好莱坞电影故事类型和母题剖析
《2024年好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》范文
《好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》篇一一、引言好莱坞电影以其独特的叙事特征和创新的制作手法，成为全球电影工业的佼佼者。
其中，“超级英雄”题材电影作为好莱坞电影的一个重要分支，具有显著的类型化叙事特征，同时又不断创新发展。
本文将以“超级英雄”题材电影为例，深入探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。
二、好莱坞电影的类型化叙事特征1. 明确的类型划分：好莱坞电影以类型化叙事为主要特征，包括动作、冒险、科幻、喜剧、爱情、犯罪等类型。
每种类型都有其独特的叙事风格和故事结构。
2. 经典的故事结构：好莱坞电影通常遵循经典的三段式故事结构，即起承转合。
这种结构使得故事紧凑有力，易于观众理解和接受。
3. 鲜明的角色设定：好莱坞电影中的角色设定往往具有鲜明的个性和特点，使得观众能够快速记住并产生共鸣。
4. 视觉效果的追求：好莱坞电影注重视觉效果的呈现，通过精美的画面、震撼的音效和逼真的特效，为观众带来视觉盛宴。
三、超级英雄题材电影的类型化叙事特征作为好莱坞电影的一个重要类型，超级英雄题材电影具有独特的叙事特征。
1. 英雄成长与自我实现：超级英雄题材电影通常讲述英雄的成长历程和自我实现。
从平凡到伟大，英雄经历种种挑战和磨砺，最终成为拯救世界的英雄。
2. 强烈的正义感与责任感：超级英雄题材电影中的英雄往往具有强烈的正义感和责任感，为了保护世界和人民，不惜付出一切代价。
3. 丰富的故事背景：超级英雄题材电影的故事背景丰富多样，包括都市、宇宙、异世界等，为故事提供了广阔的舞台。
4. 创新的特效与动作设计：超级英雄题材电影注重特效和动作设计，通过创新的特效技术和动作场面，为观众带来震撼的视觉体验。
四、好莱坞电影的创新研究在保持类型化叙事特征的同时，好莱坞电影不断创新发展，为观众带来更多惊喜。
1. 题材创新：好莱坞电影不断拓展题材领域，尝试将各种元素融合在一起，如科幻与爱情、动作与冒险等。
好第三章经典好莱坞电影叙事与风格
好第三章经典好莱坞电影叙事与风格经典好莱坞电影不仅在形式上具有吸引力，还在叙事和风格上展现了独特之处。
叙事通过故事的结构、角色的发展和情节的推进来传达电影的主题和情感，而风格则通过电影的各个层面，如摄影、音乐和艺术设计来营造独特的视觉和听觉体验。
本章将通过分析几部经典好莱坞电影的叙事和风格，来探讨它们对电影艺术的贡献。
一、《教父》(The Godfather, 1972)是一部具有强烈叙事和独特风格的经典好莱坞电影。
这部电影以一家黑手党家族的故事为主线，通过复杂的人际关系和家族内部的权力斗争，揭示了权力和危机的主题。
叙事上，导演弗朗西斯·福特·科波拉采用了非线性结构，在不同时间和空间切换的同时，通过回忆、闪回等手法来向观众展示角色的过去和内心世界。
这种叙事方式增加了电影的复杂性和深度，使观众能够更好地理解故事中的角色和情感。
而在风格上，电影采用了柔和的色调和大量的阴影，通过镜头语言表达出黑手党世界的阴暗和犯罪氛围。
此外，电影还运用了典型的好莱坞配乐，增强了戏剧性和紧张感。
《教父》以其独特的叙事和风格，成为了好莱坞电影的经典之作。
二、《绿里奇迹》(The Green Mile, 1999)是一部感人至深的经典好莱坞电影。
这部电影根据斯蒂芬·金的同名小说改编，以一个监狱里发生的神秘事件为主线，通过对文化、宗教和人性的探讨，传达出关于希望、信仰和救赎的深刻主题。
叙事上，导演弗兰克·德拉邦特采用了回忆的方式，通过主角保罗的口述回忆来讲述故事。
这种叙事方式增加了观众的参与感和情感共鸣，使故事更加感人和深刻。
而在风格上，电影运用了强烈的对比和鲜明的色彩，营造出了一种超现实的氛围。
此外，电影还使用了慢动作、特技和音乐来增强戏剧性和观赏性。
《绿里奇迹》以其感人的叙事和独特的风格，成为了一部经典的好莱坞电影。
三、《星球大战》(Star Wars, 1977)是一部具有较强独特风格的经典好莱坞电影。
经典好莱坞的叙事模式
经典好莱坞的叙事模式
1.经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化
作为基础:故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
2．类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序，以事件发展为线索,较少使用闪回，平行蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事。
好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑,连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展,又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义:先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例导语：好莱坞电影一直以来都是全球电影工业的龙头，在全球范围内拥有广泛的观众群体。
而“超级英雄”题材电影则是好莱坞电影中独具特色的一个类型，在近几十年内取得了巨大的商业成功。
本文将以“超级英雄”题材电影为例，探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。
第一部分：好莱坞电影的类型化叙事特征1. 简单线性故事结构：好莱坞电影常常采用线性的故事结构，以便于观众的理解和接受。
这种故事结构通常包括明确的起承转合，并以高潮结尾的方式呈现。
例如，超级英雄电影通常以主角的成长和战胜邪恶为主线，营造出紧张刺激的氛围。
2. 明确的角色构建：好莱坞电影善于刻画角色形象，让观众能够一目了然地了解每个角色的性格、动机和目标。
在超级英雄电影中，主角往往有明确的英雄身份，拥有强大的力量和使命感，同时也有自己的弱点和人性。
这种角色构建有助于观众对角色的认同和情感投入。
3. 丰富的视觉效果：好莱坞电影以其媲美大片的视觉效果而闻名于世。
从特殊效果到场景布置，好莱坞电影的视觉呈现往往精美细致，给观众带来视觉上的震撼和享受。
