让兴趣敲开美术课改大门
一年级美术的教学反思
一年级美术的教学反思一年级美术的教学反思范文（通用12篇）面对一年级新教材，我们更应关注的是用什么样的观念去武装自己，课程改革的成功与否，关键在教师。
下面是店铺为大家整理的一年级美术的教学反思范文，希望能够帮助到你们。
一年级美术的教学反思篇1一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。
那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。
在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。
然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。
例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。
并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。
当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。
现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。
没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。
这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣
美术课教学论文-浅谈美术教学活动中如何激发学生的学习兴趣常言道：兴趣是最好的老师，所谓的兴趣就是：人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，兴趣恰恰是我们进行美术学习和创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力，激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。
激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
美术课是提高学生审美素质的课程,是美育教育的重要组成部分，如今我们全力提倡和实施素质教育，这对学生学好美术具有很重要作用。
通过美术课的教学，可以培养、激励和训练学生的观察能力、想象能力和创造能力,使学生的手、脑的同时得到锻炼,还可以陶冶学生的情操，提高审美能力和文化素养。
在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。
美术新课标指出：义务教育低段学美术教学强调培养学生的学习兴趣,强调情感的体验，注重学习的过程，注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的综合素质.在课堂教学活动中我们该如何激发学生学习美术的兴趣呢？一、转变教学观念,提高学生的审美意识美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的娱乐活动.学生眼中的世界，描绘的水平不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。
因此，教师应该转变教学观念,认清美术教学的主要作用是：要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。
要多给予学生肯定的表扬,少有居高临下的指责,以激发学生对美术课的兴趣。
二、了解学生心理，培养其兴趣作为教师,我们应该多了解学生，了解学生的学习兴趣，尊重学生的思维表现特点.由于学生的身心发展和认知事物有着密切的关系，美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现.人们需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动和欲望，每当人们看到有感染力的作品就会受到鼓舞,从而有表达自己内心世界的喜、恶的冲动。
浅谈新课改下的美术教学
浅谈新课改下的美术教学在漫卷全国的课程改革浪潮中，美术教学改革迎来了新的发展机遇。
历经十余年的改革，深入地展开美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践水平入手，美术教学在课程理念，课程内容，教学方法等方面都已经发生了比较深刻的变化，并优化了课堂教学模式，提升了课堂教学效率。
追忆往昔，展望未来，在全面推动新课程改革的今天，共同探讨美术教改的观点和方法，以积极的心态，适合新课改的要求，创新新的教学模式，有着现实的意义。
随着新课改的深入人心，教师的观点，教学方式，学生的地位和教学目标都发生了很大的变化，教学已变为师生互动，相互交流，相互促动合作式教学。
教师角色变为学生的协助者，合作者。
学生变为积极的思考者，探索者和参与者。
教学主要经验和做法美术教学安排的课时比较少，（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。
所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，还通过上网以及收集美术书刊查找相关材料。
在美术课教学中为了适合社会发展的趋势。
