传统手绘动画工具与设备
动画专业设备
1）图形工作站与配置独立显卡大屏的笔记本电脑 3台
2）高精数码视频与音频采集设备
可外包也可自拍 专业 HD 级别
3） 数ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ板
怎么着估计也得1024级别，需要给 MAYA 画贴图，也可以直接画。
4）大屏投影
5）其它还有许多，像动作捕捉，3D 扫描成像等，这些设备只有好来屋有，工作室一般买不起。上面四样足够了，详细的用处待你买来之后，你就知道
怎么用了。
想做动画的话，高速高分辨率的扫描仪是必需的，最好还要有一块专业手写板，如 WACOM 的影拓系列就不错。
MX-8800S 动画线拍系统 镜头 22倍光学变焦，8倍电子变焦
电脑接口 RS-232 USB2.0(可选)
聚焦 自动/手动 光圈 自动（带逆光补偿） 照明系统 上部侧臂式 LED 灯 底部照明(冷光源) 摄像头 1/3" 总像素 130万像素 正负片转换 可以
450*375*630(打开时)
动画专业实验室设备项目清单
序 设备名称
号
1 高速扫描仪 2 激光彩色打印机
组装计算机（学生用
3 机）
组装计算机（教师用 机）
4 5 交换机 6 多媒体投影机 7 电动银幕 8 摄像机 9 DVD 刻录光驱
型号规格要求
数量
phontom 9800XL
1
HP5550(A3)
1
主板：华硕 P5K 38
CPU：酷睿 E6600
内存：金士顿 DDR800/2G
显卡：丽台 560
光驱：华硕 DVD 刻录机
硬盘：ST500G/7200
键盘：罗技光电套装
1
显示器：LG1742s
机箱：全利文+航嘉冷钻电源 音箱：现代 203
传统动画的发展史
传统动画的发展史一、前言动画是一种以图像为主要表现手段，通过连续播放的方式呈现出动态效果的艺术形式。
传统动画是指使用手绘或纸片制作的动画，它是现代动画的起源，也是最具代表性的一种形式。
本文将从传统动画的发展历程、技术变革、经典作品等方面进行详细介绍。
二、传统动画的发展历程1. 早期阶段早在19世纪初期，人们就已经开始尝试制作动画。
1833年，英国数学家威廉·乔治·霍洛威发明了扭转盘，这是一种可以产生运动视觉效果的装置。
1867年，法国人埃米尔·雷诺发明了“飞轮”，可以通过旋转来呈现出连续运动的图像。
1892年，美国电影先驱托马斯·爱迪生发明了第一台电影摄影机——金莲花摄影机，并拍摄了第一部公开放映的电影《舞蹈女郎》。
2. 黑白时代20世纪初期，随着电影工业逐渐兴起，电影逐渐成为一种流行的娱乐形式。
1906年，美国动画先驱詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿发明了“赛璐珞”，这是一种可以制作动画的设备，为传统动画的诞生奠定了基础。
1914年，美国卡通制片公司成立，开始制作系列卡通片。
1928年，迪士尼工作室推出第一部有声卡通片《蒸汽船威利》，开启了传统动画的黄金时代。
3. 彩色时代1932年，迪士尼工作室推出了第一部彩色卡通片《花木兰》。
从此以后，彩色成为传统动画的主流形式。
1940年代至1950年代是传统动画的黄金时期，许多经典作品相继问世，《白雪公主》、《灰姑娘》、《小飞象》等都成为了经典之作。
4. 电视时代20世纪50年代末期至60年代初期，电视开始逐渐普及，传统动画也开始进入电视领域。
1960年代至1970年代是传统动画的转型期，不少制片公司开始尝试新的技术和手段，如使用胶片动画、电脑辅助制作等。
5. 数字时代20世纪80年代至90年代初期，计算机技术逐渐成熟，数字动画开始兴起。
这一时期，传统动画逐渐式微，但仍有不少经典作品问世，《小美人鱼》、《狮子王》等都是非常成功的作品。
手绘卡通漫画常用软件以及技巧简介.
