【艺赏】著名书法艺术家毛三玄作品欣赏

群英战疫--湖北省书法家倾情创作礼赞英雄

群英战疫——湖北省书法家倾情创作礼赞英雄经过3个多月的奋战，我国的新冠肺炎疫情持续向好，武汉解封，湖北复苏。

为了讴歌战斗在抗疫一线的广大医务工作者、人民解放军、公安干警、下沉干部、社区工作者、志愿者、社会爱心人士等，赞美他们不怕牺牲、负重前行的伟大精神，湖北省的书法家们情注笔端，以笔铸剑，翰墨抒怀，书写全国人民抗击疫情的英雄壮举。

湖北省文联、湖北省书协举办了 “群英战疫”一一湖北省书法界主题书法创作活动，邀请了湖北省书协主席团、省老书法家代表、湖北省百名优秀书法人才代表、第十二届全国书法展湖北入展作者代表、湖北第六届黄鹤奖书法创作奖作者代表，以及有关骨干作者代表，老中青三代书法家倾心创作，用书法艺术的形式，礼赞英雄，鼓舞斗志，弘扬正气，凝聚起中华民族同呼吸、共命运的伟大精神力量！囲£倉孳规複■琢6*-覧七跋玄中警桑犷饥^A-?!.■*?神农尝草；歧英典医。

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—习近平(徐本一书)68 HUBEIPICTORIAL赞火神山医院竣工孟庆星八日工时建火神，环球惊叹果成真。

杏林舞动四夭手，汗水难藏恶鬼身。

展翅雄鹰援楚地，赈灾抗疫赞军人。

非凡速度非凡梦，华夏苍生又见春。

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八大山人为镜秋诗书册小楷部分

八大山人为镜秋诗书册小楷部分摘要：一、引言二、八大山人的背景介绍三、镜秋诗书册的概述四、小楷部分的鉴赏五、总结正文：【引言】八大山人，原名朱耷，是我国明末清初著名的画家、书法家、诗人，他的作品在中国艺术史上具有举足轻重的地位。

今天，我们将通过鉴赏他为镜秋诗书册所书写的小楷部分，来领略他的书法艺术魅力。

【八大山人的背景介绍】八大山人出生于明朝晚期，经历了明朝灭亡和清朝建立的历史巨变。

他曾担任过官员，但在明朝灭亡后，他选择隐居山林，以书画为生。

他的书法以楷书、行书、草书见长，尤其擅长楷书，被誉为“楷书四杰”之一。

【镜秋诗书册的概述】镜秋诗书册是八大山人晚年的代表作之一，是一部集诗、书、画于一体的艺术珍品。

这部作品共收录了八大山人创作的五言、七言绝句共24 首，以山水、花鸟、人物为题材，展现了八大山人独特的审美情趣和高超的艺术造诣。

【小楷部分的鉴赏】在镜秋诗书册的小楷部分，八大山人充分展示了他楷书的艺术魅力。

他的楷书笔画圆润、结体端庄、气息高古，既有唐代楷书的严谨法度，又有自己独特的个性。

在书写过程中，他运用了丰富的笔法和技巧，如提按、使转、方圆、疏密等，使得每个字都具有生动的姿态和韵律感。

同时，八大山人在小楷部分还融入了他的诗词意境。

他通过书法的形式，将诗词的意境和情感表达得淋漓尽致。

如在书写“夜泊牛渚怀古”一诗时，他通过楷书的端庄稳重，表现了诗人对古人的敬仰之情；而在书写“秋夜将晓出篱门迎凉有感二首”时，他则通过楷书的流畅优美，展现了诗人对自然美景的喜爱。

【总结】八大山人为镜秋诗书册的小楷部分，展示了他在书法领域的卓越成就。

通过这部作品，我们可以感受到八大山人深厚的书法功底和独特的艺术风格。

三途遗训遐宣尊群书法

三途遗训遐宣尊群书法
三途遗训遐宣尊群书法是指三途（行书、楷书、草书）和遗训（颜真卿、柳公权、文征明）以及遐宣、尊群书法等书法风格的综合。

三途是指行、楷、草三种主要书体。

行书是笔画连绵、纵横有力的一种书体，注重气韵生动，擅长于表现秀丽的文字形象；楷书是规范、秩序、稳健的书体，强调结构和笔画的平衡；草书是一种自由奔放、奔放无拘束的书体，擅长于自发性的创作，富有个人特色。

遗训包括颜真卿、柳公权和文征明。

颜真卿是唐朝著名书法家，他的作品以气势磅礴、气韵生动著称；柳公权是唐朝书法家，他以楷书见长，作品精研，结构稳定，墨迹含蓄；文征明是明代书法家，他以草书见长，与颜真卿并称为"颜柳文"，擅长于
表现豪放、激情四溢的个性。