在超级英雄电影中，各种超能力的展现和打斗场面的设计更是成为了吸引观众的重要因素之一。
4. 大规模的制作和宣传：好莱坞电影通常有庞大的制作预算和强大的宣传推广力度。
这种大规模制作和宣传能够吸引观众的眼球，并在市场上赢得巨大的关注度。
超级英雄电影往往有大明星加盟以及宣传海报、预告片的铺天盖地，从而吸引观众的兴趣和好奇心。
第二部分：好莱坞电影的创新研究1. 剧情深度的提升：在追求视觉效果的同时，好莱坞电影也逐渐注重剧情的发展和角色的内心世界。
一些超级英雄电影开始深入探讨主角的心理成长和道德困境，使得剧情更加复杂和有深度。
例如，《黑暗骑士》系列成功地将超级英雄电影与犯罪题材相结合，呈现出更加黑暗、沉重的剧情。
《2024年好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》范文
《好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》篇一一、引言好莱坞电影以其类型化叙事特征闻名于世，尤其在“超级英雄”题材电影中表现得尤为突出。
这些电影不仅延续了好莱坞经典的故事模式，而且在不断发展的过程中也融入了诸多创新元素。
本文将以“超级英雄”题材电影为例，深入探讨好莱坞电影的类型化叙事特征及创新之处。
二、好莱坞电影的类型化叙事特征1. 故事结构的模式化：好莱坞电影往往遵循一个固定的故事结构，包括开场设定、剧情发展、高潮和结局等部分。
这种模式化使得观众能够在短时间内迅速了解故事背景和主要角色。
2. 视觉元素的运用：好莱坞电影善于运用视觉元素来增强故事的吸引力。
例如，通过精美的画面、炫酷的特效和动感的剪辑，使观众沉浸在故事中。
3. 角色设定的典型化：好莱坞电影中的角色往往具有鲜明的个性特点和典型的性格设定，使得观众能够快速识别和记住角色。
三、“超级英雄”题材电影的类型化叙事特征“超级英雄”题材电影作为好莱坞电影的重要组成部分，其类型化叙事特征主要体现在以下几个方面：1. 英雄主义的呈现：超级英雄电影以英雄主义为主题，展现英雄们为拯救世界、保护人类而奋斗的故事。
2. 复杂的剧情结构：超级英雄电影通常具有复杂的剧情结构，包括多条故事线、多个反派角色和丰富的情感元素。
3. 视觉特效的运用：超级英雄电影充分利用视觉特效，为观众呈现震撼的打斗场面和宏大的场景。
四、“超级英雄”题材电影的创新研究尽管“超级英雄”题材电影遵循类型化叙事特征，但它们也在不断创新和发展。
以下是“超级英雄”题材电影的创新之处：1. 角色塑造的创新：现代超级英雄电影在角色塑造上更加多元化和立体化，不仅关注英雄的成长历程，还深入挖掘其内心的矛盾和挣扎。
2. 剧情内容的创新：超级英雄电影在剧情内容上不断突破，涉及更多社会问题和人性探讨，使得影片具有更深层次的意义。
3. 叙事手法的创新：现代超级英雄电影在叙事手法上更加灵活多变，运用非线性叙事、交叉叙事等手法，使故事更加丰富和有趣。
西方电影之中的经典母题分析
现如今，是一个新媒体快速发展的视觉时代。
电影、电视、短视频都在随着网络科技的发展井喷式出现，生活在这个时代的人们每天都要接收大量的视觉信息。
与此同时，面对影视的多样化，能让观众摆脱碎片化短视频，产生沉浸式观影“冲动”的影片，离不开其作品内在故事本身给观众带来的震撼。
几千年来，人性作为一个基本命题，在文化与艺术的差异中，又广泛呈现出各民族间相似的伦理道德共识。
一、永恒母题：禁忌之爱原始社会的生殖崇拜，烙印着远古时代对生命最崇高的尊敬。
西方的禁忌之爱的母题起源于古希腊的神话传说，古往今来，西方艺术史上留下了无数由这一母题衍生而来的熠熠生辉的艺术经典。
爱是人类灵魂中最本能的冲动，是艺术永恒的母题，而禁忌之爱作为其重要分支母题，蕴含着对人性本能和伦理道德的深层思考。
西方影视中涉及禁忌之爱母题的作品屡见不鲜，并逐渐发展成熟。
（一）满足心理快感的偷情之欲西方影视的禁忌之爱母题之下创作最多的影视作品便是偷情，偷情这一主题挑战着传统伦理道德，却又经久不衰。
正如克里斯蒂安·麦茨在《想象的能指》中所言，电影的实质在于满足“观淫癖”[1]。
电影能让观众在很短的一段时间内体验别人的人生，从而达到心理快感的一种满足，偷情这一影视主题便应运而生。
西方后现代主义的社会中，消费主义充斥着大众生活的方方面面，把“性”作为一种博取眼球消费的宣传手段比比皆是。
这一手段在西方影视作品中也不在少数，由此，西方启动了影片分级制度。
“偷情”母题之下，积极正向引导两性关系的影视作品率先打破僵局，电影《钢琴课》讲述了19世纪中叶，哑女爱达在丈夫的逼迫之下不得不遗弃了自己的钢琴，为了能够弹自己心爱的钢琴，每天去给用土地换走了钢琴的邻居贝因上课，并最终两人相爱。
《钢琴课》以一个女性的视角叙述了爱达和贝因的婚外恋，打破以往传统的女性形象，塑造了一个能够自己主动选择爱情的独立女性。
《钢琴课》作为反映女性情感的作品，其中反映的女性意识元素也值得探讨[2]。
好莱坞电影鉴赏
《阿甘正传》影评好莱坞经典电影《阿甘正传》结构严谨，犹如一篇精美的散文。
影片采用了倒叙的手法，由阿甘坐在一个公交车站的长椅上向不同的人讲述他成长的片断，最后又切回现实。
不同的听众有着不同的表现：有的无所谓，有的感动，有的干脆耸耸肩，不相信。
他们只不过碰巧在候车的当儿听了一些阿甘的片断而已。
人来人往，车来车往，说者自说，听者且听。
巧妙地把各片断有机地串联起来。
这部好莱坞影片，自始自终贯穿着两条线，主线是阿甘的成长经历。
阿甘从一个智商有点问题的孩童成长为一个成功的，对社会有贡献的人，实际上是表达了一个无所不在的“美国梦”：一个人只要正直善良，有着积极的生活态度，那么他就能得到上帝地眷顾。
影片的另一条线是阿甘从小到大的女朋友珍妮的一生。
在阿甘的成长中，有两个女人对他影响至重。
一个是他的母亲，为了让阿甘能象正常人成长，付出了许多。
她教给阿甘正确的人生观：“只有做傻事的人才是傻子。
”而珍妮，一个具有叛逆性格的女性，教给阿甘的更多。
它知道阿甘的智商不高，于是教给阿甘对付困难和危险的最简单的办法：就是快跑。
一次是孩童时的阿甘被一群坏小孩欺负，珍妮大声呼喊：“阿甘，快跑！”他因而得以解放自己的双腿，凭着无如伦比的“飞毛腿”，阿甘一直跑进全美橄榄球明星队，而受到总统的接见。
一次是在越南战场上阿甘所在的连队遭到伏击，阿甘用不停地奔跑救出了数位战友。
阿甘说：我只是做了珍妮教给我做的事而已。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。
