塞尚及其画风的发展
塞尚研究报告
塞尚研究报告塞尚研究报告1. 引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的绘画风格独特，对后世艺术家产生了深远的影响。
本报告旨在对塞尚的生平、艺术风格以及影响进行研究分析。
2. 塞尚的生平2.1 出生和教育背景塞尚于1839年出生在法国普罗旺斯地区的亚克斯。
他在艺术方面显示出了天赋，但起初在父亲的压力下接受了法律教育。
2.2 艺术职业发展塞尚在20世纪的艺术家中经历了一段艰难的职业发展阶段。
他在巴黎蓬皮杜艺术学院学习，但与学院的传统教育相悖，因此多次被拒绝参加学校的展览。
他在绘画领域中不断探索和实验，发展了自己独特的绘画风格。
2.3 后期生活和成就随着时间的推移，塞尚逐渐获得了认可和成功。
他的作品开始受到赞赏，并在一些展览中获奖。
他的艺术实践和独特的绘画手法为他赢得了众多的追随者，并成为了艺术创新的象征。
3. 塞尚的艺术风格3.1 色彩运用塞尚的色彩运用对后来的艺术家产生了深远的影响。
他追求了自然光线下的真实色彩，并通过层次和交互作用来表达空间和光影。
3.2 形态构图塞尚通过独特的形态构图方式表现物体和景象。
他将形状简化为基本几何元素，如圆、方、锥等，通过这些几何形态的组合来表达复杂的物体和景象。
3.3 透视与立体感塞尚的作品展现了独特的透视和立体感。
他通过不断探索光线和空间关系，以及对形状、颜色和纹理的处理，创造出一种新的视觉体验。
4. 塞尚的影响4.1 对后世艺术家的影响塞尚的艺术理念对后世艺术家产生了深远的影响。
他的绘画风格和对色彩运用的探索为后来的立体主义、抽象表现主义等艺术运动提供了启示。
4.2 对现代绘画的贡献塞尚被视为现代绘画的奠基人之一。
他的艺术实践打破了传统绘画观念的束缚，开辟了绘画的新领域，为后来的艺术家提供了范例。
5. 结论塞尚作为一位杰出的艺术家对现代绘画产生了巨大的影响。
他的独特艺术风格和对色彩、形态的处理方式为后世艺术家提供了灵感和启示。
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。
塞尚的艺术之路可以分为四个时期：“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。
一、探索时期塞尚1839年出生于法国，1861年初到巴黎的时候，起先在一个只提供模特的瑞士画室里习画。
塞尚在自己的艺术风格形成之前曾认真研究过古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，也特别迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝的作品。
这个时期，他喜欢用沾满颜料的画笔或调色刀在画布上激烈地涂抹，形成突出的脊峰和很厚的色块，夸张亮部和阴影，把强烈对比的色块并置起来。
就严格的学院式的绘画技艺来说这个时期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物画比例也比较奇特，不合乎古典法则，但同时却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。
从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主义绘画对其艺术的影响。
二、受印象派影响时期塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画。
在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。
塞尚深深为印象派的率真自然与现实主义艺术的真实感人所折服，意识到室内的绘画从来也不会像在户外画的那样好，转而开始其室外写生的阶段。
作于1872-1873年间的《缢死者之屋》显示了印象派的影响，在这件作品中，塞尚用短小、不连贯的笔触和新鲜、自然的颜色，表现出了照在路上、灰泥墙上和茅草屋顶上的秋日阳光形成的斑斑驳驳的印象。
同时塞尚依旧保持了物体的体积感和画面的空间感。
塞尚及其作品赏析
塞尚及其作品赏析保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
特别醉心于绘画。
1862年，来到巴黎专攻绘画。
他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。
后来，专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
塞尚的画具有鲜明的特色。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。
其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。
他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
”其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。
他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。
他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。
”塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
他最崇拜法国古典主义画家普桑。
他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。
”他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。
在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