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。
同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。
漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。
据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。
大家可以在很多地方看到用电脑设计、创作的卡通漫画。
本文我们就手绘卡通漫画常用软件以及技巧做一个概括的简介，今后我们还会就这个主题组织更多的实例文章，欢迎大家关注。
一、手绘卡通漫画常用工具简介目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。
一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。
另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。
如果资金允许，建议使用数位板，便于绘制出完美的效果。
下面我们就来简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。
>>> 详细内容二、手绘卡通漫画常用专用软件及技巧ComicStudio 绘制卡通漫画ComicStudio被许多界内人士定义为：漫画设计行业的Photoshop软件。
它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工具：比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。
>>> 详细内容OpenCanvas 绘制卡通漫画OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具，它不但适用于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师，而且也适用于初学者入门。
使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。
>>> 详细内容Alias SketchBook 绘制卡通漫画Alias SketchBook是新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔，油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，也是绘画设计爱好者的最佳选择，其主要特色也在于笔刷个种类繁多，能够充分模拟手绘效果。
手绘漫画教程
手绘漫画工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面就详细介绍一下这些工具：铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。
比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。
马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍手绘漫画需要哪些工具呢？在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具：铅笔：主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，是买带有斜面的。
墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
AE白板动画教程 制作手绘白板动画
AE白板动画教程：制作手绘白板动画AE（Adobe After Effects）是一款功能强大的视频特效处理软件，可以实现各种令人惊叹的动画效果。
在本教程中，我将向大家介绍如何使用AE制作手绘白板动画。
白板动画是一种非常受欢迎的动画形式，通过手绘画面来表达信息。
它简单、直观，能够吸引观众的注意力，在教育、宣传、广告等场合中广泛应用。
下面是制作手绘白板动画的步骤：1.准备素材：首先，我们需要一块白板，一根黑色的马克笔以及一台可以拍摄视频的设备，比如摄像机或手机。
确保白板干净整洁，以便手绘动画效果更加清晰。
2.录制画面：将摄像机或手机放置在适当的位置上，确保画面稳定。
然后，用黑色马克笔在白板上进行手绘。
你可以根据自己的需要画出任何你想要的图形和文字。
录制期间要保持画面清晰且不抖动，可以使用支架或三脚架来固定设备。
3.导入素材：将录制好的视频导入到AE软件中。
打开AE，在项目面板上右键点击空白处，选择“导入文件”选项，选择你刚刚录制好的视频文件，并点击“导入”按钮。
导入后，你将在项目面板中看到视频素材。
4.制作白板效果：在时间轴面板上，将视频素材拖动到合成面板中。
然后，选择视频层，在顶部菜单栏中点击“效果”选项，然后选择“效果控制”选项。
在“效果控制”面板上，你将看到一系列效果选项。