充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。
借助少年宫美术活动平台，发展一批对美术造诣有潜力的学生，培养他们的造型水平、色彩感知水平、审美修养，使部分学生精英能从自身的兴趣出发为将来的人生选择奠定坚实的根基。
在美术教学中体现时代精神，适合社会发展的趋势。
美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。
贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；培养学生健康的审美情趣，提升学生的观察水平，想像水平、形象思维水平和创造水平。
美术教学不但局限于课堂教学，应多层次全方位实行。
通过展开第二课堂活动。
重点培养学生的动手实践水平，让学生脱离课堂，走向生活，走向自然，放弃美术课本作业的束缚，实行户外写生活动，实行全校性的美术作品展览。
感知自然界绘画的灵感，与生活实际接轨。
新课改美术教研活动方案(3篇)
第1篇一、活动背景随着新课程改革的深入推进，美术教育作为培养学生审美素养和创新能力的重要途径，面临着前所未有的机遇和挑战。
为了更好地贯彻落实新课程标准，提高美术教学质量，促进教师专业成长，特制定本教研活动方案。
二、活动目标1. 深入学习新课程标准，明确美术教育的方向和目标。
2. 提升教师的专业素养，提高课堂教学效率。
3. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
4. 创新美术教学方法，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣。
三、活动时间2023年9月至2024年1月四、活动内容（一）第一阶段：理论学习与研讨（2023年9月-10月）1. 理论学习：- 组织教师学习《义务教育美术课程标准（2022年版）》。
- 邀请专家进行专题讲座，解读新课标的核心内容和实施策略。
2. 研讨活动：- 以教研组为单位，开展新课标学习研讨会，交流学习心得。
- 组织教师围绕“如何将新课标理念融入美术教学”进行专题研讨。
（二）第二阶段：教学实践与反思（2023年11月-2024年1月）1. 教学实践：- 组织教师开展公开课活动，展示新课程理念下的美术教学。
- 鼓励教师尝试新的教学方法，如项目式学习、合作学习等。
2. 教学反思：- 组织教师进行教学反思，总结教学经验，发现问题。
- 开展教学案例研讨，分析成功经验和不足之处。
（三）第三阶段：成果展示与交流（2024年2月）1. 成果展示：- 组织教师展示优秀教学设计、教学案例和教学成果。
- 开展美术教学成果展览，展示学生的美术作品。
2. 交流与研讨：- 邀请其他学校的美术教师参加交流活动，分享教学经验。
- 组织教师围绕“如何提高美术教学质量”进行深入研讨。
五、活动组织1. 成立教研活动领导小组：由学校领导、教研组长和骨干教师组成，负责活动的整体规划和组织实施。
2. 制定详细的活动方案：明确活动时间、内容、形式和参与人员等。
3. 加强宣传与动员：通过校内宣传栏、微信群等渠道，广泛宣传教研活动，提高教师的参与积极性。
美术教学方法
美术教学方法美术是陶冶情操和激发孩子兴趣和想象力的一门学科，美术课上总是轻松愉快，随着老师的教学和引导，激发学生的想象力和创造力，创作出独一无二的作品。
下面是小编整理的美术常用的教学方法，希望对大家有所帮助。
美术常用的教学方法(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。
但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。
能集中学生的注意力，开拓学生的思维。
但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法 3比较法直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。
它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。
这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。
人教版二年级美术上册教学工作计划（精选7篇）
人教版二年级美术上册教学工作计划（精选7篇）人教版二年级美术上册教学工作计划（精选7篇）时光在流逝，从不停歇，我们的教学工作又将抒写新的篇章，现在的你想必不是在做教学计划，就是在准备做教学计划吧。
但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢？以下是小编精心整理的人教版二年级美术上册教学工作计划（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
二年级美术上册教学工作计划1一、班级情况分析1、本班班级纪律和其它各科学习成绩较好。
2、以前学习的美术知识和技能一般较为巩固，对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于平面物形象有一定的目测能力和概括表达能力，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。
3、完成作业的速度不一，部分同学习惯于带回家去完成少数同学形象表达能力还停留在一年级的水平。
二、本学期教学的总要求1、知识教育要点（1）对各种自然平面形进行认识和感受。