遐宣和尊群书法是指对于前人书法风格的尊重和继承。

遐宣强调对于前人书法的模仿，注重传统文化的延续和传承；尊群强调学习前人书法的技法和精髓，尊重传统书法的规律和特点。

通过综合三途、遗训、遐宣和尊群等要素，书法家可以创作出具有自己个性的独特作品，展示自己在传统书法基础上的创新和发展。

探析“神、妙、能、逸”书画品评理论与代表作品

【美术理论研究】唐后期朱景玄著《唐朝名画录》提出：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品定其等格，上中下又分为三。

其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。

”朱景玄对书画作品的分品方法进行了革新和修改。

他保留了张怀瓘“神、妙、能”三品，又在内容上添加了李嗣真的“逸品”，对其进行了修改，增添了内容，并将“逸品”和“神、妙、能”三品放在一起，形成了对后世影响极深的四品。

“逸品”者便是在三品之外的，有不拘一格的特点，朱景玄所论的“逸品”，不拘前人法度，随手而作又不拘泥于规矩，是一种自由挥洒、肆意创作之势。

朱景玄对“逸品”进行了新的阐述与定义，其提出的四品，也在之后的书画品评中得到了运用，后人也在继承其所论内涵的基础上进行革新与运用。

一、神品：吴昌硕《墨荷中堂图轴》（图1）朱景玄则沿用李嗣真上中下三品，如将神品分为神品上一人为吴道子、神品中一人为周昉、神品下七人为阎立本、阎立德、尉迟乙僧、李思训、韩干、张藻、薛稷。

“神格”的特点是“天机迥高，思与神合。

创意立体，妙合化权”。

庄子在一些寓言故事中，也使用了“神”这个概念，庄子说的“神”，是指人们在技艺上达到游刃有余，进入一种神化的境界。

庄子通过“庖丁解牛”这个寓言故事讲述庖丁所追求的是“道”，“道”是对“技”的超越升华。

“技”是单纯技术性的活动，“道”是审美的境界，超越了实用的目的，当“技”到达一定的高度后，会忽略技法上的熟练而转向对审美境界的要求。

庄子所提的“神”的概念是对技艺达到很高程度上的肯定，并对其审美提出更高的要求，从而达到了出神入化的境界。

笔者认为，在朱景玄所提的“神品”中画家多为主攻人物画的画家，但传神不仅仅体现在人物上，也更多地能体现在植物动物等生物上，例如吴昌硕的墨荷，虽属小品，但章法严谨，布局险绝，淡墨勾勒出的荷挺然而立。

画作描绘雨季时的荷花，茎秆被雨打的“弯了腰”，荷叶也被雨珠淋“垂了头”，荷花的花苞也都“合上了嘴”，画面中待开的荷花，横穿荷梗，使其画面丰富多变，打破了单一的格局。