既强化了物象的实在性，又加强平面上构成的意味。
同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
那偏向左侧的水果盘上部，与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。
塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。
大音希声——读沈语冰的研究性译著《塞尚及其画风的发展》
东西 的过于强 烈 的渴望 ，十几年 来画家们 大都 是 罗 杰 ・ 莱最 伟 大 的作 品 。伍 尔芙 与 弗莱 同 弗
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转引 自罗 杰 － 莱 ： 《 弗 塞 别 作 品具 体 而微 的分析 进 入 ： 以从 他 的塞 既可 绘画 之前 ， 已经 是研究 １ 世纪 意大利 艺术 的 作 品之 间 的平行 。 ”（ 他 ５
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屈辱与 失望 ，他在其 作品面对 误解和 敌意 时所 的后继 者可 以从 各个方面承继 他 的遗 产 ， “ 可 以从 塞 尚 绘画 风 格 分 期研 究 人 手 ，可 以从 他 对 塞 尚绘 画 介质 探 索人 手 ； 以从 他对 塞 尚 艺 可 术总体 景象 的描 绘进入 ，也 可以从他对 塞尚个
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初的著名法国画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他以其独特的绘画风格和对后世艺术家的深远影响而闻名于世。
尤其是他的绘画风格对立体主义画家产生了重要的影响。
本文将从塞尚的绘画风格出发，分析他对立体主义画家的影响。
我们来浅析一下塞尚的绘画风格。
塞尚的绘画风格具有独特的特点，对于后世的艺术家产生了深远的影响。
他不仅是印象派的先驱，更是对立体主义、未来主义等现代派艺术运动产生了深远的影响。
塞尚在绘画时注重对色彩、形态、空间的处理，他强调物体的本质和结构，追求表达形态的内在关系。
他的作品中常常出现简化的几何图形，将自然界的景物进行简化和抽象，为后来的抽象艺术打下了基础。
他注重色彩的运用，通过对色彩的分割和组合，使画面呈现出一种新颖的构成方式。
塞尚的绘画风格深深影响了立体主义画家。
立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它试图颠覆传统的透视绘画，提出了一种新的对待形态和空间的方法。
立体主义画家试图将物体分解成由不同的几何形状构成的图像，强调物体的立体感和形态的重组。
塞尚的作品对于立体主义画家的影响主要体现在以下几个方面。
塞尚对色彩的处理方式对立体主义画家产生了很大的影响。
塞尚强调色彩的分割和组合，通过对形体的简化和对色彩的运用，使画面呈现出一种立体的感觉。
立体主义画家在这方面受到了塞尚的启发，他们也尝试通过颜色的分割和重新组合来构建出新的对立体感的表现方式。
立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在早期的作品中，就大量运用了分割颜色和构建几何形状的手法，这与塞尚的绘画风格有着明显的共通之处。
塞尚注重形态和结构的表现方式也对立体主义画家产生了影响。
塞尚在绘画时强调对物体的本质和结构的表现，善于通过简化和抽象的手法表达物体的内在关系。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
塞尚（Paul Cézanne）被认为是现代绘画的奠基人之一，他的绘画风格对立体主义画
家产生了深远影响。
塞尚是法国印象派画家的先驱，他通过对自然的准确观察，以及对色彩、形式和空间的解构，独创了一种独特的绘画风格。
塞尚的绘画风格以几何形状、平面和色块为特征，他强调每个物体的本质形式，尤其
是对其几何结构的关注。
他以精确的线条和细腻的色彩描绘物体的轮廓和形状，但又不局
限于真实的色彩。
他通过色块的运用，将物体分割成不同的平面和几何形状，强调了物体
与空间的关系。
他也非常重视光和阴影的运用，通过色彩的变化来展现物体的体积感和立
体感。
塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了深远的影响。
立体主义是20世纪初期的一种艺术运动，它强调对物体的几何结构和形式的独立研究，试图通过对物体的分析来重新构造
视觉形式。
立体主义画家将物体分解成几何形状和线条，试图捕捉物体的多个角度和面向，并将它们重新组合在画布上。
这与塞尚的绘画风格有许多共同之处，塞尚的几何形状、色
块和对空间的解构成为立体主义画家的参考。
立体主义画家保罗·塞尚和乔治·布拉克等人受到了塞尚的影响，他们继承了塞尚的
对形式和结构的关注，并进一步推动了绘画的发展。
立体主义画家通过将物体分解和重组，试图创作一个超越传统的新画面，使观众在欣赏作品时产生不同的视觉感受。
他们的绘画
反映了对立体世界的重新解构和重组，以及对形式、空间和结构的重新思考。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是现代艺术发展中的一位杰出人物，他对后世的影响深远。
本文将浅析塞尚的绘画风格以及对立体主义画家的影响。
塞尚的绘画风格塞尚早期的绘画作品以描绘陶器、静物为主，用色明快鲜艳，非常接近印象派的风格。
但他最为著名的作品是描绘人物和风景的作品，这些作品体现了他所追求的“永恒的和完美的艺术形式”。
塞尚的绘画风格有三个方面的特点：第一，他在色彩运用方面十分讲究，努力营造出意境优美的色彩效果。
他追求色彩的简洁和平衡，在表现自然界的色彩上使用大量的原色，使色彩的表现更加鲜明。
第二，他的绘画技法极为严谨，严格遵循“比例、形状、光线”的基本原则，完美地表现了物体的形态和结构。
