艺术导论论文 珍藏版
艺术导论论文
艺术导论论文艺术导论论文音乐作为一种表演艺术，它与其他非表演艺术有着很大的不同。
比如作画，画家做完一副画，就完成了一部作品，不需要任何中间就可以直接供欣赏者欣赏。
再如文学作品，一部小说或诗文可以直接与读者见而，也无需中间环节。
唯独音乐表演艺术则不同，它们都必须通过中间环节，有一个过渡，才能将艺术作品真实地传给欣赏者。
音乐表演艺术还与其他戏剧表演艺术也有差异。
读者在欣赏一部戏剧时可以展开联想，发挥戏剧的审美价值。
而音乐在某种程度上讲，作曲家与欣赏者有时在一部音乐作品中听到或者欣赏到得审美体验往往很不相同。
这样来讲，我们就可以知道，音乐不仅是表演的艺术，而是无时无刻也离不升表演的艺术。
是一种传递与接受的过程。
艺术作品形成的三个过程（艺术家一艺术作品一艺术接受）一一艺术源于生活艺术源于生活，但是更高与生活，艺术是社会生活现实的反映，不论是哪个时期，都有超凡多俗，鹤立鸡群的突出人物，他们用他们自己较高的审美能力和娴熟的创造技巧以及艺术天赋、创造精神和较离的素质修养，从而出现了各个时期的艺术家，然而，艺术创作是指艺术家基千自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
如，为了反映了人民群众的下层生活的苦千乐，与上层生活的繁荣，与官场上的腐败与熙暗，艺术家从各个角度，各种方式去反映现实生活，他们用音乐的欢快的曲子通过来表达生活的美好、画一幅寓意美好的作品来展示现阶段的祭荣昌盛的频象、用一篇美文反映时代的现实从而被人们所按受，让人们感受到了艺术作品其中的奥妙。
欣赏着从音乐表演环节认识音乐——感受音乐中的奥妙乐谱本身是无生命的，但是通过人的演奏，从而赋予了音乐无限生机勃勃的景象，充满了生气，在表演的过程中，感受到音乐其实是很美妙的，能让人产生无限的想象空间及感情的结合，由千乐谱、音调及乐器不一样，所以，人们在演奏是产生的效果也是不同，给人们带来的感受也是不一，其中，在音乐表演中，从人们的感受认识音乐，感受到音乐传达的思想感悄，这个是每个人都有不同感受的，同样一首曲子，同样一个人演奏，同样的环境下，但是每个人聆听的感受却是不一样的，每人的想象的场景的是不同的，所以说音乐表演是音乐的再创造。
艺术导论 论文
论文学生姓名：姚帅学号： 20130221 学院：林学院专业年级：13级林学题目：拥抱音乐聆听欢乐指导教师：曹纯老师评阅教师：14年 12月拥抱音乐聆听欢乐脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。
南瓜马车的午夜，穿上童话的玻璃鞋。
每当我戴上耳机拥抱音乐，我的感受恰如这句歌词，如痴如醉，如梦如幻。
最开始，音乐只是学校里一门可有可无的课程。
现在，音乐是常驻我耳边的精灵。
抑郁时它要说：有啥大不了吗，有啥大不了你就哭，然后就可以站起来，再哭；失落时，感受着它的旋律，节奏，词句给我带来的力量，我重新迈开脚步；失眠时，是温柔沉稳的它陪伴我度过难熬的黑夜。
音乐是好的，虽然说不上是我的生命这么夸张。
但我觉得每个如我这样的生命，都值得拥抱音乐，聆听它们给我们带来的欢乐与感动。
音乐能从生理上给我们舒适愉悦：（1）调整生理节律。
从物理特性来看，音乐的治疗效应主要在于它的音频、力度、音色和音程等音乐成分和乐思对人生理和心理的影响。
如快速的音频振动具有强烈的神经兴奋或紧张的作用，而缓慢的音频振动则具有松弛神经与肌肉的作用；洪亮与高昂的力度给人以鼓励前进、强壮有力的感觉，而柔和的力度则使人感到亲切友好和温馨；摇篮曲的轻慢节奏给人以平静和安祥的感觉，而进行曲明快坚定的节奏使人精神振奋等等。
音乐的节律与我们自身节律趋向一致时，更容易引起感情上的共鸣。
从某种意义上说，人体本身就可看作是能引起“共鸣”就是一种先天控制的节奏。
人的心率每分钟60—80次左右。
这个节律我们自己可以感受到，每分钟60——80次节拍的音乐与人心搏动速度相似，最为人喜爱，其旋律也更容易记住。
这样节奏的音乐，对心脏产生共振效应，能使心脏收缩力增强，循环血量增加，对节奏过慢或过快的乐曲来说，都不容易达到最好的效果。
（2）促进内分泌系统和免疫系统的功能发挥。
适当的音乐可以促进细胞正常功能的发挥。
肌肉变得更加有力，分泌细胞更多地分泌出有益于身体的物质，各个器官的活动更加协调。
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昆曲《牡丹亭》影评艺术导论是一门让我收获颇多的课程，通过这个平台，老师给我们讲授了很多艺术概论的知识。
其中老师给我们推荐了昆曲《牡丹亭》，在看后我感受很深，不仅增加了我对戏曲的认识，还让我对艺术充满了强烈的兴趣。
我首先了解了一些有关它的历史背景和相关资料；《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。
张继青版《牡丹亭》。
剧本整理胡忌、艺术执导姚传芗、唱腔由钱洪明设计。
全剧5场：《游园》《惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》。
1982年10月演出。
张也曾以此巡演海外。
最近名人于丹说的大概也是此版本。
昆曲的魅力和剧本本身的魅力让世人难以割舍和忘却。
真的要感谢汤先人了。
不过一旦眼光刷刷集中于牡丹了，众香国中其它万千美丽还是不该冷落甚至遗忘的。
