好莱坞黄金时代的著名导演4
《好莱坞往事》“昆汀透镜”下的黄金年代虚构史
64CRITICISM ON FILMS电影批评《好莱坞往事》是由美国哥伦比亚影片公司出品的犯罪剧情片，由昆汀•塔伦蒂诺执导，莱昂纳德•迪卡普里奥、布拉德•皮特、玛格特•罗比联合主演。
影片的故事背景是1969年——一个对于好莱坞来说传统与变革并存的年代。
彼时，嬉皮士文化正于北美大陆风靡，酒精与反叛开始成为社会年轻一代的文化标签。
与此同时，由于受到电视业崛起和欧洲新电影的冲击，好莱坞电影“山雨欲来风满楼”，正面临着影片内容、制片制度等各方面的范式转变。
影片以电视演员里克•道尔顿以及他的替身搭档克里夫•布斯试图进行职业转型的故事为主线，结合历史上曾名噪一时的“曼森家族杀人案”与诸多体现时代特征的风物，再现了昆汀对于20世纪60年代的好莱坞的想象。
作为昆汀自编自导的第九部长片，《好莱坞往事》闪烁着昆汀对自己此前作品与人生的追忆。
对于许多艺术家来说，在经过一系列的创作之后，他们总会迎来一部将目光指向自身内部的作品。
譬如西奥•安哲罗普洛斯的《永恒与一日》，在这部影片中，导演安哲借用夜间巴士上来往的人们表征出他人生的四大主题——革命、爱情、诗歌与音乐。
自然，《好莱坞往事》的力度与深度均不及前者，但从对于昆汀自身的意义这一角度来说，它与《永恒与一日》对于安哲的意义类似。
在《好莱坞往事》中，昆汀又一次地使用了曾在《无耻混蛋》里出现过的叙事手法，用电影这种充满想象力的艺术形式来弥补残缺与遗憾的现实——假如那场恐怖的谋杀案从不曾出现，取而代之的是一段好莱坞黄金时代的奇妙友谊。
一、“反”好莱坞式叙事尽管以“好莱坞的过往”（once upon a time in Hollywood）作为影片片名，《好莱坞往事》全片却并没有讲述多少有关好莱坞过往的秘辛传闻。
事实上，它是对于一段历史的复刻，因此，《好莱坞往事》对观众的知识储备有着一定的要求。
如果缺乏对于“曼森家族杀人案”的基本了解，观众在观看影片的过程中难免会陷入云里雾里的状态，比如李小龙的数次登场。
世界电影史重要知识点大一
世界电影史重要知识点大一电影是一种最具娱乐性和表现力的艺术形式之一，在人们生活中扮演着重要角色。
为了更好地了解电影历史，理解电影发展的脉络以及影响电影作品的重要因素，我们需要关注一些关键的知识点。
本文将为大家介绍世界电影史的重要知识点，以便帮助你更好地了解电影的丰富多彩。
1. 女性电影之父：阿里斯蒂德·布里列在电影史上，阿里斯蒂德·布里列是第一个将电影摄影技术与叙事结合起来的人。
他在1895年创办了“可口可乐剧院”，并开始将电影作为一种娱乐形式呈现给观众。
布里列以其创新的展示方式和电影镜头的运用而闻名，他的作品对后来的电影制作产生了重要影响。
2. 默片时代：查理·卓别林和巴士特·基顿默片时代是电影发展的一个重要时期，电影无声但依然能够通过画面和表演传达情感和故事。
在这个时期，查理·卓别林以其喜剧演员形象赢得了观众的青睐，他的作品如《大独裁者》和《现代时代》都成为了默片时代的经典之作。
巴士特·基顿则以其精湛的身体表演技巧和喜剧天赋成为了默片时代最好的喜剧演员之一。
3. 黑白电影与彩色电影的转变到了20世纪30年代，电影开始从黑白时代转变为彩色时代。
科技的不断发展使得彩色电影成为可能，观众可以更加真实地感受到电影中的色彩和情感。
彩色电影给电影艺术带来了全新的表现方式，使得电影制作更加多样化。
4. 欧洲新浪潮：让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗20世纪60年代，欧洲出现了一股名为“新浪潮”的电影运动，该运动革新了电影制作的传统方式。
让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗是新浪潮电影中的两个重要导演，他们的作品强调个人独特的视角和对社会问题的关注，对电影艺术产生了深远的影响。
5. 好莱坞黄金时代：查理·卓别林和温斯顿·伍德20世纪40到60年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影在这一时期问世。
第17讲 好莱坞三大导演
《终结者》 终结者》 （1984） 1984）
《第二滴血》 第二滴血》 （1985） 1985）
法国
《异形2》 异形2 （1986） 1986）
《深渊》 深渊》 （1989） 1989）
《终结者2》 终结者2 （1991） 1991）
《真实谎言》 真实谎言》 （1994） 1994）
1977第三类接触 Close Encounters of the Third Kind (导演/编剧) 1978一亲芳泽 I Wanna Hold Your Hand (制作人) 1979一九四一 1941 (导演) 1980福禄双霸天 Blues Brothers (演员) 尔虞我诈 Used Cars (制作人) 1981天南地北一线牵 Continental Divide (制作人) 夺宝奇兵 Raiders of the Lost Ark (导演) 1982鬼驱人 Poltergeist (制作人/剪辑/编剧/编剧) 外星人 E.T.: The Extra-Terrestrial (导演/制 作人)
1984年，詹姆斯·卡梅隆凭借着在梦中得到 的一个灵感，撰写并导演了电影《终结者》 (Terminator)。这部以未来世界为背景的动作 片由阿诺德·施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger) 主演，影片投资很小，但是却非常的卖座。实 际上，《终结者》是一部具有卡梅隆典型风格 的电影，如富有创意的剧本、完美的特技、鲜 活的人物以及在他后面的电影中频频出现的女 性英雄。这部影片的成功使得卡梅隆受到广泛 关注。
