幼儿园趣味美术教案

幼儿园趣味美术教案【篇一：小班趣味性美术活动的研究】小班趣味性美术活动的研究[摘要]在小班幼儿绘画的教学过程中，老师应该精心设计活动方案，激发幼儿对美术活动的兴趣。

因此，教师选择的教学内容要贴近幼儿的生活，让孩子在游戏中学画画，还要创设宽松多彩的绘画环境，以增强幼儿的自信心、成功感。

[关键词]小班趣味性美术绘画对幼儿来说是一种游戏，是借助画笔表现自己的一种活动方式，也是他们表现对客观事物的认识和态度的特殊形式。

小班幼儿注意力不集中，手的动作不够协调，还停留在涂鸦末期。

大多数教师都深感小班的绘画教学难。

那么小班的绘画教学主要存在哪些问题，我们应采取什么对策使美术活动成为幼儿的一种趣味性活动呢？一、小班绘画教学存在的主要问题：1.教师没有考虑到小班幼儿的绘画特点，往往选择过多过难的内容。

由于幼儿手部肌肉发展不完善，不能较好地控制手的绘画运笔动作，教师选择绘画内容不当会致使绘画的过程和结果令人失望。

2.教师较少关注幼儿的绘画过程，因此，往往因为看不懂幼儿的绘画作品而指责幼儿。

如：你为什么涂了一堆黑乎乎的东西？殊不知幼儿画的是一只大灰狼。

又如，教师教幼儿画一群来到草地上玩的小鸡，一个幼儿由于画了躺着的小鸡而受到了老师的批评，过后询问该幼儿才知道，他怕小鸡把地上的小花踩死了，所以把走路的小鸡画成了四脚朝天的小鸡。

如果经常受到教师这样的指责或批评，幼儿就会失去绘画的兴趣。

3.在绘画教学中，幼儿缺乏对事物的感知和观察，大多数只看教师的范画来练习，因此，由于对事物的经验少之又少，幼儿的作品在形状、颜色上与事物的真实面目完全不相符，或者对教师规定的绘画内容毫无兴趣。

5.在教学中教师忽视了个体间的差异，把全班的幼儿放在同一水平上看待，缺乏对能力弱的、胆小的幼儿的耐心指导，致使这部分幼儿对绘画产生恐惧心理。

【篇二：美术教学趣味化】趣味美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有趣味的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。

《中国教育改革和发展纲要》指出:发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。

江泽民同志也明确提出:创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。

我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，幼儿教育是基础教育的基础，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。

教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。

趣味美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。

它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。

一、理论基础趣味美术教育与幼儿创造力培养研究以现代脑科学研究成果作为培养幼儿创造力的科学理论依据;以创造力结构理论为导向;以现代创造方法为手段,以艾斯纳的美术教育批评(欣赏)理论为指导;紧密结合趣味美术教育内容，通过趣味美术欣赏、趣味绘画、趣味手工教育三种形式，培养幼儿的创造力。

并和谐发展，则可使人聪明起来。

斯佩里博士研究成果告诉我们:人的右手运动能促进左脑发展，左手运动能促进右脑的发育，而且手的运动越复杂,越高级，就使大脑的发育越充分，越完美。

趣味美术教育主要让幼儿画画和手工，幼儿需要双手参与，这完全有利于促进左右脑发育，而且绘画和手工可以训练视知觉、空间知觉，幼儿左右脑功能得到开发。

通过趣味美术教育培养幼儿的创造力，有助于幼儿的左右脑的发育，有助于幼儿左右脑功能协同发展。

美国教育家布鲁姆指出:人脑发育成熟是从0-17岁，0-4岁大脑发育完成了50%，4-8岁完成了80%。

学生如果在大脑发育时不进行教育的话，长大后在进行教育不如早期教育的效果好。

印度狼孩就是一个典型的例子。

蒙台梭利说:人脑在其发展的历程中，并不是一条平衡的直线，相反，在不同的时间阶段，脑的发展有着很不相同的过程，于此相应的人的智能，也表现出与不同的时间阶段相关联的发展模式，关键期乃是这种模式的反映。

幼儿在不同的发展阶段对不同的刺激，有着不同的敏感性，在不同的年龄阶段，各种认知机能的发展速度很不相同，认知机能发展的这种对时间的依存性，是关键期的生理学基础。

例如脑科学研究证明:幼儿空间知觉的关键期在2岁左右，形状知觉关键期是2-5岁;颜色视觉的关键期是4-5岁这个时间等。

总之，在学前阶段，早期开发幼儿大脑，早期培养幼儿创造力，早期训练幼儿空间、视知觉(美术)，对孩子的成长是有百利而无一害的。

(二)创造力结构理论对如何认识、评价幼儿美术创造性表现揭示了一般规律所谓创造力就是根据一定目的任务，运用一切已知信息，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的个性品质。