阿甘让观众感动的，也许是他那种对他所爱着的人们的深深珍惜，他为此尽了自己的全力。
即使是对于那些伤害过、辜负过他的人来说，他的存在，也是他们真切需要的人世温暖。
从阿甘的角度看，他也许是在不断失去，不过如果人生就是一个不断失去的过程，难道我们就应该从此紧闭心扉？即使某些人在另一种情况下不会和我们在一起，即使他们最后地位改变以后会离开我们，如果说人生就是这个样子的，太执着于这一切只会让人在痛苦中欲罢不能。
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析报告
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析报告首先，好莱坞浪漫喜剧电影通常会采用传统的三幕结构。
第一幕通常是引子，引出故事的背景和主要角色。
第二幕是冲突的发展和高潮的部分，主要是围绕着爱情的发展展开，经历各种插曲和阻碍。
第三幕则是解决冲突和达到高潮的部分，通常以主角们最终在一起为结尾。
其次，好莱坞浪漫喜剧电影通常会通过对话和情节来制造幽默和笑点。
对话方面，主角之间会展开各种有趣和搞笑的对白，用幽默的语言和方式来吸引观众。
情节方面，则常常会设计一系列的搞笑情节来引发观众的笑声，例如误会、误解、意外事件等等。
这些幽默和笑点使得观众在观影过程中感受到欢乐和轻松，也是好莱坞浪漫喜剧电影的魅力所在。
另外，好莱坞浪漫喜剧电影也常常会融入一些浪漫的元素。
这些元素可以是浪漫的场景，例如美丽的夜景、浪漫的滨海小镇、温馨的小咖啡馆等等，可以带给观众浪漫和温暖的感觉。
同时，好莱坞浪漫喜剧电影也会强调爱情的力量和价值，通过主角们的爱情故事来传递爱情的美好和重要性。
这些浪漫的元素为电影增添了情感和感动，让观众产生共鸣和情感上的满足感。
此外，好莱坞浪漫喜剧电影中的角色通常具有一定的特点和个性。
主角通常是一位有吸引力、有幽默感、机智聪明的男女角色，他们既具备吸引观众的外貌，又有让观众笑出声的幽默和机智。
而配角则会起到一种补充和对比的作用，通过其与主角的互动来制造更多的幽默和笑点。
这些角色的特点和个性使得电影更具趣味性和吸引力。
总结起来，好莱坞浪漫喜剧电影的叙事特征主要包括传统的三幕结构、幽默的对话和情节、浪漫的元素以及具有特点和个性的角色。
通过这些特征，这种类型的电影具备了吸引观众、带来欢乐和感动的魅力，成为人们生活中的一种消遣和享受。
好莱坞电影赏析
本学期我选修了这门好莱坞电影赏析选修课，从老师的介绍中学到大量有关好莱坞电影的鉴赏知识，而最令我印象深刻的是一部《回到未来》科幻片。
首先介绍一下该部电影的剧情，马蒂是一个擅长滑板和喜欢音乐的高中学生。
他和热衷发明的布朗博士是忘年之交。
同时，他还有一个美丽可爱的女友珍妮弗。
但马蒂的家庭状况却颇为糟糕。
母亲罗琳保守死板，而父亲乔治则懦弱无能，常受上司比夫的欺负。
但马蒂好友布朗博士的一次实验改变了一切，他发明出了时间机器！在试验布朗博士发明的时间机器时，博士不幸被恐怖分子杀害，而马蒂则时驾着时间机器从1985年逃到了1955年。
马蒂遇见了30年前的父亲乔治和一直在欺负乔治的比夫。
由于马蒂代替了乔治被罗琳父亲的车撞倒，他还遇上了少女时代的罗琳并被她追求。
马蒂设法找到了30年前的布朗博士，想出了利用闪电能量回到“未来”的方法。
但为了防止自己消失，马蒂还得让乔治和罗琳相识并且恋爱。
马蒂想方设法让乔治与罗琳接近，但比夫却总是出来搅局。
而马蒂与比夫的一次又一次斗争反而让罗琳对他更加迷恋。
马蒂设计让乔治扮演英雄救美的角色，但比夫的再次出现却使情况发生了变化。
乔治面对比夫欺侮罗琳的情景，终于鼓起勇气与比夫作对，一拳打倒了比夫。
赢得了罗琳的芳心。
为了使乔治和罗琳的感情进一步发展，马蒂又代替吉它手在晚会上演出。
就在马蒂快要消失时，乔治终于吻了罗琳，马蒂也避免了消失的噩运。
而马蒂在狂喜之余的热情演奏也对未来音乐的发展起了重大作用。
在祝福了乔治和罗琳之后，马蒂匆匆赶紧往钟楼去见布朗博士。
他想告诉布朗博士他未来将要被枪杀的事，却被博士拒绝。
虽然意外不断发生，但马蒂终于成功地利用闪电能量回到了1985年。
而博士也因为读了马蒂留下的信而采取了预防措施，从恐怖分子的枪下幸免于难。
马蒂悄然回到家中。
第二天起来，他惊讶地发现家中一切都发生了变化。
由于马蒂在1955年的努力，使乔治成了一个充满自信的成功者，而比夫则成了擦车的佣人。
马蒂终于又见到了珍妮弗。
用好莱坞叙事结构分析老兽故事线
用好莱坞叙事结构分析老兽故事线《老兽》是2024年由导演史蒂文·斯皮尔伯格执导的好莱坞动作片。
该片采用了经典的好莱坞叙事结构，通过引人入胜的故事线来吸引观众，并传达出情感和主题。
以下将以1200字以上的篇幅对《老兽》的故事线进行分析。
首先，影片以一对离婚夫妻亚瑟和玛丽安为主要故事线。
亚瑟是一名退伍军人，他的生活陷入了困境，失业和失去家庭的存在让他变得沮丧和无助。
玛丽安则是一名职业女性，她与亚瑟离婚后过上了充实而成功的生活。
然而，他们的儿子米奇却卷入了一起持枪抢劫的事件中，这使得亚瑟迫切地寻找一种方式来保护他的家庭。
这个故事线通过展示亚瑟与玛丽安分别面对挑战的过程，以及他们最终决定共同合作来拯救儿子的情节发展，引发观众的情感共鸣和关注。
其次，影片还描绘了米奇作为有前途的职业摔跤手的故事线。
米奇希望通过参加职业摔跤比赛来改变自己的命运，并成为一个成功的运动员。
然而，他与一个不良摔跤团队接触，开始了一段充满困境和危险的旅程。
米奇在这个故事线中经历了许多挑战和失望，但他却从中学到了坚持和勇气的重要性，并最终实现了自己的梦想。
这个故事线通过展示米奇在摔跤比赛和生活中的成长，传达了励志和奋斗的主题。
此外，影片还通过一个政治阴谋的故事线来增加紧张和悬念，以及对社会现象的讽刺。
这个故事线涉及到一些政治家和商人的不当行为，以及他们为了实现自己的利益而不择手段的手段。
亚瑟和玛丽安发现了政治阴谋的真相，并决定揭露出来。
这个故事线加深了影片的复杂性，并向观众传达了正义和反腐败的信息。
综上所述，电影《老兽》采用了典型的好莱坞叙事结构，通过多条故事线的展开和交织来吸引观众的注意力。
这些故事线包括离婚夫妻亚瑟和玛丽安的故事、米奇作为职业摔跤手的故事以及政治阴谋的故事。
通过展示角色的成长、挑战和团结，影片传达了励志、奋斗和正义的主题。
这种故事结构在吸引观众的同时，也使得影片更加丰富和有深度。
电影赏析: 好莱坞经典电影
电影赏析: 好莱坞经典电影好莱坞经典电影一直以来都是全球电影爱好者争相讨论的话题。
从早期的黑白无声电影到当今的3D科技大片，好莱坞影片一直在全球范围内拥有巨大影响力。