乔治·卢卡斯不仅是卢卡斯教育基金会的董事会主 席、艺术家权利基金会董事、电影基金会的董事、南 加州大学影视学院董事，电影史上空前成功的两部系 列电影“星球大战”系列和“印第安纳·琼斯”系列的 创造者，而且是以他的名字命名的一系列公司的总裁。 现在在卢卡斯公司（“工业光魔”）的大旗下有5家子 公司：卢卡斯影片有限公司、卢卡斯在线公司、卢卡 斯艺术娱乐公司、卢卡斯数字技术公司、卢卡斯形象 产品开发公司。这五家公司在各自的领域中都起着相 当重要的作用，同时也获得了无数的殊荣和巨大的经 济效益。
美国好莱坞的黄金时代
美国好莱坞的“黄金时代”20世纪初，美国的电影业都集中在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加利福尼亚州这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城——好莱坞。
加利福尼亚州的夏日比较长，阳光充足，早期电影大部分采用的是自然光，而纽约的阴天居多，阳光并不充沛。
所以寻找阳光也是电影业西迁的一个重要因素。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。
而所谓的美国好莱坞“黄金时代”就是针对三、四十年代好莱坞所摄制的六、七千部影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言。
在好莱坞的“黄金时代”，好莱坞生产的影片有95%是由八家制片厂摄制的。
这八家制片厂分为“五大三小”，在长期的发展竞争中形成了各具特色，相互补充的局面。
所谓五大厂主要是指这些制片厂形成了生产、发行、放映的一条龙体系，并控制了绝大多数的影剧院。
在这五大制片厂中规模最大，产量最高，最财大气粗的当属米高梅电影公司。
提到米高梅电影公司乍一听大家可能还有些陌生。
但如果提到在影片片头出现的那只吼叫的雄狮也许无人不晓。
米高梅公司这个雄狮标志一度成为美国的象征。
据说狮子的吼叫声是有讲究的：叫一声的影片一般都是小制作，叫两声的属于一般的制作，叫三声的就是着急打造的大片了。
米高梅以明星公司著称，旗下明星云集，号称“拥有比天上星星还多的电影明星”，克拉克.盖博格丽泰.嘉宝，凯瑟琳.赫本，伊丽莎白.泰勒都服务于此。
在好莱坞的黄金时代，米高梅佳片迭出，曾创造出每周推出一部电影的神话。
〈百老汇的旋律〉、《绿野仙踪》、《魂断蓝桥》、《费城故事》等也是在这一时期拍摄的。
当然最让米高梅引以为豪的还是那部旷世巨作〈乱世佳人〉，在以后的日子里米高梅还创造了历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起并成立了美国电影艺术和科学学院，并推出了学院奖——即奥斯卡。
电影发展史的五个阶段
电影发展史的五个阶段
1. 黑白无声时代（1895年-1927年）：在这个时期，电影刚刚发展起来，还没有声音或者彩色。
电影主要以纪录片和胶片为主，情节简单，特效落后。
然而，这个时期出现了几位伟大的导演，如乔治·梅里斯和夏普林。
2. 有声电影时代（1927年-1950年代）：1927年，电影工业发生了巨大变革，第一部有声电影上映了。
这个时期，电影发展迅猛，有了新的技术，通过声音和音乐，人们可以更好地表达情感和故事情节。
电影不再被视为赚钱的手段，而是被视为艺术形式。
3. 好莱坞黄金时代（1950年代-1960年代）：在这个时期，电影进入了黄金时代。
电影变得更加商业化，特别是在好莱坞。
好莱坞电影制作规模不断扩大，野心变得更加大。
4. 新好莱坞时代（1970年代-1990年代）：这个时期，电影受到了政治和文化变革的影响。
电影人们开始探索新的主题和表现形式，电影内容更加多元化和艺
术化，同时也出现了新的导演和演员，如斯皮尔伯格、科波拉和汤姆·汉克斯。
5. 数字电影时代（2000年至今）：数字技术的出现，为电影创作带来了巨大的变革。
现在，电影人可以使用计算机技术来制作特效和动画，电影的制作变得更加容易和便宜。
同时，互联网也改变了电影的传播方式，使得电影更容易地被观众收看。
好莱坞黄金时代的著名导演1
好莱坞黄金时代的著名导演阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock（1899年8月13日－1980年4月29日）生平简介：希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
1920年，进入电影界。
经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。
1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九夜》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。
1938年，希区柯克的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。
1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳影片。
紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。
1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽·褒曼出演的最后一部希区柯克电影。