七言35格书法作品

七言35格书法作品字辈繁华振七星，丹青妙手悦人心。

今辈丹青传古韵，续写书法神技深。

一、起笔墨彩草初展，笔墨描，书法之美展翩行。

古人笔法传千古，文人雅致赋文星。

二、摩铁卷翘翘首高朋，叶挺新茎。

抬头神差俩闲人，粉笔毡纸，轻薄平生。

一字一句，不见话茬，且丑且美要配合得当。

英文名诗技艺为衡，画面逼真。

潦潦也湖，破壁清寒。

居家旅行，省物国人欲在安时之番。

三、颜真卿笔，问为众庶舒云顾侧，洋洋宽展，专心独力悠悠者焉。

不生见形不生化，龙脑乾坤；古典其式驰，再赋人间。

不思凡物，凡尘所伤。

心如流水，思东西南北，遗言触景近身触理。

于草裁星，乃是功劳无比远大时。

四、朱泥调水，灵动久激荡避笑是艺，身为笔墨艺术家。

动人哭笑，寒珠深如湖。

笔墨已出掌，心转化生发，此间美境，细心谨慎矣。

五、冲沾取韵，表达体现高深境界墨泪囊括满眼，大家赞叹连连。

涸泽而思火腾，深灰及周围泛起耀眼热忱众星。

乌纹如蒙疑醒，橙光一世天堂。

天幕遮挽，星移城换，思维哲学谈论。

努力通天，云居叠索，大道古人所沿附。

六、继往开来，凤求凰之星幕深陷草限词张试碰，逼格严冬暖风，极度冷暖身代入。

狮吼充键，又化至千众，谁人能够预料。

举头明并层景想象不完小细节。

相信这画面前辈常逝地以酬谢。

七、墨随风起，美丽蔓延洋洋大悟，树像飞一般，墨气扶摇直上天。

点滴纷飞，犹如君吾基因，一草一木一山川。

风泪眼香鸟，幕领董明权。

八、纸彩翩跹，落笔处显华章诗情画意意美美。

现场轻撞，笔墨打遍天下，书法家名震世界。

笔锋方脱壳。

看似而题直论。

盖上草签花瓣，吉祥众生好却甚。

九、写意随行，悠然吉祥恍如笔芯，清宫水精用命抚养。

久违了文笔，领奖领骑，坚定信念。

笔法逐深入，深入山溪，山溪呼之欲出。

朱砂交影人工传魂，高高谈笔。

三墨老师书法

三墨老师书法介绍三墨老师书法艺术背景简介书法艺术在中国拥有悠久的历史，被誉为东方艺术的瑰宝。

而三墨老师是当代著名的书法家，他以其独特的艺术风格和深厚的学术造诣而闻名于世。

本文将探讨三墨老师的书法艺术，包括其艺术特点、创作风格以及对书法教育的贡献。

三墨老师的艺术特点三墨老师的书法作品独具一格，充满了浓厚的艺术魅力。

他擅长运用线条、墨色和空间来表现情感，具有独特的笔法和构图技巧。

他的作品常常展现出深邃的内涵和纯粹的美感，给人以启迪和思考。

三墨老师的创作风格三墨老师的创作风格独特且多样化。

他能够灵活运用不同的字体和字体风格，从古朴的隶书到流畅的行书，以及气势磅礡的篆书，都能得心应手。

不仅如此，他还善于将传统的书法艺术与当代艺术相结合，创造出独具时代特色的作品。

三墨老师的教育贡献除了自己扎实的书法技艺外，三墨老师还积极传承和弘扬书法艺术。

他经常举办书法讲座、展览和培训班，为更多的人传授书法技巧和艺术理念。

他注重培养学生的个性和创造力，鼓励他们超越传统，勇于突破，从而推动了书法艺术的创新与发展。

三墨老师的艺术成就著名作品欣赏《山水行云》这幅作品是三墨老师的代表作之一，运用了行云流水的笔法，恰到好处地表现了山水之美。

他用线条勾勒出起伏的山川，巧妙地使用墨色表现云雾缭绕的景象，营造出一幅宏伟壮丽的山水画卷。

《书法之魂》这幅作品体现了三墨老师对书法艺术的深刻理解和追求。

他以简洁有力的笔触描绘出汉字的韵律之美，以及书法艺术的内涵和灵魂。

这幅作品通过对字体、字形和布局的精心设计，展现了书法艺术的无穷魅力。

获得荣誉和奖项由于他卓越的书法艺术成就，三墨老师荣获了许多国内外的荣誉和奖项。

他曾获得中国书法大赛一等奖、亚洲书法大展金奖等多项殊荣。

他的作品也多次被收入国内外重要的艺术馆和博物馆的收藏。

三墨老师的影响和价值书法艺术的传承与创新三墨老师通过其独特的艺术表达方式和对传统书法的创新理念，为书法艺术注入了新的生命力。

他的作品不仅传承了中国古代书法的精髓，还与现代社会相结合，展现了书法艺术的新鲜感和时代性。

三门记书法作品鉴赏

三门记书法作品鉴赏
《三门记》是赵孟頫的书法作品，其用笔清秀，布局严谨，深得晋人书法之精髓。

以下是对《三门记》的鉴赏：
1.笔法精妙：赵孟頫的书法以“二王”为宗，其用笔轻盈飘逸，转折自然，点画之间呼应紧密。