定有遗漏，敬请赐补。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。
杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生。
生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，迤逦而来。
在我欣赏这部《牡丹亭》时认为其中的一些经典的唱词，比如：.白日消磨肠断句，世间只有情难诉。
.梦短梦长俱是梦，年来年去是何年！娇莺欲语，眼见春如许。
寸草心，怎报的春光一二！爹娘万福，女孩儿无限欢娱。
坐黄堂百岁春光，进美酒一家天禄。
艺术导论论文
艺术导论论文
艺术导论是一门探讨艺术的原理、方法和问题的学科。
艺术是一种抽象的表现形式，通过表达艺术家的创造力和感知，引发观众的情感和思考。
在艺术导论论文中，可以探讨以下几个主题：
1. 艺术的定义和分类：论文可以探讨不同学者对艺术的定义，以及艺术如何被分类。
可以比较不同文化和历史时期对艺术的看法，探讨艺术的多样性。
2. 艺术的目的和功能：艺术有很多不同的目的和功能，如表达情感、传达信息、反映社会问题等等。
论文可以探讨不同类型的艺术如何实现这些目的和功能，并提供案例分析。
3. 艺术与社会的关系：艺术与社会紧密相连，每个社会都有自己的艺术特点和价值观。
论文可以讨论艺术如何受到社会、政治和经济因素的影响，以及艺术如何反映和塑造社会。
4. 艺术的解读和批评：艺术作品可以有不同的解读和批评观点。
论文可以分析不同的艺术解读方法，如形式主义、象征主义、社会批评等等，并对具体艺术作品进行解读。
5. 艺术和科技：现代科技对艺术产生了深远影响，如数字艺术、虚拟现实等。
论文可以讨论科技如何改变和丰富艺术的形式和内容，以及科技对艺术创作和传播的影响。
在论文中，可以通过分析具体艺术作品、对比不同艺术流派或
时期的作品，以及引用相关文献和理论来支持论点。
同时，需要注意论文的逻辑结构和语言表达的准确性和清晰度。
艺术导论主题论文
论欧洲设计艺术的浪漫性论装饰艺术运动姓名年级班级专业长沙理工大学2011年5 月摘要“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
关键词：装饰，运动，艺术，设计ABSTRACT" The Decorative Art of " movement in the 1920s of the 20th century, 30 to become an international fashion design style, affect the architectural design and interior design and furniture design, product design, graphic design, textile design and costume design, and so on almost all aspects of the design is this century。
Key Words: decoration, sports, arts and design1装饰运动介绍装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初，一些艺术家不再回避机械和新的材料，西方经济的繁荣造成了新的市场的条件下产生的，装饰主义运动出自1925 年巴黎举办的大型展览会——装饰注意展览。
他是一个承上启下的运动，是新艺术运动与现代主义设计的一个过度其既有以下特征：1 对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，受非洲原始艺术的影响一简单集合造型为主（来源与古代埃及和中美洲、南美洲的印地安文化），也受芭蕾舞，美国爵士乐等舞台艺术的影响，采取设计上的择中主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制造和代表未来的工业化特征合二为一。
具有代表性的国家有法国、美国。
艺术导论结课论文
生活中品味艺术文章摘要：艺术与生活的关系是一个很大很深的话题。
通过学习这门课程，在对艺术艺术形式、发展等方面增加了解的同时，结合自己生活有一些感悟和想法。
关键词：艺术生活欣赏正文：生活到底是什么，估计就像是一千位读者眼中有着一千个不同的哈姆雷特，每个人的定义都不一样；而艺术，也像生活一样，每个人的理解不同，所给出的定义也不一样。
但是有一句话我很赞同，就是艺术即生活，生活即艺术。
艺术和生活是分不开的。
前半句话“艺术即生活”所说的重点在艺术，说的是艺术源于生活，来自生活。
艺术是生活的一部分。
我认为这说出了艺术的来源。
就像课上老师给我们展示的最早的绘画——那些原始人在岩壁上用极其简单的线条勾画出的狩猎场景——反映的都是最真实的生活画面。
但是这并不是说经过发展艺术就离生活越来越远了，艺术永远都与生活相伴相生。
生活不停止，艺术也不断在进步。
从形式上来说，从刚开始的简单的线条绘图、泥土做成的水罐、茅草搭建的房屋到现在各式各样材料所做成的实用或观赏性的艺术品，形式的多样化是进步；从同类艺术品的复杂程度上来说，最初的绘画艺术只是简单的线条，但是后来发展出了更高级的绘画艺术。
所以说，艺术从来不是与生活脱离的，而是一直随着生活发展进步的。
艺术是用来欣赏的。