她与罗西里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
1950年代前期，希区柯克在摄影技术上不断试验。
制作了《电话谋杀案》等作品。
其中代表作就是《后窗》了。
从《后窗》开始，1950年代后期，希区柯克在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》、《知道太多的人》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。
1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》。
诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希区柯克电影生涯的一个里程碑。
随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。
当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。
1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是他后期的佳作。
1980年4月29日，希区柯克去世，为后世留下了53部优秀电影作品。
第三部分 有声电影的发展详述
另几套重要的录音系统则为片上录音（sound-onfilm）将声波转化为光波，记录在胶片边缘。
问题：麦克风为全指向，限制演员的动作；所有声 音只能同时录制，没有“混音”；为便于剪辑，运 用多机位同时拍摄；因为占用胶片边缘，构图成为 方形；限制了摄影机的运动。
第二章 法国诗意现实主义
占领时期法国电影 1 、犹太人和左翼人士逃亡美国（包括雷诺阿） 2、南部维希政府资助下罗贝尔·布莱松拍摄他
的第一部长片《罪恶天使》（1943） 3、有雅克·贝克参加的一个法国电影抵抗组织 4、这一时期最为著名的是切断与现实关系，表
现带有浪漫色彩的无奈情绪的“优质电影” 5、最为著名的是马塞尔·卡尔内的《天堂的孩
《雾码头》
剧情梗概：一名逃兵爱上了一个美丽女人，这 个女人受黑帮保护，逃兵杀死了黑帮分子，但也 死在另个黑帮分子枪下。最后死在女子的怀抱里。
《雾码头》
命运多舛的恋人—— 卑微人生中追求诗意 与宿命的结局。
用阴雨潮湿的砖块街 道，灰暗、迷雾重重 的摄ຫໍສະໝຸດ 效果表现了诗 意现实主义的典型风 貌。
你不能谴责晴雨表招来了暴风雨
→唇枪舌剑
喜
→上层社会的性格缺陷与劳工阶层的结合 剧
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乖僻喜剧的原型是弗兰克·卡普拉导演的《一夜风流〉（1934）
另两位主宰30年代疯狂喜剧的导演是乔治·顾柯《费城故事》1940
霍华德·霍克斯《育婴奇谈》（1938）《二十世纪快车》（1934）
维他风录音系统
好莱坞进入它的黄金时代（1925—1955）
第一章 有声电影的美学
兴起 美国华纳兄弟公司尝试使用维他风录音系统，1926年公映
好莱坞百部经典电影3篇
好莱坞百部经典电影第一篇：黄金时代的百部经典电影1. 《公民凯恩》（1941）这部电影被誉为好莱坞的经典之一，由奥逊·威尔斯执导和主演。
它反映了一个热爱权力和金钱的传媒巨头一生的故事，取材于美国报业大亨威廉·兰道夫·赫斯特。
这部电影一开始并没有得到人们的好评，但随后成为奥斯卡最佳电影。
2. 《飞越疯人院》（1975）这部电影讲述了一群在精神病院里的病患者逐渐获得自由和自主的故事。
由杰克·尼科尔森和劳伦斯·哈维瑞执导和主演，获得了一系列的奖项，包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等奖项。
3. 《教父》（1972）这部电影是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮电影。
由阿方索·卡隆和马龙·白兰度等知名演员主演。
这部电影获得了奥斯卡最佳影片、最佳男主角等多个奖项，并被誉为是黑帮电影类的代表作。
4. 《铁达尼号》（1997）这是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特等知名演员主演的爱情灾难片。
这个电影讲述了一个年轻的乘客和一个画家之间的爱情故事，他们在泰坦尼克号号于1912年铁达尼号船撞击冰山后沉没。
5. 《大白鲨》（1975）由史蒂文·斯皮尔伯格执导的这部惊悚片，讲述了一个海滩城镇上的几名居民，为了捕杀一条令人闻之色变的大白鲨而联合起来的故事。
这部电影获得了三项奥斯卡奖，并被誉为史上最好的惊悚片之一。
6. 《乱世佳人》（1939）这部电影是由弗兰克·洛伊德主演的电影，该电影的故事设定在美国内战之前的南方，讲述了一个名叫斯嘉丽·奥哈拉的年轻女孩的爱情故事。
这部电影赢得了七项奥斯卡，包括最佳女演员等。
7. 《音乐之声》（1965）该电影由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默等主演。
该电影讲述了一个音乐家和一个家庭教师相遇，为一个奥地利贵族家庭的孩子们创作音乐的故事。
好莱坞的黄金时代
制片厂制 度 明星制 类型片 大发行