第三，他更加强调画面的整体性，注重画面中形式和结构的整体效果，追求“构成的和谐”，使自己的作品更加完美。
对于立体主义画家而言，塞尚的影响十分重要。
立体主义是一种追求几何化和形式化的艺术风格，它的代表人物包括了毕加索和布拉克等。
首先，塞尚对于立体主义的色彩运用产生了深远的影响。
立体主义的画家们往往使用黑色和白色作为主要的色调，并尝试将形状简化到极致，这与塞尚在色彩运用上的追求有很大的相似之处。
毕加索在其作品中大量使用了原色，这与塞尚在色彩运用方面的追求密切相关。
其次，塞尚对于立体主义的构成理论产生了深远的影响。
立体主义强调构成形式的几何化和简化，塞尚在绘画中强调画面的整体性和结构的构成，这些观念对于立体主义的构成理论有了重要的启示作用。
最后，塞尚对于立体主义的空间理论也产生了深远的影响。
立体主义强调物体在空间中的相对位置和形态的几何关系，这些观念与塞尚在描绘人物和风景时所追求的空间感效果有很大关系。
综上所述，塞尚的绘画风格及其对立体主义画家的影响不仅是他艺术生涯中最显著和重要的方面之一，而且对于现代艺术的发展有着深远的影响。
他追求色彩的简洁和平衡、对画面整体性和形态几何化的追求、对空间理论的推进等，都为现代艺术的发展提供了重要的理论和实践基础。
塞尚绘画总结
塞尚绘画总结引言塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派绘画的重要代表之一。
他以其独特的艺术风格和对色彩、光影的独到表现而闻名于世。
本文将对塞尚的绘画风格、创作理念以及对后世艺术的影响进行总结和分析。
绘画风格塞尚的绘画风格可被描述为后印象主义，他试图超越印象派的表面形象，追求深入揭示对象背后的本质。
塞尚更加关注形态、结构和组合，他对物体的造型、空间的透视和光线的渲染非常精确细腻。
他善于运用简单的几何形状，如圆柱、球体和锥体，来构建物体的结构。
他大胆地运用色彩，并采用了点刷的技法，使得画面上色块分明，层次感强烈。
他尤其对静物、风景和人物进行了广泛的研究和表现。
塞尚对色彩的运用也非常独特，他在传统的彩轮中增加了灰色调，以减弱色彩的亮度，传达出一种沉稳、静谧的氛围。
他善于捕捉光线和色彩的变化，以及它们在不同物体表面的映射关系。
创作理念塞尚强调真实的观察和感性的体验，并主张结合自然的感觉与个人意志进行创造性的重构。
他并不追求直观的外观，而是通过构图、造型和色彩的组合来表现内在的实质。
他希望通过绘画来探索人类对于自然和现实的认识和理解。
他认为“凡艺术都是一种荐世之物，艺术家的目的在于发现抽象和这一抽象之背后的层次。
这一层次和秩序的发现是艺术家的根本任务。
”他以此表达了对艺术作品的深刻思考和追求。
塞尚主张艺术家要通过反复实践和观察，不断探索和发现物体的本质。
他坚信绘画是一种持续的学习和成长过程，在创作中深入思考并不断尝试新的表现方式。
对后世艺术的影响塞尚的创作方式和理念对后世艺术产生了深远的影响。
他对塑造物体的几何结构和光影的表现深入研究，为立体派和现代艺术的发展奠定了基础。
他对色彩的独特运用和点刷技法，也对后来的画家产生了重要的影响。
立体派艺术家毕加索曾说塞尚是“我们这个时代最伟大的艺术家”。
他对塞尚的学习和研究，使他自己的艺术创作取得了巨大的突破。
塞尚的影响还可以在几代后的美术教育中得以看到，他的绘画理念被广泛应用于许多艺术学院的教学中。
从塞尚为代表的印象派绘画中一路走来的现代设计
从塞尚为代表的印象派绘画中一路走来的现代设计印象派绘画以塞尚为代表，对现代设计产生了深远影响。
塞尚是印象派运动的奠基人之一，他突破了传统绘画舞台的束缚，开创了独立的艺术形式。
他所采用的直觉和感性的绘画风格，重新定义了艺术的表达方式，也为现代设计提供了新的思考路径。
在塞尚之前，绘画更多地追求现实的再现，传统的艺术观念认为绘画的目的是准确地表现出物体的形态和细节。
然而，塞尚通过印象派的绘画方法，打破了这种传统的视觉表现方式。
他的作品强调感受和直觉，不仅关注物体的形象本身，还追求在不同光照条件下所产生的变化。
印象派的画家们常常喜欢在戶外作画，捕捉大自然的瞬间美。
塞尚的画作中富有浓厚的色彩和光影对比，通过短暂而强烈的观察，他把每一个物体都赋予了独特的情感。
他用大胆的画笔和明亮的色彩表达了他对自然的感受，透过画布向观者传达出一种直观的氛围和情感。
这种以直觉为基础的绘画方式对现代设计产生了重要影响。
在设计中，不再仅仅强调形式和细节的准确再现，重要的是通过设计来传递情感和感受。
就像塞尚一样，现代设计师们通过创造力和想象力，创造出独特的观感和氛围。
他们不再拘泥于现实的再现，而是追求在设计中通过颜色、材质和光影的运用来表达情感和感受。
另外，印象派绘画中强调颜色和光影的变化也为现代设计提供了新的材料和技术选择。
在塞尚的作品中，他使用了大胆的色彩和不同光照条件下物体的明暗变化来表现他对自然的感受。
这种强调色彩和光影变化的方式，给现代设计师们启示了用色彩和光影来创造独特的视觉效果。
现代设计师们通过对材料的选择和运用，如透明、反光和不同颜色的组合，创造出与众不同的设计效果。
总的来说，印象派绘画以塞尚为代表，从绘画中走出一条新的现代设计道路。
他强调直觉和感性的绘画方式，为现代设计师们提供了新的视觉和情感的表达方式。
同时，他注重色彩和光影变化，为现代设计提供了新的材料和技术选择。
塞尚为代表的印象派绘画的发展，对现代设计产生了持久的影响。
著名画家塞尚的绘画风格介绍
著名画家塞尚的绘画风格介绍著名画家塞尚的绘画风格介绍塞尚是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
以下是店铺精心整理的著名画家塞尚的绘画风格介绍，希望能帮到大家了解!塞尚的绘画风格塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。
塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。