我们平时没有人说“听”艺术、“看”艺术或是“摸”艺术，而是说“欣赏、品味”艺术。
因为艺术所包含的东西太多太广，它需要我们去看、去听、去摸，但更重要的是去感受。
有时会有这样一种感觉，就是有的被艺术家称为“艺术作品”的东西，我们没有办法理解他们想要表达什么。
那是因为艺术的欣赏需要生活的经验和体会作支撑，当人所有过的生活经历等等的不同的时候就会出现不理解，或没办法引起共鸣。
说起来可能像笑话，但是对于进行写实派创作的艺术家，当参观者看到他们的作品时说“真像、真像”或是“像真的一样”这种评价时是最高兴的。
虽然口语，但是对追求用艺术还原现实、逼近突出现实的艺术家来说这是最好的夸赞。
艺术导论论文范文800字
艺术导论论文范文引言艺术是人类文明的重要组成部分，它通过各种媒介传达情感、思想和观念。
艺术导论是一门研究艺术的学科，旨在探讨艺术的本质和意义。
本文将以艺术导论为主题，探讨艺术的定义、功能以及与人类社会的关系。
艺术的定义艺术的定义是一个复杂而又有争议的问题。
根据不同的文化和历史背景，艺术的定义有所不同。
然而，艺术通常被认为是通过创造性的表达来传递情感和思想的一种形式。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等各种媒介来表现。
艺术的定义也与观众的解读密切相关。
观众对艺术作品的理解与其背景、知识和个人观点有关。
因此，艺术的定义是一种主观的体验，不同人对同一件艺术作品可能会有不同的解读。
艺术的功能艺术不仅仅是为了追求美感，它还具有许多重要的功能。
首先，艺术可以传递情感。
艺术作品通过色彩、形状、音乐等元素唤起人们的情感共鸣，使人们能够理解和共享艺术家的情感。
其次，艺术可以表达思想和观念。
艺术作品通过符号和象征的运用，传达艺术家对生活、社会和人类存在的思考。
艺术作品可以激发人们的思考，让他们对社会问题和人类命运有更深刻的认识。
此外，艺术还具有娱乐和享受的功能。
艺术作品可以为人们提供休闲和娱乐，使人们能够放松身心，忘却烦恼。
在艺术作品的欣赏过程中，人们可以感受到美的享受，获得内心的满足感。
艺术与人类社会艺术与人类社会密不可分。
艺术不仅是人类文化的重要组成部分，也是社会发展和进步的反映。
艺术作品可以反映社会的政治、经济和文化现实，揭示社会问题和人类的困境。
艺术也可以塑造社会的价值观和认知方式。
艺术家通过他们的作品，可以引导观众思考道德、伦理和社会正义等问题，对社会产生积极的影响。
此外，艺术还可以促进文化的交流与传承。
不同地区、民族和文化背景的艺术作品可以为人们提供了解其他文化的机会，促进文化的多元交流和融合。
同时，艺术也是文化传承的重要途径，通过艺术作品的传承，人们可以了解历史和传统文化。
结论艺术导论是一门研究艺术的学科，通过对艺术的定义、功能和与人类社会的关系的研究，可以更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术导论论文
论西方钢琴音乐及其演奏家艺术是一种文化现象，它满足了人们的主观与情感的需求，是日常生活中一类特殊的娱乐的方式。
文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
艺术是一个迷人的领域，在众多艺术种类中我尤其钟爱音乐。
尼采说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误”。
音乐是一种符号，声音符号，表达了人的所思所想，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
西方音乐历经千百年来的发展，形成了各具特色的音乐流派，优秀的音乐作品不胜枚举，形成了引人入胜的音乐殿堂。
在灿烂辉煌的西方音乐史中，有“乐器之王”美誉的钢琴有举足轻重的地位。
世界上第一架钢琴是由意大利人克里斯多佛利于1709年发明的。
随着时代的发展，钢琴也发生了很多变化。
1850年确立了现代钢琴结构最理想的形式，它的击弦系统功能完备，音域宽广，音量可大可小，无论是和声，复调，还是各种音流，旋律，均能表现得尽善尽美。
西方钢琴音乐作为西方音乐文化的一个独特的体系，在音乐史中具有其他音乐品种所不可替代的位置。
从库伯兰、达肯到斯卡拉弟，从巴哈、亨德尔到海顿、莫扎特、贝多芬，从舒伯特、肖邦到德彪西、巴托克，以及更多的钢琴演奏家、作曲家，钢琴音乐作品和钢琴演奏，无不反映着他们的音乐风格和对艺术的追求。
巴赫的钢琴音乐在十七世纪巴洛克时期，对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱，对于其后的欧洲音乐发展产生了深远的影响。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均率钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。
他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。
巴赫的作品深沉、悲壮，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》最具影响力。
艺术导论期末论文
艺术以前总认为艺术总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。
