如，优美的车身线条不仅具备了美观的外貌，同时也具有抛物线造成空气阻力的特点，就算是美感的源泉之一。
六、形式美的定义形式美是美学中的一个很重要的概念，指的是艺术作品在表现形式上所形成的美。
在文学、绘画、雕塑、建筑等各个领域中，所有艺术作品为表现其内在精神、思想、情感而创造的形式都可以算是形式美。
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美学指的是一种美的感受，是艺术品的品质，或者说是其他可以唤醒观众的更高感受的人工或者自然形态。
一些人将“美”字等同于与品位，但是很多的艺术家和批评家对这个观点持不同意见，他们认为艺术和品位没有任何关系，那些所谓的好的品位会限制一种诚实的回应。
“好的品位”大多数时间经常指一种已经成型的观察事物的方式。
那些有创新性的艺术家，他们寻找观察事物的新的方式，这通常挑战了那些传统的品位。
在西方，在“艺术”和“美”的观念上存在着矛盾的观念。
在早期古代的希腊，西方人完全沉浸在美中。
美和艺术的标准通常基于文化接受的标准而不是个人的想法或是直觉。
现在我们经常用“美”字去表达那些很漂亮的东西，“漂亮”的意思是快感或者给眼睛的吸引力，然而“美丽”这个词指拥有很高的质量，质量是给眼睛带的愉悦感，是智力和道德意义上的吸引，或者是以上所有事情的同时发生。
按建筑师Louis Kahn的话说：美丽并不必要是好看的意思。
去考虑超越传统的或者说已经建立的美和丑的概念看起来非常重要。
如果艺术的唯一功能是取悦感觉，那么丑就应该在艺术中没有一席之地了，但是自从我们不期待所有的戏剧或者文学作品都是赏心悦目的，为什么我们还要对视觉艺术有不同的期待呢？莱昂纳多.达.芬奇，奥托.迪克斯，文森特.梵.高和尚·米榭·巴斯奇亚，来自不同时代不同地方的艺术家们展示了他们在自己的考虑和个人表达方式下对“丑陋”的表示。
街头生活对意大利文艺复兴时期的艺术家莱昂纳多.达.芬奇有着很高的吸引力。
他尤其对研究有着惊人相貌的人有兴趣，而那些人不是非常漂亮就是非常丑陋。
莱昂纳多发现“丑陋”和“美丽“相比同样值得关注，实际上，他把丑陋当做是美丽的变化，而且这种感觉可以看做他的“五个奇怪脑袋”之一。
在他的著作《论绘画》中，他建议其他人随身携带一个笔记本用以很快记下他们所观察到的东西。
同样，他也会根据记忆来作画，如同16世纪的艺术家和传记作家乔尔乔·瓦萨里所写的：莱昂纳多喜欢跟随那些有着奇特相貌的人，有时是一整天，直到他可以通过记忆画出他们的样子，就如同他们站在面前一样。
不同于达芬奇的画作，长得丑的人被很优雅的画下，迪克斯笔下的每一个刻画都带着更大物质的奇形怪状的质感–一种战争的恐怖。
迪克斯曾经在一战中在德国军队中服役四年，在他描写的《受伤的士兵》中描述了战争中恐怖的痛苦。
在经济和政治危机中的19世纪20年代，他批判他了他的堕落的社会。
迪克斯用无情的诚实记录了化学战和战壕战的残酷。
如同他笔下的刻画，即使是可怕的事件也可以通过艺术带来连续的交流的基础。
艺术家们能够帮助我们去了解这些，而不需要我们亲身经历这些可怕的事件。
梵.高的《带着燃烧香烟头颅》展现了人们对丑陋的另外看法：那些骨头，使人想起死亡。
头骨看起来出奇的亮，就像在一个极其黑暗的背景下沐浴在一个泥褐色光芒中。
相比于梵.高细致的笔法的是巴斯奇亚的故意的笨拙，坏孩子的街头绘画的风格。
巴斯奇亚的直接方法，就像《烟草》中看到的，从他儿时乱涂鸦的画画经历中逐步形成。
生活里的社会与文化的背景是巴斯奇亚艺术创作的基础，他出生在布鲁克林，父亲是海地人，母亲是波多黎各人；他的父母离婚之后母亲死在了精神病院。
在他的街头涂鸦风格逐渐关注之后，巴斯奇亚甚至突然带入了纽约画廊世界的兴奋环境里。
在那里压力是巨大的。
《烟草》这幅画是关于沉溺带来的死亡，一个他太了解的主题。
而巴斯奇亚在27岁时正因为海洛因注射过量而死亡。
艺术鼓励我们通过重新检查自己的想法以及更新自己的感觉去更加生动地体验生活。
这个艺术的本质是灵感的火花和创作者探索至上体验的兴奋感，然后将其建立于艺术的工作之中，最终被欣赏着所最终感受体验。
俄罗斯小说家和哲学家列夫.托尔斯泰描述这样的过程
为：去唤醒一个人的曾经被另一个人体验过的感觉，并诱发它，然后依靠文字上对动作，线条，颜色，声音或者形式的表达，所以可以传送那个相同的感觉。
这就是所谓的艺术行为。
就像我们过自己的生活，那些经历流动在一条那些看上去没有关联的事件和印象的小溪这种。
而艺术帮助我们对那些重要意义的时刻和相互关联的事件产生意识，然后因此可以更加完整体验生活。
然而动物通过他们的感觉可以敏锐的了解到他们的世界，人类在现在已经丧失了一些敏锐体验生活的能力。
被一些想法和感情所困住，并且经常从与自然的直接感知中分离开，我们中的很多人已经习惯采用迟钝的，程序化的反映去面对我们的环境。
最好的艺术品可以切断我们通过过早判断去体会生活的趋势。
例如艺术使我们的对生活的认知更锐利，通过采用更新的方式重新创造人生阅历，带来新的对意义和生活关联性的感觉。
所有艺术，科学和科技的来源，实际上所有的人类文明，是充满创造力的想象，或者说思考。
就像科学家爱因斯坦所说，“想象比知识更加重要”。
我们如何对所谓的“创造力”下定义呢？哲学家弗洛姆写到：当谈及创造力，让我们先考虑它两个可能的意义：创造力是制造某种新东西的能力，是我们可以被其他人看到或者听到的，例如一幅画，一座雕塑，一首交响乐，一首诗，一部小说，等等。
或者说创造力是一种态度，是任何一种从前感觉的创造物即使世界上从来没有新事情产生但是仍然存在的条件。
什么是创造力？最好的最通俗的答案我可以给出的是，创造力是去看，被感知和去回应的能力。
创造力是感受和欣赏一件艺术品的基本，就像去做一个深刻的观察本身就是一个创造性的行为；它需要开放的接受能力—将习惯性的思维方式放置一边。
创造力的研究已经形容了那些有维持或重新发现创造力态度特质的人。
这些包括以下能力：
保持好奇心
对待新体验持开放心理
在不同的观点中发现相同处
能利用意外事件
通过改变功能完成一件又一件事
为了发现广泛的用图能从特殊中找出普遍
综合，使之完整，在不规律中找到规律
和一个人的无意识保持联系，当然要保持高度的清醒
能够分析和评价
了解某人，敢于站在某人的对立面
敢于尝试挑战
要持之以恒：为了一个目标可以工作很长时间—可能是几年。