这些经典电影不仅仅娱乐观众，还通过各种主题和情节引发观众的思考。
本文将探讨一些好莱坞经典电影及其作品中蕴含的深层含义。
1.《教父》（The Godfather）《教父》是由法朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮题材电影。
这部电影以其精彩的剧情、深入的人物刻画和惊人的演技而成为经典之作。
故事讲述了堪萨斯市黑帮头目唐·科里昂的一生，以及他的家族如何在黑帮的世界中权衡利弊。
2.《乱世佳人》（Gone with the Wind）《乱世佳人》是一部战争与爱情交织的历史巨制，讲述了南北战争时期南方花都亚特兰大的一位女性斯嘉丽的传奇故事。
这部电影通过斯嘉丽的坚韧和无畏，展现了一个变动时局中个人生命的起伏和转变。
《乱世佳人》以其华丽的场景、精美的服装和出色的表演成为一部不可忽视的经典之作。
3.《星际穿越》（Interstellar）《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影。
这部电影以人类面临地球资源枯竭和生存危机为背景，讲述了一支探险队员们通过一次虫洞穿越到遥远的星系寻找人类新家园的故事。
《星际穿越》引人入胜的故事情节和出色的视觉效果让观众深深沉浸其中，同时也引发了对人类未来和宇宙的思考。
4.《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）《飞越疯人院》是一部关于精神病患者权利和社会控制的电影。
故事以R.P.麦克墨菲扮演的反叛分子墩波（Randle McMurphy）为中心，讲述了他在一个精神病院内引发的种种争斗和挑战医生权威的故事。
这部电影通过墩波的角色，探讨了社会对异于常人的个体的态度和逃离社会束缚的渴望。
5.《禁闭岛》（Shutter Island）《禁闭岛》是一部引人入胜的心理惊悚片，由马丁·麦克唐纳执导。
好莱坞科幻电影主题分析
好莱坞科幻电影主题分析好莱坞科幻电影主题分析科幻电影一直以来都是好莱坞的重要题材之一，它能够激发人们对未来的想象力，并探讨人类及社会面临的各种可能性。
科幻电影通常将科技、未来、外星人等元素融入其中，展现了人类面对未知的勇气和智慧。
本文将对好莱坞科幻电影的主题进行深入分析，探究其背后的思想内涵和观众对未来的期待。
一、探索未知与探索人类本质科幻电影往往通过探索未知来引发观众的兴趣，展现人类在未知面前的勇气和智慧。
这些未知可以是外星人、未来科技、虚拟现实等各种形式。
通过这种方式，科幻电影不仅满足了人类对未知事物的好奇心，也反思了人类自身的本质和存在意义。
例如，《星球大战》系列电影通过宏大的星球背景、各种外星人和超能力能够激发人们对宇宙的想象和对人类自身命运的关注。
电影中的反抗军与帝国之间的斗争，不仅是典型的好与恶之间的抗争，更是对人性的探讨。
反抗军代表了勇气、正义和自由，而帝国则代表了压迫、专制和欲望。
通过对抗和斗争，电影展现了人类本质中无穷的希望和力量。
观众在观影过程中也会对人性中的光明面和黑暗面进行思考。
此外，《全面回忆》这部电影通过科技与记忆的交织，引发人们对人类自身记忆的推测和批判。
电影中的主人公通过虚拟现实技术能够体验到不同的记忆，并发现自己的身份和所处的现实并不是那么简单。
电影让观众思考记忆与现实之间的关系，以及记忆对于个体认知和社会秩序的影响。
在电影中，记忆的真实性和可靠性成为观众关注的焦点，也引发了对于人类自身记忆和社会历史的思考。
二、对未来的想象与威胁的阐述好莱坞科幻电影也常常展现对未来的不同想象，揭示可能面临的威胁和挑战。
这些想象既可以是有希望的美好未来，也可以是黑暗、恐怖的未来。
通过这种方式，科幻电影不仅展现了人类的聪明才智和科技进步，也警示观众对于可能存在的危险。
例如，《机械姬》这部电影展示了强人工智能的崛起和人类对自身所面临的威胁。
电影中的主人公艾娃是一台具有人类情感的人工智能机器人，她与人类主人相处后逐渐展示出对自由的渴望并试图摆脱束缚。
好莱坞幻想电影叙事题材分类小议
好莱坞幻想电影叙事题材分类小议每部电影都有它的主题，这是电影的生命所在。
幻想电影的主题设计比较独特，它既蕴含有现实生活的内容，更有远离现实，发生在未来的科学生活幻想。
幻想电影从其诞生之日起就把主题内容建立在我们耳熟能详的宗教神话、历史传奇、科学童话之中，在这些充满了神奇色彩和奇思妙想的作品中，既反映出现实世界的人生百态，又充分体现出对美好生活的期许和向往。
站在数字时代的今天，反映未来的梦想，在幻想电影中，电影人和亿万观众共同构建了一个又一个宛若“乌托邦”的影视新世界。
回顾美国幻想电影的百年历史，我们可以发现，幻想电影因为数字技术的进步和人类文明程度的提升其创作题材不断的丰富。
归纳好莱坞幻想电影的叙事主题为以下三种：宇宙探险、生存危机、魔幻王国。
一、宇宙探险——从恐惧战争到向往和平。
世界上第一部幻想电影，是梅里爱1902年根据凡尔纳的小说改编的《月球旅行记》受到了人们的热烈欢迎。
在这部影片中，梅里爱用手工动画开始银幕太空旅行，那是所展现的宇宙场景和天文望远镜看到的景象没有什么区别。
1918年，霍尔格·马德森执导的《天上的船》讲述了更高尚的文明之花被移植到地球上，从此和平和友爱开始成长，作为最崇高的宗旨主宰一切，表达了战后人们对当时随时都可能激化的冷战的担忧和恐惧。
电影大师斯坦利·库布里克1968年在执导《2001太空漫游》时，开始使用计算机技术，用计算机动画制作了飞行甲板上的平台和一艘太空船在轨道空间站停靠的画面，提前几十年就在影片中创造出诸如空间站、穿梭机、宇宙飞船、卡式电话、纯平电视等科学设备，使得影片的想象具有了相当的科学含量。
1977年，《星球大战》掀起太空影片的创作高潮，成为了数字化电影历史上一部里程碑式的作品。
1982年，《E·T外星人》塑造了经典的外星人形象，后来的很多外星探秘的影片都参照了这一形象。
影片结尾时，在人类的祝福下外星人冉冉升向太空的镜头，成为影片的经典镜头，寄托了斯皮尔伯格对未来世界人类将与外星人和平共處的美好想象和祝愿。
好莱坞编剧模式的案例解析
好莱坞编剧模式的案例解析案例一：功夫熊猫类型：家庭影片，励志型第一幕：1、开场画面：主角阿波，做梦，到出了主题——他的功夫梦；可是从现实中醒过来，一身肥肉，形成了落差感。
（有落差感，便会有未来上升的潜力空间）2、主题阐述：鸭子爸爸做面：我们家流淌着面条的血液。
因此主题：我们每一个人在世界上的位置是什么？一个好的主题会在后面的剧情中不断的去讨论、论证这个主题。
3、建置：师父训练神奇五侠。