生活处处都是艺术，我们要有一双善于发现的眼睛！艺术导论这门课是我这学期上的最轻松愉快的一门课。
艺术对我来说，更多的是一种休息，经过了太多的烦恼，感受着太多的琐碎之后，看看各国的美丽建筑，欣赏下刘欢的音乐，看看北京的胡同，别是一番滋味。
下面就谈谈我所学到的知识：首先，当我去旅游时，我会听从老师的建议，先欣赏一下城市的建筑，通过建筑了解这座城市的历史和文化。
其次，当我欣赏一副油画作品时，我会站的稍微远一点观看，以前总是离的很近观看，发现杂而乱，找不出主题内容，经过老师的介绍，我才恍然大悟。
再者，我知道了当欣赏一份绘画作品时，我会从它的线条，形体，颜色，色调，明暗，笔触，结构等来欣赏，因为这些都是绘画独特的艺术语言。
我知道了中国画和外国画的区别，中国画写意，外国画写实，中国画注重的是感情，外国画注重的是真实，中国画夸张，外国画真实等等。
我还了解了林徽因，梁思成，王小慧，刘欢等艺术家，以前只知道林徽因的是著名的作家，诗人，没想到她竟然还是一位建筑师，还是人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者。
刘欢是著名的歌手，知名音乐人，他大学修的是法语，最后却走上音乐的道路，并且取得很好的成就。
从他的经历，我懂得了要做自己喜欢的事，只有热爱了，才能有热情，才能更好的去从事。
最后我明白了要善于发现生活中的艺术，学会欣赏艺术。
老师说我们学校就有好几处园林，我仔细想想没有啊，经过老师的提点，才发现自己忽视了很多。
原来艺术就在我们身边啊！艺术真是无处不在啊！说了这么多，那么艺术到底包含哪些东西，怎样划分的呢？下面就是艺术的一些分类：按内容分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术视觉艺术造型艺术视听艺术语言艺术综合艺术；老师给了我们艺术的框架，关键是我们自己慢慢去了解，去填充，通过艺术导论这门课，我发现艺术能给我带来轻松和很快乐，当我心情不好抑郁的时候，听一首动听的歌，欣赏一下美丽的图片或作品，心情很快就会舒畅起来。
大学生艺术导论论文
艺术导论学号：3112070******班级：道桥**-**班姓名： * * *艺术赏析——电影通过这一学期对艺术导论课的学习，自己对事物的鉴赏也有了一定的认识和提高。
现在对事物的看法不在仅仅是看个热闹，也有自己的浅浅的感悟。
而此文章我主要是对艺术形式——电影的赏析，首先对艺术这一概念的理解作了浅析，然后以电影这一艺术作品进行赏析，主要以几部经典影视的特色进行分析，鉴赏其艺术作风，进而对艺术进行更深的认识。
艺术是一门高深的学科，而艺术又是一个模糊的名词，千百年的文明洗礼了艺术的殿堂，前进的艺术引领着时尚，同时，艺术是一个很宽阔的范畴，不同的人执之艺术的角度，谱写着各自的艺术，展现着自己的艺术风采。
电影是当代特有的艺术表现形式，电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。
它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术以更加具有感染力的形式走进了人类的每一个家庭。
而电影又是现代生活中最为常见的艺术形式之一，导演以其丰富的思维外加演员们的演技构造出恰似现实，写照现实却有所虚拟的影视世界。
下面我就以个人的角度对以下部分电影进行简单的赏析：喜剧——《疯狂的石头》鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。
”亚里士多德说：“首先，成功的喜剧主人公往往是有错误，相貌丑陋，但又不至于对人们引起痛苦和伤害。
其次，从喜剧的效果看，一部成功的喜剧带给观众的最直接的东西是笑声。
”霍布斯说：“关于喜剧任务的心里状态，英国哲学家曾用‘突然的荣耀’来解释。
”而这中心里的状态在我们高中时学到的一篇文章中有深刻的体现——《套中人》。
如果说《套中人》给人的是阅读后的想象的空间，那么《疯狂的石头》给人的则是更直接的视觉冲击。
导演利用电影最大的艺术特征——逼真性：电影接近生活本身，能逼真地反映生活，可以表现生活的原生状态。
通过夸张的手法把人物的语言、动作、行为展现给观众们。
同时在电影中夸张的表现中，也具有更多的幽默，这也成为人们对喜剧喜爱的原因之一。
艺术导论结课论文
品读后印象派
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。 罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,大自然的形与色的美，劳动的美，奇妙想象的美和创造的美等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。 一直很喜欢后印象派的色彩，因为我觉得很多时候，画画之人都应该勇敢的用画笔来表达自己的感情，不管是悲伤的还是欢喜的，不管是激动的还是抑郁的。因为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。 凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。文森特·凡·高的画,一个重大的特点就是强烈地表现了自己的个性。有人说,他的画都是他的自画像。 塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。 文森特·梵高荷兰人。后期印象派代表人。19世纪人类最杰出的艺术家之一。出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。这些早期作品都以描绘贫苦的劳动人民生活为主要题材，色彩深沉凝重，深刻表达出了梵高对他们的无限同情之心。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画。这是他艺术风格形成的最重要的时期。