在《三门记》中，赵孟頫运用了丰富的笔法，如提按、粗细、轻重等，使得作品线条流畅，富有节奏感。

2.结体端庄：赵孟頫的书法结体端庄秀丽，字形略扁，显得温润雅致。

在《三门记》中，每个字的结构都经过精心安排，重心稳定，比例协调，给人一种和谐的美感。

3.章法和谐：赵孟頫的书法章法讲究自然和谐，行与行之间错落有致，气息连贯。

在《三门记》中，赵孟頫运用了适当的留白和排列，使得整篇作品气息畅通，给人一种清新的美感。

4.墨色变化：赵孟頫的书法注重墨色的变化，通过蘸墨的多少和书写速度的掌握，使得作品呈现出深浅、浓淡、干湿等不同的墨色效果。

在《三门记》中，赵孟頫运用了丰富的墨色变化，使得作品更加生动活泼。

总之，《三门记》是赵孟頫的代表性书法作品之一，其笔法、结体、章法和墨色等方面都表现出赵孟頫深厚的书法造诣和艺术魅力。

通过鉴赏《三门记》，我们可以领略到赵孟頫书法的独特韵味和艺术价值。

以书识人：弘一法师书法艺术欣赏

以书识人：弘一法师书法艺术欣赏
弘一法师，全名玄瑾，是中国现代佛教宗师和书法大家，法名“弘一”源于他的佛教名号“法鼓山百丈弘一禅师”。

弘一法师不仅是一位佛教领袖，也是一位非常优秀的书法家。

弘一法师的书法融汇了古今中外，形式多样，书风独特，自成一格。

其书法艺术风格以大气磅礴、开阔深邃、苍劲有力、秀逸灵动为主要特色。

下面为大家介绍几幅弘一法师的代表作品：
1.《自心要诀》
这幅作品为一条长卷，共计四十米，全文书写于八千八百八十八方格之内。

全文采用了篆、隶、楷、行、草五种字体，充满了书法家的艺术魅力。

整幅长卷稿笔雄劲、线条简练，字体瑰奇峻秀，体现了弘一法师独具特色的豪放刚劲之美。

2.《楞严咒》
弘一法师的楞严咒书法，以隶书为主，笔画沉稳，笔力雄浑，挥洒自如。

作品的每个字都有着坚定的力度，龙飞凤舞的笔画让整个作品显得独具灵动之美，使观者倍感震撼。

这幅作品体现了书法家弘一法师对律味的把握和对特定文化内涵的挖掘与表现。

3.《朱熹经典》
这幅作品是弘一法师对宋代大文化家朱熹的经典著作《四书集注》所作的法帖。

整幅作品书法苍劲有力，直筆崭拔，整洁有序。

每个字都恰到好处，具有一定的气质和文化内涵。

作品的流畅感和平衡感都非常出色，使整个作品呈现出一种高雅的美感。

总的来说，弘一法师的书法艺术风格独具特色，笔墨精湛，艺术性和表现力都非常出色，使人们能够深入地感受到佛教艺术的内涵和精神。

弘一法师的书法作品，为后人留下了珍贵的文化遗产，也为中国书法艺术的发展和推广作出了巨大贡献。

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Ｑ李双阳草文化人的榜样和精神的参照。我们小时候教师没
有教我们怎么写诗，也没有教我们
去深刻理解诗，这种传统文化教育的缺失．更需要我们不断去充实。
画、园林艺术相互渗透。一切中国
传统文化的元素，我们可以理解为
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是中国文化人的一种文化积淀，这样构成了传统艺术的通感。在多个
艺术种类里，互补互进。
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我最初的书写是狂放的。其实
书法中静与动是相生的，动中寓
静，静中寓动。对书法艺术的动与静．应该是作者深层的理解和感悟，而不是一种表象的体现。书
书法创作是一种个人行为，能够体现一种本真，可以理解为是一种大美。我觉得书
展，应该是一种有作为的，相对积
极的心态作为支撑。我们可以保持
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颗平常心，但这颗平常心不是 “ 玩 ” ，对于艺术，我们既要敢玩
于传承，也要敢于创新，甚至 “ 叛
逆 ” 。我们的平常心是基于对艺术深入思索，对生活、对艺术的一种淡定。这种淡定需耍有底蕴、自
在发展过程中允许有一种不自然的探索。古人的发展也

中国书法经典：六、三家门下转轮来

中国书法经典：六、三家门下转轮来中国书法经典：六、三家门下转轮来三家门下转轮青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。