乌龟说太郎将要出狱，只有神龙大侠才能拯救，于是出现了选拔事件。
——典礼的形式（建置通常出现的仪式感），同时阿波老爸让阿波去山上卖面条赚点小钱。
4、catalyst：催化剂：阿波神奇般得被选为神龙大侠。
5、争辨过程：即乌龟与浣熊师父的争辨——关于主角新的身份的问题6、故事A：阿波被抬进桃宫，面临新的挑战。
第二幕：7、故事B：浣熊与阿波，互相讨厌（新角色的加入）8、欢笑与游戏：阿波与神奇五侠之间的搞笑，角色一直失败，可是他一直坚持尝试，所有人都不喜欢他，可是乌龟在鼓励他。
同时插入：太郎越狱9、中间点：阿波学习武功，乌龟升天，阿波对自己失去了信心。
10、反派角色靠近：神奇五侠在索道前围剿太郎，师父用食物训练阿波。
假的胜利是：阿波抢包子成功11、失落点：卷轴打开，空空如也12、灵魂的黑夜：阿波溜走，自己既不是面馆老板的儿子，更不是神龙斗士13、故事C：鸭子老爸的秘密：什么都没有。
（高塔上的公主）第三幕：14、高潮，熊猫与太郎的打斗。
重复：打架的时候与学功夫时候的技巧重复与变形夸张，与之印证15、结尾：功夫大师出现，欢乐场面，阿波与师父共享宁静（小惊险：师父装死）案例二：海底总动员第一幕：01、开场画面：平静的海底，马林和妻子幸福的生活，等待宝宝的出生02、主题陈述：鲨鱼袭击，马林失去妻子和孩子，只剩一颗。
道出主题：这是一个关乎亲情的故事03、建置：海底世界，尼莫和爸爸一起上学，过分溺爱与过度保护，导致尼莫反叛，只身涉险——船，潜水员（人类是客观的，但是也是代表了反面一派），04、突发事件/催化剂：尼幕被抓走，05、争辨/挣扎：马林需要去救孩子，可是他力量太小，又不知儿子的行踪，碰到了多莉和鲨鱼布鲁斯（新角色的加入）。
好莱坞电影分析
好莱坞是美国电影业的代名词 是美国文化的象征 也是我们认识美国超级传媒帝国的典型。
而以电影动画为主的美国动漫 依托于好莱坞电影基地形成了独具美国特色《精灵旅社》在可爱的卡通形象背后，呈现的是搞笑的内容和皆大欢喜的结局。
和所有类似的影片一样，主人公客服矛盾心想事成。
然而在这个过程中，或者说这部卡通片所隐含的一个前提却让我思考了很多。
这就是，将他者妖魔化的过程。
在本片中，以人类的对立面——恶魔为出发点，将他们的视角和心理状态展现出来。
他们隐藏于黑暗和森林，害怕面对“残暴”的人类。
他们对孩子讲的睡前故事是“人类会吃你的脚趾，会烧你的玩具，会抢你的棒棒糖”。
听着这样的故事，感觉似曾相识。
因为人类在小时候也会听到类似的“大灰狼回来啃你的小脚丫”等等。
如果说妖怪和人类是对立的两个阵营，那么将对方妖魔化的过程是如何产生的呢？我们人类目前被告知“危险”的物种是不是也是因为被妖魔化了之后才让彼此产生了敌对的状态呢？如果一方改变这种对立的状态，会不会如影片所展示的那样，一切归为理解，大家握手言欢呢？妖魔化是一种神奇的力量。
当不了解另一个物种，或者说另一种势力的时候，人们本能的将其视为敌人。
或者，总有第一波人将其视为朋友，然而因为中途的一些变故，而产生了某种误会，进而矛盾愈演愈烈。
例如，其实狼最开始是不吃人的。
他们对于人这种“动物”也充满了畏惧。
（以下纯属猜测）然而，或许又一次，一只狼饿的不行，偶然间吃了一具尸体，被某个人发现了。
在不明就里的情况下，认为是狼将活人咬死。
故而以讹传讹，人们开始了惧怕狼、进攻狼，将他们这个物种打上妖魔化的标签。
而一辈辈人口耳相传，在孩子的睡前故事或者管束小孩的过程中，不断的灌输狼是吃人的这样的理念，故而狼渐渐演变为吃人的恶魔。
然而，真正被狼咬死的人又能有几个呢？同理可证，或许我们现如今意识中的吸血鬼、木乃伊、科学怪人等等被妖魔化的怪物同样仅仅是具有其他习性的另一种生物罢了。
人类无法理解他们的某些怪异行为，于是乎，为了让他人避而远之，便动用了舆论压力和文化传播的手段，让他们具有某些“危害性”。
美国动画电影的成长母题与叙事策略
美国动画电影的成长母题与叙事策略■曾那迦从经典动画文本中不难发现，种种不同形式的文本表象的内里、主题或者戏核都是相通的：围绕成长、关注成长、探讨成长，乃至20世纪大众娱乐文化输出地———好莱坞模式对于成长、救赎主题进行反复演绎。
从中国传统的儒释道的成圣、成佛和成仙，到红色文化中在革命的大风大浪中锻炼成长———“成长”是不同文化、族群和宗教所孜孜不倦关注和探求的，是人类的终极关怀和普世价值的不懈追求。
一、成长：人性叙事的本质与母题每一个成功诞生并存活下来的个体，有两件事是无法避免的，一是死亡，一是成长。
死亡是一个状态，而成长是一个过程。
根据较为前沿的进化心理学研究的成果，在追求肉体成长的过程中（动物的共性），人类祖先得以生存并为了更好地生存产生了许多“适应器”。
据该理论，除了生理机能上的演进，人类的心理机制也是“适应器”，它们在人类肉体成长演化过程中被塑造和完善。
复杂的思维、精微的情感出现的那一刻，人类对于自身内在的、精神的、心理的成长的关注就开始了。
成长的过程多元而复杂，作为大众文化、娱乐文化的动画电影选择了最经济、最直接的叙事语言———冲突———来对成长母题进行修辞和演绎。
发展心理学认为，儿童的游戏按社会化程度可以分为“无所用心的行为”、“旁观者行为”、“独自游戏”、“平行游戏”、“联合游戏”、“合作游戏”六类，而观看动画电影可以归入“旁观者行为”，即“儿童把大部分时间用来观看别人的游戏……将自己的情感或精力投入到别人的游戏活动中，但总是不加入别人的游戏之中”。
儿童在观看动画电影中的暴力情节时，更多地获得的是一种游戏释放的快感，而并非全程接受“负面”信息的“教育”。
正是因此，“暴力”情节、元素在动画电影中屡见不鲜，但是何谓“暴力”？“暴力”其实是个体在成长过程中与自己、与环境、与他人不和谐时的一系列的外在与内在冲突。
冲突的高级形式是暴力，暴力的高级形式是战争和武力。
动画作品没有冲突，情节无法展开。
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例
好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例自从好莱坞诞生以来，它已成为全世界影视产业的中心，其电影类型化的叙事特征和创新一直备受关注。
其中，“超级英雄”题材电影作为好莱坞电影的重要组成部分，不仅在商业上获得了巨大成功，而且在叙事和创新方面也有着独特的表现。
本文将以“超级英雄”题材电影为例，探讨其类型化叙事特征和创新。
首先，好莱坞电影的类型化叙事特征在“超级英雄”题材电影中得到了充分体现。
这类电影大多采用了传统的三幕剧结构，即设定、发展和解决问题的结构。