艺术导论论文（五篇）
艺术导论论文（五篇）第一篇：艺术导论论文中国历史长河中的艺术指导老师：学生：学号：班号：谈到艺术，许多人都认为这是一个遥不可及的的名词，它的身上似乎笼罩着一层高高在上的神秘面纱，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在却又高不可攀。
在新华词典中对于艺术的解释有三条：①通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。
②富有创造性的方式、方法③指独特优美而丰富多采。
其实，艺术的表现形式有许多，诸如：文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
引用中华奇石馆馆长李文科先生的描述就是：“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。
可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
”说到这里，可能大家对艺术就更加迷惑了，但是其实在我看来艺术存在与生活的每个角落。
中国很少有专门的艺术博物馆，北京的故宫算得上是其中的佼佼者。
艺术在哪里可以说是随处可见。
那人面鱼纹的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
（一）在我看来中国最早的的艺术体现应当是远古各氏族的图腾，比如最早的伏羲氏系统的有所谓的长龙氏、潜龙氏、居龙氏、降龙氏、上龙氏、水龙氏、青龙氏、赤龙氏、白龙氏等等。
这些是最早的图腾体系，其大都是人面蛇身的式样，其中大概就是我们的原始祖先们最早的“人心营构之象”吧。
而这蛇之象经过历史的积淀后逐渐演变为龙，也成为正统图腾之一。
艺术导论结课论文1000字
艺术导论结课论文1000字篇一：艺术导论结课论文语言艺术的魅力——艺术导论结课论文语言艺术，是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。
说起语言艺术，或许会觉得高深，不知所云，但它却是确实存在于我们的日常的生活当中，并且将会陪伴我们一生。
我们先撇去艺术二字，光说语言。
语言是人类敞开心扉交流的形式，是人类表达情感的一种载体，是人类之间搭建心灵桥梁的“砖石”与“通行证”。
而如何运用语言，如何能完善而准确的表达出自己的意思，如何委婉而圆润的指出他人的缺点，如何正确的把自己或悲喜或愤慨的情绪正确的附加在语言身上，这便是一门艺术。
我们身边或许总会见到这样的人：才华横溢的人口若悬河、滔滔不绝。
描述事物惟妙惟肖；分析评论娓娓动听。
经常可以塑造出真正“此时无声胜无声”的完美境界; 学识简陋的人肤浅、庸俗。
心虚是他们致命的要害。
哪怕说的是有涵养、高水准的话语到了他们的嘴里也会变味。
因为他们说话的时候，总会想方设法地掩饰心虚。
或低头、或转移视线、或自我解嘲??由此而知，语言艺术同样是需要建立在自身的积累之下，不然盲目的使用自以为是艺术的话语，只不过让人厌恶，根本无法产生一种美感。
语言艺术同样存在于各种文学作品当中。
文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感。
由于文学的性质，必须通过文字来使作者产生想象来感受艺术形象。
这就使得语言艺术在文字的载体下有着更加广阔的空间去发展，更可以结合更多的艺术手法，来给读者一种美的享受。
这里，我们便来鉴赏下我国四大名著之一的《红楼梦》。
传说，女娲炼石补天时炼成了三万六千五百零一块石头，只单单剩下一块未用，弃在大荒山无稽崖青梗峰下。
这块顽石自经锻炼之后，灵性已通，能大能小；原来高十二丈方二十丈的庞然大物，却缩小到扇坠儿一般，而且是鲜明莹洁的宝玉模样。
一天，遇着茫茫大士和渺渺真人，在它上面镂了几个字，携它到那昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡去走了一遭。
艺术导论课程论文
《艺术学概论》主要内容大致分为三部分：一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。
另一部分为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。
最后一部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
《艺术学概论》注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
艺术导论论文珍藏版
艺术导论论文珍藏版艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。