（2）运用复杂平面形和组合平面形表现景和物。
（3）用记忆画形式表现自己的人和物，丰富儿童的视觉记忆表象。
（4）运用各种平面材料，帮助学生认识对称形和不对称形。
（5）学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
（6）了解我国著名画家的作品，欣赏祖国自然风光。
2、能力培养要点（1）激发学生观察生活、自然的兴趣。
初步培养注意力和观察力。
（2）在绘画中能大量描绘所见所想的形状，画出色彩鲜明的画面。
（3）熟练使用各种工具材料，进行涂、描、撕、剪、拼贴等，较顺利地完成作业。
（4）培养学生通过感受和想象，对美术馆作品和自然风光进行改革欣赏。
3、审美教育要点（1）通过欣赏我国著名画家的作品，使学生了解祖国优秀的文化艺术。
（2）渗透爱国主义教育，热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。
二年级美术上册教学工作计划2一、学情分析：本册教学对象是二年级学生，经过一年的美术学习，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣和丰富的想象力，并且具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现。
结合课标新理念打造美术新课堂
结合课标新理念打造美术新课堂【摘要】2022年版的《小学美术课程标准》，对美术教学具有积极的指导作用。
如何落实课标新理念，提高美术教学的效率，在美术课堂教学中引导学生通过实践获取知识，形成技能？本文从环境“活”是要点，实践“做”是核心，教学“新”是关键，学会“用”是目的四个方面，探讨了如何结合新理念，打造美术新课堂的策略，以便更好地激发学生的艺术创造力，在生活中发现美，感受美，创造美。
【关键词】小学美术；新课程标准；新理念；新课堂在推进素质教育的过程中，美术教育受到了前所未有的重视，越来越多的人意识到艺术教育在提高和完善人的素质方面发挥着独特的作用。
美术课程具有人文性，是学校开展美育的主要途径，艺术课程在实施素质教育的过程中发挥着不可替代的作用。
而随着2022年新课程标准的出台和实施，要求我们小学美术老师以课堂为立足点，想方设法结合新的课程理念，打造新的高效美术课堂。
一、环境“活”是要点陶行知先生的“生活教育”理论提出：“知识源于生活”。
因此，教师在开展教学活动时，应积极将生活元素引入课堂教学，通过学生熟悉的生活环境、生活实例和生活对象，消除学生对知识的陌生感，充分调动学生的学习积极性，让兴趣支撑学生学习的全过程，激发学生的学习热情，培养学生发散思维和想象力，围绕学习目标高效学习，形成良好的互动氛围。
例如，在六年级美术特色泥塑课“家乡的小吃”教学时，一开始，笔者通过视频介绍零食的生动场景，让学生课始就进入直观的“早点制作”的情境，这样可以吸引学生的注意力，让学生在相对轻松愉快的学习氛围中进入制作小吃的情境，然后通过课前收集数据、了解点心的相关知识，让学生在良好的氛围中完成学习任务。
这种开放式教学情境的创设取得了良好的效果。
课堂已成为学生的乐园，让学生在学习中玩、在玩中学习，感受美术课堂的魅力。
二、实践“做”是核心陶行知说：“最好的教育，要想它有效，必须是教学做合一。
”所谓“教学做合一”不仅是一种生活方式，也是一种教学方法，更是对生活现象的重视，是当前教育现象的体现。
小学美术教学如何激发学生兴趣
小学美术教学如何激发学生兴趣摘要：小学美术是锻炼学生审美能力的重要学科，在新课程改革全面深入推进的背景下，教育部门对美术教学的关注度也在逐渐上升。
小学美术教师在教学过程中应当特别重视对学生的积极引导，给学生提供更多创作和想象的空间，充分挖掘学生的艺术潜能。
本文对小学美术教学激发学生兴趣的策略进行了探究，以期能够提升小学美术课堂的有效性。
关键词：小学美术；教学；激发；兴趣随着素质教育理念逐渐深入人心，小学美术教学的任务不再只有理论知识的讲解，还应当采取有效的教学方法激发学生学习美术的兴趣，引导学生积极主动的参与到学术学习过程中。
所以说小学美术教师要以激发学生的美术兴趣为出发点不断丰富课堂教学的内容和形式，让学生的美术素养得以提升。
一、创设艺术课堂氛围，调动学生的积极性轻松愉悦的课堂教学氛围是激发学生学习美术兴趣的重要因素。
因为良好的课堂学习氛围艺术灵感的源泉，其能够让学生感到快乐和放松，他们的想象力和创造力了与会得到释放。
所以说小学美术教师在教学过程中要给学生营造一个良好的学习氛围，调动学生学习的积极性。
例如，在进行《贺卡》这一课程内容的教学时，教师可以在课程准备环节有意识地把课件设计得更加美观，然后插入轻松舒缓的背景音乐，再给学生展示课前做好的贺卡，对学生起到指引示范作用。
接下来再鼓励每一位学生发挥自己的想象力动手制作一张贺卡，当学生制作完成后教师可以把学生制作的贺卡在班级里进行展示，并及时对学生提出表扬。
通过这种方式不但丰富了课堂教学的内容和形式，也达到了活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的目的。
二、采取游戏教学法，提高学生的参与性处在小学阶段的学生受到年龄等因素的影响，往往对新鲜的事物充满好奇心，相比较传统教师讲学生听的学习模式，他们更倾向于游戏教学法。
初中美术教师在教学设计环节必须考虑具体的教学内容，结合学生的具体情况设计相关的教学游戏，同时要考虑到教学游戏的合理性和趣味性，让学生在轻松愉快的氛围中掌握更多的美术知识。
中小学美术课堂各环节具体操作