首先，在设定阶段，电影会介绍主要角色的背景和特点，为故事的发展奠定基础。
随后，在发展阶段，电影通过冲突和故事情节的展开，向观众展现主角们战斗邪恶势力的过程。
最后，在解决问题的结构阶段，电影通过引入高潮和结局，展示主角战胜敌人、拯救世界的关键时刻。
这种类型化的叙事结构让观众易于理解和接受，并成为好莱坞电影的叙事特征之一。
其次，“超级英雄”题材电影在创新方面也有着独特之处。
这类电影一方面会采用大量的特效和视觉效果，营造出宏大而惊人的场景，让观众融入到超级英雄的世界中。
另一方面，在角色刻画上，电影会尽可能多地展现主角的人性化和情感表达，使得观众在超级英雄的冒险中能够更好地与他们产生共鸣。
同时，这类电影还会通过恢弘的音乐配乐、精彩的动作戏以及紧凑的叙事节奏，带给观众一种强烈的视觉和听觉冲击力，使得观影体验更加丰富和饱满。
这种创新的表现方式成为好莱坞电影的另一种特征，并在“超级英雄”题材电影中得到了广泛应用。
然而，尽管“超级英雄”题材电影在商业上取得了巨大成功，并以其类型化的叙事特征和创新而独领风骚，但也面临一定的问题和挑战。
首先，过度依赖特效和视觉效果可能导致导演对于角色刻画和故事情节的忽视，使得电影过于单一和商业化。
其次，由于“超级英雄”题材电影的普遍受众性，很多电影会追求广泛的市场接受度，可能导致作品缺乏独特性和独立思考。
电影剧情发展分析：揭开好莱坞背后的故事奥秘!
电影剧情发展分析：揭开好莱坞背后的故事奥秘！引言1.1 概述电影一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分，好莱坞电影作为全球最著名的电影产业之一，在全球范围内拥有巨大的影响力和知名度。
每年，数百部好莱坞电影涌现出来，吸引了无数观众。
然而，背后的故事奥秘却往往被观众所不了解。
本文将揭开好莱坞背后的故事奥秘，剖析电影剧情发展过程，并深入分析几个知名电影案例。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分：引言、好莱坞电影产业的历史背景、电影剧情发展分析、知名电影案例解析以及结论与展望。
在引言部分，我将概述文章内容并介绍文章结构。
1.3 目的本文旨在探究好莱坞电影产业的历史背景和发展趋势，深入剖析电影剧情发展过程中剧本创作、角色设定和场景设计等方面的要素，并通过几个知名电影案例揭示出背后隐藏着的故事奥秘。
通过文章的撰写，希望能够让读者更全面地了解好莱坞电影产业，并对其发展和创作过程有所启示和思考。
以上是本文“1. 引言”部分的主要内容概述。
接下来，我们将详细介绍好莱坞电影产业的历史背景，包括其发展历程、变革与发展趋势以及其在全球范围内的影响力和地位。
2. 好莱坞电影产业的历史背景2.1 发展历程好莱坞电影产业的历史可以追溯到20世纪初。
最早，好莱坞只是一个位于洛杉矶的小镇，经过一系列的发展和变革逐渐成为全球电影产业的中心。
在1910年代和1920年代，许多独立制片人开始在好莱坞建立制片厂，并开始大量拍摄电影。
随着时间的推移，好莱坞电影产业经历了几次重要转型。
第一次转型发生在20世纪20年代末至30年代初，这时无声电影逐渐被有声电影取而代之。
引入有声技术后，好莱坞迅速适应并扩大了其市场份额，使得更多观众能够享受到音频与视觉同时呈现的新体验。
20世纪40年代和50年代是好莱坞黄金时期，也是这个行业最辉煌的时刻之一。
在这段时间里，许多经典电影诞生，并建立了许多知名制片公司和导演的声誉。
这时期的好莱坞电影产业也成为了全球最大的电影生产中心之一，吸引着来自世界各地的观众。
好莱坞电影故事类型和母题剖析
好莱坞电影故事类型和母题剖析“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。
有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。
好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。
这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。
三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。
经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。
从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。
但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。
结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。
如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。
四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。
能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。
在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。
好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。
对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。
显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。
有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。
但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。
叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。
好莱坞关于电影的叙述有一套不成文的规定，并且诞生了一种非常精致的故事框架。
好莱坞电影的叙事分析 新2讲解
（一） “知觉主观”和“心理主观”视点
经典叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。即 使观众只注视一个人物，我们也可以通过剧情获取剧 中人所不了解或没听到没看到的信息。这种手法只有 在某些主要依仗神秘的类型片（侦探片、推理片）中 才废弃不用。
