美的感悟

源于生活美之即来

或许是一座让你怀念的城市，或许是难忘的某人的回眸一笑，又或许只是偶然滴落在林间的雨滴，都会让我们放慢前行的脚步，去观望回首，去体悟散落在不同角落的美。每个独立的社会个体即每个人都有属于自己的不一样的美。

什么是美？这个问题源自内心，源自一双发现美的眼睛，正如罗丹所说的“生活中不缺少美，只是缺少一双发现美的眼睛”。什么是美学？恰如车尔尼雪夫斯基所说的“最简单、最妥当的美学定义”：“美学是关于美的科学”，因此它的对象就是研究美,美的各个不同的方面以及它是怎样表现的。”什么是艺术？艺术是对美的感悟，对美的总结。

怎样贯穿好美-美学-艺术的关系，是我一直以来追求的东西。穿梭于清晨的林荫小道，微微清风，我就在想如果给我一支画笔，我是否可以描绘出这样一幅画卷，让我用我的画笔凝结时间，即使只有一秒；遇到红绿灯下搀扶老人的路人，或是弯腰拾起路边易拉罐的小女孩，是否可以让我在脑海中勾勒出这样的一种人性美学，无异于生活，只是来源于生活。发现的是美，感悟的是美学，跃然纸上让大家去记住这样美的时刻就是艺术。

远古的先秦时期，诸子百家及史书中就已经出现了对美的谈论。《国语》中楚国臣子伍举论美，是我国历史上关于美的最早论述。伍举说：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故日美。”他强调了美和善的关系。孔子“尽善尽美”的审美标准、孟子“充实

之谓美”的论断以及老庄对美丑辩证关系和审美态度的表述，都对我国历代的美学思想有着深刻的启示。《乐论》则更可以称得上是美学的专门著作，其中关于人类审美心理活动和客观事物的审美特性的论述，极为精辟。此后，尤其是魏晋南北朝以后，出现了大批的诗论、画论和书论等文艺理论著作，无不蕴藏着丰富的美学思想。古希腊的毕达哥拉斯学派在探求宇宙本原时最早谈到美的问题，提出了“美是和谐与比例”。苏格拉底论述美和善的关系，为了解美的本质提供了许多有益的启示。其后的柏拉图和亚里士多德是西方美学思想的奠基人。柏拉图明确区分“美的事物”和“美本体”，开创了西方对美和艺术进行哲学思辨的传统。其弟子亚里士多德的《诗学》则首先从文艺实践的角度提出了一整套的美学理论。他们提出了以后美学思想中的一些基本问题，如美的本质、艺术的本质和审美教育等。可以说，柏拉图的“美的理念”和亚里士多德以“艺术摹仿说”为核心的美学思想，影响了整个西方美学的发展。

在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐……随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展，对于我们这一代美的追求者，该怎样去对待美呢？

让美发自于自然。古人总喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，不需要过多的修饰，自然的一颦一笑，都时刻透着青春的气息，这气息来自人

外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。

美和生活应当是有距离的，真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的移情作用，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。艺术来源于生活又高于生活。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

说了这么多再来和大家说说我的这幅画吧！这幅画给人的第一感觉就是色调和谐统一，颜色较为丰富，没有太多的脏色，重色果子和亮色果子位置摆放得当，冷色调子中的暖色控制得很到位，暖色的果子不是那样火，大的虚实关系处理的也不错。鲜花有主有次，也就是所谓的有虚有实，主要的花朵大一点实一点，次要的花朵小一点虚一点，最后面的花虚的都与背景融为一体了。果子摆放的也有松有紧，白盘中一个大的颜色亮的柠檬旁放一个小的颜色暗的野山菊，这样白盘中的亮暗大小对比一下子就拉开了。在深色花瓶和冷色的梨子之间放一个较暖一点的果子不仅是画面颜色丰富了，这还使得整个画面中冷暖

色调控制得当。整个大的画面的氛围也还是不错的。每个物体下面的投影都有层次，都遵循近实远虚的原则，画面中笔触也较多，遵循点提挑勾的原则，这使得画面更加丰富，话的时候也比较放松，给人感觉比较成熟稳重，不是那样紧和单调幼稚。整体看起来还是比较舒服明快的。看完色彩再来看看这张素描头像吧，这是一张较胖的男中年头像，大的亮灰暗关系还不错，头发最暗，脖子和衣服较灰，脸上稍亮一点，调子也比较柔和，脸上画的比较圆润。其实我觉得画男中年还是比较难得，这稍控制不好就画成了青年和老年。只要按照大的形体比例和亮灰暗去画就行了。该亮的地方亮起来，该暗的地方暗下去，画素描的时候不能老是比着书去临摹，应多理解其中的光影关系，仔细地去观察肌肉骨骼的结构变化，在画的时候也应按照它的结构方向走势去排线条，这样排出来的线条不仅好看还能体现空间感觉。其实头发也是很重要的，如果头发没画出空间感的画脸上画的再好那整体效果也不会很好。画头发时遵循头发边缘较虚，前面的发梢较实，中间高光较强，这样更能体现空间感。其实我对这幅画还是挺满意的！

这就是我对自己这两幅画的赏析和对生活中美的理解！