好莱坞与欧洲电影空间分析
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响1. 引言1.1 好莱坞电影的兴起好莱坞电影的兴起可以追溯到20世纪初，当时美国影片开始在全球范围内流行起来。
好莱坞地区成为电影业的中心，吸引了大批电影制片人和明星前来发展。
这一时期，好莱坞电影以其独特的魅力和制作水平著称，吸引了大量观众并创造了丰厚的票房收入。
好莱坞电影的兴起与美国电影工业的发展密不可分。
在这一时期，好莱坞积极吸纳国内外优秀的电影人才，采用先进的技术和设备进行拍摄制作，不断推陈出新，开创了许多经典的电影作品。
好莱坞电影凭借其独特的艺术风格和商业模式，在国际舞台上占据了重要地位，成为全球电影产业的中流砥柱。
好莱坞电影的兴起也推动了电影产业的全面发展，促进了美国文化的传播和影响力的扩大。
好莱坞电影的成功吸引了更多的投资者和制片人进入这一行业，形成了一个完整的产业链条，推动了整个电影产业的发展和壮大。
好莱坞电影的兴起不仅带动了美国电影工业的繁荣，也为全球电影产业的发展做出了重要贡献。
1.2 好莱坞电影的传统特色好莱坞电影的传统特色包括多方面，其中最为重要的包括以下几点：好莱坞电影在剧情编排上注重故事性和戏剧性，一般会设置冲突、转折和高潮等元素，以吸引观众的注意力和情感投入。
这一特色在好莱坞电影史上有很长的历史，可以追溯到早期的好莱坞默片时代，如查理·卓别林的经典作品《大独裁者》等。
好莱坞电影在表现手法上偏向于视觉效果和音效的运用，力求营造出宏大、壮美的场景和氛围，从而呈现出一种视听的震撼力。
这一传统特色可以在很多奥斯卡获奖作品中见到，如《阿凡达》、《变形金刚》等。
好莱坞电影在角色塑造上注重明星效应，经常会邀请知名演员来出演主要角色，以增加影片的知名度和吸引力。
这种传统特色在好莱坞电影界中根深蒂固，涵盖了很多知名明星的经典作品，比如梦工厂系列动画片的主题曲《I Will Always Love You》。
好莱坞电影的传统特色主要体现在剧情编排、视听效果和角色塑造等方面，这些传统特色为好莱坞电影产业的不断发展和壮大提供了稳定的基础。
电影理论考试内容：外国电影理论发展史（重点）电影...
第一章电影理论考试内容：外国电影理论发展史（重点）电影理论中国电影理论发展史电影本体论一．外国电影理论发展史经典电影理论部分（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，桃祷 阆蜓现兀 馐沟门分薜牡缬耙帐跫也 苏裥嗣褡宓缬暗脑竿 欢 且徽酱吹木 裎； 铀倭?9世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
经典好莱坞叙事结构
经典好莱坞电影叙事结构策略(2007-08-12 11:20:31)转载标签：知识/探索西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场 Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。
经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。
当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。
” （美国电影和戏剧理论家劳逊语）在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。
1、序曲和尾声。
古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。
序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。
尾声的功能是让观众平静的回到现实。
六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。
中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。
尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。
早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。
这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。
2、“起、承、转、合”。
中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。