2014
好莱坞电影的叙事分析
（二） 心理因素引发的剧情因果链
2014
好莱坞电影的叙事分析
叙事方式的故事化
叙事方式的故事化是指将人物、事件、场 景和科学内涵综合在一个故事里，通过故事的 发展变化，解释科学疑问，传授科学知识，传 达科学精神，即用讲故事的方法来阐释科学道 理。
谢谢光赏
3
2014
好莱坞电影的叙事分析
二
好莱坞电影的叙事
好莱坞电影是美国电影的标志，但不是所有的美国
电影都算是好莱坞电影，因为还有体制外的力量，如独
立制片，地下电影等，但这些人一旦出名，将很快被好
莱坞收编。
（一）“知觉主观”和“心理主观”视点
（二）心理因素引发的剧情因果链
（三）封闭性的结尾
2014
好莱坞电影的叙事分析
2014
好莱坞电影的叙事分析
（二） 组织故事的艺术
1.人物 ：再美的景物，也没有人物那样有吸引力。 2.事件 ：“事件”就是情节，故事是情节变化的过程。 3.场景 ：场景是时空的集合概念。
2014
好莱坞电影的叙事分析
（三） 叙事者和叙述方式
叙事者和叙事方式的不同，呈现出的故事将 是迥异的面貌。因此，对叙事者和叙事方式的研 究尤为重要。
（三）叙事者和叙事方式
2014
好莱坞电影的叙事分析
（一） 选择故事的艺术
在选择故事的时候，故事的类型与选择策略 相互结合，兼顾题材和形式要求，才能起到良好 的传播效果。
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“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。
有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。
好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。
这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。
三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。
经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。
从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。
但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。
结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。
如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。
四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。
能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。
在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。
好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。
对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。
显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。
有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。
但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。
叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。
好莱坞关于电影的叙述有一套不成文的规定，并且诞生了一种非常精致的故事框架。
叙述者看故事的角度不同，也会影响到叙述，产生相对而言的“限制型”和“非限制性”的叙述；此外，好的叙述方式必须扣人心弦、生动有力，让观众对即将发生的事件充满兴趣，我们把这称为推动力。
叙述、故事和情节在分析电影的叙述结构时，叙述、故事和情节是我们使用的关键词语。
虽然这些词有时可以互换，但是它们各自其实都有准确的定义，我们需要掌握其中的区别。
大卫•博德威尔和克里斯廷•托马斯在《电影艺术入门》中这样定义：●叙述在时间和空间中出现的一系列有着因果关系的事件。
●故事观众看见和听到的所有事件，再加上观众推断或者设想发生过的事件。
●情节电影中所有直接向观众展现的事件，包括因果关系、时间顺序、持续时间、频率和地点。
故事和情节之间关键的区别在于：故事是观众对叙述中的事件建立的想象，这些事件可能在电影中出现，也可能不曾出现；而情节则是电影对叙述中的事件的真实表现。
基本故事类型罗里•约翰斯顿等作家认为，所有的虚构叙述都是建立在几个基本的故事类型基础上的。
这些基本故事类型是：阿喀琉斯、康迪德、灰姑娘、喀耳刻、浮士德、俄耳普斯、罗密欧与朱丽叶、特里斯坦以及流浪的犹太人。
这些故事类型可以单独出现，也可以结合在一起。
我们阐述这些故事类型的时候不要过于拘泥。
例如，“浮士德”讲的是一个人把灵魂出卖给了魔鬼，这个魔鬼不一定是一个真正的魔鬼，可能是一个隐喻——例如荣华富贵和功名利禄。
同样，“流浪的犹太人”也很少真的指一个离开家乡的犹太人。
通常来讲这是一个比较宽泛的比喻，指的是一个离开了自己的社会并永远无法真正回归的人。
九种基本故事类型：1、阿喀琉斯“阿喀琉斯”是一个看上去无懈可击，但是却有着一个致命弱点的英雄的故事。
古典悲剧通常就是阿喀琉斯故事的一个变种。
（如《超人》）2、康迪德一个纯真无邪的乐天派英雄踏上陌生的土地，出人意料地大获全胜。
（如《阿甘正传》、《憨豆先生》、《美丽心灵》、《印第安那•琼斯》）3、灰姑娘这是一个“梦想成真”的故事：良知与美德刚开始被轻视，最后则受到认可。
灰姑娘故事的主人公出身卑贱，但是凭着良好的天性，最终感动了所有怀疑她的人，并且获得了奖励。
（如《漂亮女人》）4、喀耳刻好人被坏人穷追不舍，直到好人打败了坏蛋。
这个故事的形式常常是妖艳的女子施展手段迷惑被爱情冲昏了头的男人，人们生动地将之形容为“蜘蛛和苍蝇”。
这是恐怖片、惊悚片和黑色电影的基本结构。