点击“色彩校正”效果，并将“饱和度”值调整为负值，例如-100，以使画面变为灰度。
这样，我们就实现了白板效果。
5.添加文字和图形：在顶部菜单栏中，点击“文本”工具，然后在画面中选择一个适当的位置。
在“文本”面板上，你可以输入所需的文字内容，并选择合适的字体和大小。
点击完成后，你将在合成面板中看到一个新的文本层。
你还可以使用AE提供的形状工具，在合成面板中创建各种各样的图形。
6.动画效果：在时间轴面板上，选择文本或图形层，并点击顶部菜单栏中的“动画”选项。
选择你想要的动画效果，并将其应用到图层上。
你可以使用关键帧来控制动画的起始时间、持续时间和速度。
传统动画制作流程
传统动画制作流程传统动画制作流程是指通过手绘每一帧的动画图像，再将这些图像逐帧拍摄并播放，制作出一段连续的动画影片的过程。
下面是传统动画制作的完整流程。
1.制作故事板在动画制作开始之前，需要先制作故事板。
故事板是用来规划整个动画的故事情节和场景布置的。
通过这个过程，可以确定每一帧的动作和表情，以及相机的视角等等。
2.制作角色设计在制作动画之前，需要设计和创造角色形象。
角色设计通常包括角色的线条稿、表情、服装、特征等等。
这些设计需要根据剧情和角色的性格特点来进行。
3.动画分镜动画分镜是将故事板中的画面，按照时间顺序进行划分和布局，形成一个个的动画场景。
分镜要求考虑到角色的动作和表情，以及特效和背景等因素。
4.动画图片绘制绘制动画图片是传统动画制作中最重要的一步。
每一帧的动画图像需要手动绘制在透明胶片上，通常使用12或24帧每秒的速度进行。
这意味着一分钟的动画将需要绘制720或1440张动画图片。
5.背景设计与绘制与角色设计类似，背景设计也是必要的。
需要设计合适的场景和环境来衬托角色的动作。
背景可以手绘也可以使用数码绘画或合成的方式制作。
6.彩色上色完成每一帧的绘制后，需要进行上色处理。
可以使用水彩、彩铅、脚本等不同的上色材料和技术。
上色需要与绘图保持一贯的风格和色调，以确保动画的一致性。
7.动画拍摄动画的拍摄是将绘制好的动画图片按照帧的顺序逐帧拍摄下来，形成动画影片。
可以使用摄像机和专业的动画拍摄设备进行拍摄。
每一帧的拍摄需要非常精确，以确保动画的流畅度和连贯性。
8.动画特效制作在动画制作的过程中，可能需要添加一些特效，例如火焰、爆炸、水纹等。
这些特效可以手绘也可以使用后期特效工具进行制作。
9.音效制作动画制作的最后一步是添加音效。
音效可以用来增强动画的氛围和真实感。
音效通常包括角色的台词、背景音乐和特殊音效等。
10.效果合成和剪辑当所有的步骤都完成之后，需要将拍摄好的动画图片、音效和特效等进行组合和剪辑，形成最终的动画影片。
动画基本类型(四课件
总结词
AI技术为交互式动画提供了智能化的交互方式和动态行为 。
要点二
详细描述
通过机器学习和深度学习等技术，AI能够使动画角色具备 学习能力、感知能力和决策能力，从而与用户进行更自然 和智能的交互。基于AI技术的交互式动画在电影制作、机 器人技术、虚拟助手等领域有广泛应用。
THANKS
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CHAPTER 02
立体动画
偶动画
木偶动画
使用木材、塑料等材料制作的木 偶进行动画制作，通过控制木偶 的动作和表情来表现角色。
布袋动画
使用布袋制作的动画，通过填充 和调整内部来改变角色的形态和 动作。
3D打印动画
3D打印角色
使用3D打印技术制作角色模型，具 有高度还原真实形态和细节的特点。
3D打印场景
剪纸与折纸动画
剪纸与折纸动画是指通过剪纸或折纸技巧制作而成的动画。这种动画形式具有独 特的视觉效果和表现力，通常用于创作具有中国传统文化特色的动画作品。
剪纸与折纸动画的创作过程需要使用纸张、剪刀、刻刀等工具，通过剪切、折叠 、粘贴等技巧制作出各种形象，然后逐帧拍摄而成。这种动画形式的作品在视觉 效果上具有浓厚的民间艺术气息，如《猪八戒吃西瓜》、《渔童》等。
动物肢体语言捕捉
捕捉动物的身体语言和姿态，如眼神、耳朵方向、尾巴摆动等，以增加动画中动物角色的真实感和情 感表达。
虚拟角色动态捕捉
虚拟角色动作捕捉
将真实演员的动作数据应用于虚拟角色上，使虚拟角色能够呈现出逼真的动作和表情。
虚拟角色表情和肢体细节调整
在捕捉的基础上，根据需要调整虚拟角色的表情和肢体细节，以实现更加自然和真实的 动画效果。
基于VR/AR技术的交互式动画
画卡通漫画必备的绘画工具介绍
画卡通漫画必备的绘画工具介绍
2.尺子，主要分三种，直尺、云尺、三角尺。
直尺用的最多，主要是画分格框和直线。
云尺一般是用来画曲线。
(买尺子最好是买边缘带有斜面的)
3.墨水，画卡通漫画有专门的漫画墨水，常用的是黑色和白色。
特点是易干，而且不水溶。
白颜色一般是用来修改，以及画眼睛、头发或者衣服的一些反光。
画夜空中的闪电、星光和雪花的效果也不错。
4.网点纸，这个是重点，最好是用胶网的网点纸，纸网虽然很便宜但是效果差，使用麻烦。
胶网用刮网、擦网和叠网的效果更好。
5.割网刀、压网刀和切割垫，这三个属于黄金组合，割网刀不仅用来割网，也可以用来刮网。