在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完善和发展，不管 是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式— —每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。例如， 艾佛瑞·纽曼在二十世 纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作， 而导演亨利·金的电影则大多由福克斯出品。同时，人们根据影片中的演员阵容就可 以大致猜出该部电影的出品公司，例如米高梅就曾声称“旗下的电影明星比天堂里 的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品 公司——这一现象在今已不复存在。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1915年，格里菲斯编导了鸿篇巨制《一个 国家的诞生》，这是美国电影史上最有影响 力、也最具争议性的电影之一，也因为电影 播放时间长达三小时，成为有史以来，世上 首部具有巨大社会影响的电影作品。这是世 界电影史上最重要的里程碑式电影，也是默 片时代的经典之作。
该片讲述了美国南北方黑人与3K党两个家族在 内战前后的命运冲突的故事
类型片
大发行
明星制：突出明星的显著地位与作用，雇请编剧为明星演员量身打造剧本，使其风 格定型化，在片酬方面也大幅上涨，远高于剧组的其它成员。明星制的优点是效率 高且有固定受众群，票房也相对有保障；而缺点则是限制了演员的多向发展 。
类型片：来自一种“在所有时间、所有地点，取悦所有人”的商业本能. 所谓类型 电影,是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态,规范化过程，模式化成为其基本特 征 大发行：发行简单说就是电影出厂，寻找买主的过程。大发行就是凡事以电影为核 心而产生的价值和利润，都可以归结为电影的发行。
好莱坞在大制片厂体系下维持了 20年左右的辉煌，八大的统治格 局稳如泰山。到1939年夏，“八 大”控制了好莱坞95%的市场， 其它小制片厂加起来分享剩余的 5%。这样的局面引发了著名的派 拉蒙反垄断案，自从院线剥离开 始，经典好莱坞时期的制片厂制 度开始土崩瓦解
墨西哥三杰——为好莱坞注入异域风情
墨西哥三杰——为好莱坞注入异域风情墨西哥三杰，也被称为“墨西哥黄金时代三杰”，指的是墨西哥电影黄金时代（1930年代至1960年代）中的三位优秀导演：伊格纳西奥·洛亚萨、华西纳·贝娅和路易斯·布劳涅斯。
这三位导演的作品一方面展现了墨西哥的独特文化和风情，另一方面也受到了好莱坞电影的很大影响，成为了好莱坞与墨西哥电影交流的桥梁，为好莱坞注入了异域风情。
伊格纳西奥·洛亚萨是第一位获得国际声誉的墨西哥导演。
他的作品大部分以农民和工人作为主题，通过对社会问题的关注和对墨西哥传统价值观的探索，展现了墨西哥社会的多样性。
洛亚萨最经典的作品之一是《天使之肌》，这部电影讲述了一个关于贫穷农民家庭的故事，深入揭示了社会不公和阶级分化的问题。
而《藏身之地》则通过一个青年职业摔跤手的经历，展示了墨西哥人的勇敢和坚持不懈的精神。
华西纳·贝娅则注重通过电影来传递墨西哥的民族精神和文化。
他的作品大多描绘了墨西哥革命和墨西哥人民的艰辛生活，展现了墨西哥人民的抗争精神和不屈不挠的精神。
贝娅最受人们喜爱的作品之一是《卡特琳娜的困境》，这部电影描绘了一个妇女在男权社会中为自由和尊严奋斗的故事，引发了观众对性别平等和女性权益的关注和思考。
而《无尽的夜晚》则通过一个困在孤岛上的家庭的故事，揭示了社会底层人民生活的压迫和艰辛。
路易斯·布劳涅斯则以其对墨西哥革命的描绘和对墨西哥文化传统的表现，使他成为墨西哥电影黄金时代最重要的导演之一。
他的作品以其对剧情和角色的深入刻画而闻名，常常以墨西哥社会的阶级、种族和性别等问题为题材，揭示了墨西哥人民的矛盾和冲突。
布劳涅斯最杰出的作品之一是《大地》，这部电影通过一个贫穷农民家庭的生活，展现了墨西哥农民的辛勤劳作和丰收，同时也揭示了他们在土地问题上的斗争和抗争。
而《天使之征》则讲述了一个在墨西哥城里生活的青年的故事，反映了城市贫民窟的现状和城市生活的挑战。
国别电影复习题
国别电影复习题国别电影复习题在当今电影产业发展迅猛的时代，各个国家都有着独特的电影风格和特色。
电影作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐的工具，更是传递文化、思想和情感的媒介。
通过观看不同国家的电影，我们可以了解到不同国家的文化、历史和社会背景。
本文将通过一些国别电影复习题，带领读者回顾一些经典的国别电影，以及了解一些有趣的事实。
一、法国电影法国电影以其独特的风格和深度的情感而闻名于世。
以下是一些关于法国电影的复习题：1. 著名导演让-吕克·戈达尔的代表作品是哪部电影？2. 法国新浪潮运动是在哪个时期兴起的？3. 法国电影《阿黛尔的生活》是由哪位导演执导的？4. 法国电影《天堂电影院》是哪位导演的作品？二、意大利电影意大利电影以其浓厚的艺术氛围和独特的叙事风格而备受赞誉。
以下是一些关于意大利电影的复习题：1. 著名导演费德里科·费里尼的代表作品是哪部电影？2. 意大利新现实主义电影运动是在哪个时期兴起的？3. 意大利电影《美丽人生》是由哪位导演执导的？4. 意大利电影《神父》是哪位导演的作品？三、日本电影日本电影以其独特的审美和深度的情感而受到全球观众的喜爱。
以下是一些关于日本电影的复习题：1. 著名导演黑泽明的代表作品是哪部电影？2. 日本电影黄金时代是在哪个时期兴起的？3. 日本电影《千与千寻》是由哪位导演执导的？4. 日本电影《东京物语》是哪位导演的作品？四、美国电影美国电影以其商业化和大片制作而闻名于世。