中小学美术课堂各环节具体操作一、课堂教学导入一）课堂教学导入的意义常言道：“良好的开端等于成功的一半。
”巧妙有效的课堂教学导入，这是教师应掌握的一项基本技能。
它是中小学美术课堂教学的一个重要组成部分。
课堂教学导人没有固定的模式，它因教学的对象、内容、氛围等的不同而有所改变。
一堂好课如果没有成功的开端,会讲得枯燥无味,学生也很难进入研究状态,课堂教学的其他环节也就很难进行下去。
因此,不少有经验的教师,非常注重这一环节,将现实生活与课堂紧密地结合,运用各种方法,引导学生到恰当的教学气氛中,以引人入胜的开场来吸引学生的注意力,让学生进入课堂研究的最佳状态,从而收到最佳效果。
所以,我十分注意导课方法的设计,下面结合教学实践,谈一谈初中美术课堂教学导课环节中几种常用的方法与大家共同交流。
美丽的叶子》教学评价师：秋天到了，XXX老师给大家带来了许多美丽的礼物。
你们猜猜是什么？师把信封分到各个小组，让学生触摸，猜猜里面装的是什么？生：里面是生封祝愿的信。
师：你真是富有想象。
是啊！秋天是收获的季节，她给人们带来丰收的高兴。
生:是叶子。
师：猜对了，是叶子。
真聪明，你是怎样猜对的。
生：我是通过摸和听声音感觉到的。
师：你真了不起，通过触觉和听觉来知道信封里的东西。
接着教师让学生打开信封，摸一摸、看一看树叶的形状、色彩、纹理。
师：你们收到的是什么叶子？形状怎样？好看吗？生：我们组收到的是黄色的枫叶，形状象带牙齿的鹅掌，好看极了。
生：我们收到的是银杏叶，形状小，有点圆，是金黄色的。
生：我们收到的是樟树叶，形状象颗心，是绿色的。
生：我们收到的是红枫叶，就象一只红色的小手，真美。
师：你们观察得真仔细，而且富有想像。
再摸一摸叶子的正面和背面，看看有什么感觉。
生：叶子上有很多叶脉。
师：那叶脉是来做什么的呢？生：是给XXX输送养分的。
师：你是怎样晓得的。
生：我是从科学书上看到的。
师：真是了不起，学会了自己去进修。
然后是让学生打开第二封信，让学生用真实的XXX与老师画的叶子作比较，看看哪些叶子更为漂亮。
打造“四种课堂”调动小学美术课堂学生积极性
打造“四种课堂”调动小学美术课堂学生积极性美术课是小学生们最喜爱的课程之一，因为它让他们可以通过绘画、手工等方式表达自己的想法和感情。
有时候学生在美术课上可能会感到无聊或者缺乏兴趣，这就需要老师们通过不同的方法来调动他们的积极性。
本文将探讨如何打造“四种课堂”来激发小学美术课堂学生的学习热情。
一、活动丰富多彩的“游乐场”式课堂在美术课堂上，老师可以打造一个活动丰富多彩的“游乐场”式课堂，让学生在跳跃、翻滚、挖沙、摇摆等不同的活动中感受到美术的魅力。
可以设置一些美术主题的游戏和活动，比如绘画比赛、手工制作比赛等。
这样一来，孩子们既可以通过游戏感受到美术的乐趣，也能够在活动中学习和提高自己的技能。
二、思维拓展的“趣味探险”式课堂在美术课上，老师可以打造一个思维拓展的“趣味探险”式课堂，让学生通过观察和思考来发现周围的美，从而激发他们的创造力和想象力。
老师可以带领学生到自然界中进行写生，让他们通过观察植物、风景等来进行素描和绘画。
又或者可以让学生去艺术展览馆参观，激发他们对艺术的认识和兴趣。
这样一来，学生不仅可以学会观察和思考，还能够拓展自己的认识和想象力。
三、交流互动的“家庭聚会”式课堂在美术课堂上，老师可以打造一个交流互动的“家庭聚会”式课堂，让学生在和同学们一起交流和分享的过程中感受到美术的乐趣。
老师可以组织学生们进行小组合作，让他们一起探讨和完成一些美术作品，然后在课堂上进行展示和交流。
这样一来，孩子们不仅可以通过交流互动学会合作和分享，还能够在互动中获得快乐和成就感。
四、创意表达的“才艺展示”式课堂在美术课堂上，老师可以打造一个创意表达的“才艺展示”式课堂，让学生在展示自己的作品和表达自己的想法的过程中得到肯定和鼓励。
老师可以设置一些美术作品展示和评比的活动，让学生们积极参与展示和分享自己的作品。
又或者可以组织一些美术作品的比赛，让学生们通过比赛来展现自己的才艺。
这样一来，学生们不仅可以得到他人的认可和鼓励，还能够在创意表达中找到属于自己的乐趣和成就感。
小学美术课堂如何培养学生的设计创意
小学美术课堂如何培养学生的设计创意在小学阶段，美术教育不仅能够培养学生的审美能力，还能激发他们的创造力和想象力。
而在美术课堂中，培养学生的设计创意更是一项重要的任务。
设计创意能够让学生学会用独特的视角去观察世界，用创新的思维去解决问题，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
一、激发兴趣，点燃创意之火兴趣是最好的老师，要培养学生的设计创意，首先要激发他们对美术设计的兴趣。
教师可以通过展示各种有趣的设计作品，如精美的海报、独特的包装、富有创意的建筑等，让学生感受到设计的魅力。
同时，还可以讲述一些设计师的故事，让学生了解设计背后的创作过程和灵感来源，从而激发他们的好奇心和探索欲望。
在课堂上，教师可以设置一些趣味性的导入环节，比如通过一个小游戏、一个小谜语或者一个有趣的问题，引导学生进入设计创意的主题。
例如，在教授“服装设计”这一课时，可以先让学生玩一个“服装搭配”的游戏，让他们在规定的时间内，用给定的服装道具为模特搭配出不同的造型，通过这个游戏，学生不仅能够感受到服装搭配的乐趣，还能初步了解服装设计的一些基本元素，如颜色、款式、材质等，为后续的设计创作打下基础。
二、观察生活，积累创意素材生活是创意的源泉，只有引导学生善于观察生活，才能让他们积累丰富的创意素材。