我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

——齐白石此诗的音韵基本和谐，没有过多的惊人之处。

然则，自己要作走狗，就不同凡响了。

让我们产生了一探究竟的欲望。

齐白石向来不会对人客气，据黄永玉先生说，周恩来到齐白石家里看望他，他还大模大样，人都走了他还不知道是谁来看他。

毕加索见了他的画册，也还连连称道。

我看过他的书法集子，上面有许多拒绝画画的启事和索要润格类的条子。

出言不逊，有时候近似恼火，见了他的不会客气。

那些启事和条子像是锋利的钢锯在木头上穿梭，更似新磨的刨子在木板上舞动，不时卷起刨花，我们外行人看上去也会觉得这师傅技艺高超。

他的这首小诗，像没有考证他接待大人物的具体情景一样，我没有对原始出处作过考订。

但很显然，这是首顶礼膜拜的诗。

与齐白石的一贯作风截然相反，他会如此地拜倒在别人脚下而不惜自称走狗，那么，他崇拜的人该是多么了不得呢！老人白石给人的印象总是个老人，似乎从来也没有年轻过。

我们上口就得称呼他为白石老人，一个受人尊敬的画家。

这个老人很可爱，可爱处在于他的真纯，这真纯又至老不衰，到了牙齿大规模脱落以后还会直勾勾看漂亮女人而不讳言女人的漂亮惹人喜欢。

看他的虾，就感叹，他是怎么画出来的呢！其实，他的书法也是机杼自出，通乎法而放言自家，一派生机。

难怪这个没有受过正规教育的画家那么受国内外爱戴，众口一词给予那么高的评价。

他会膜拜谁？一、长堤路滑生愁绝——徐渭（公元1521-1593）徐渭字文长，号天池道人，青藤道士等等，浙江绍兴人。

可见，齐白石的所谓青藤就是他了。

与晚明书法四家董其昌、邢侗、张瑞图、米万钟的活动年代属于同一时期。

在他仙逝前后，书法大家黄道周、倪元璐、王铎先后出生。

因徐渭创作了杂剧《四声猿》和大量书法，成就了不朽的名声。

齐白石之所以崇拜徐渭，多半在于徐渭创写意花鸟画。

就影响而言，他当然首先是画家。

【书法鉴赏】纯然唐法——日本“三笔三迹”书法选

【书法鉴赏】纯然唐法——⽇本“三笔三迹”书法选（⼩野道风篇）(Onono Michikaze，894-966) ，平安时代的贵族,书法家。

参议⼩野篁的孙⼦，⼤宰⼤贰——⼩野葛弦的⼉⼦。

藤原纯友讨伐的那个⼩野好古是他的亲哥哥。

官职是正四位下内藏头。

“三迹” (三迹)中的⼀⼈。

在摹仿我国王羲之字体的基础上，形成⾃⼰的“秀⽓”风格，为“和(⽇)样”书法的创始⼈，在⽇本书法史上占有特别重要的地位。

其书法真迹《智证⼤师谥号敕书》、《屏风草稿》等被视为国宝。

其墨迹称为“野迹”，与书法家藤原佐理的墨迹(佐迹)，藤原⾏成的墨迹(权迹)，誉称“三迹”。

⼩野道风为太宰⼤贰葛弦之⼦，祖⽗为平安初期著名学者、汉诗⼈⼩野篁(802—852)。

根据《古事记》和《新撰姓⽒录》、《⼩野⽒图》、《图系纂要》等书籍记载，得知⼩野道风是推古天皇⼗五年(607)派遣的遣隋使⼩野妹⼦的后裔。

延喜⼆⼗年(920)因善书法⽽被选⼈藏⼈所，历任少内记、内藏权助、右卫门佐、⽊⼯头⾄内藏权头，叙正四位下之职。

⽇本书道史上，继平安初期活跃于书坛的三笔——空海、嵯峨天皇、橘逸势之后，时隔百年⼩野道风⼜隆重登场了。

据《天德三年⼋⽉⼗六⽇对诗⾏事略记》载：“⽊⼯头⼩野道风者，能书之绝妙也。

羲之再⽣。

”可以说，⼩野道风是以专业书道家的⾝份了此⼀⽣的，其书风风靡⼀世，⾛红醍醐、村上、朱雀三朝。

⼩野道风的书风正是在强调国风化的热浪中产⽣的。

他作为“三迹”杰出的代表，其书风标志着“和样”书法的确⽴。

他接受王羲之书法字体中坚实的构筑美，以求格调⾼古；运⽤蜿蜒丰润的笔致，重笔和淡墨的参差变化，以增强节奏韵律的跳跃，形成了区别于他⼈的独特书风。

道风的官职是中务省的少内记，在宫中⽤的是屏风写字，就是做公⽂的誊清这个职务。

作为擅长书法的道风的名声在当时很⾼，在当时的宫廷和贵族之间被称赞为 “王羲之的再⽣”。

《源⽒物语》，评论道风的书“像现在美丽的风景看起来那么耀眼”。

死后，那个评价更加的被传扬，据说被当做“书法的神”来祭祀。

当代名家书法欣赏,看我中华五千年不一样的书法美!

【导读】汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。

汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。

一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。

中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。

中国书法之美，源于中国汉字之美。

汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰。

汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有着无比丰富的内涵之美。

在众多流芳百世、承载人类文明的书法中，有人选择篆书书法的凝重圆润，有人喜欢隶书书法的古朴率真，有人欣赏魏碑的遒劲浑厚，有人效法楷书书法的端庄严谨，有人心悦行书书法的流畅温和，有人追求草书书法的自由豪放，有人崇拜甲骨文的古拙简约……下面，我们一起通过几幅作品感受一下不同书体的书法美。

楷书书法之美——是正大光明、仪态万方的包容之美。

田英章亲传弟子孔德文楷书书法《诫子书》【作品来源：易从网】孔德文，河北人，自幼对书法情有独钟，对于中国传统文化更是有着深厚情感，现为中国书法家协会沧州市分会会员，世界孔子易学学会会员。