以下是一些关于美国电影的复习题：1. 著名导演斯坦利·库布里克的代表作品是哪部电影？2. 好莱坞黄金时代是在哪个时期兴起的？3. 美国电影《教父》是由哪位导演执导的？4. 美国电影《肖申克的救赎》是哪位导演的作品？通过回答以上问题，我们可以复习并了解不同国家电影的代表作品和导演。
同时，这些问题也可以引发我们对电影历史和文化的思考。
电影作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐的工具，更是一种传递文化和思想的媒介。
美国好莱坞电影黄金时代
美国好莱坞电影黄金时代好莱坞的电影企业及制片政策位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所发现的。
大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
在第一次世界大战期间及以后的一段时间，由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要，电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。
资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形中成为美国电影的代名词。
三、四十年代的好莱坞电影企业共有5个大公司和3个小公司，面五大公司的确割据称雄，各有特色：派拉蒙公司，在阿尔道夫·楚克曲领导下，于本世纪10年代就建立了“一揽子租片”的方法，并在20年代控制了全国1000多家影院。
从某种意义上说，这是个导演和作家的公司，它拥有象思斯特·刘别谦、冯·斯登堡、比莱。
怀尔德、西席·地密尔和里奥·哈莱等众多著名的电影制作者。
由于该公司雇用了大量的欧洲导演，因此影片也稍具一定的欧洲味道。
米高梅公司，在路易斯·梅育和欧文。
萨尔堡的控制下，虽然它的年产量和首轮影院等相对低于派拉蒙公司，但它却以明星公司而著称；格列塔·嘉宝、袭蒂·嘉伦、克拉克。
盖博、李昂耐尔·巴里摩和米奇·尼龙等等大明星都在这家公司。
米高梅公司的影片讲究浪漫、热闹和表面的光彩，耗资巨大、气派豪华，《飘》便是这家公司的突出标志。
华纳兄弟公司，比较前两个公司显得有些财力不足，但却不自觉地获得了“真实”的好名声(时常在户外拍摄)。
还有那个有声电影的“发明”，也为他们赢得了声誉。
比利怀德十佳影片
谨以此文纪念比利怀德诞辰105周年比利怀德是一位伟大的电影人，好莱坞黄金时代最杰出的代表之一。
其作为导演、编剧、制片人等，奉献了许多经典作品，在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。
本文总结、梳理了怀德十部最优秀、最具代表性和影响力的作品，试图全方位、多角度解读和剖析怀德的电影世界。
10. 《异国鸳鸯》Ninotchka怀德在好莱坞的打拼是从编剧开始的。
在获得导演大权之前，怀德经历了多年为人编写剧本的磨练。
这段时间内，怀德与几位当时知名的电影导演有过合作，如恩斯特刘别谦、霍华德霍克斯等。
而期间合作最成功，日后对怀德影响最大的导演当属喜剧大师刘别谦。
怀德日后导演的作品，超过半数为喜剧，其“恩师”刘别谦应当是对其起到了潜移默化的熏陶作用。
而两人最成功的一次合作当属1939年的这部经典浪漫爱情喜剧《异国鸳鸯》。
1939年堪称好莱坞影史上最辉煌的一年，风靡全球的《乱世佳人》让好莱坞开始成为世界电影的核心，但其过于闪亮的光芒也使得同年多部佳作黯然失色，其中就包括这部《异国鸳鸯》。
这是一部精致、优雅、睿智的轻喜剧，剧本考究，台词精妙。
我第一次看这部作品的时候，并不知道是怀德编剧，但台词的风格就让我有一种“似曾相识”的感觉。
本片堪称是刘别谦式优雅喜剧的巅峰作品之一，也称得上是怀德在好莱坞做导演之前，以编剧身份奉献的最佳影片。
9.《七年之痒》The Seven Year Itch也许很多朋友觉得《七年之痒》没有资格入选怀德的十佳影片，但请允许我阐述自己的理由。
我曾与几位西方人聊过比利怀德，说起这位我最喜欢的电影导演，听众基本表示并不熟悉，列举怀德的代表作，当我说出《日落大道》、《热情如火》等名片，依然一脸茫然，而当我说出《七年之痒》的时候，听众则如同拨云见日，纷纷表示看过本片。
再从中国普通观众的角度来讲，知道比利怀德的人恐怕很少，知道《七年之痒》的估计也不多，但玛丽莲梦露，以及那张著名的捂裙子剧照，依然妇孺皆知。
由此可见，《七年之痒》虽称不上怀德最优秀的作品，但基本上可以算作怀德娱乐性最强，知名度最高，流传度最广的一部电影。
好莱坞黄金时代的著名导演5
好莱坞黄金时代的著名导演5约翰·休斯顿John Huston（1906年8月5日—1987年8月28日）生平简介：1906年8月5日，具有苏格兰和爱尔兰血统的约翰·休斯顿出生在内华达的一个小镇，据说这个小镇是约翰的祖父在一次牌局中赢来的。
他的父亲就是日后成名的演员沃尔特·休斯顿，母亲是报社记者，经常周游各地寻找素材。
约翰是家里的独生子，3岁时就开始和表演杂耍的父亲登台献艺。
约翰7岁时，父母离婚了，他不得不轮流跟随着父母。
童年时的约翰体弱多病，曾因心脏病和肾病住进疗养院。
不过后来，不可思议的奇迹发生了，14岁的约翰中途辍学，成长为一名天赋异禀的拳击手，拿到加州业余拳击锦标赛轻量级冠军，在2 5场比赛中赢得22场。
18岁时，约翰同中学时的恋人结婚，并开始登上百老汇舞台。
可是天生野性十足的他很快放弃了婚姻和表演生活，去墨西哥另谋出路。
很快，约翰成为骑兵部队中的官员和专业骑手，同时偷偷编写剧本。
为了控制自己的流浪癖，约翰回到美国寻求报导工作，同时为很多报纸、杂志创作短篇小说。
1932年，约翰那颗不羁的心再次蠢蠢欲动，他动身前往伦敦和巴黎学习绘画素描，曾几何时，穷困潦倒的他变成了无家可归的乞讨者。