教师可以鼓励学生多留意身边的事物，如建筑、植物、动物、人物等，观察它们的形状、颜色、纹理和结构，并尝试用画笔或者相机记录下来。
同时，还可以组织学生进行户外写生、参观博物馆、艺术展览等活动，让他们接触到更多的艺术形式和设计作品，拓宽视野，丰富内心的感受。
例如，在学习“校园环境设计”这一课时，教师可以带领学生在校园里进行实地观察，让他们观察校园的布局、建筑风格、景观设施等，找出其中存在的问题，并思考如何进行改进和优化。
通过这样的观察和思考，学生能够更加深入地了解校园环境，为设计出更合理、更美观的校园环境提供灵感和素材。
三、引导想象，拓展创意空间想象力是设计创意的核心，教师要善于引导学生展开想象，突破常规思维的束缚，拓展创意空间。
在小学美术教学中促进学生学习兴趣的研究
在小学美术教学中促进学生学习兴趣的研究【摘要】小学美术教学是培养学生审美情趣和创造力的重要课程，但如何促进学生的学习兴趣一直是一个亟待解决的问题。
本文通过研究背景、研究意义和研究目的的介绍，着重探讨了美术教学对学生学习兴趣的影响。
在从多样化的教学方式、创新的教学内容设计、学生参与感受的重要性和建立良好的学习氛围等方面进行了深入分析。
结合实际情况提出了一些促进学生学习兴趣的具体策略，并展望了未来的研究方向。
通过本文的研究，将有助于教师在小学美术教学中更好地激发学生的学习热情，提高教学效果。
【关键词】小学，美术教学，学生，学习兴趣，研究，教学方式，教学内容设计，学生参与，学习氛围，策略，未来研究。
1. 引言1.1 研究背景小学美术教学作为学生的一门课程，不仅是培养学生审美情趣和艺术修养的重要途径，也是激发学生学习兴趣和创造力的有效手段。
在过去的教学实践中，一些老师过于注重技巧和理论知识的传授，忽略了学生的兴趣和个性发展，导致学生对美术学习的兴趣逐渐减弱。
如何在小学美术教学中促进学生学习兴趣成为了当前需要解决的问题。
随着社会的不断进步和教育理念的更新，越来越多的专家学者开始关注美术教学中促进学生学习兴趣的研究。
通过对学生心理特点和兴趣爱好的深入了解，以及对不同教学方式和方法的探索，可以使学生在美术学习中感受到快乐和成就感，从而激发他们的学习热情和动力。
研究小学美术教学中如何促进学生学习兴趣，对于提高教学质量和学生学习效果具有积极的意义。
1.2 研究意义在小学美术教学中，促进学生学习兴趣的研究具有重要的意义。
美术是培养学生的审美情感、创造力和想象力的重要手段，通过美术教学可以激发学生对艺术的热爱和兴趣，增强他们对美的感知能力。
学习兴趣对学生的学习积极性和学习效果有着重要的影响，只有通过吸引学生的学习兴趣，才能提高他们的学习动机，激发他们的学习热情，进而提高学习效果。
通过研究在小学美术教学中促进学生学习兴趣的方法和策略，可以为提高美术教学的质量和效果提供重要的指导，有助于促进学生全面发展，培养他们终身学习的兴趣和能力。
初中美术学生学习兴趣的培养
初中美术学生学习兴趣的培养作者：汪东雯来源：《新教育时代·教师版》2019年第09期摘要：随着教育教学的不断深化改革，素质教育成为了当前的主流教育方式，良好的素质教育可以有效提高学生的综合能力，为学生今后的成长提供有效的助力。
美术教学是培养学生审美能力和美术素养的重要课程，良好的美术教学能够让初中生的学习生活更加的精彩生动。
美术教学形式丰富，教学内容多变，教师应该合理的安排教学内容和模式，从而为学生提供有效的美术教学课堂。
关键词：初中美术学习兴趣教学探讨引言美术教学的形式和内容是非常丰富的，而且美术科目的学习能够促进学生拥有良好的想象力，非常适合初中阶段的学生。
良好的美术教学能够以多种形式展现给学生，学生能够通过绘画来提升自己的基本美术功底，通过鉴赏他人的作品开拓学生的视野，为了提高美术教学效率，教师应该从多个方面着手，让学生的美术能力综合得到提高。
在当前的初中美术教学中，由于教师对美术教学的不够重视，加上美术教学模式单一，教学安排不科学，导致美术教学效率低下。
作为初中美术教师，应该更新自己的教学观念，以更科学合理的方式为学生展现美术的魅力。
[1]一、初中美术教学中影响学生学习兴趣的主要因素1.美术教学模式单一，学生缺乏学习兴趣。
在传统的教学理念下，美术不是应试科目，教学不受重视，这种理念不仅存在于教师的思想中，同样存在于学生的思想中。
由于教师对美术教学的认识程度不足，不能认真去思考如何开展美术教学，教师没有根据学生的学习兴趣和学习特点去规划美术教学模式，使当前的美术教学模式单一，每节课学生都在重复着同样的学习内容和方式，降低了学生的学习兴趣和学习效率，影响学生美术素养的提高。
[2]2.学生对美术学习重视程度不足，不能调动积极性。
在初中阶段，由于学生受到中考的压力，学习时间相对有限，在紧张的学习生活中，学生对美术学习重视程度不足，因此在一定程度上忽视美术学习，甚至在美术课堂上完成其他学科的作业，不能调动自己的全部积极性，这种做法是不对的，美术学习能给人带来意想不到的收获，比如创造力想象力的培养，比如对生活的感知和观察能力等等，这对学生的学习和思考都有很大的帮助，但是学生不能意识到美术对于学习生活的重要性，也不能在美术课堂上全身心的投入，为美术教学带来了很大的障碍，也严重影响了美术教学的顺利进行。
(完整版)高中美术新课程标准(完整版)
高中美术新课程标准（完整版）第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。
（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
在新课标的指导下如何上好美术课