压网刀可以让网点纸和稿纸牢固的粘合在一起，而且还可以赶走网点纸里的小气泡，很实用的工具之一。
切割垫主要是保护你的桌子，可选择购买。
6.羽毛刷，很少会有人知道的工具，用处很多。
目前我只了解到在刮网之后会有很多刮下来的网点印刷颗粒，有粘性，不能吹掉也擦不干净，就用羽毛刷清洁。
7.专用漫画笔，一般都是笔杆加笔尖的出售。
常用的笔尖，G笔尖，学生笔尖、小钢笔尖等等。
主要是勾线用，可以画出不同粗细的线条。
8.勾线笔，配合水粉使用，勾画线条。
9.着色笔，大面积上色。
有圆峰，平峰的区分。
10.拷贝台，要选择LED灯超薄的设计，一方面轻，还有就是长时间开着也不会发烫，最要是光线柔和，眼睛会比较舒服。
专业绘画的必备。
动画制作的方法
动画制作的方法1. 简介动画制作是一种以图像来生成动态效果的艺术形式。
在过去的几十年里，动画制作技术取得了巨大的进步，使得创作者能够以更高的效率和更好的质量创作各种类型的动画作品。
本文将介绍几种常见的动画制作方法，包括传统手绘动画、计算机动画和停动画等。
2. 传统手绘动画传统手绘动画是最古老、最经典的动画制作方法之一。
它通过将一系列的手绘图像逐帧播放，让观众感受到运动的效果。
传统手绘动画需要以下几个步骤：•设计故事板：故事板是动画制作的基础，它以一系列的插图呈现动画的情节和动作。
通过故事板，动画师可以确定每个画面的场景和角色动作。
•绘制原画：在绘制原画时，动画师需要精确地定义每一帧的关键动作。
这些原画通常是在特殊的透明纸上绘制的。
•填充中间画面：为了使动画运动起来，还需要绘制中间画面，以创建平滑的过渡效果。
这些画面通常由辅助动画师完成。
•涂色和背景：完成所有的绘画之后，动画师需要对每一帧进行上色，并为画面添加背景。
这些环节需要耐心和细心。
•拍摄：通过使用专业的相机设备，将每一帧逐个拍摄下来并转化为数字形式。
拍摄的速度和顺序对最终动画的质量和流畅度至关重要。
3. 计算机动画随着技术的进步，计算机动画逐渐成为主流的动画制作方法。
相较于传统手绘动画，计算机动画具有更高的效率和更广阔的创作空间。
以下是计算机动画的几个关键步骤：•建模：通过专业的三维建模软件，动画师可以创建动画所需的三维模型，包括角色、场景和道具等。
•绑定与材质：绑定是将动画模型与骨骼系统或控制点相连接的过程，通过骨骼和控制点的变换，可以对模型进行动画化操作。
然后，动画师需要为模型添加材质和纹理，使其更加逼真。
•动画：使用动画软件，动画师可以对模型进行动画化操作。
通过对关键帧的设置和插值，可以实现模型的运动和变形。
•灯光和渲染：通过灯光的设置，动画师可以为场景增加阴影和光影效果，使其更加真实。
然后，使用渲染引擎，动画师可以将动画输出为视频文件。
手绘设计表现的工具和运用(精华
手绘设计表现的工具和运用（精华）192个回复/ 14704次阅读回复1楼雷磊@好累2006-08-21 15:07基本工具1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。
排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。
2).绘图仪器绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
3).其它用具调色用具：调色盘、碟、笔洗。
色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。
2. 应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。
1).颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。
2).纸张设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。
使用时根据自己的需要而定。
但是太薄、太软的纸张不宜使用。
一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。
市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。
但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。
例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。
3. 几种材料及画法特点1).水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。
美术认识简单的绘材料和工具
美术认识简单的绘材料和工具美术创作是一门独特而又广泛的艺术形式，其中绘画是其中最常见也是最基础的手段之一。
在绘画过程中，我们需要使用各种各样的绘材料和工具。
本文将为你简要介绍一些常见的美术绘材料和工具，以帮助你更好地了解和应用它们。
一、绘材料1. 画纸：画纸是绘画时最基本的媒介，它可以吸收颜料和保持绘画的稳定性。
常见的画纸有普通纸、水彩纸、丙烯纸等。
每种画纸都有其独特的特点和适用范围，选用时需根据具体需求进行选择。