1933年，约翰再度回到美国，开始出演影片，并充分发挥了编剧才能，为华纳兄弟公司创作了多个剧本。
约翰的真正成功始于19 41年的导演处女作《马耳他之鹰》，该片不仅让亨佛莱·鲍嘉成为了超级巨星，还广受影评人和观众的肯定，即使在65年后，《马耳他之鹰》仍不愧为最伟大的侦探片。
二战期间，约翰以通信兵中尉的身份为美国政府拍摄了多部纪录片，同时他的第二次婚姻也走到终点。
1946年，约翰与出演《乱世佳人》的伊夫林·凯斯成婚，但两人的家庭只维持了很短时间。
同年，他将著名剧作家沙特的剧本《No Exit》搬上百老汇舞台，虽然票房失败，却赢得了纽约戏剧评论奖的最佳外语戏剧奖。
1948年，好莱坞的殊荣再次垂青于约翰，《浴血金沙》让他拿到了奥斯卡最佳导演和剧本奖，参演本片的约翰的父亲也拿到奥斯卡最佳男配角奖。
世界电影史复习题答案
世界电影史复习题答案1. 电影的诞生及早期发展- 电影诞生于何时何地？答：电影诞生于1895年，法国的卢米埃兄弟在巴黎首次公开放映了电影。
- 早期电影的代表人物有哪些？答：早期电影的代表人物包括卢米埃兄弟、乔治·梅里埃、埃德温·波特等。
2. 好莱坞的黄金时代- 好莱坞黄金时代指的是哪个时期？答：好莱坞黄金时代通常指的是20世纪20年代至50年代。
- 黄金时代有哪些著名的电影明星？答：黄金时代的著名电影明星包括查理·卓别林、贝蒂·戴维斯、亨弗莱·鲍嘉等。
3. 意大利新现实主义- 意大利新现实主义电影的特点是什么？答：意大利新现实主义电影强调现实主义，注重社会问题，使用非专业演员，以及在真实环境中拍摄。
- 代表导演及作品有哪些？答：代表导演包括罗伯托·罗塞里尼、维托里奥·德·西卡，代表作品有《罗马，不设防的城市》和《自行车小偷》。
4. 法国新浪潮- 法国新浪潮的特点是什么？答：法国新浪潮电影强调个人表达，自由拍摄方式，以及对传统叙事结构的挑战。
- 代表导演及作品有哪些？答：代表导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗，代表作品有《四百击》和《精疲力尽》。
5. 新好莱坞电影运动- 新好莱坞电影运动的特点是什么？答：新好莱坞电影运动特点是对好莱坞传统电影的反叛，注重导演的个人风格，以及对社会问题的深刻探讨。
- 代表导演及作品有哪些？答：代表导演包括马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯，代表作品有《出租车司机》和《星球大战》。
6. 亚洲电影的崛起- 亚洲电影在世界电影中的地位是如何提升的？答：亚洲电影通过独特的文化表达、创新的叙事技巧和深刻的社会洞察，在国际电影节上获得认可，逐渐提升其地位。
- 亚洲电影的代表导演及作品有哪些？答：亚洲电影的代表导演包括中国的张艺谋、日本的黑泽明，代表作品有《红高粱》和《七武士》。
世界电影史上最具影响力的25位大导演
世界电影史上最具影响力的25位大导演第1 阿尔弗雷德.希区柯克阿尔弗雷德·希区柯克，(1899年－1980年），原籍英国，世界电影史上最伟大的导演之一，尤其擅长拍摄惊悚悬疑片。
在长达六十年的电影艺术生涯里，希区柯克总共拍摄了超过五十部的电影作品。
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。
他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。
代表作品：《后窗》《惊魂记》《西北偏北》《蝴蝶梦》《列车上的陌生人》主要成就：奥斯卡欧文·撒尔伯格纪念奖美国导演协会终身成就奖美国电影艺术学院终身成就奖第3 黑泽明主要作品：罗生门主要获奖：奥斯卡金像奖最佳外语片奥斯卡金像奖终身成就奖戛纳金棕榈奖威尼斯国际电影节终身成就金狮奖第4 费里尼费德里科·费里尼，（1820-1993），意大利电影史上最伟大的电影大师，拍摄多部伟大电影，如《道路》、《卡比莉亚之夜》、《甜蜜生活》、《八部半》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等。
他的电影多次获得各种电影节大奖，并获得5次奥斯卡金奖。
“费里尼色彩”是费里尼电影的一大特色，更代表了他在电影叙事方法上的创新，以及对现代主义电影的一大贡献。
简单的说“费里尼色彩”就是：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。
费里尼的影片很多都没有一个完整的情节结构，将人的情绪、心理活动、无疑是的冲动等视为更重要的表现方面。
而在这些场面背后，明显的透漏出他的道德批判力。
代表作《道路》《八部半》《甜蜜的生活》等。
主要获奖：获得5次奥斯卡金奖，及戛纳金棕榈奖、威尼斯银狮奖等。
第5 布努埃尔路易斯.布努埃尔，（1900--1983）。
西班牙著名电影导演。
20世纪最伟大的电影大师之一。
第四章-美国好莱坞黄金时代全
我们对好莱坞有点误解，我们老觉 得好莱坞像跟艺术有点关系，那个地 方跟艺术没有什么关系。它毫不隐瞒 地告诉你它是一个工厂，在生产各种 产品，它的最终的归结是商业的结算。
——中国导演陈凯歌
第二节
制片厂制度
—电影作为工业
好莱坞（名词解释）
美国电影的代名词。好莱坞位于美 国太平洋西海岸，洛杉矶附近，气
2，制片厂内部分工细密
个人作用消解于集体合作之中。 编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要
情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。 导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助