在新课标的指导下如何上好美术课摘要：随着新课标不断推进与落实，在小学美术课程中不仅要全面凸显人文特点，更要从视觉角度来展示出美术课程的愉悦性，这是唯一不变的美术课的目标。
本文以新课标为主要指导，在小学美术课堂教学中实现有效改革与创新。
关键词：新课标；美术课基于新课标背景下，小学美术课堂的教学方式实现了转变，打破了传统美术教育的制约，以提高小学生的智力发展为主要目标，主动研究小学生的内心发展情况，围绕小学生的兴趣爱好角度出发，实现情感的有效交流与沟通，为广大小学生提供更多自主实践的机会。
以新课标开展有效指导，引导学生掌握正确的方式，这样可以促进班级学生变得更加积极主动，不断完善自身的人格，营造快乐学习的良好课堂氛围。
特别是近年来，学校在开展美术课堂教育教学工作中，越来越注重个性化体验式教学，以学生的真实感受角度出发，加强学生对自由平等的认识与理解，有效提高学生的审美观念，促进学生的人格不断完善与健全，真正实现个性化发展，实现对每一位学生的有效培养。
一、培养意识，唤起兴趣对于小学生来说，兴趣是培养意识的学习动机，引导小学生学会自主探究、自主思考和自主学习，这也是开展好小学美术课堂教学的重要内容。
在具体课堂教学工作中，要借助多媒体信息技术手段，全面展示美术的魅力，让学生感受到美术的神奇效果，这样可以更好激发学生对美的渴望，开启全新的思维空间，实现教师与学生两者之间的有效交流与沟通，努力汲取更多美术相关知识内容，不断强化自身对于美术创作的灵感。
小学生会对一些新奇的东西产生浓厚的探索欲望，这也是培养学生形成良好美术意识的重要前提。
以《会变的颜色》课程教学为例，教师在开展具体教学过程中要将三原色中的两种颜色进行有效调和，这样两种的相互搭配就会产生一种全新颜色，对于小学生来说充满了探索的兴趣，在主观层面上也想动手进行实践，教师也要鼓励小学生敢于尝试，这样最终可以发现变色的规律，充分调动广大小学生的学习注意力，学生感受到了美术带来的乐趣，这与课堂的三维教学目标形成良性互动，更加方便小学生学会自主探索与主动实践。
小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣
小学美术教学课堂上如何激发学生的学习兴趣小学美术课堂是培养学生创造力、审美能力和艺术素养的重要环节。
然而，由于美术课程往往缺乏趣味和互动性，学生对美术的兴趣往往不能得到有效激发。
要让小学生喜欢上美术并主动参与其中，老师首先需要创造积极的学习氛围，然后运用丰富多样的教学方法和策略，从而激发学生的学习兴趣。
一、创造积极的学习氛围1. 营造轻松愉快的课堂氛围在美术课堂上，老师应该通过教学素材、教室布置等方式来创造轻松愉快的学习氛围。
可以使用符合学生年龄特点的形象鲜明、趣味性强的教具和教材，为学生带来学习的乐趣。
同时，也可以通过音乐、笑话等方式让学生在课堂上放松心情，渲染愉快的氛围。
2. 肯定学生的努力和成果老师应该及时肯定学生在美术课上的努力和成果，无论是技巧还是创意。
通过各种形式的表扬，例如鼓励语言、奖励物品等，可以让学生感受到自己的价值和成就，从而激发学习的兴趣。
3. 鼓励学生的合作与分享在美术课堂上，老师可以组织学生进行小组活动，鼓励他们相互合作、分享彼此的创意和成果。
通过合作艺术作品的创作和展示，可以增强学生之间的交流与合作意识，培养团队合作精神，并且让学生感受到艺术的乐趣和成就感。
二、丰富多样的教学方法和策略1. 完善的教学计划和设计老师应该根据学生的特点和兴趣，制定合理的教学计划和设计。
课堂教学可以结合游戏、角色扮演等活动，让学生在玩的过程中学习和创作。
让学生在愉快的氛围中感受到美术的魅力，并且能够培养良好的审美趣味。
2. 生活化的教学内容和案例美术课堂的内容应该与学生的日常生活联系紧密，以此激发学生的学习兴趣。
可以通过引入和剖析现实生活中的艺术作品，或者让学生体验和感受各种艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
这样能够让学生意识到艺术无处不在，从而加深对美术的兴趣。
3. 提供个性化的学习体验学生在美术课堂上的学习兴趣和能力存在差异。
老师可以通过设置不同层次的任务、提供个性化的学习材料和指导等方式，满足学生的个性化需求，使每个学生都能在自己的能力范围内感受到美术创作的乐趣，并取得进步。
美术教研活动记录
9月份教研活动（西美术组）时间：2012年9月18日地点：美术教室主题：如何让高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心参加人员：王冰冯晨杨海燕活动过程：一、提出问题王冰：西校区美术教师都有这样的体会，高年级的美术课不好教。
根据以往的经验我们总结是：一年级学生敢画，二年级学生会画，三四年级学生还会画，到五年级以上的学生是既不敢画又不会画。
而到了初中高中由于择业要求，好多学生要考美术院校，这又使初高中学生学习美术的人数急剧上升。
显然，小学高年段学生学习美术正处于前后两座高峰之间的低谷地带，我们称之为该年段的美术“断层”。
我们如何改变小学高年段学生美术“断层”局面的出现，让小学高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心是本次教研活动研讨的内容。
二、分析原因：杨海燕：我认为学生学习美术状态出现这种状况是有原因课寻的，根据自己以往经验我人为有两个方面的原因：1、缺乏对美术课的重视。
小学高年段的学习压力较之低中年段要重一些，一些学校、家长、学生普遍只重视语文、数学、外语等文化学科，而轻视美术学科的学习。