2. 颜料：颜料是绘画中的重要组成部分，可以通过调配不同颜色的颜料来创造丰富的色彩效果。
常见的颜料有水彩颜料、油画颜料、丙烯颜料等。
每种颜料都有其特殊的性质和使用方式，使用时需根据需要进行选择。
3. 笔、笔刷：笔和笔刷是绘画中常见的工具，用于绘制线条和描绘形状。
常见的笔有铅笔、钢笔、毛笔等，而笔刷根据材质和形状的不同可分为毛笔、尖头刷和扁头刷等。
选择正确的笔和笔刷，能够使绘画更加精确和自由流畅。
4. 硬笔杆：硬笔杆是绘画中常见的工具，用于在纸上制作干燥的、精确的线条。
常用的硬笔杆有铅笔、炭笔、蜡笔等，每种硬笔杆都有其特定的绘画效果和适用范围。
5. 集光器：集光器是一种帮助艺术家在绘画过程中控制光线和光影的工具。
它可以通过调整颜料的亮度和对比度来增加绘画作品的立体感和视觉效果。
二、绘工具1. 调色盘：调色盘是混合颜料和控制颜色的常用工具。
它可以防止颜料混淆，让艺术家自如地使用所需的颜色。
调色盘的材质可以是塑料、金属或玻璃等。
2. 支架和画板：支架和画板是绘画时用来支撑画纸或画布的工具，使绘画更加稳固和便捷。
它们可以根据绘画的大小和需要进行选择，一般分为摆放在桌面上的小型画板和立式支架上的大型画板。
3. 数字绘画板：数字绘画板是一种数字媒体艺术创作工具，它可以模拟传统绘画的效果，并通过电子设备将绘画作品转化为数字图像。
数字绘画板能够有效地提高绘画的精度和效率。
4. 擦除器：擦除器是用来修正和擦除绘画错误的工具。
画漫画材料
画漫画材料
画漫画需要准备一些材料，以下是常用的材料及其用途：
1. 笔：漫画常用的绘画工具是铅笔和钢笔。
铅笔可用于素描和草图，而钢笔则用于勾线和描绘轮廓。
另外，还可以选择使用绘图钢笔或者临摹钢笔。
2. 毛笔：毛笔是传统的中国画工具，因其墨汁濡湿的特性，常用于绘制漫画的线条和表现水墨风格。
毛笔还可以调整笔触粗细和水墨渐变等效果。
3. 彩色铅笔或钢笔：用于上色及涂饰细节，可以使用不同颜色的铅笔或钢笔来丰富漫画画面。
4. 纸张：可以选择专业的绘画纸或类似素描纸的杂志纸。
纸张要具有一定的厚度和质感，以便更好地展示绘画效果。
5. 刻画兔毛刷：这种刷子通常用于涂抹大面积的背景色，也可以用于创造一些有趣的纹理。
6. 橡皮擦：用于擦除错误的线条或颜色，并修正细节。
7. 计量工具：如尺子和量角器，可用于测量和确定画面的比例。
8. 羊毫刷头：这种刷头用于上色和描绘细腻的纹理效果。
9. 水彩颜料：用于上色和创造丰富多样的色彩效果。
可以使用
颜料盘或管装水彩颜料。
10. 水彩纸：这种特殊纸张可用于接收和固定水彩颜料。
水彩纸一般较厚且具有一定的吸水性，以避免颜料扩散和渗出。
除了以上列举的材料，还可以根据个人的创作风格和需求选择其他适用的绘画工具和材料。
介绍一些画漫画需要的工具
介绍一些画漫画需要的工具从软到硬划分为6B,5B,4B,3B,2B,B,HB,H,2H,3H,4H,5H,6H B--BLACK黑度H--HARD硬度B数越多铅笔就越黑越软，H数越多就越硬颜色越浅。
HB是中间的。
一样平常用“H”展示硬质铅笔，“B”显露软质铅笔，“HB”走漏表现软硬适中的铅笔，“F”表示硬度在HB和H之间的铅笔。
一、古板漫画手绘东西1、纸张稿纸：要求光滑、洁白、有定然强度与吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦事后不起毛。
通常选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。
纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。
其他还要注意纸的正反两面的鉴识，正面质地较润滑。
网纸：一种由大小不等的斑点组成的通明胶网。
每张网纸都有编号，尽管差距品牌的网纸的编号也纷歧样，它的边沿有尺度尺寸，最小以妹妹为单元。
当前网纸有三种规格：(1)A5规格——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm——印刷面积310mm*210妹妹; (3)A3规格——480妹妹*350mm——430mm*320mm。
吸水纸：用来擦拭笔尖，爱护已经实现的一有部分。
2、铅笔寻常铅笔：铅笔的感导通常为打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又简单使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。
HB铅笔彩铅：。
不少专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打初稿，何等画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后毋庸擦掉初稿，很是利便。
3．橡皮橡皮不是越软越好，要看你的用场了。
比照每每运用的有平庸型、钢砂型与可塑橡皮三种。
寻常橡皮用了一段岁月后假如变黑，也许在毛糙的布（如牛仔裤）或纸上争持往来来往掉脏的有局部，保证画面的干净。