理导演：战争、歌舞、竞争等。 演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。 摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。
3，制片人专权
20世纪30年代初，出于对 好莱坞电影和电影明星所 产生的负面社会作用的担 忧，也为了加强行业自律， 维护好莱坞声誉，一个 “美国制片人与发行人协 会”的立法与执法机构被 组织起来。这个机构由清 教徒、共和党领袖威廉·海 斯领导。
1931年，海斯与耶稣会神 父埃尔·劳德草拟了《伦理 法典》，也就是后来人们 所说的“海斯法典”。
专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调 个人化创作的欧洲写实主义大不相同。好莱 坞成为吞噬人才的地二、方，个人化创作与技术 主义之间的冲突于此可见。
但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华 的导演提供了理想条件，使他们生产出一大 批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。
三、好莱坞八大制片厂简介
马龙·白兰度 西德尼·波蒂埃 Marlon Brando Sidney Poitier
玛丽·璧克馥 Mary Pickford
1893-1979
葛丽泰·嘉宝
Greta Garbo 1905-1990年
好莱坞黄金时代的著名导演3
好莱坞黄金时代的著名导演3维克多·弗莱明 Victor Fleming（1889年2月23日—1949年1月6日）生平简介：维克多·弗莱明，1889年2月23日出生于美国加州的帕萨丹娜，他从小立志要成为职业摄影师。
1911年，在第一次世界大战时任情报局专职摄影师，并以首席摄影师的身份陪同总统前往欧洲，1919年他进入派拉蒙公司，后又加入米高梅公司。
弗莱明的早期作品是《Mantrap》（1926）和《Hula》（1927），1927年拍摄的影片《The Way of All Flesh（血肉之路）》获得了第一届奥斯卡最佳影片的提名。
弗莱明在影片的制作上精益求精，技术上不断创新，随着电影工业的不断发展，弗莱明成为了一个好莱坞电影的超级匠人。
1939年，世纪经典影片《乱世佳人》和《绿野仙踪》均出于弗莱明之手，他给这个世界带来了惊奇，他谱写了一个迷人的电影传奇，这两部影片也是进入美国世纪经典前十名的影片，弗莱明也成为了有两部影片入选十佳的唯一一位导演。
从这以后弗莱明的作品都没有达到很高的成就，在他65岁的时候拍摄了他的遗作《圣女贞德》，主演是与他合作过《化身博士》（1 941），当时只有29岁的英格丽·褒曼，但影片并没有成功，但却谱写了一段浪漫的爱的故事。
1949年1月6日在《圣女贞德》首映的两星期后，弗莱明死于突发的心脏病。
人们是这样评价弗莱明的：他是一位诗人，一个出色的男人，他在默默无闻地干好自己的工作，他的影片没有强烈的个人色彩，但观众无法抗拒的就是维克多·弗莱明的电影。
曾获荣誉：第十二届奥斯卡金像奖(1939)最佳影片：《乱世佳人》（维克多·弗莱明）最佳导演：维克多·弗莱明（《乱世佳人》）代表作品：翠堤春晓The Great Waltz (1938)乱世佳人Gone with the Wind (1939)绿野仙踪Wizard of Oz (1939)。
劳伦·白考尔 一个好莱坞黄金时代的结束
十二年，幸福对我已失去了它本来的意义。” 鲍嘉因癌症去世后，白考尔一度离开电影圈。躲到一个不知名的地方，森林、灌木、麦
田、葡萄园，鸟巢和巢里的鸟，房屋和屋的钥匙， 昆虫、花朵、皮裘、欢乐。她听见火焰噼 啪的声音，闻到它的芬芳，感到它的温暖。她象一条小船在深闭的水面下沉。几年过去，她 渐渐平复了这难以愈合的伤口。时光其实有力量，它不知不觉模糊了伤口。再后来她重返电 影圈，重新缔造属于白考尔的巅峰。她也曾经饰演芭芭拉·史翠珊的母亲，出演《双面镜》， 相当抢镜了，那是在1996年，72岁获得了女配角奥斯卡的提名。对了，你在《东方快车谋杀 案》和《教父3》这些电影里还可以找到她。
国际·港台 影艺巨星 PERFORMING STAR
劳伦·白考尔，美国好莱坞 老一代明星演员，曾在茱莉 娅·里奇曼高等学校读书， 学过十三年舞蹈，并在美国 戏剧艺术学院受过短期训 练。1942年起在百老汇戏剧 中扮演小角色，尔后又扮演 过一些时髦人物。银幕处女 作是1944年和亨弗雷·鲍嘉 合作的《江湖侠侣》，之后 陆陆续续演出了30多部影 片，其中包括《沉睡》、《逃 狱雪冤》、《盖世枭雄》、 《 如 何 嫁 给百 万 富翁 》、 《东方快车谋杀案》、《米 塞丽》、《欢呼》、《云裳风 暴》、《双面镜》、《危情十 日》等许多经典影片。2009 年11月获得第82届奥斯卡终 身成就奖。
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高调，“是一个疯子”。 白考尔对鲍嘉，她知道自己已
经无法再深爱了。爱上一个人不需要 靠努力，只需要靠际遇，是上天的安 排，但是持续地爱一个人，就要靠努 力，在爱情的经营中，顺畅运转的要 素就是沟通、体谅、包容与自制。有 许多人总是为际遇所迷惑与苦恼， 意念不停、欲念不断、争逐不散，而 忘了培养经营感情的能力才是幸福 的关键。可是后来她还是有了第二 次婚姻，并不成功，维持了八年，并 有一子。有些婚姻，不需要足够的爱 情也可以开始。
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好莱坞黄金时代的著名导演