学生时代的孔德文，就随父亲练习毛笔书法，并小有成就，后经楷书大家田英章大师点拨，并成为田英章入室弟子，多年来临池不辍，潜心研习，作品也在不断完善中逐渐得到业内人士及广大书法爱好者的认可。

孔德文的楷书书法作品，用笔精严，一丝不苟，巧密精思，端庄匀称，以工整为法，以功力见胜，以熟练为能，以尖度为尚，从而表现出一种端庄严肃的意境，具有深厚的艺术效果和收藏价值。

草书书法之美——是灵动流畅、千姿百态的变化之美。

毛泽东诗词书法石开草书书法作品《清平乐六盘山》【作品来源：易从网】石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，1946年生，山东人氏，书画世家，从事教育及书画创作四十余年，在书法创作上对草书、工隶书有着很深的造诣。

现为文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。

画家简历

画家简历1、冯凯出生在山东省齐河县,自幼受祖父熏陶,酷爱美术,早年随祖父学习雕刻工艺,并从事仿古工艺家具的制作,后跟从我国著名画家刘玉纯、戒玉秀、王炳龙、冯凯等老师学习国画。

87年开始黑陶工艺的研究制作,在仿青铜器、雕塑及浮雕工艺上取得...2、纪玉生原装裱纪玉生 1940年生，山东青岛市人。

山东著名国画家，擅花鸟、山水、翎毛走兽。

从事专业美术工作三十余年，默默地在国画艺术天地里耕耘，以传技法为基础，以扎实的基本功努力创新。

作品多次参加国内外展览，并在国内外多家报刊发表，其中大量礼赠海外友人。

1986年在北京中国美术家画廊举办了《纪玉生虎展》，轰动京华，受到首都各界人士的好评，《人民日报》等国家级报刊多次给予报道和介绍。

近年来，为创建和发展齐鲁书画研究院而不遗余力，为该院主要负责人、法人代表。

经过六年的努力，终于使该院成为山东省最大的书画群众团体，并在海内外造成巨大影响。

纪玉生现为齐鲁书画研究院院长、研究员。

3、张登堂张登堂：1944年出生于山东省聊城市，1962年毕业于济南艺术学校美术科。

师从李可染、李苦禅等国画大师学习创作，作品主要为山水画等题材，现为中国美术家协会会员，山东省政协委员，山东省美协理事，济南市美协副主席，山东画院山水画研究会会长，山东大学美术考古研究所兼职教授，山东省政协联谊书画院副院长，河山画会理事，济南画院院长，一级美术师。

4、上官超英山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国北方画院艺术顾问，中国人民大学十佳书法研究生。

山东菏泽曹州书画院业务副院长。

他首创中国超大写意画。

2006年被读者评为“当代最具学术价值和市场潜力的青年国画家”及“中国书画报道”年度人物。

中文名：上官超英国籍：中国出生地：山东菏泽出生日期：1957年1月职业：画家毕业院校：山东纺织院主要成就：担任山东省美术家协会副主席主要成就：获“中国花鸟画成就奖” “俄中友谊贡献奖” 柬埔寨“国王文化奖”金奖 “皇家文化奖”金奖 “吴哥文化奖”金奖 “山东省泰山艺术奖” 代表作品：《试比高》5高继铭高继铭，1928年8月出生，读塾8年。

五代十国时期著名书法家李煜、徐铉等十一幅传世经典书法艺术赏析

五代十国时期著名书法家李煜、徐铉等十一幅传世经典书法艺术赏析中国五代、宋、辽、金，是中国书法史上继晋、唐之后的一个具有鲜明特点的时期。

这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。

“五代”又称“五代十国”，是指唐朝灭亡后、宋朝建立前的历史阶段。

一般认为从公元907年朱温灭唐到960年北宋建立为五代，共53年。

公元907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称“五代”;又有吴、吴越、南塘、楚、闽、南汉、前蜀、后蜀、荆南和北汉，称“十国”。

十国时间为（902年—979年）。

五代十国持续了73年（907—979年）。

唐宋之间经历了一个五代十国，虽然时间不算很长，只有短短七十三年，但这七十三年国家一直处于分裂状态，其实不论是经济还是政治上，都多少地受到了一定的影响。

五代十国书法，这一时期，朝代频繁更替，战乱不已，人们有一种不安的心绪，再加唐人已把书法上的法度发展到相当完善的境地，于是书法家们转向以书法抒发个人意趣的轨道，在这方面取得高度成就的是杨凝式。