可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。
艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。
搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。
不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。
艺术来源于生活,而高于生活。
这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。
生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。
从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但就是,现实生活不全就是艺术。
怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
艺术创作的主体—艺术家。
真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。
提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
大一艺术导论结课论文
大一艺术导论结课论文引言艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的表达形式和媒介，艺术家们传递着他们对世界的观察、理解和思考。
在大一的艺术导论课程中，我们学习了各种不同形式的艺术，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
这门课程为我们打开了艺术的大门，让我们更加深入地了解艺术的魅力和意义。
在本结课论文中，我将探讨艺术对个人与社会的影响，并分享我在学习艺术导论课程中的心得体会。
艺术对个人的影响艺术对个人的影响是多方面的。
首先，艺术能够激发个人的创造力和想象力。
无论是欣赏一幅画作、听一首音乐、观赏一场舞蹈，或者是亲自创作，艺术都可以引发我们的灵感和想象力。
通过参与艺术创作，我们可以表达自己的情感、思想和主张，体验到创造的乐趣。
其次，艺术能够帮助个人发展审美能力。
通过欣赏不同类型的艺术作品，我们可以培养自己的审美观点和品味。
艺术作品融合了创作者对美的追求和表达，观众可以从中领略到不同的审美价值和风格。
通过学习艺术导论课程，我领悟到艺术的美是多样化的，不拘泥于传统的定义和界限，这使我对艺术的欣赏和理解更加开阔。
最后，艺术可以成为个人情感宣泄的出口。
在生活中面对各种压力和挑战，艺术可以成为我们情感的出口和宣泄方式。
当我们沉浸在艺术的世界中，我们可以暂时忘记现实中的烦恼，通过艺术表达和传递我们的情感。
艺术对社会的影响艺术对社会的影响是深远而广泛的。
首先，艺术是文化传承和交流的重要方式。
通过欣赏和学习艺术作品，我们可以认识到不同文化背景下的艺术表现形式和价值观。
艺术作品在国内外的展览和演出，促进了不同国家之间的文化交流和沟通。
其次，艺术能够引起社会对一系列议题的思考和关注。
艺术家们常常通过他们的作品传达对社会现象、道德问题和环境等关切。
他们用独特的方式呈现他们对现实世界的观察和思考，引发观众的共鸣和思考。
最后，艺术对城市发展和城市形象的塑造具有重要影响。
通过在城市中布置雕塑、壁画等艺术品，可以为城市增添一种独特的氛围和文化底蕴。
大学生艺术导论论文
大学生艺术导论论文大学生艺术导论艺术，作为人类文明的重要组成部分，对于大学生的成长和发展具有重要的意义。
大学生时代是一个寻求个人身份认同和自我表达的阶段，而艺术则为他们提供了一个丰富多样的介质。
本文将从不同角度探讨大学生对艺术的重要性以及艺术对大学生成长的影响。
一、艺术对大学生心理健康的影响艺术能够满足大学生内心情感的表达需求，帮助他们释放压力、宣泄情绪。
通过参与艺术活动，比如绘画、音乐、舞蹈等，大学生可以将自己的情感转化为创作的动力，调整自身的情绪状态，减轻学业压力和生活压力的累积。
同时，艺术还能够培养大学生的审美情趣和审美能力，丰富他们的世界观和人生观。
通过欣赏和学习艺术，大学生能够提高对美的敏感度，培养对生活的热爱和积极的人生态度。
艺术作品中的深度和文化底蕴也可以帮助大学生拓宽思维，激发个人创造力和想象力。
二、艺术对大学生综合素养的提升艺术不仅仅是情感表达的一种手段，更是一种学科体系和思维方式的培养。
大学生通过学习艺术，可以培养出创造性思维、批判性思维和解决问题的能力。
艺术还可以促进大学生的跨学科学习，帮助他们理解和应用不同的学科知识。
另一方面，艺术还能够提升大学生的人际交往和沟通能力。
在艺术活动中，大学生常常需要与他人合作，共同完成一项作品或者演出。
通过与他人的合作，大学生可以培养出合作意识和团队精神，学会倾听与尊重他人的意见，从而提升他们的人际交往和沟通能力。
三、艺术对大学生职业发展的影响艺术不仅具有美感和审美的价值，更是一种专业能力的培养。
大学生通过学习艺术专业，可以获得相关专业技能和知识，为未来的职业发展打下坚实的基础。
在艺术领域中，大学生可以选择从事相关的职业，比如艺术家、设计师、音乐教育者等。
另外，艺术也可以培养大学生的创业精神和创新能力。