威廉·惠勒William Wyler（1902年7月1日—1981年7月27日）
生平简介：
威廉·惠勒是美国好莱坞三十年代到五十年代都非常活跃的大导演，出生在法国的阿尔萨斯，1922年在法国巴黎国立音乐学院学习的时候，碰见了美国明星制的创建人卡文·莱默尔，莱默尔刚好是美国环球影业公司
老板的亲戚，所以莱默尔就极力地怂恿和推荐威廉·惠勒到美国环球影业工作，他也觉得美国新大陆意味着机会和成功，于是，威廉·惠勒很快就来到了美国。
在环球制片公司担任了一些电影制作过程中的副手之后，1925年他开始担任导演，这个时候，有声电影时代很快就要来临了，正是默片时代的尾声。
他一开始导演的大都是西部片，代表作是1929年导演的《地狱英雄》。
没有过多久，在整个三十年代，他进入了自己电影生涯的辉煌时期。
三十年代是美国经济衰退时期，有过一个大萧条，但是给大众营造梦想的好莱坞的制片业，却并没有衰落，相反却十分繁荣。
这个时候，他主要是根据一些文学名作改编拍摄成电影，1937年，他根据海尔曼的话剧，改编拍摄了影片《死角》，获得了观众的好评。
同一年，他拍摄的电影《红衫泪痕》，影片讲述了美国南北战争前夕，一个美国南方姑娘的生活悲剧。
主演贝蒂·戴维斯因为在影片中的出色表演，而获得了第11届奥斯卡最佳女主角奖。
1939年他根据英国女作家勃朗特的小说《呼啸山庄》改编拍摄了同名电影，主演是英国杰出的演员劳伦·奥立佛，影片获得了很大的成功。
1941年他执导了电影《小狐狸》，1942年执导的影片《忠勇之家》，获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等六项大奖，这个时候美国因为珍珠港事件，已经对日本和德国宣战，影片的诞生真是恰逢其时。
它讲述了在1 939年德国疯狂轰炸英国时期，一个在后方支持英国对德国作战的家庭女主人的生活，塑造了一个高尚勇敢的英国妇女形象。
这部影片在二战期
间，起到了很好的鼓舞士气的作用，当时的英国首相丘吉尔就写信给制作这部影片的米高梅公司的老板路易斯·梅耶，说这部影片“是最好的战时动员，抵得上100艘战舰”。
而拍摄完这部影片之后，威廉·惠勒立即以空军少校的身份参加二战、奔赴前线了。
在奥斯卡的颁奖仪式上，是威廉·惠勒的妻子代替他领奖，她告诉大家，这个时候，威廉·惠勒正在德国的上空，冒着敌人的炮火，拍摄着一部空战纪录片。
二战结束以后，威廉·惠勒回到好莱坞继续拍摄电影，1946年，他导演的影片《黄金时代》获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演等8项大奖。
这部影片讲述二战结束以后，三个士兵回到家乡，重新寻找生活的意义的故事，因为触及了美国的当代现实，反映了重大的社会问题，引起了人们的欢迎和共鸣。
但是很快，美国“非美活动委员会”开始在美国文化艺术界进行清洗，在1947年，把威廉·惠勒也列入了黑名单，认为他同情共产主义和共产党。
威廉·惠勒是当时著名的“十君子”之一，他对他们的指控进行了批驳，认为他们这是对宪法的破坏和侵害。
最后，他遭到了暂时停止导演电影的处理。
由于当时美国“麦卡锡主义”十分猖獗，所以好莱坞电影在政治运动和电视冲击的双重夹击下，开始衰落了。
危机往往造就英雄，威廉·惠勒是振兴好莱坞的重要人物，1953年，他执导了影片《罗马假日》，发掘出了杰出的演员奥黛丽·赫本，这个天使般的女人从此大放光彩，让世界观众为之倾倒，新一代明星诞生了。
这部人所共知的影片讲述的是一个英国公主，在罗马度假时，和一个美国记
者相识的感伤恋爱的故事。
男主演是派克，女主演奥黛丽·赫本因为本片获得了奥斯卡最佳女主角奖。
而这个时期，是好莱坞面对电视的挑战最为严峻的时期。
1959年威廉·惠勒导演的巨片《宾虚》，一举获得了奥斯卡最佳影片、最佳导演奖等11项大奖，创造了奥斯卡影片中的获奖纪记录，至今没有别的影片能够打破这个记录，也使好莱坞找到了对抗电视的法宝，重新使观众涌向电影院。
这部影片是一部史诗，他讲述了古代罗马一个犹太青年最后战胜敌人、成为一个英雄的故事，场面宏大，情节曲折，给好莱坞重新带来了生机和活力。
《宾虚》是威廉·惠勒达到的一个高峰，也是美国电影的一个高峰。
之后，威廉。
惠勒拍摄的重要影片有1965年的《收藏家》，1968年的《滑稽女郎》和1970年执导的《琼斯的解放》，1965年他获得了美国电影科学与艺术学院颁发的撒尔伯格纪念奖，1976年又获得了这个学院颁发的终身成就奖。
威廉·惠勒塑造了14个获得了奥斯卡表演奖的电影明星，他本人也三次获得了奥斯卡的最佳导演奖，他执导的《黄金时代》、《罗马假日》和《宾虚》都已经是电影史上的经典。
他以追求完美著称，经常反复拍摄，有一个“拍99次的惠勒”的称号。
威廉〃惠勒是一个无法忽视的巨匠，共导演69部影片，曾12次获得奥斯卡最佳导演奖提名，3次获奖，3部影片获得奥斯卡最佳影片。
他
将12位演员送上了奥斯卡影帝、影后的宝座。
1965年他获得了美国电影科学与艺术学院颁发的撒尔伯格纪念奖，1976年又获得了这个学院颁发的终身成就奖。
曾获荣誉：
第十五届奥斯卡金像奖(1942)
最佳影片：《忠勇之家》（威廉·惠勒）
最佳导演：威廉·惠勒（《忠勇之家》）
第十九届奥斯卡金像奖(1946)
最佳影片：《黄金时代》（威廉·惠勒）
最佳导演：威廉·惠勒（《黄金时代》）
第三十二届奥斯卡金像奖(1959)
最佳影片：《宾虚》（威廉·惠勒）
最佳导演：威廉·惠勒（《宾虚》）
代表作品：
忠勇之家Mrs. Miniver (1942)
黄金时代The Best Years of OurLives (1946)
罗马假日Roman Holiday (1953)
宾虚Ben-Hur (1959)。