他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。
对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。
作品中的物体像浮雕，处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。
他属于印象派，却又不完全符合印象派。
他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。
塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的色情的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。
在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。
用笔粗犷，调子明朗。
在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。
塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。
之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。
不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。
塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。
可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。
塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。
塞尚的绘画特点塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。
后人把他尊称为“现代艺术之父”。
塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。
浅谈塞尚的绘画历程
后人拓 宽了一 个更加广阔的绘 画空间， 文试将塞 尚的代表画及其深远 影响作概述 ， 完整的呈现 了塞尚的绘 画历程 本 较 、 ［ 关键词 ］ 绘画分期 塞尚 后世影响
一
、
塞 尚的 绘 画分 期
衣 的 紫 蓝 色 同 坐在 右边 玩 牌 者 的 黄 色 带 有 蓝 色 阴 影 的 形 象 对 比 ，以 及
１ ． 绘 画 初期
这些颜色同背景肉 、 的红调子 、 体 桌子的黄调子的对 比为基础 的。这幅 作品通过千变万化 色调造 成了形象刻画的立体感 。形象刻画的有力和 性格特征表 现 、 情节动作 的准确 、 整个构 图全 都表明 ， 色彩的强度非但 不妨碍形成整体 的统一 ， 反而还 强调 了它。如果用连贯的轮廓线 ， 就很 可 能 导致 人 物 形 象 的孤 立 ， 在 这 幅 Ｉ 塞 尚 不 片 这 样 的 轮 廓 线 ， 中 而 里 ｊ 画 的人物 正像这 幅画上 的桌子 和背景那样 ．都 仅仅是由一片片色彩组 成 的， 因此 他们结成 了一个组体 。塞尚在这里 以“ 变调” 代替了“ 造型” 即 ， 以各个 色区的有节奏 的变换代替 了形象 的塑造 色块 的结合主要不是 取决 于画面总 的结构 ， 而是取决 于各个场景 的相互 关系：塞尚曾说过 ： “ 画画并不意味着盲 目地去复制现实 ； 它意 味着 寻求诸 种关系的和谐 ” 从这些关系 巾所产生的统一 ， 不是物理性 质的， 而是精神性质的。因此， 塞 尚才在他没有画出这两个农民的“ 架” 骨 之处画 出了他们的性格。“ 观
达维特、 安格尔等 占典主义传统式 的素描 ： 塞尚在 自己的艺术风格形成 之前 曾认 真 研 究 过 古 典绘 画 ， 在卢 佛 尔宫 临 摹 过 鲁 本 斯 、 尼 斯 画 派 他 威 和巴洛克大师的作品 ， 钦佩古典 主义大师普 桑的结 构严整 ， 也特别迷恋 浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔 贝的作 品。１６ 一 Ｉ７ ８５ ８ １ 年间的塞尚作品中 ， 没有一幅是 在外 光下完成的的作品。《 多米尼克伯 父 肖像》 《 、父亲像》 等作品是他这一 时期 的典型创 作。 期的人物画 比 例也比较奇特 ， 不合乎古典法 则 ， 但同时却显示 出他独特的个性 ， 在画 面 的结 构 与 色 彩关 系上 ， 敏 锐 的 感 觉 。 期 作 品经 常 表 现 残 杀 、 劫 、 有 早 抢 性 的诱惑和悲哀。 谋杀》 《 从《 、诱拐》 《 大托 的马利亚》 《 、抹 、野餐》 等作品 中， 都可以看出浪漫主义绘画对其 艺术的影响。 ２受印象派影响时期 ． 塞 尚存 巴 黎期 间经 常 接 触 到 印 象 派 画 家 并 和 他 们 一 起 作 画 。在 大 自然的怀抱 中塞尚感受到 了色彩 与光线 ，并融汇贯通 了印象派 画家 们 发 展 出 来 的 色彩 与光 线 的 理 论 。 塞 尚深 深 为 印 象 派 的 率 真 自然 与 现 实
保罗·塞尚的绘画艺术
2021·02保罗·塞尚（1839—1906年）是法国后印象派画家，出生于普罗旺斯艾克斯。
他的父亲路易斯·奥古斯特·塞尚是一家金融公司的联合创始人之一，为保罗·塞尚提供了大部分画家无法获得的财务安全，使他可以不用为生活担忧，专心于绘画。
他的母亲安妮·伊丽莎白·霍诺琳·奥伯特为塞尚营造了幸福而美好的精神世界，从而影响画家一生的追求。
1859—1861年，塞尚按照父亲的意愿，就读艾克斯大学法学院，同时还在进行绘画学习。
他致力于艺术发展，并于1861年离开艾克斯前往巴黎，开启了他从古典开辟新法的道路。
在艺术手法上，他的画用微妙的色彩变化与井然有序的小笔触共同构成了简化的平面效果，在画面中舍弃了传统立体而理想化的造型观念，转而使用色彩造型法，达到色与形的和谐，表现出对所见世界的真实观察。