它“犹如智力有外显内隐之分，创造力也有内隐和外显两种形态。

”即创造力的静态结构和动态结构。

创造力静态结构主要指个体内在的创造性表现。

吉尔福特等人的研究表明，个体创造力特征是:敏感性、流畅性、灵活性、独创性、再定义性和洞察性。

创造性个体人格特征是:(1)有高度的自觉性和独立性，不肯雷同;(2)有旺盛的求知欲;(3)有强烈的好奇心，对事物运动的机理有深究的动机;(4)知识面广，善于观察;(5)工作中讲求条理性、准备性与严格性;(6)有丰富的想象力、敏锐直觉、喜好抽象思维，对智力活动与游戏有广泛兴趣;(7)富有幽默感，表现出卓越的文艺天赋;(8)意志品质出众，能排除外界干扰,长时间地专注于某个感兴趣的问题之中。

还有斯腾伯格的“创造力三维模型理论”。

即创造力由智力维度、智力方式维度和人格维度三个既相互独立又相互联系的三种维度组成。

由于这三种维度相互结合的程度、成分、方面以及各维度所起的作用等都有所区别，从而体现出创造力的复杂多样性。

创造力静态结构理论对研究、认识、评价幼儿个体通过美术创作表现是否有创造性，幼儿个体美术创造力特征及幼儿个体美术创造力与智力、智力方式、人格特征的关系等问题提供了可靠的理论依据。

创造力动态结构是指个体外在的创造性的表现。

该理论认为个体的问题解决一般过程表现为:获取外界信息，经编码后转化为主体信息系统的一部分贮存起来，然后激活和加工整个主体信息系统的有关部分来指导行为，从而解决问题。

创造力动态结构理论为通过趣味美术欣赏教育，为幼儿增加图像的信息量，培养幼儿图像信息贮存(记忆)、激活和加工(图形组合、变形)等能力，提供了坚实的理论基础。

(三)艾斯纳美术教育批评理论为研究通过趣味美术欣赏教育促进幼儿美术创造力发展提供了理论依据艾斯纳是美国著名的美术教育家，非常重视观察、感知在美术教育中的作用。

他说:创造行为不是凭空而来的，它要受到生活过程中积累起来的经验的影响。

假如这一过程没有直观世界的滋润，它就无法成为个人进行创造性工作时可以借鉴的资料……也是在这种意义上，以观察取代单纯的测览成为一种成就，而不仅仅是一项任务。

观察就是通过经验来获得视觉的意义。

这段话明确指出了个体通过美术教育培养创造力首先要观察、感知自然或艺术作品的形象，只有积累丰富的感知经验，才能创造出新颖独特的视觉艺术作品。

而审美的观察是要通过学习才能做到的。

怎样使学生获得观察、感知能力呢?艾斯纳从经验范围、形体范围、象征范围、主题范围、材料范围、关联范围六个方面论述了培养学生审美观察、感知、欣赏能力的内容。

他强调欣赏艺术作品时要重视评论领域的学习，使学生能够从审美角度和表现方面观察物体及它们之间的关系;准确地描述构成直观形的质的能力。

通过趣味美术教育培养幼儿的创造力，研究借鉴艾斯纳美术教育批评理论，重视幼儿趣味美术欣赏教育对幼儿审美创造力形成的影响、作用，制定出以趣味美术欣赏教学为主线，以趣味绘画教育、趣味手工教育为内容的课程设计模式，每周进行两节趣味美术活动，一节是美术欣赏活动，一节是与欣赏内容有关的绘画或手工活动，增加幼儿审美感知、观察、欣赏的内容，使幼儿积累大量创造的审美形象的表象，并在趣味绘画教育和趣味手工教育活动中充分的创造表现出来，从而达到培养幼儿视觉艺术的观察力、想象力和创造力的目的。

【篇三：幼儿园趣味活动在美术活动中作用】幼儿园趣味活动在美术活动中的作用幼儿时期是幼儿审美观、艺术观及创新取向的重要培养期。

幼儿美术活动是幼儿教育活动的重要组成部分，美术活动通过锻炼幼儿的动手能力、学习能力，激发幼儿对美的感知，它涉及幼儿的兴趣、情感的培养，同时有助于开发幼儿的智力、提升幼儿的创造力及辅助幼儿人格的形成发展。

《幼儿园教育指导纲要》要求我们必须要遵循美术教育的守则，尊重幼儿美术活动的特点和规律，挖掘幼儿美术对幼儿成长的重要作用，使美术活动成为幼儿自己的艺术活动，促进幼儿的身心全面发展。

新《中国教育改革和发展纲要》（以下简称“纲要”）要求美术活动在符合幼儿的年龄、身体发展和心理发展的基础上，设计出更有趣味性的美术教育课程，使幼儿对美术活动更感兴趣。

因此，我们在教学安排上要不断创新课程安排，统筹兼顾幼儿的年龄及心理特征，通过情境游戏创设、趣味教学等方式的灵活运用，并注重多样化的教学工具来激发幼儿对美术活动的兴趣。

人的创造力不是先天决定的，包含先天的禀赋和后天发展两个方面。

后天的环境、教育、训练与幼儿本身的努力才是创造力发展水平的决定性因素，创造力是可以培养的。

趣味美术教育通过趣味图画欣赏、趣味动手绘画、趣味手工制作三种形式，能培养幼儿的艺术审美能力、动手能力、眼手协调能力及创造力。

幼儿在不同的成长阶段对周围环境的感知有不同的敏感性。

在不同的年龄阶段，对社会认知的速度有着天壤之别，幼儿时期是大脑。