这就导致美术老师上课常常有这样的烦恼：课堂上学生的纪律松散，不带画具的学生较多，作业拖拉、缺交现象严重，课堂控制和管理的难度很大。
学生不配合，老师也就很难把课教好。
2、、学生的生理和心理发展导致“断层”小学高年段学生较中低年级的学生更理智些，逻辑思维、认识能力及观察能力都迅速提高，因而他们在绘画中具有一点初级写实的能力，并不再只满足于以前作画过程的愉悦，有崇尚成人画的倾向。
但想象能力相对退化，同时美术技巧的高难度又使他们艺术表现能力相对滞后，这造成他们认识事物很深，却不知如何表达，即我们通常所说的“眼高手低”，并产生了一定的心理障碍。
冯晨：根据自己上一学年带五六年级课的观察与反思后，我觉得自己在对待高年级学生教育观念、教育方法不当，不如注重技能训练，忽视了其他。
或过分注重模仿能力训练，忽视了学生的丰富想象力以及创造力的培养。
新课改下小学美术高效教学策略
文理导航Liberal Arts GuidanceNo.28,2023Serial No.4962023年第28期(总第496期)新课改下小学美术高效教学策略朱兆婷（南师附中江宁分校江苏南京210000）【摘要】教育的根本目的是育人成才,小学美术既是促进青少年健康成长必不可少的一门学科,有助于学生在多样美术活动学习中获得德、智、体、美、劳各方面全面发展。
现代教学教育不仅需要重视学生的“育智”,还要为每个学生“育美”,教师需要在小学美术教学课堂中融入新课改理念,改变与调整个人的美术教学方式。
基于此,本文主要以新课改理念下小学美术高效教学策略为研究对象,讨论了如何将小学美术教学内容与新课改理念结合起来,意图启发学生的小学美术学习兴趣,培养学生的综合艺术修养。
【关键词】新课改;小学美术;教学模式随着《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》的发布,教师需要将个人的教学重点转变为“让学生的核心素养落地”。
小学美术课堂改革对教师在教学过程中发挥的作用和培养学生的能力有着明确的标准和要求。
美育课程虽然在小学阶段为非考试科目,但本科目的综合性更加贴近新课程中综合课程和研究性课程的开设,那么培养具有创造性思维和美术核心素养的学生是目前小学美术教师需要重点关注的内容。
同时,为探究新课标理念下的高效小学美术教学,教师需要创新目前的小学美术教学模式,启发学生的小学美术学习兴趣,培养学生的综合艺术修养,增强学生小学美术课程的学习适应性,利用新课改理念为小学美术课堂的高质量开展提供保障。
一、新课改理念下小学美术课堂教学现状分析(一)教师专业素养不够为认真落实小学美术教育改革发展推进的决策部署,教师需要积极探索新课改理念下小学美术课堂教学改革,优化小学美术课堂教学内容和方式,整体提升小学美术教育教学质量和水平。
但是在传统的小学美术教学课堂之中,部分教师放松了对于新兴教学知识和教学技能的学习,没有根据时代的发展变化创新小学美术教学模式,如此一来教师没有及时补充小学美术的学科知识,难以为学生整合好小学美术教学资源,从而阻碍了新课程改革的推进。
让小学美术教学走出课堂
让小学美术教学走出课堂让小学美术教学走出课堂香江路第一小学崔玉倩小学美术教学是加强素质教育，培养学生综合能力，全面发展的重要方面。
儿童在写写画画中能够观察事物、观察社会，加深对客观世界的认识，启迪智慧，发展思维能力，增加想象力和创造力，加强对大脑的开发，从小就培养对事物敏税的观察能力，使他们综合素质得到协调发展。
儿童一双小手不停地涂涂画画，手部肌肉群得到了极好的锻炼，也锻炼了眼、脑、手的协调性，还激发了孩子热爱学生、热爱自然、勇于探索的精神。
儿童画是一块神奇的土地，一张白纸就是一美丽的世界，孩子们面对这个世界去发现自我和展现自我，这种自我心灵的闪光，正是艺术生命的本身。
可见，美术在全面发展中占在重要的地位，没有美育的教育，可以说是不完全教育。
自八十年代美国斯佩里博士关于在左右脑平衡的理论，获诺贝尔奖后，世界一些发达国家竞相探索形象思维教育，他们认为早期绘画训练所获得的知识与经验，可以把智商提高30%，根据有关资料统计，目前，日本已有百分之八十的儿童受过较好的学前绘画教育。
美国有的小学生已在实验一种完全以美术为中心的课程，并取得引人注目的成果。
所以，儿童绘画，不仅是一个学画的问题，对于多数孩子来说，通过绘画训练，培养了他们高尚的情操，出色的想象力，记忆力，使他们自然而然地领略了自然之美和生命之美。
小学美术课长期受着临摹教学的影响，学生创造性作业较少，只会"依样画葫芦"，而创造性思维受到极大的压抑。
因此，在小学美术教学中，改变过去从课本到课堂，从黑板到作业，这样一种封闭的教学模式，而引导学生走出教室，到大自然中感受生活，用眼睛和画笔描绘生活，视野更开阔些，兴趣更广泛些，动手动脑的能力更强些。
我在教学实践中注重儿童能力和兴趣的培养,经常组织各种各样的丰富多彩的活动.经常发展壮大""兴趣小组",让更多的学生在实践中受到熏陶,根据部分学生兴趣爱好的单一性,在集体活动之外,让他们自己选择参加绘画、书法、工艺制作小组。
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让兴趣敲开美术课改的大门
摘要前苏联的教育家霍林姆斯基曾经说过：“没有学生自身的兴趣参与，是不可能有效掌握知识的”。
传统的美术教学以传授知识，训练技能为主，学生经常是一味的机械地模仿，被动地接受知识，而不善于自己独立去理解、去想象，学生的思维根本得不到开发，能力得不到发展。