他声明：“我想给印象派一种坚固而持久的品质，就像博物馆里的艺术品一样。
”塞尚的作品奠定了从19世纪到20世纪崭新而截然不同的艺术世界过渡的基础。
毕加索曾说：“塞尚是我们所有人的父亲。
”塞尚的早期作品大多写实，但都以实现其幻想的欲望为前提。
在他的职业生涯的后期，他对直接观察的工作越来越感兴趣，并逐渐发展出轻盈的绘画风格。
后来，塞尚的作品发展成了一种固化的，几乎是建筑风格的绘画。
塞尚的绘画分为四个时期，分别是1861—1870年的黑暗时期、1870—1878年印象派时期、1878—1890年成熟期、1890—1906年晚年时期。
这四个时期都体现了他对自然的观察与经典作品相互联合的期许。
一、塞尚绘画作品中的主观特性(一)重叠笔触下的自然景象塞尚精通以下类型的研究：静物、肖像、风景和沐浴者。
然而塞尚早期绘画中看不出一点印象主义的东西来。
《埃斯塔克的融雪》（约1871年）等这些带有十足学生味的画是他早期的典型创作。
而后塞尚与印象派画家卡米耶·毕沙罗结识。
从《库勒夫尔的磨坊》走近塞尚——浅析塞尚在变化启示下的绘画风格
变化太丰富了。
我相信，我只须稍微向右或向左转转身子，不一定要挪动我的位置，就可以使我在这里忙上几个月。
’’５这样的情感，铸就了他把风景作为他一生最重要的绘画主题。
，塞尚是很有创造力的画家，他的艺术生涯贯穿了许多风格上的变迁，有众多的评论家追随着塞尚绘画形态的发展，同时不难发现塞尚通常把自己的创作主题限定在数个绘画类型，最终加以解决并使之逐步变化。
塞尚的艺术经历可以分为四个时期即（１８７２年之前）为少年和青年时期，（１８７２—１８８０年之间）印象派时期，（１８８０年前后－１８９０年之间）成熟期，．（１８９０年以后）晚期。
每个时期都体现了为实现其“如实表现”客体这一绘画企图，无论风格如何演都是使塞尚获得自己希望的可触及的现实。
二、解析《库勒夫尔的磨坊》《库勒夫尔的磨坊》（图１）创作于１８８１年，这时期的塞尚已经走出青年时的巴洛克和印象派的影响。
在蓬图瓦兹，塞尚度过了１８８１年的春天，在那里与印象派画家卡米尔·毕沙罗６和保罗高更７夫妇经常往来。
当时的塞尚正在努力寻找一种自己独特的表现方法。
他借助于色彩和物体不同转折的空间关系，运用雄健的笔触概括又灵活地描绘图１《库勒夫尔的磨坊》（Ｍｉｌｌ。
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塞尚１８８ｌ出客观物象的内在结构，充满力度的画面中带有一种稳定的结构与秩序，给人一种强烈的震撼力。
以至手高更对塞尚的艺术钦佩不己，称塞尚的作品中具有“梦想家的神秘和庄重的冷静”。
就在蓬图瓦兹他完成了这张春意盎然的作品。
整幅作品以蓝色与黄绿色为主调，黄绿常常隐没在深蓝色调子中，似乎被融化在蓝色当中。
中间房子的直线突然把蓝色挡在了右侧使蓝色带动绿色席卷而来的趋势嘎然而止。
在整体结构上房子的垂直线与深色树干形成呼应，一条藏在草丛并由左向右倾斜的虚线和横向的结构线把画面分割成不同区域；画面前景中的路、中景的暖色块与天际线形成向远处延伸的纵深感，体现了塞尚的构成形式。
天空的云与草地上的树处理成团状，被左边深蓝色的树吸引，像草地上奔跑的羊群，借以造成运动感，线条依然保留了巴罗克８式扭曲的动感，任何一处都得到无数细微运动的调整。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响塞尚是印象派画家，被誉为实践出真知的现代绘画之父。
他的绘画风格影响到了整个20世纪的绘画，特别是对立体主义画家产生了深远影响。
塞尚绘画风格的特点主要表现在以下几个方面：一、色彩斑斓、明亮塞尚的绘画色彩丰富鲜明，富于变化，尤其是绿、红、蓝、黄这些原色的运用，更给人留下了深刻的印象。
他将颜色视为重要的表现手段，不断发掘其色彩之美，运用配色规律，打造出独特的、强烈的色彩语言。
二、造型简练、明晰塞尚绘画中的物象形态简洁，将物象归纳为几何图形和简单的线条结构，简化物象的同时却能突出物象的特征。
他注重造型关系的调整和结构的统一，从而构筑出日常生活中的一幅幅美妙的图画。
三、光影表现塞尚的作品中表现出强烈的光影对比，光线的运用呈现出明暗分明的鲜明效果，丰富了画面的层次感。
他注重捕捉客观世界的光影变化，创造出生动的空间感、时空变异。
以上三个特点为塞尚的绘画风格提供了根基。
塞尚的绘画观念和方法，影响到了许多艺术家尤其是立体主义画家。
立体主义画家认为仅从直接视觉刺激得到的形象无法反映物象的本质，唯有借助几何形式的挖掘才能真正地模拟人眼对物象结构的看法。
立体主义画家在约1907-1914年间兴起了一股绘画潮流，其主要倡导者就是勒奈、毕加索、布拉克等画家，他们深受塞尚画风的影响，倡导的是不以照相实际来描绘物象，而是以立体形式来加以表现。
立体主义画家受到塞尚影响的具体表现在以下两个方面：一、对物象几何结构的重视塞尚的几何化和简洁化的处理手法，对立体主义画家的表现手法产生了深远的影响。
立体主义画家也将几何化和简洁化作为其绘画手法的核心，他们认为几何结构是表现客观现实物象最有效的表现手段。
二、对颜色和视角的运用塞尚的强调色彩搭配、透视关系以及视角选择都是立体主义画家喜爱使用的手段。
立体主义画家也借鉴了塞尚的色彩理论，善于使用色彩运用的变化来表现物象的特征。
此外，视角的选择，立体主义画家也轻易地运用了塞尚的思想，尝试让观众通过绘画的表达体验到更丰富和更本质的立体感。
塞尚对现代艺术的影响
塞尚对现代艺术的影响塞尚认为,画画并不意味着去盲目的复制现实,而是要寻求诸种关系的和谐。
画家应该根据自己对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造“第二个自然”。
他打破了传统的透视法,主张用色彩表现空间,代替造型。
他还要求把客观物象条理化、秩序化和抽象化,提出要用圆柱体、球体和圆锥体来处理物象等创新理论,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，因而他不愧被人们称之为“现代绘画之父”。