用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，兴许造成粗呢布料的功效！！！我不首倡使用可塑橡皮，由于它属油性，极易弄脏画面！4．墨水/墨汁墨水有水溶性的与非水溶性两种。
动画窗格知识点总结
动画窗格知识点总结动画窗格的制作材料主要是特制的透明塑料薄片，其质地轻薄柔韧，透明度高，能够清晰地显示出下方的背景和下一帧画面。
为了制作动画，艺术家们需要在动画窗格上绘制每一帧的图像，然后将它们放在一起组成一个动画序列。
传统的手绘动画专业人员在制作动画时，会使用多个动画窗格，在每个动画窗格上绘制其所负责的一定数量的帧数，然后再逐帧地进行拍摄和合成。
动画窗格的使用对于手绘动画的创作非常重要。
它可以有助于艺术家们更好地掌握动画的节奏和动态，在绘制每一帧时能够更准确地控制角色的外形和动作。
这种逐帧绘制的方式可以给观众带来更加流畅和真实的动画效果。
而且，动画窗格还可以让艺术家们轻松地对作品进行修改和润色。
因此，掌握动画窗格的使用技巧对于动画艺术家来说是非常重要的。
动画窗格的知识点总结：1. 动画窗格的种类动画窗格主要有两种类型：透明动画窗格和不透明动画窗格。
透明动画窗格透明度高，能够清晰地显示出下方的背景和下一帧画面，适用于手绘动画的制作；而不透明动画窗格则适用于背面翻转绘制，可以避免画面被污染。
2. 制作动画窗格的材料动画窗格的主要制作材料是特制的透明塑料薄片，其质地轻薄柔韧，透明度高。
同时，艺术家们还需要使用适合的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料等。
3. 动画窗格的制作过程动画窗格的制作过程主要包括准备材料、绘制对象、透明涂料处理、透明底片刻划和裁剪等步骤。
制作出来的动画窗格需要保持透明度，防止刮痕和折痕等。
4. 动画窗格的使用技巧艺术家在使用动画窗格制作动画时，需要根据镜头移动和动作变化的速度，在每一帧上加以规定数量的动画窗格。
同时，艺术家还需要注意画面的衔接和转场等问题，保证动画的连贯性。
5. 动画窗格的合成与播放手绘动画制作完成后，需要将多个动画窗格逐帧合成为一个完整的动画，再通过放映机等设备进行播放。
动画窗格作为制作传统手绘动画的必备工具，仍然在今天的动画制作中发挥着重要的作用。
它通过透明表面，方便艺术家们观察每一帧的绘制和衔接，从而制作出流畅而真实的动画效果。
AE中的绘画与手绘动画制作方法
AE中的绘画与手绘动画制作方法Adobe After Effects（AE）是一款常用的视频剪辑和特效制作软件，同时也可以用于绘画和手绘动画的制作。
在AE中制作绘画和手绘动画可以带来独特的艺术效果，本文将介绍一些常用的AE绘画和手绘动画制作方法。
首先，打开AE软件，并创建一个新的合成。
选择合适的分辨率和帧率，根据需要设置合成时长。
要在AE中进行绘画，可以使用内置的绘画工具或插件。
其中，“画笔工具”是最常用的绘画工具之一。
在工具栏中选择“画笔工具”，然后在合成窗口中单击并拖动鼠标来进行绘画。
可以根据需要调整画笔的大小、颜色和不透明度等属性。
而要制作手绘动画，可以使用AE的逐帧动画制作功能。
在合成窗口中设置关键帧，然后逐帧调整图像来实现手绘动画效果。
例如，可以使用“移动工具”将图像在不同的关键帧之间移动，或者使用“变换工具”调整图像的大小和旋转角度等。
除了基本的绘画工具和逐帧动画制作功能，AE还提供了一些插件和效果，可以用于增强绘画和手绘动画的效果。
例如，可以使用“CC粒子系统”添加粒子效果，或使用“CC齿轮转”添加旋转效果。
插件和效果的使用可以根据需求选择和调整。
此外，AE还支持导入外部绘画和插图，可以在绘画和手绘动画的制作过程中使用。
将外部绘画和插图导入AE后，可以通过设置关键帧和使用插件效果等方法进行处理，以达到绘画和手绘动画的效果。
在AE的绘画和手绘动画制作过程中，还可以使用一些技巧和方法来提高效果和节省时间。
例如，可以使用图层效果和合成效果来调整图像的色彩和亮度等属性。
还可以使用图层蒙版来控制绘画的范围和透明度。
此外，使用AE的预合成功能可以将多个图层合并成一个，方便管理和处理。
总之，AE提供了丰富的绘画和手绘动画制作工具和功能，通过灵活运用这些工具和功能，可以实现各种独特的艺术效果。
希望本文介绍的AE中的绘画和手绘动画制作方法能够帮助到读者，让您在AE中创作出精彩的绘画和手绘动画作品。
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动画工具☐了解常用的计算机动画软件☐了解传统动画的制作工具制作工具介绍☐铅笔☐动画纸☐打孔器☐定位尺☐赛璐珞片☐拷贝台☐规格框（安全框）☐摄影表☐铅笔动画制作中最基本工具就是铅笔。
在进行风格设汁，分镜头台本编写，设汁稿的描绘，绘制原画与背景。
使用方式分普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔三种。
①自动铅笔：主要用于修形，加动画。
一般采用0.3、0.5MM、0.7MM大小的2B、HB铅笔，这样笔芯不会太软也不会太硬而且经济方便，画出的线条既均匀、又可产生变化。