五代十国是中国书法从“尚法”向“尚意”转变的时期。

若要完整理解这一艺术转变的动因和过程，五代是不可阙如的环节。

从书法史看，五代十国书家峰起，除杨凝式外，郭忠恕、李鹗、王文秉、韦庄、李煜、徐铉、钱镠、钱俶以及僧人贯休、齐己、彦修、昙域、应之等均以书名世。

其中，受禅宗思想影响，这一时代的书僧群体提出“心为书源”的理论，以杨凝式为代表的士人群体则自觉革新书风，为宋代“尚意”书风的形成做了前期准备。

同时，杨凝式因书技上习得“二王颜柳”之髓，书道上诠释“书品即人品”的理想价值观，书境中融入禅机理趣，与宋人重视书品、人品以及欲“引禅入书”“论艺通禅”开启“尚意”新风的时代诉求高度契合，而备受宋书家的推崇。

就此而言，五代既是唐宋书风之变得必要过渡，又是将两者联系为一个整体的节点。

偏处于江南的南塘和川蜀的西蜀，都曾有过一段相对稳定的时期，条件优于中原。

最著名书法家收藏价值大师中罕见“史上书坛唯一”顶极六体真迹传世一代宗师张月新书法《字画悟收藏》

《字画悟收藏》——最著名书法家收藏价值大师中罕见顶极六体真迹传世一代宗师张月新书法诗语
2019年1月17日
名人字画难主道，
书法名家墨千秋，
传承国粹靠笔功，
夫妇僧儒真迹留。

《字画悟收藏》中国著名书法家榜书第一人大师真迹中罕见的顶级传世六体《千字文和百家姓》及多体大榜一代宗师张月新书法与有缘分正能量的资深藏友及爱好者们互相交流欣赏
2-2《字画悟收藏》史上唯一凭顶极六体真迹传世的一代宗师张月新书法与诗语 2020-01-03 15.39.25_5
1-2中国著名书法家榜书第一人大师中罕见的“不做当代第一但是史上书坛唯一”靠顶极六体及多体大榜真迹传世的一代宗师张月新书法代表作品20200113153433_2与有缘分正能量的资深藏友及爱好者们互相交流欣赏。

品清如玉、书逸似仙——道子张晋印象

品清如玉、书逸似仙————赵铁信（文化部中国对外艺术展览中心党委书记，著名文艺评论家、书法家）戊子三月，正是江南杏花春雨的时节，我受邀参加苏州昆山道教协会举办的一个慈善书画拍卖会，结识了玄一道人张晋。

因为多年致力于文牍耕读，我对传承中华文明的道家思想有过较多的接触，虽说从未迷信过那些得道成仙的玄说，但学中哲理的博大精深让我一直深为敬重。

故此，我对这位一身仙风、丰逸飘洒的青年道长很有好感，他对我也执礼甚恭。

后来多有往来，多了一些了解，也更多了一些他带给我的感慨和惊奇，逐渐有了惺惜的感觉，在心底留下了沉沉的惦记。

尽管受诸务的驱使，我经常一身风尘地四处奔忙，好在有电话，联系起来很方便。

交往中他很少提及过去，在只言片语中我还是整理出了一些梗概。

他出生于苏北的一户农家，自幼聪慧好学、喜好碑帖，读书时的学习成绩一直保持着名列前茅，因品学兼优被保送至一名牌大学就读。

或许是上天刻意安排对其煅磨打造，就在他大学毕业后遭遇了诸多的人生考验，磨难开始不断地淬练着这位天之骄子。

为了追寻对人生和社会更通透的解读，他萌生了避世参修道学的念头，从此“一入深山人不知”，在西岳华山成为了道教全真派持戒弟子，静心研读玄学经典与世间道法，修习术数和笔墨丹青。

光阴荏苒，六千多个日月轮值里，他经受着出世参修的清苦孤寂和入世证验的历炼淬磨，对真常大道的义旨精要有了非常通透深刻的领悟，当初的愤青学子而今已是静逸闲定的世外仙人。

尽管他才可通天地、学能富古今，如今已是不惑之身，可品行上却似大璞未雕，清纯真率、一如赤子！故事不多，也没什么传奇趣闻，但每次提及都会让我有一丝微微的心痛，感触却难以言述个清楚。

我很欣赏和喜欢的是玄一道长身上那种淳淳的谦和、厚重的学养和广博的知识，而让我感到“惊奇”的却是他在书法艺术上的成就和造诣！那次书画慈善拍卖会上，有张晋道长的几幅书法作品参加，写的清雅俊逸，当时被竞拍一空。