标签：塞尚；现代艺术；绘画一、塞尚的绘画风格保罗·塞尚(1839～1906年)是后期印象派重要代表人物之一，早期受到当时主流印象派的洗礼，大多以写实、直接且阴暗的情景作为绘画的题材。
如《绑架》、《圣安托万的企图》、《解剖》、《黑人西比翁》、《巴德莱娜》以及《痛苦》、《现代奥林匹亚》等作品。
晚年时则画风改变，留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。
塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。
在《水果盘、杯子和苹果》这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
塞尚四十多岁时继承了可观的遗产之后，生活不虞匮乏，更是不必再理会评论家严苛的批评和美术界权威们对他的冷落。
他独自一人默默作画，终于在晚年时获得成功，用色彩建立绘画表面和深度的整体结构，成为受尊敬的大师。
他坚持自我，将古典大师作品的庄严感与印象派润泽、柔和的画风相融合，形成了自己独特绘画风格。
浅析塞尚绘画的风格及对现代派绘画的影响
浅析塞尚绘画的风格及对现代派绘画的影响介绍塞尚（1839-1906），法国画家，现代派绘画的奠基人之一。
塞尚的绘画艺术风格简洁、明朗，注重形式和色彩的关系，其在现代派绘画中的地位不可忽视。
本文浅析塞尚的绘画风格及其对现代派绘画的影响。
塞尚的绘画风格简洁明朗的构图塞尚的绘画风格简洁明朗，他注重构图。
他的构图常常重复利用几何形状和扇形弧线，平面化组合物和空间形态。
他用简洁的形式表达出物体的特征。
关注颜色与形式在整个欧洲绘画的历史中，塞尚被视为第一个将色彩作为绘画语言之一的画家。
他将颜色和形式融合在一起，以表现物体内在的决定要素。
塞尚的《陶罐与水果》、《山头和阿克维勒》等作品中明显体现了这种色彩与形式的融合。
独特的肖像画风格塞尚独特的肖像画风格，与传统的肖像画截然不同。
他不再以传统的方式描写人物的面容特征，而是通过斜线和纹理表现人物的情感状态。
塞尚在《男子头像》等作品中表现了独特的肖像画风格。
塞尚对现代派绘画的影响影响福利斯的野兽派在20世纪初期，福利斯率领着一批画家成立了野兽派，将塞尚的绘画风格融入到自己的创作中。
野兽派的画家们，如马蒂斯、德·福门瓦、卢梭等，都受到了塞尚绘画风格的影响。
马蒂斯时常称赞塞尚说，“凡人间存在的美，都得以装饰塞尚。
”引领立体主义的创作立体主义画家们，如皮卡索、勒杜当等，受到塞尚的影响极深。
皮卡索曾经表示，“塞尚早已经构成立体主义的一部分，我们学到的都是他的经验。
”塞尚的画作中，色彩和形式的平面化，对立体主义的创作产生了深远的影响。
塞尚的色彩对抽象表现主义影响抽象表现主义是一种以创作者的主观表述为核心的艺术流派。
抽象表现主义画家们，如波洛克、克林、德·库宁等人，通过塞尚的色彩知识，将自己的创作开拓到了一个新的局面。
在抽象表现主义中，色彩不再是描写客观事物的手段，更多地是对主观情感的表达。
结论塞尚在现代派绘画中的地位不可忽视。
他的绘画风格简洁明朗，关注颜色和形式的关系以及独特的肖像画风格。
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响
浅析塞尚绘画风格及对立体主义画家的影响1. 引言1.1 塞尚的艺术影响保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末法国印象派画家，被誉为现代绘画之父。
他的绘画风格对20世纪艺术界产生了深远的影响，并成为立体主义运动的重要先驱。
塞尚的艺术影响主要体现在以下几个方面：塞尚在绘画中强调光影和色彩的运用。
他通过对自然景物的观察和研究，创造出了独特的绘画风格，使画面呈现出立体感和光影效果。
这种对色彩和光影的处理方式，对后来立体主义画家的创作产生了深远的影响，激发了他们对形式和空间的重新思考。
塞尚在构图和组合上具有独特的审美观念。
他强调几何形状和结构的重要性，在画面中创造出简洁而平衡的构图，强调形式上的抽象性。
这种审美理念影响了立体主义画家们的创作方式，使他们更加关注形式的几何化和抽象化。
塞尚的艺术影响不仅体现在他自己的作品中，更在于他对后来艺术家们的启发和影响。
他的绘画风格和审美观念为立体主义运动提供了重要的启示，推动了现代艺术的发展和创新。
在今天，塞尚依然被视为一位开创性的艺术家，他对艺术界的影响将持续影响后人的创作和思考。
【2000字】1.2 立体主义在艺术中的兴起立体主义是20世纪初期兴起于法国的一种艺术流派，其核心特征是试图表现出物体的三维形态和空间感。
立体主义画家通过使用几何形状和透视原则，将物体分解成基本的几何图形，强调空间的构成和形态的变化。
这种风格的艺术作品常常给人以现代感和抽象感，突破了传统绘画的表现形式。
立体主义在艺术中的兴起，可以追溯到20世纪初期巴黎的一次艺术展览。
该展览上展示了立体主义画家们的作品，引起了轰动和争议。
立体主义艺术家们希望通过对形态和空间的重新构想，打破传统绘画规则，探索新的艺术表现方式。
他们的作品充满了力量和活力，展现了对现代生活和技术的独特理解。
随着时间的推移，立体主义在艺术领域中逐渐获得认可和影响力。
不仅在绘画领域，立体主义的影响也扩展到了建筑、雕塑和设计等领域。
塞尚作品风格简介
塞尚作品风格简介塞尚(1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
接下来店铺为你整理了塞尚作品风格简介，一起来看看吧。
塞尚的个人简介保罗·塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗(Camille Pissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。
”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。