这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、高潮、解决有着神似的相象。
开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。
任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。
好莱坞科幻电影分析
好莱坞科幻电影分析好莱坞科幻电影是一种非常受欢迎的电影类型。
它们能够吸引各年龄层观众，从惊险刺激的场面到深奥的哲思，再到不可思议的科技设定，这些电影总是让我们充满好奇心和幻想空间。
本文将从三个方面入手，分别探讨好莱坞科幻电影的生成、发展以及对现实的影响。
一、生成好莱坞科幻电影的发展历史可以追溯到20世纪初期。
在科技日新月异的年代，电影制作技术随着时间的变迁经历着不断的更新换代。
好莱坞制片公司也开始尝试创造一些不同寻常的电影。
1927年诞生的电影《银翼杀手》是一部把思想和想象力融为一体的电影作品。
这部电影集合了宏伟壮观的场景和创新的摄影技术，创造了未来世界的想象空间。
随着时间的推移，越来越多的好莱坞制片公司开始投资科幻电影，并尝试将这个主题融入到各种体裁中。
二、发展好莱坞科幻电影在20世纪50年代和60年代经历了快速地发展。
这个时代有着特殊的历史背景，因为它是科技日新月异而又冷战高峰的时期。
这个时期的电影呈现出一种恐怖和不确定的色彩，同时也展示了对未来的乌托邦式憧憬。
1968年电影《2001太空漫游》在全球范围内引起轰动。
这部电影在技术和特效方面将无可匹敌，同时它的哲学意义让人们探讨了未来、人类和科技之间的关系。
三、对现实的影响当好莱坞科幻电影成为主流时，它对整个社会产生了广泛而深远的影响。
科幻电影的想象空间对科技进步和人类未来发展产生了积极的影响。
现实中的科技也受到了电影的启发和推动，很多科技设定和场景激发了人类的创新能力和创造力。
此外，好莱坞科幻电影还深刻地影响了全球流行文化。
它们的人物、场景和设定都成为人们熟知的符号和素材，流行文化从中汲取了灵感和创新，孕育出更多的文化作品。
总结好莱坞科幻电影的影响力是广泛而深远的。
他们代表着电影制作的前沿和创新，它们激发并启发了人类的创造力和思想。
科幻电影的热潮不仅捕捉了人们的好奇心和想象力，也对现实产生了积极的影响。
好莱坞科幻电影在过去、现在和未来都将扮演着至关重要的角色，为人类文化和影响力的推进提供更多的人才和门路。
电影空间造型的多重复杂性——论库布里克“未来三部曲”的空间观
广电聚焦H J4铃 t i第4卷第03期电影空间造型的多重复杂性----论庠布里克“未耒三部曲”的全同观王艺萱(西北大学，陕西西安710000)摘要：斯坦利•库布里克是二十世纪最伟大的导演之一，也是联结经典好莱坞与新好莱坞时期电影的重 要代表导演。
二十世纪六七十年代，库布里克创作出了代表他艺术造诣巅峰的“未来三部曲〈奇爱博士》(1964 )、《2001太空漫游》（1968)、《发条橙子》（1971 )。
马尔丹在《电影语言》中提到：“空间造型参与叙事，不仅使影片在电影语言的叙事方式越来越摆脱戏剧化，也是电影语言本身走向现代化的标志。
”[1]本文笔者 将尝试围绕三大空间理论家：列斐伏尔、爱德华-W•索亚以及米歇尔•福柯的主要观点，对库布里克的“未来 三部曲”中的空间观进行阐释。
望通过研究，重新发掘库布里克“未来三部曲”的别样绚烂。
关键词：库布里克；“未来三部曲”；空间理论中图分类号:J905 文献标识码:A文章编号:2096-5079 (2021 ) 03-0056-03—、引目如今的世界是“空间的纪元”。
社会现实的焦虑、权力机构的运作以及人们精神的荒芜都离不开空间问 题。
电影又作为“时空艺术”被大众所喜爱，空间理论可 以作为一把开启电影鉴赏以及批评的一把钥匙。
空间 理论可以大致分为物质空间、精神空间、第三空间、异质空间以及身体空间等，电影中的空间造型的多重复 杂性值得我们进行的深入剖析。
二、怪诞的精神空间巴什拉开辟的主体体验和诗学想象的空间思维，激发了列斐伏尔从浪漫主义与艺术创新角度,憧憬社 会空间乌托邦理想。
[2]打破了传统空间代表的冰冷固 有的物质结构，空间成为一种可以进行情感依托的精 神场域。
库布里克的“未来三部曲”中所展现的精神空 间混合散发着怪诞巧思且具有不可或缺性。
《奇爱博士》中精神空间出现在结尾，当美苏冷战 导致“世界末日装置”的启动，一个个核弹爆发的慢镜 头搭配着舒缓悠扬的背景音乐。
外国电影史：3.欧洲先锋派电影
路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）
1900-1983.