在此，教师为了激发学生的美术兴趣，上课导入以情景激趣，课堂以调节激趣、高潮激趣，并从一定的教学方法转变入手，来激发学生的兴趣与创造力，启迪了学生的让学生由原来的被动学习变成了积极主动学习美术。
由此创造性思维，，课改的大门让兴趣敲开了。
关键词学生思维美术课改
前苏联的教育家霍林姆斯基曾经说过：“没有学生自身的兴趣参与，是不可能有效掌握知识的”。
从中我们可以领悟到兴趣对于学习的重要性。
从心理学的角度说，“有了兴趣就会促使人去主动、持久地对某一事物进行观察、探究进而认识、揭示客观事物的奥秘。
”“由兴趣发展引起的强烈的求知探索心理，会导致人以不寻常的态度和方法去审视一般人所不注意的事物和细节。
”我国古代王冕无师自通，学画成家，兴趣恐怕是重要的原因之一。
我在从事美术教育的这些年里，边教边学边总结，始终坚持从兴趣培养方面入手，搞好美术课堂教学，收到良好的教学效果，现将我的一点体会写出来，与大家共享。
一、课堂兴趣的激发与维护
（一）注重课堂导入，以情景激趣
课堂导入是一门艺术。
好的课堂导入充满疑问，也充满了诱惑，让学生急于知道，忍不住要跃跃欲试。
因此创设情景，激发兴趣，应列为教育宝典第一招。
我在讲八年级美术《清晰的传达——招贴画》这一课时，从网络上下载了许多电影、动漫的宣传广告画，分发给学生，学生如获至宝，特别是有些学生看到自己的“偶像”禁不住要高呼。
我先让大家谈谈对这些画的看法，学生如此积极，如此踊跃……接着提问，你通过这些画面，能够了解到哪些信息？进一步提问，这些画有什么作用（功能）？在学生“充分发言”之后，我进行总结，这类画叫做电影广告画。
广告画又叫招贴画。
这一节课，我们就来学习设计招贴画。
（二）克服精神疲惫，以调节激趣
有些老教师，多年来的习惯就是课堂“严肃”。
对于当今的学生来说，这未必是件好事，我们要转变观念，通过多种方法，多种渠道，让课堂尽量活跃起来，要活而不乱，在活跃的课堂中学习，学习学而有获，但学而不累。
例如幽默一下，说句笑话，讲个故事，吸引学生的注意力，让学生振奋精神，绷紧思维的弦放松一点。
课堂上，一般说来，在讲教学的重点和难点时，教师要放慢速度，缓而不松，疏而不虚，让学生有充分的时间去思考、理解、消化。
如果有学生过分紧张或显得疲惫，教师就要舒缓一下节奏，或通过有效的方法进行精神放松、或情绪调节以转移学生的注意力，使他们重新充满活力，充满激情。
二、兴趣与创造力的激发并培养一定从教学方法的转变入手
新课标中对美术教师的要求，定位在要“育人为本、不断创新、突出能力、重视过程、方法灵活、务求实效。
”“以传授基础知识，训练基本技能，培养学生能力为主。
”如何达到这些要求呢？我认为要做到以下四方面：
“放”
是解放学生的头脑，使之大胆的想象；解放学生的手，使他们放手作画；解放他们的嘴，让学生发表自己的意见。
只有这样，才能清除学生对学习的畏难情绪，无拘无束地借助工具和绘画方法，驰骋他们的想象。
让学生知道画画的目的不仅在掌握技能技巧，还在如何发挥自己的丰富想象和创造能力。
“改”
由“注入式”改为“启发式”。
“教”
古人有句话：授人以“鱼”，不如授人以“渔”，教学生不仅教给他们知识，还要教会做人，会生存，会创造，会健体。
“学”
美术课，首先学会观察，让学生感觉自然、社会、艺术中的美，从而培养学生认识美，欣赏美和创造美的能力，并在生活中体现美。
三、对学生兴趣的培养，重在教师的“行为影响”“人格熏陶”
心理学家做过测试，很多学生在事业方面的发展方向都与老师的观念、意向、素质、爱恶、情操有密切关系。
我们可以这样说，
学生是一张白纸，把这张纸涂抹成什么色彩，与老师的教育和影响有很大关系。
因此我们教师要注重行为的每一个细节，从好的方面多影响学生。
（一）重视教学语言
在教学语言方面要做到音高得当、音强适中、形象生动、绘声绘色、抑扬顿挫、节奏分明、幽默含蓄、妙趣横生。
在提出问题时，以语气和语调配合加强疑问和反问色彩，讲话的节奏快慢适当，但相当紧奏，一点不能拖塌。
要给学生一种听觉上的美感。
（二）重视板书设计
在板书方面，做到书写美观、用字规范、提纲携领、重点醒目、脉络清晰。
一般都是边讲边画，正板书居中，内容为基本内容和内在联系。
副板书在一侧，内容为基本内容的注释，板书干净，给学生一种视觉上的美感。
（三）重视技法演示
美术教师在讲授绘画技法时必须进行演示的，在演示方面做到手法准确、技术熟练、手、口、身、眼并用，动作和谐完美。
在黑板前边讲边演示，给学生带来新鲜感和乐趣。
优秀的演示是征服学生心理的第一法宝。
（四）注重仪表动作
做到衣着整洁、仪表优雅、表情自然、情感丰富、举止从容、动有神韵。
用眼神给予学生肯定、否定、鼓励、提示等不同的示意，促使学生紧紧盯住老师，在老师的引导下进行学习。
（五）注重精神状态
教师的精神状态对学生具有“传染性”。
在课堂开头以饱满的精神和激昂的情感开始上课，还是以安详的举止和镇静的态度安定学生的情绪得到的课堂效果是不同的，我们教师一定要注重自己的精神状态。
高昂的气质让学生敬而生畏，亲切的话语让学生温暖如春，幽默的讲解让学生如痴如醉，干练的演示让学生五体投地。
马克思曾经说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。
”只要对美术感兴趣，你才会去探索、钻研的。
兴趣是学习的每一要着，我们美术教学一方面是传授知识与技法，另一方面也在陶冶着情操，如果我们能从多方面培养学生的兴趣与爱好，对学生的身心发展，以及将来的生活情调都是功不可抹的，我相信我们从兴趣入手，改变教学，培养学生，其实也就是在改变我们未来的生活。
学生的兴趣多了，情趣浓了，相信他们将来的生活一定会更加丰富多彩。