在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。
如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。
如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。
他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。
为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。
为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。
十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。
而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。
”他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚作品的风格塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。
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《塞尚及其画风的发展》读书笔记壹坚硬在塞尚身上，有着强烈的格列柯的影子。
不妨首先引用弗莱对格列柯的感受：“（格列柯的画面）一方面是戏剧性，……另一方面则是形式的清晰、平衡。
”（《视觉与设计》，131页）戏剧性为画面呈现了一种非常有张力的样态，而形式的清晰和平衡，尤其表现在其画面构图有着精巧的设计，比如将格列柯图画的人物轮廓走向与塞尚进行比较，两者都有着金字塔或者其他直贯画面的姿态安排。
“如何以一种令人惊讶的精确和权威性来安置并确定其立体感，赋予人物以某种纪念碑的气势”（42页），这是塞尚致力于的一个目标。
格列柯的画风同样有此倾向。
再如塞尚浓墨重彩的厚涂法，对强度的无比重视，那种蕴含的原始性与强有力的信念，这都是塞尚坚硬的表现。
终其一生，塞尚自觉或不自觉（应该是他的自觉，在他与加斯凯的对话录中，可以看到他对印象派的代表人物比如德加与雷诺阿等颇有不屑之辞，认为他们对自然的表现其实是粗糙的）完成了将印象派的虚弱、柔软转变成一种可以成为经典的坚硬。
印象派有的是光与色，少的恰恰是“结构”。
在弗莱看来，现代主义强调一种主动的“设计”观而非被动的表现“再现”观，着眼点就是你要主动的去“设计”出一种只为你所独有的“结构”。
“我想把印象派绘画变成某种坚实和持久的东西，就像博物馆里的艺术。
”（64页）“他的拙手笨脚在这里倒帮了他的忙。
他极其笨拙的操纵着伟大的巴罗克大师们那些浮华与夸张的特征。
”（61页）形式主义者对于印象派的态度，也许克莱夫•贝尔的《艺术》一书，把弗莱没有形成十分理性的文字以更为精准的理论语言表达出来了：“印象主义不过又是一种以科学角度再现光感的技术。
……印象主义理论是一个死胡同，它唯一的合乎逻辑的发展结果将会是一个艺术机器——它可以正确的确立艺术价值，科学的决定眼睛看到了什么，并由此将艺术制作变成机械的确定之事。
”（《艺术》，112页）弗莱亦有“大循环”论，与贝尔的论述虽内容不同，但对印象派的看法一致。
从古希腊到拜占庭乃“所见”到“所知”的一次历程，从文艺复兴直到现代主义，又是一次“所见”到“所知”的历程。
而印象主义恰恰处于“所知”之前“所见”的一个最黑暗的极致。
总之，恰恰是从塞尚开始，现代主义的这种坚硬形式感开始得到最完美的表现了。
这种坚硬可以看做“物质质地的一种表现力”，重点在于“表现力”：“物质质地的一种表现力，在伦勃朗之后才逐渐出现，在塞尚这里达致一种完美。
”（89页）尤其是塞尚晚年的作品，那座被他返来复去得表现的圣维克多山：“对纪念碑式庄严安详的信赖，对被再现对象的强烈的持续性的关注。
”（125页）可以说塞尚的一生就是探索这种唯独为现代主义所发扬光大的这种物质质地的坚硬感。
正如弗莱在评价法国后印象派画家时所言：“他们不求模仿形式，而是创造形式；不模仿生活，而是发现一种生活的代码。
”（《视觉与设计》，154页）模仿越往前走，就越是细节的，细节就意味着一步接着一步的牺牲整体结构，一步接着一步走向柔软，越来越细腻。
所以塞尚的坚硬，是与其自身极度的自信——对自己为现实赋予“结构”的能力无比自信的结果。
接下来就是他凭借自信而进行的抗争的历程。
贰抗争我最感兴趣的就是他的抗争。
先引一句话：“更聪明、更有计谋的艺术家也许会讨好公众，但是，侮辱本身从本质上说却是一种更为微妙的恭维方式。
”（62页）也就是，连落选沙龙也参加不进去的待遇，反而更加刺激了塞尚对自己才华的自信。
也许青年时代塞尚与左拉携手在圣维克多山前畅游交往之时，对未来的志向就已然凝结在两人的友谊之间了（这令我想起年轻的赫尔岑与朋友在俄国旷野上相拥而泣，立志为俄国的自由奋斗终生的故事）。
但这种抗争不只是与其时的主流品味进行抗争（不妨再看看贝尔《艺术》中所说的一句话：“教养对于艺术最危险，因为他最隐蔽！”（《艺术》，150页）很毒的一句话。
现代主义恰恰是在对传统“教养”之独裁性进行反抗、却又要继承“教养”中可欲之元素的这种角力之间前进）。
先来看看年轻塞尚的傲慢：“我必须向您重申，我不能接受一个没有得到我同意来评判我的画的同行的非法裁判……请再次开放落选者沙龙。
即使我是这个沙龙中唯一的艺术家，我也会诚挚的希望公众应该理解，我不想自己因评委会的绅士们感到难堪，也不想他们因我难堪。
我的希望不过如此。
”（69页）塞尚的伟大恰恰在于，他首先要与自己年轻时的浪漫主义倾向做斗争！“他已经认识到，他的天才只有通过完全克服其主观冲动才能获得真正的发展，很迟才能得到表达，更迟才能抵达他同代人的心灵”。
（71页）这与其说是“抗争”，不如说是一种大师级别的“谦卑感”。
在奥维尔，塞尚得到了毕沙罗的教导，这使得塞尚对细节的把握能力大大加强。