1928年，执导首部短片《一条安达鲁狗》。 1930年，执导个人首部电影《黄金时代》。 1950年，执导犯罪片《被遗忘的人们》获得第4届戛纳国际电影
节最佳导演奖 。
1959年，执导剧情片《纳萨林》，该片获得第12届戛纳国际电 影节国际奖 。
1952年《夜来香》Les Belles de nuit不成功。但是获得威尼斯电影 节金狮奖提名，后赢得影评人奖。
1958年《百合门》Porte des Lilas 洋溢着热烈的人道主义气息。
1960年代上半期，克莱尔又断断续续地拍过几部影片，如《全世 界的黄金》Tout l'or du monde （1962）等，反响不大。
代表人物： 雷内•克莱尔《幕间休
息》（1924）
雷内·克莱尔（René Clair）
1898年11月11日，雷内-卢西安·休梅特René-Lucien Chomette 出生在巴黎闹 市区的一个商人家庭。他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。 而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。 1924年， 克莱尔执导第一部影片《沉睡的巴黎》Paris qui dort （1924）显露不俗的艺 术才华，同年导演《幕间休息》（Entr'acte）。
1981年，获得第29届圣塞巴斯蒂安国际电影节荣誉“金贝壳”奖 。 1982年，获得第39届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖 。
四、法国印象派
1918-1928年间，法国印象派电影兴起。 1、代表人物： 阿贝尔•冈斯、路易•德吕克、谢尔曼•杜拉克、马塞尔•莱比耶、让•
爱泼斯坦 2、理论追求： （1）艺术是一种传达艺术家个人观点的表达方式，创造转瞬即逝的 情感或印象。 （2）电影是其他艺术的综合体，也是一种纯粹的媒介（纯电影）， 电影与戏剧对立。应呈现自然主义的表演和实景拍摄。 （3）上镜头性。路易德吕克1918年提出的一个概念，指电影改变现 实的能力，通过一系列电影技术手段和镜头处理，给观看者一种新鲜 的观看物体的方式，赋予物体新的表现力。 （4）电影形式应该以视觉节奏为基础，节奏产生于镜头内的运动以 及镜头长度本身准确的拼接。是情绪而非故事构成电影的基础。
《2024年好莱坞科幻电影的审美构成》范文
《好莱坞科幻电影的审美构成》篇一一、引言好莱坞科幻电影作为全球电影工业的代表之一，以其独特的审美构成吸引了无数观众的眼球。
从视觉特效的震撼到故事情节的引人入胜，科幻电影不仅提供了丰富的想象空间，还反映了人类对未知世界的探索欲望。
本文将探讨好莱坞科幻电影的审美构成，分析其视觉、听觉、情节、角色以及文化内涵等方面的特点。
二、视觉审美1. 画面构图：好莱坞科幻电影在画面构图上注重对称、平衡和层次感，通过运用各种摄影技巧和镜头语言，营造出独特的视觉效果。
画面中常常出现宏大的场景、壮丽的建筑、复杂的机械装置等元素，使得整个画面充满科技感和未来感。
2. 特效制作：视觉特效是科幻电影的重要组成部分，好莱坞在特效制作上具有世界领先的水平。
通过先进的CG技术，实现场景、角色、物体的逼真呈现，使得观众仿佛置身于一个虚拟的世界。
3. 色彩运用：科幻电影的色彩运用往往具有象征意义，如蓝色代表未来、科技感，绿色代表生态、和平等。
通过合理的色彩搭配，使得整个电影的氛围和情感得以充分表达。
三、听觉审美1. 音效设计：科幻电影中的音效设计非常重要，它能够增强画面的冲击力，使观众更加身临其境。
从宇宙空间的空旷感、机械装置的轰鸣声到未来城市的喧嚣声等，各种音效的运用使得电影更具真实感。
2. 音乐配乐：音乐在科幻电影中起着举足轻重的作用，它能够渲染气氛、表达情感。
科幻电影的配乐往往具有未来感、科技感，通过音乐的力量，使观众更加沉浸在电影的世界中。
四、情节与角色审美1. 情节设置：科幻电影的情节往往富有创意和想象力，从外星文明、时间旅行到平行宇宙等，各种离奇的故事情节使得观众充满好奇和探索欲望。
同时，情节的设置往往具有深度和内涵，反映人类社会的问题和思考。
2. 角色塑造：科幻电影中的角色往往具有鲜明的个性和特点，无论是英雄、反派还是配角，都具有独特的魅力和吸引力。
通过对角色的塑造和刻画，使观众更容易产生共鸣和情感投入。
五、文化内涵审美1. 人类对未知的探索欲望：科幻电影反映了人类对未知世界的探索欲望，通过对未来世界的描绘，激发人们对科技、宇宙等领域的兴趣和思考。
80年代后意大利与美国电影的比较范文
202180年代后意大利与美国电影的比较范文 现代科学技术随着时代的不断革新与发展，愈发的显示出旺盛的生命力。
高科技，大制作，高投入，电影创作上跨国或跨地区合作，已成为欧美电影在20 世纪 80、90 年代的一个特色标签。
但在这些光影背后，欧美国家的电影无论在历史背景、本体的艺术表达、观众的感受、社会认知各个方面，都存在着诸多差异。