后来更多地接触他的书作，才全面地发现他的涉猎从商卜文、金文、石鼓文、大小篆书、汉简、楚帛、行隶、魏碑、楷、行、行草、章草、狂草等等诸体，均用功很深。

毛泽东书法字体

毛泽东书法字体毛泽东中国伟大的思想家，政治家，战略家，无产阶级革命家，在学术上又是诗人，书法家。

他的诗词，绝大多数是用毛笔书写的。

下面小编带给大家的是毛泽东书法字体，希望你们喜欢。

毛泽东书法字体欣赏：毛泽东书法特点：毛泽东手书古诗词，在书法境界上已臻出神入化。

从百幅真迹来看，毛泽东的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸、纯美的诗情，毛泽东凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男儿意气、云水襟怀和审美理想。

可以说，毛泽东的书法在六十至七十年代，已达到了巅峰。

有人形容其有"二王"之秀逸，孙过庭之俊美，张旭之狂韵，怀素之放肆，苏黄之雄厚……一九六一年十二月廿六日《给臧克家的信》和一九六三年所题"向雷锋同志学习"，公认是毛泽东信札和题词的杰作，《长征》、《六盘山》则是毛泽东诗书的杰作。

而毛泽东的手书古诗词才情缤纷，内中杰作当由天下人共推之。

一言以蔽之,毛泽东他不仅为天下人留下了千古难觅的诗作,也为天下人留下了千古难觅的狂草艺术。

下面我们就共同来欣赏欣赏他的狂草艺术吧!1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。

当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。

书法被认为是旧传统的代表。

有趣的是毛泽东本人是一位非常优秀的书法家。

他的书法受怀素狂草和北碑书体影响大度开张富于浪漫气质与领袖风。

在这三十年间，中国大体上有三位最著名的书法家，毛泽东，郭沫若，舒同。

郭沫若以行草为胜，是典型的文人才子书法。

舒同是军队高级官员，1981年任中国书法家协会首任主席。

他的书法出自颜真卿和何绍基雄健豪放。

毛泽东学习书法过程中，研究学习的范围很广。

红军长征时期他在遵义县北的娄山关，见一刻石碑上刻的"娄山关"三字不仅写得苍劲挺拔，而且石工刻得也如眼前峻峰峭壁，堪称佳作。

毛泽东在这块石碑前停留良久，感叹再三，他反复揣摩，不断用手比划运笔，嘴里说着:"可惜这碑不知出自哪朝哪代哪位名家之手啊!"他问陈昌奉等娄山关'刻碑做什么呢?"同志们答不上来。

毛体书法作品

毛体书法作品毛体，即以中华人民共和国开国领袖毛泽东的书法艺术形成的一种独特的书法体系，其奔放、纵横驰骋、笔墨潇洒淋漓的书法形式，成为中国书法之林中一道亮丽的风景。

下面是店铺为你整理的毛体书法作品，希望对你有用!毛体艺术特色毛体书法是以行草为主，布局严谨,用笔恣肆，浑然天成，遒劲刚健，纵逸奔放，大气磅礴，刚劲挺拔，苍劲有力具有个人独特风格的书法艺术。

毛泽东有力具有个人独特风格的书法艺术。

毛泽东的狂草也是毛体书法极其重要的组成部分。

毛体书法章法纵横驰骋,笔墨潇洒淋漓。

毛泽东的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方:一是笔画都较细圆;二是字形都较大;三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法;四是"神"上很相似。

毛泽东热爱怀素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于创新，逐渐形成了骨神兼备自成一家的"毛体"，毛泽东的书法艺术有三个坚实的支撑点:一是创新精神,二是天纵自然,三是豪雄之气。

毛泽东书法的演变，可以分为三个阶段---青年时代可谓第一阶段。

这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。

1921年到1949年，可谓第二阶段，三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。

1941年以后变为自右向左略有倾斜。

1949年进北京以后，可谓第三阶段，50年代以后，毛泽东的字变得非常之好看，真正的毛体书法是在这一阶段形成的，毛体书法也主要是指毛泽东在这一时期创作的书法作品。

毛体当代影响毛体书法受到了广大书法爱好者的推崇和喜爱，各种关于毛体书法艺术的书籍、字画出版发行，在许多地方还成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心等。

还有很多毛体书法的专业网站，有专门毛体字库等等。

中国第一本毛体书法字帖在襄樊出版，字帖是由襄樊市两名毛体书法爱好者编写的。

包括临习准备、用笔、结体、章法和毛体书法欣赏等内容，具有很强的指导性和操作性。

2007年9月9日在韶山纪念毛主席逝世31周年活动中，中国韶山网和湖南省毛体书法研究会携手合作，推出首届全国毛体书法家评选活动，以弘扬毛泽东书法艺术，确立毛体书法的历史地位为目的，利用中国韶山网这一网络前沿时尚媒体推介毛体书法家，造就毛体书法新人。