在拷贝时，线条清楚容易修改；用电脑扫描上色时可以使线条保持最佳清晰度，是目前动画工作人员普遍选用的笔芯。
②彩色铅笔：分红、蓝两种。
红铅：常用于正稿和需要强调的地方，如对位线等处；蓝铅：多用于绘制草稿和阴影处。
☐动画纸动画纸也是最基本的动画制作工具。
动画纸用来画镜头画面设计稿、原画、动画；并且上面有统一定位的钉空。
动画纸在动画制作公司还没有普及无纸化电脑动画时仍然是动画公司里最大的消耗材料，一般是60克至70克，纸质细腻透光性良好的白纸。
动画纸分12F、16F、24F……不同尺寸大小，根据画面大小或镜头效果作不同的选择。
常用的动画纸为12规格，即：32cm x 27cm，如果做影院级动画片则要用16规格，即：4lcm x 34cm的动画纸。
在一时购买不到正规动画纸时，也可以用A3或A4的复印纸打孔后充当动画纸用。
动画纸在本质上和普通的白纸并无多大区别，只是动画纸有特定的大小规格，并且打有定位孔，在纸的硬度和透明度上也有一定的要求，这些要求都是为了更好地适应动画创作的要求。
动画纸按用途分为”动画纸”和“修正纸”。
动画纸通常为白色，用于描绘确定的单张分解动作；修正纸通常为黄色或绿色用于造型的修正、动画的修改，以及打草稿等等。
在比较大的专业动画制作公司，会根据用途的不同选用不同克数、不同种类的纸，甚至会用不同颜色的纸来区分，一目了然。
比如，设计稿的纸可以厚些，有的公司甚至会印刷自己专门的设计稿纸，印有公司的名称、安全框、规格及其他一些备注信息。
原画的纸也需要一定的厚度，因为原画经常需要反复修改，反复原检，原画师也需要一边不断翻动纸张一边绘制原画，因而原画用纸要有一定的厚度和韧性，保证定位孔不易破损。
原检通过后就交给修形师，将需要调整的地方单独画到另一张纸上，然后再由动画师誊清后接动画，接动画的纸一定不能厚，且要有韧性，因为通常至少需要叠三张纸。
☐定位尺定位尺用来固定动画设计稿、动画纸、赛路珞片和背景等，以使它们位置吻合，成为一个整体。
动画制作专用的工具，又叫定位器、定位钉。
形状呈长条状，一般为金属或塑料材质．主要用于动画纸和寨朗珞片的定位。
定位尺对于原动画创作最为重要，没有定位尺，就不能保证动画纸张间的准确定位，一切动作设计也就都无从实现。
定位尺一般不会在普通文具店出售，需要到专业的美术用品商店购买。
☐定位圆盘圆盘也是一种重要的动画制作工具。
圆盘有一块圆形的毛玻璃，上面还有两把定位尺，每个定位尺有5个定位旋；圆盘一般部装在挖好洞的动画桌上，装好后，圆盘可以360度旋转。
使用时也是打开动画桌灯箱电源开关，将多张动圆纸叠加套在圆盘的定位尺上，然后就可以在纸上画。
☐打孔机在动画纸的侧面或者上方打上孔，目的是给动画纸非常整齐的对位，使其前后的动画画稿相叠精确无误。
现在市场上的打孔机可分为手动和自动两种。
☐赛璐珞片赛璐珞片的发现和应用是动画产业发展以及生产剧情影院动画成为可能，它的主要功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既节省劳动又能够使得背景制作精致完美。
☐摄影机摄影机可以推进和拉出，即只能上下移动，不能左右移动，只有摄影机台面上画片才可以左右移动。
摄影时，为了使画面保持平整，在固定镜头之前，要先用玻璃压盘把画片压住。
☐拷贝台拷贝台用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局、描线上色、背景、设计稿修改等，属于动画专业最基本的多功能设备。
主要是由一个灯箱以及覆盖在上面的毛玻璃或压克力板所组成。
它主要是通过透光原理，来帮助动画师绘制分解动作。
适写台是动画师和漫画师必不可少的工县之一，它一般结合定位尺和定位圆盘一起使用。
拷贝桌面台下有透光装置，架子上装有镜子，又称动画工作台。
拷贝箱的原理同拷贝桌一样，便于携带，不占过多空间、适用与家庭、小公司生产之用。
☐扫描仪动画扫描仪主要应用于动画张的扫描，及后期处理；动画动检以也被称为现拍仪，用于检测动画序列帧在连续播放时的初步效果。
它可以快速的将序列帧或序列帧初稿拍摄下来，并根据你所需要的速度进行播放。
☐线拍仪动画扫描仪主要应用于动画张的扫描，及后期处理；动画动检以也被称为现拍仪，用于检测动画序列帧在连续播放时的初步效果。
它可以快速的将序列帧或序列帧初稿拍摄下来，并根据你所需要的速度进行播放。
目前广泛使用的线拍仪都是与计算机以及专用线拍软件相结合的产品。
线拍仪由线拍架、计算机以及线拍软件三部分组成。
☐规格框规格框也称安全框，是动画纸上的画面外延尺寸的边框，在框内所作的画才是有效的，框外画了再精彩的内容也是将来在屏幕播放时看不见的，所以规格框也可看做是电视屏幕(电影银幕)的边框。
从设计稿到原画、修型、动画、背景、扫描、上色、合成等各道工艺流程中，规格框都是限制画面范围尺寸的基本依据。
动画规格框也是按照国际统一的电影电视银幕比例设定的，其基本比例是4：3或16：9(俗称宽银幕).每一个镜头都要提供准确的规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。