在创作过程中，大学生需要不断思考和尝试新的方式和方法，在实践中挖掘自己的潜力和创造力，为将来的创业之路积累经验和勇气。
结语艺术在大学生的成长和发展中起着重要的作用。
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艺术,我呢以前总觉得离我很远,仿佛那只就是属于艺术家的东西,所以艺术一度让我觉得很陌生,很高贵。
可就是通过《艺术导论》这门课的学习,我了解到艺术就在我们身边,她与我们在生活中每时每刻都在碰面,它与我们的生活息息相关。
艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活的环境而衍生的想象。
艺术内容不就是客观存在着的生活,而就是对这种客观存在的反映,它仅仅就是一种意识、一种审美意识,它来自客观而不就是客观自身。
搞艺术创作就是要经常深入生活的,从生活到艺术就是不断熟悉艺术规律与驾驭艺术规律的过程。
在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远就是一名学生。
因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历就是远远不够的,甚至说就是极度匮乏。
不过通过《艺术导论》的学习,我想我就是不就是也可以谈一谈我对艺术的瞧法。
艺术来源于生活,而高于生活。
这就是家喻户晓的名言,同时也就是我的名言。
生活中充满着艺术,在生活中,到处都就是艺术。
从视觉上,我们瞧到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心;从听觉上,我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣;从嗅觉上,我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣;我们从这些生活中感悟出美好,感悟出艺术无处不在。
但就是,现实生活不全就是艺术。
怎么说呢？艺术的形成就是需要选择、需要取舍的,而不就是纯粹地照搬自然。
比如说沙子里面有金子,但沙子并非全就是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不就是把沙子全部收藏起来。
如果把金子比做艺术的话,那么沙子就就是自然,我们要想获取金子,就必须要具备获取金子的工具,还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。
艺术创作的主体—艺术家。
真正的艺术家应就是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界与生活的真趣与美。
提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。
那位眼光独到摄影艺术家我不知道她的姓名与经历,但我能体会到她就是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。
姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。
真正的艺术品,就是有着最高层次境界的。
它不应就是作品本身所表现出的物体在世间的价值与效用等关系。
应首先用情感来体验其意义上的形式美,这才就是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼瞧,还要用心去理解,感悟其不光就是技巧的表现,她就是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。
比如画画,有时候我们并不需要关心画些什么,甚至最后的画面就是什么都不重要。
重要的就是我们要有对艺术的思考与对艺术的表现过程。
以及在于我们所体验的所传达的情绪与精神状态。
就就是说,艺术真正的特征,就是“发现与创造”。
我们只就是通过自己的作品来表达对自然、社会与人生的观点与瞧法。
作为一个90后年轻人,我当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。
就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,就是有很多糟粕的。
比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。
我真就是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让您有这种强烈的艺术创作的欲望？还有今年正月十五左右涿州范阳路上的出现裸体唱情歌的“西瓜哥”。
我觉着这就就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。
与之相反,想起2005年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就就是有这样一个她深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让她有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。