而正是基于这些差异，才让我们更全面、更多元的进行反思、审视并做深入的探究。
1、比较的研究方法 1.1比较研究的定义 研究方法有很多，有个案研究、调查研究、实证研究，还有比较研究的方法。
其中，比较研究是人们认识事物最常用和最基本的方法之一，是对两个或两个以上有联系的事物进行考察与比对，寻找其异同，探求普遍规律与特殊规律。
古罗马著名学者塔西陀曾说：“要想认识自己，就要把自己同别人进行比较。
”比较是认识事物的基础，是人类认识、区别和确定事物异同关系的最常用的思维方法。
比较研究的方法现已被广泛运用于科学研究与学术研究的各个领域。
1.2比较研究的目的及意义 比较研究的目的在于通过找出同类现象或事物，加以对照，以说明它们在某些方面的相似或差异及其原因，帮助人们认识各种社会现象的异同，把握其实质与规律性。
2、意大利电影的整体概况 可以说，意大利是欧洲的电影大国。
进入到20 世纪 80年代后，在经济衰退的大背景下，由于电视和录像业的冲击，意大利电影业也和世界其他国家电影一样，经历着长时期的衰退和萧条。
尽管出现了诸多不利局面，但意大利电影还是多次在国际重大的电影节中获奖。
在一定程度上，也反映了意大利电影的国际水准。
2.1意大利电影发展 “1983年，意大利共拍摄了 110 部影片，比 1980 年少了3 /2,影院的观众也比20 世纪 70 年代的 7 亿人次，下降了 1亿 6000 万，到了 90 年代后，意大利电影的危机依然存在，1991 年的产量也才 129 部，到了 1995 年又下降了 75 部”.①与美国电影相比，美国拥有好莱坞的顶级公司，雄据着统治地位。
好莱坞三镜头法[资料]
![好莱坞三镜头法[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/5a89718bdbef5ef7ba0d4a7302768e9951e76ec3.png)
好莱坞三镜头法客观镜头-主观镜头-半主观镜头。
三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。
三点布光又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明成若干个较小的区域进行布光，分别为主光、辅助光与背景光（逆光）。
刻意强调灯光照明效果，体现了主观化，戏剧化的电影美学倾向。
轴线是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。
同期声：在拍摄电影、电视剧的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
空镜头：是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（或人物不是画面主体）的镜头，有多种表现功能和艺术价值。
长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇拍摄方法。
是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
运动镜头：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
、蒙太奇：蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响【摘要】好莱坞电影作为世界电影工业的领头羊，在现代电影史上具有重要影响力。
本文从早期好莱坞电影的特点开始探讨，介绍了好莱坞电影工业化进程和现代发展趋势。
重点分析了好莱坞电影对全球电影市场的影响以及现代电影对其的借鉴。
通过对比和总结，揭示了好莱坞电影对现代电影的重要性和影响。
好莱坞电影在推动技术进步、影响流行文化、改变观众审美等方面发挥着重要作用，成为当今电影行业的重要标杆和引领者。
通过对好莱坞电影对现代电影的影响的深入思考和探讨，可以更好地了解电影产业的发展脉络和走向。
【关键词】好莱坞电影，变迁，现代电影，影响，特点，工业化，发展趋势，全球市场，借鉴，总结1. 引言1.1 概述好莱坞电影的影响好莱坞电影是世界各地影迷们所熟知和喜爱的电影类型之一。
自从20世纪初诞生以来，好莱坞电影一直在全球范围内产生着深远的影响。
其影响不仅仅体现在票房收入和口碑上，更在于其传播的文化元素、价值观和生活方式。
好莱坞电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化输出的重要载体，塑造了人们对世界的认知和价值体系。
通过好莱坞电影，观众可以了解不同国家和文化的历史、风土人情，这也促进了各国文化之间的交流和融合。
好莱坞电影的影响力已经超越了国界，成为全球影响力最大的电影产业之一。
1.2 重要性好莱坞电影对现代电影的影响是不可忽视的。