不妨摘录一段关于塞尚是如何与自己内心的激烈的浪漫主义倾向进行斗争的最精彩的描述：“这样一位虚怀若谷、谆谆善诱，而又绝对相信自己方法效力的大师的教导，给了塞尚妄自尊大的的性格一种有力的制约。
毕沙罗的榜样冷却了他年轻朋友那种南方人的激烈性格，赋予其心灵以新的方向。
这促使他背离内心视觉，转而面对外部视觉的神奇领域，一个邀请他的冒险心灵开始新经验的发现之旅的神奇王国。
”（76页）塞尚终其一生，始终没有放弃这种不断抗争的创造方式。
“……从一开始他就遵循自己的道路，从一开始他就无视强加于初学者的各种清规戒律。
”（171页）这是他早年的恣意与自信。
经过了一生与外界、最重要的是与自己的斗争之后，晚年的塞尚进入了一种境界：“我艰难的从事我的工作。
我隐约看到了应许之地。
我的命运会像那个伟大的希伯来领袖吗？我会被允许进入吗？……我已经取得了一些进展，但为什么这么晚？这么艰难？艺术或许真是一种圣职，他要求人们全身心的投入。
”（179页）所以塞尚创造“形式”的过程就是这样一种“否定之否定”。
正如这本书的导论所言：“不是他趋向于抽象的倾向，而是导致他在一种图画结构的创造中做出无数决定的持续一致，以及他对这些决定的正确性的持久质疑，为20世纪的绘画定下了基调。
”（20页）也正如弗莱在评价格列柯时所言：“……正向我们显示了处于创造力顶峰的大师最终完整的意识到他的个性观念，并大胆给它以最全面、最不妥协的表现力。
”没有自我否定的大师很难成为名副其实的大师。
最大的敌人乃是自己。
叁矛盾正如范景中教授在封底的推荐语所言：“……原始性与巴洛克、古典与浪漫、色彩与素描等两极对立倾向揭示塞尚的风格发展”，这些矛盾构成了弗莱论述塞尚的核心范畴。
其实不只是风格上的矛盾，塞尚本人的性格中亦有很多令人着迷的矛盾之处。
我倾向于将“原始”首先解释成塞尚对一切陈规戒律的抛弃。
比如弗莱在论述他早期的肖像画时，把这种肖像画与所有从前的肖像画区别看待。
从前的肖像画都要为人物寻找一个刻意的姿势，但塞尚则注重一种“直接呈现”的感觉。
另外，弗莱强调一个概念，即“内心视觉”。
这恰恰也是原始性的重要表现。
“尽管他拥有不少罕见的天赋，他却正好缺乏一种相对平常的图画才能，亦即任何一个插图画家在商业艺术学校里就能学到的那种插图技能，而想要表达出类似塞尚的视觉，需要的正是这种出色的才华。
”（28页）“形式、装饰性因素对表现方法的影响越深刻，形式因素就越有可能具有感情的价值。
……原始人思维的规律是以主观因果论为重要因素的。
”（博厄斯：《原始艺术》，55页）内心视觉一方面创造形式因素，且以之为最重要的因素（因为塞尚搞不了太好的“商业插图画”）；另一方面，这种主观创造与个体的情感结合无间——我认为这是就原始性的复归。
但塞尚与后期高更毕竟不同。
在后期高更笔下的那种彻底的原始性，并不是塞尚的目标。
塞尚寻求表现，而且有着严谨而庄重的结构理想。
在他早期的作品中，“我们可能会想到丁托列托、鲁本斯、或者是德拉克罗瓦”，（61页）而在其创作的最辉煌阶段，也许我们可以说，法国古典主义顶级大师普桑在那一刻与塞尚灵魂附体。
书中的注解里，关于塞尚与普桑有着详细的论述：209页。
塞尚力求在画面上制造出一种距离感，这种距离感给人以最难以言表的一种忧郁的慰藉。
塞尚对于精准再现自然的能力缺失，反而制造了一个精神世界：“它属于一个精神价值的世界，与现实世界不可公度却又平行。
”（150页）而且，塞上在画面上始终要寻求的感情，是一种“无利害的感情”，一种“静观的感情”。
塞尚反对文学式的画法，“在一个人物画像下面下上：他在想什么，他在做什么，这不等于是承认他的思想和意图没有通过绘画手段表现出来吗？”（《加斯凯》，41页）美术形式由于文字形式，恰恰在于它将文字难以表达的感情表现出来了。
所以塞尚对静观与无利害感情的追求，对结构的刻意营造，完全是对很多传统的传承。
他抛弃了传统绘画的文学性诉求，代之以原始生猛的形式至上，但又和某些大师的灵魂一脉相承。
刚才已经略述了塞尚年轻时对浪漫主义的自我克制，但在他晚年的一系列圣维克多山与浴女的作品里，正如书中所述，“在浪漫情感死灰复燃的这一刻，塞尚再度痴迷于自己先天地创作一种能直接体现他内心生活情感的图画的古老梦想。
”（189页）此即我对原始性与巴洛克、古典与浪漫这两对矛盾的领会。
关于色彩与素描，首先还是那个意思：塞尚对于学院派的素描手法，存在先天不足的缺陷。
书中多次提到他的素描在处理轮廓线方面的欠缺。
他自己也承认：“轮廓躲避我”。
这种欠缺是由于他的技巧先天不足，还是由于他的眼疾（《加斯凯》中描述了塞尚看物体时的轮廓重影，疑似近视或弱视？），我不清楚。
但塞上最终还是在色彩处理中找到了一条弥补其素描缺陷的路。
“他实际上用的是画笔，一般以蓝灰色，勾勒轮廓线。
这一线条的曲率自然与其平行的影线形成鲜明对比，并且吸引了太多的目光。
然后他不断以重复的影线回到它上面，渐渐使轮廓圆浑起来，直到变得非常厚实。
这道轮廓线因此不断地失而复得。
”（94页）之所以依旧称其为后印象派，恰恰因为，虽然他与印象派的软绵绵大异其趣，虽然他终生追求的是印象派尽皆抛弃的结构，但他与印象派的最重要因素还是一脉相承的，这就是色彩。
他的一生所追求的结构理想，其砖石正是越来越丰富的“色彩”。
他正是由色彩的造型价值进而步入以与平面相平行的后退面来表现立体感的境界。
（100页）到了晚年，“一切自然材料都在这儿彻彻底底转化为造型的色彩价值。
其结果是，他们像音乐一样远离了他们所描绘的场景。
”（150页）所以色彩与素描这一对矛盾，对于早年的塞尚是一种挑战，但克服了矛盾，也就开启了一个新的艺术时代。
书中还有很多关于塞尚心理状态与性格为人的矛盾的有趣描写。
比如他对苹果的偏爱，书中的注解提到他将苹果当做女人的肉体进行描绘。
他的自傲与自卑并存，他的工作严谨与敏感易怒同在，他对女人的肉体十分迷恋，但他又终生在女人面前有一种腼腆甚至恐惧，以致他很少直接去描绘女裸体。
但“对真正的艺术家来说，没有什么行为是可以伪装的——他不可能像普通商人那样虚伪，因为与其他人不同的是，艺术家的外部行为是由他自己几乎无法意识到的内心需求和直觉决定的”。