那么,当代大学生应该如何理解艺术,从而塑造性格,以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学就是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期,而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响就是深刻的。
首先,艺术对于大学生在想象力与创造力的培养及身心的熏陶都有启迪。
大学生在用其独特的视角与审美观进行艺术创作及艺术欣赏时,不但可以提高艺术修养、拓展艺术视野,而且增强了艺术思维能力。
在这个过程中,艺术以潜移默化的形式加深了大学生对传统文化的理解,促使她们综合全面地发展。
其次,艺术的形式就是多样的,包括美术、音乐、文学、书法等等,因此艺术对于大学生的启迪就是有内在联系的,具有汇通性。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
美术就是一门多元化的学科,作为社会形态的一部分,美术与生活的方方面面都息息相关,互相交融。
美术对于丰富人的修养,开发人的智力,培养动手能力都就是大有好处的。
从事任何职业的人都应该有美术方面的修养,美术应该就是其知识结构的一部分,在一个人的工作中发挥作用,在生活中发挥作用。
生活处处都有美,也处处可以创造美。
美术可以反映全面的社会生活。
美术同其她的更高的特殊意识形态之间,有作相互影响,相互作用,相互渗透与相互反映。
这就就是说,美术反映全面的社会生活,就是社会生活中各种领域,各种事物的全面的反映。
音乐则就是一种动态的表现艺术,也叫表情艺术。
它的美就是通过音乐所组成的形象,来表达作者的思想感情。
音乐的表现手段,如节奏、旋律、与声与复合声等,都就是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响与所构成的音乐形象体现出来的。
音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。
在这场脍炙人口的盛宴上,让沉寂的想象力与创造力爆发出跳跃的火苗,让灵魂找到怡然自得的乐土。
爱因斯坦说,“如果没有我早年的音乐教育,无论哪个方面我都将一事无成。
”作为本世纪最伟大的科学家,思想家,她坚信就是音乐激发了她的创造力与灵感。
音乐以声音的形式净化听者的心灵,陶冶情操。
音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学就是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。
文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验,而且培养了学生的思辨意识。
世界有两大学问研究,即“莎学”与“红学”。
读莎翁的《哈姆雷特》,“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。
“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。
对于个人悲剧及社会悲剧的认识,提高了大学生的思考深度。
对于文学艺术的欣赏,有助于大学生对自我以及正视社会现实。
文学艺术启迪大学生关注社会,思考各种社会问题,为以后步入社会做好思想基础。
文学艺术又就是包容的,它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。
书法就是文字书写的艺术。
书法,就是琼花撒宣纸的美妙,就是泼墨舞毫的飘逸,就是人与自然的与谐。
鲁迅先生说:“我国的书法艺术就是东方的明珠瑰宝,它不就是诗却有诗的韵味,它不就是画却有画的美感,它不就是舞却有舞的节奏,它不就是歌却有歌的旋律。
”书法艺术有助于当代大学生对传统文化的认识。
书法艺术表现的不仅就是文字书写的力量,重要的就是以线条的形式表现了道家、儒家、佛家的境界与追求。
书法属于造型艺术范畴,具有艺术的一般的共同性质,也就是人在现实中所产生的情感的艺术反映。
真正的书法作品,不仅仅就是一种外在形式,而且显示着作者的思想意趣与精神气质。
所以美学家宗白华说,书法“表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术”。
美术来源于生活,而又高于生活,她们相互依存,相互促进。
自然、生活给我们与美术家们提供了肥沃的土壤,而我们与美术家们又尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。
小到字体的设计,大到城市的规划,我们在生活中瞧到的一切事物,无不与美术创造有关系,美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用,试想如果我们的生活中没有美术,那该多么的苍白无趣。
简直,没法想象！
综上,通过对艺术的学习,可以使我们了解到更多的艺术作品,学会赏析艺术作品的基本方法,提高感受美,鉴赏美的能力。
通过对艺术的学习,可以使我们的灵魂得到升华。
这些就就是我对艺术的理解,虽然这些都只就是皮毛,我也没有学习艺术多久,可就是我觉得艺术就在我们的生活当中,艺术与我们息息相关。
我们离不开艺术,同样如果艺术脱离了现实,它就会乏味,会像人失去了灵魂一样,从而走向毁灭。
艺术来源于生活,生活离不开艺术。