（如《致命吸引力》和《异形》系列电影）5、浮士德一个把灵魂卖给了魔鬼，换得片刻的权利和富贵，但是最终必须要偿还自己欠下的债。
浮士德的故事有时候还以另外一种形式出现——无法掩饰的黑暗秘密，或者一个人难以洗清的过去。
（如《华尔街》）6、俄耳普斯俄耳普斯的故事是关于被夺走的幸福。
这种幸福可能是个人的东西、爱人、某种能力、生命中所有重要的东西，甚至生命本身。
这个故事讲的事失去幸福这个悲剧本身，或者是失去以后寻找它的过程。
（如《生逢七月四日》）7、罗密欧与朱丽叶经典的“命运不佳的情侣”，在真爱的路上遇到了巨大的阻挠。
（如《恋爱中的莎士比亚》和《幽灵》）8、特里斯坦三角恋爱：一男一女想爱了，但是其中一人喝另外一个人（或者一些东西）有所牵连。
这个“第三方”通常是一个人，但是也有可能是某种更加抽象的东西（例如一个使命、任务，或者命运）。
（如《毕业生》）9、流浪的犹太人“流浪的犹太人”指的是一个被迫害或者被放逐的流浪者，他永远也无法回到家乡。
（如《英国病人》和《现代启示录》）《卡萨布兰卡》有人认为，有一部电影结合了所有基本故事元素，这部电影就是《卡萨布兰卡》。
在该片中，里克是一个在第二次世界大战期间流亡到摩洛哥的酒吧老板——一个玩世不恭、并不完美的英雄（阿喀琉斯）。
然后，埃尔莎来到了酒吧——她是里克的旧爱，也是他愤世和空虚的原因。
里克曾经深爱埃尔莎，他们一起在巴黎生活，但是后来却失去了他（罗密欧与朱丽叶），虽然他仍然爱着埃尔莎，但是她已经嫁给了另外一个人——维克托•拉兹洛，纳粹抵抗组织领袖（特里斯坦）。
但是，埃尔莎用她女性的温柔迷惑了里克，让他违背自己的利益，帮助埃尔莎丈夫的事业（喀耳刻）。
无法忘记过去的里克（浮士德）承认自己对埃尔莎还有责任，答应帮拉兹洛逃到美国去。
他两次输给了拉兹洛——首先是因为他失去了埃尔莎，其次是因为他把自己去美国的签证给了埃尔莎的丈夫（俄耳普斯）。
但是，虽然如此，里克却总是出乎观众意料地出奇制胜（康迪德）：当他为了抵抗纳粹德国放弃自己的幸福，他内心的善良终于显现出来（灰姑娘）。
里克继续在摩洛哥漂泊——归根结底，他内心还是一个流浪者（流浪的犹太人）。
《勇敢的心》不仅仅是经典时期的好莱坞电影才会把基本故事类型结合起来，后来的电影也会这样做，例如《勇敢的心》。
这部电影结合了俄耳普斯（被夺走的幸福是“自由”）、罗密欧与朱丽叶（少年遇少女，又失去了少女）、特里斯坦（华莱士的第二个情人已经结婚）、阿喀琉斯（华莱士的致命弱点——轻信谗言）和灰姑娘（华莱士出身卑贱但却逐渐表现出自己的才华）。
事实上，这部电影在很大程度上是对历史的歪曲，但是好莱坞的制片商们知道一部电影里加入的故事类型越多，电影就越受欢迎——最终票房收入也会越大。
1、请分析一下下列电影属于九个基本故事类型的哪种：《沉默的羔羊》、《四个婚礼和一个葬礼》、《指环王》。
2、中国电影是否也使用这九种基本故事类型？例如《幸福时光》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《手机》。
经典好莱坞叙述结构（CHNS）如果只有故事，而没有把故事加工成一个完整的情节，那么对电影制作来说是没有什么用的。
编剧必须决定如何把故事呈现给观众。
哪些部分应该直接表现出来，哪些部分留给观众去设想，哪些焦色应该是注意力和认同的焦点，如何表现因果关系，从什么视角来讲故事，情节应该在什么地方、以什么方式结束。
多年来，好莱坞建立了一系列被广为接受的叙述原则和传统，可以称作“经典好莱坞叙述结构”（Classic Hollywood Narrative Structure）、“经典好莱坞电影”或者“经典设计”。
剧本创作的宗师罗伯特•麦基对这种叙述结构作了最好的总结，他认为这样的故事是“在一段连续的时间内，在一个逻辑和因果关系协调的虚幻世界里，一个主人公积极地对抗外界的主要反对力量来实现自己的愿望，最后得到一个绝对的、无法改变的结局”。
具体而言，CHNS的原则包括：●英雄/主人公叙述的核心就是主人公，他是发起电影中行动的最重要的角色（也就是说，我们在电影中看到的互为因果的一系列事件，追根溯源是主人公引起的）。
●因果关系电影中的事件时严格遵守因果关系的。
电影中的事件不会无缘无故发生，这些事件又成为其他事件发生的原因。
即使电影描绘的是一个奇幻世界（例如卡通或者其他特技手段），客观世界的规律仍然适用。
巧合以及其他“无缘无故”的事件时很少见的。
●全知叙述虽然电影可能采取某些“视点”，但总体来说叙述产生的是一种客观效果。
这也就是说，虽然故事可能主要从某一两个角色的角度来讲述，但是观众还是会有一个比较广阔的视角，让他们能够更加客观地看待电影中的事件。
●动机电影出现的一切都是由原因的。
出现一个内容可能有下列几个原因：它是情节因果关系的一部分（“结构动机”）；或它让电影看上去更加真实（“真实性动机”）；或者它有美学价值（“美学动机”）。
●省略阿尔弗雷德•希区柯克曾经说，电影就是“剪去了物料片断的生活”。
省略正是把“物料片断”（无关的信息或者无趣的内容）删除的过程。
电影之所以可以进行省略，是因为只要电影没有表现主角追求某个目的的时候受到挫折，观众都会假定这个目的实现了。
只有当目的可能实现不了的时候，这个目的才有趣。
因此，我们很少在电影里看到角色上厕所，（除非是在这个过程中可能遭到枪击，像《低俗小说》那样）。
这样，我们的经历就可以集中在电影中重要的事件上。
●叙述结尾主要情节和次要情节在电影结束时一般都会圆满结束。
这就是说，电影开始时主人公引起的一系列因果关系应该在最后的高潮中收尾。
每个角色的命运都明确了，主要的谜团和悬念都解释清楚了。
观众离开电影院时的感觉是：1行动以自然、合乎逻辑的方式结束；2没有遗留没解释清楚的“灰色地带”。
虽然CHNS是好莱坞非常流行的叙述方法，但是这并不意味着所有好莱坞电影都遵守这一规律；也不是说其他电影圈（欧洲、引导、亚洲电影）都一致反对这种叙述结构。
事实上，这种叙述结构有一种普遍的吸引力。
也许CHNS之所以成功就是因为他组织叙事的方法和人脑自身幻想和希望的方式是一致的。
麦基曾说：“经典的叙述设计都表现着人类思考方式的时间、空间和因果关系的特点，否则我们的大脑不会接受。
”经典三幕式直线结构（西德）•菲尔德实践应用中的三幕式结构：《华尔街》其他叙述结构虽然好莱坞电影主要采用的都是三幕式结构，但是还有一些其他的结构也可以作为叙述的基础。
其中最重要的两种就是章回式叙述和“英雄的旅程”结构：1、章回式结构章回式叙述（也称缀短视叙述）指的是观众跟随主人公经历一系列本质上并不相关的冒险。