规格框共有12 个大小不同的档次，如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照这个比例放大.☐规格框●动画的安全框用F表示●东南西北的正中心用表示●N表示北在上方●S表示南在下方●W表示西在左边●E表示东在右边。
决定画框大小如何表示：（5）拉镜头(箭头在画框中的表示)（6）推镜头(箭头在画框中的表示)无论是电视还是电影、屏幕都是矩形的，而画纸的规格与屏幕并不一致，要使用规格框来设定一个绘制范围。
规格框也称安全框，是动画纸上的画面外延尺寸的边框，在框内所作的画才是有效的，框外画了再精彩的内容也是将来在屏幕播放时看不见的，所以规格框也可看做是电视屏幕(电影银幕)的边框。
安全框给原动画规定一个有效的绘画范围，超出了这个范围，就会影响摄出来的动画效果。
•全景或远景在动画片的设计中，一般全景或远景镜头无论场景环境还是角色都很丰富、繁杂。
美术设计在选择规格框时就要考虑选用尺寸比较大的11或12规格，这样比较易于表现那些内容庞杂、场景宏大、角色众多的大全景和全景镜头.•中景和近景在动画片的设计中，中景和近景镜头一般表现的内容和角色相对比较少，因此，美术设计在选择规格框时就要考虑选用尺寸比较小的8或9规格。
这样比较节约工时和减轻后续工作，比如原画、修形、动画人员的工作量，也有利于后期工艺的成本节约。
•特写和大特写镜头在动画片的设计中，特写和大特写镜头表现的内容和角色非常局限，一般只表现场景的某——局部和细节，而角色也大多局限在头部或身体的某一局部，比如眼睛或嘴巴。
因此，美术设计在选择规格框时多采用尺寸较小的6或7规格，以便后续工作如原因、修形、动画人员时局部的绘制与刻画。
摄影表：动画创作人员进行动画制作的依据是表演节奏、动作幅度、动作风格的记录表格，它也是摄影师拍摄创作的依据，是动画绘制和拍摄者两者之间的重要联系纽带，是动画片最终要求的艺术效果关键之一。
摄影表在填写上如果出现差错，就会造成拍摄后的返工，所以动画设计人员在绘制镜头时就需要进行艺术构思，反复推敲，认真记录技术手段以及提供拍摄数据，详细而清楚地填写摄影表。
另外，摄影表除了提供摄影拍摄使用之外，又和描线、上色、校对、剪辑等工序有密切的联系，各个工序都要按照摄影表的记录进行工作。
摄影表是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表格☐动态栏☐音乐及对白栏：☐甲层、乙层(A层、B层、C层)栏：按照拍摄工艺要求，甲层放在最下面，丙层放在第三层，不允许随便跳层，以免影响银幕效果。
一页摄影表的时间长度为两秒共48(电视50)格。
每张动画需要拍多少格必须填写清楚，如果要连拍多格动画，可在该号码后面一条竖线记号表示格数便可。
如要终止，在该处画·个“×”。
☐拍摄要求栏：主要是对摄影提出的技巧处理要求，如淡入、淡出、叠化、特技、曝光次数等。
填写时要标明做技巧的起止部位和时间等。
传统技术中使用赛璐珞片对动画进行分层绘制，大大节省了劳动力，同时也使大规模的动画生产成为可能。
分层：指在同一镜头中，将角色的不同部位或者众多的物体分成几层画面，这种处理方式在化繁为简、合理省力的同时，又保证了动画的质量。
在动画片中，一般在主次不同、运动规律不同和速度不同的情况下，需要作分层处理。
值得注意的是画面虽然被分为几层，但在同一镜头中仍然是一个整体。
实例1：小男孩眨眼睛本套图例讲的是眨眼的动作（如图）。
在以下镜头中，角色的身体并没有动，只是边眨眼边思考问题，所以把他的身体作为A层处理（A层原画1），把眨眼的部分作为B层处理（B层原画1至原画5），这样，工作会变得简便易行。
如果不分层，在眨眼睛的过程中每一张画都要描上身体，即使描得再准确，也会有误差，在播放的时候，角色的身体就会不停地抖动，不但不准确也增加了工作量, 既耗时又费力。
所以分层处理是化繁为简，合理省力的一种技巧, 作为原画人员,不仅要学会这项技术, 而且还要运用自如。
实例2：人与狗本套图例讲的是一个小男孩与小狗一起走。
由于人与四足动物运动的规律以及动作的速度均不同, 所以我们把人与小狗分成两层来处理。
如果将人与小狗画在同一层上，会给原画工作带来麻烦，操作上也不符合要求。
我们把人作为A层，也就是最下面的一层；把小狗作为B层，也就是第二层，这样处理既省时又省力，操作起来比较方便。
要预先设计人走路时每一步的长度与时间，然后再以此为依据去设计小狗每一步的长度与时间。
B层小狗走完三个完整步的时间与人走完两个完整步所需要的时间和移动的距离都相同。
此时A层原画1与B层原画1同时出现，再次循环。
循环动画在动画片里，多次重复同样的一个动作或一组动作时，可以采用循环动作的技法。
如果运用得好，既能达到一定的艺术效果，加深观众的印象，又能节省工作量，取得事半功倍的效果。
循环动作的基本方法是把一组画面的开始与结尾相连，再返回到画面的开始，以此组成动作的循环。
原画工作者只须画出一个动作过程，经过反复连续拍摄便可取得多次重复的动作效果。
循环动作又分为单循环动作和不规则循环动作。
单循环动作：指一个简单动作从开始到结束，再从结束回到开始的运动过程的连接，又称单循环。
一般单循环动作至少需要三张原画，由两组动画相连才能组成。
在动画片里，一个简单动作的重复如果反复使用，就称为单循环动作。