自诞生以来，好莱坞电影一直在引领电影产业的发展，影响着观众的审美趣味和文化观念。
好莱坞电影以其高质量的制作、精良的特效和深刻的主题吸引着全球观众，成为世界各地电影工作者的学习榜样。
好莱坞电影还在全球传播了美国文化和价值观，成为美国软实力的重要代表。
在当今数字化时代，好莱坞电影的影响力更是日益增强，成为塑造世界文化格局的重要力量之一。
深入了解好莱坞电影的变迁和对现代电影的影响具有重要意义，不仅可以帮助我们更好地理解电影产业的发展规律，还可以启发我们创作出更具世界影响力的优秀作品。
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位
好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。
纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。
在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。
派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。
它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。
后者成了制片公司的一种工具或者商标。
从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。
电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。
制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。
他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。
因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。
他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。
在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。
电影行业SWOT分析
电影行业SWOT分析电影行业是一个充满机遇和挑战的行业，其中包含着众多商业和艺术上的因素。
通过SWOT分析，我们可以深入剖析电影行业的优势、劣势、机会和威胁，帮助行业从中获取重要的发展指引和策略。
一、优势（Strengths）1. 丰富多样的内容：电影行业有着广泛的题材和类型可供选择，包括动作片、喜剧片、剧情片等等，满足了不同观众的需求。
2. 创意和创新：电影作为一种艺术表达形式，鼓励创意和创新。
电影制作人可以通过独特的故事、特殊的视觉效果等吸引观众的关注。
3. 全球市场潜力：电影具有广阔的市场，可以迅速在全球范围内传播。
好的电影不受地域限制，能够吸引国际观众并取得成功。
4. 成功的商业模式：电影行业具备多元化的商业模式，包括院线发行、广告植入、衍生品销售等。
这些模式可以为电影制作方带来丰厚的收入。
5. 好莱坞的影响力：好莱坞作为电影行业的中心，拥有全球最具影响力的电影制作公司和明星，其制作的作品不仅在商业上获得成功，更在全球范围内塑造了许多电影文化。
二、劣势（Weaknesses）1. 激烈的竞争：电影行业竞争激烈，每年都有大量电影问世，观众面临着过多选择的问题，导致一些电影无法获得足够的关注。
2. 成本高昂：电影制作需要巨大的投资，包括演员、摄影棚、特效等方面的成本。
这使得电影创作成为高风险、高回报的行业。
3. 盗版和盗录：电影作品容易受到盗版和盗录的侵害，这不仅对电影制作方的利益造成损失，也削弱了电影行业的艺术创造力。
4. 网络影视的崛起：随着网络影视平台的崛起，传统电影行业面临着观众转向在线观影的趋势。
这对传统院线产生了冲击。
5. 没有稳定的收入来源：电影行业的收入来源存在风险，尤其是对于独立制片人来说，他们需要寻找投资人，并承担着项目失败的风险。
三、机会（Opportunities）1. 新技术的应用：随着科技的不断进步，电影行业有机会应用虚拟现实、增强现实和人工智能等新技术，提供更丰富、沉浸式的观影体验。
电影美学—审美
著名电影理论家和导演爱森斯坦认为电影可以将 两个镜头对列在一起产生新的表象、 两个镜头对列在一起产生新的表象、新的概念和 新的形象。 新的形象。
在影片《战舰波将金号》 在影片《战舰波将金号》故事情节的发展进程 中分别切入了石狮俯卧、抬头、跃起三个镜头， 中分别切入了石狮俯卧、抬头、跃起三个镜头， 以此来说明人民从沉睡到觉醒再到反抗的思想主 题。
电影美学与欣赏
电影美学 好莱坞电影 多元并存的欧洲电影 法国电影 德国电影 英国电影 亚洲电影的辉煌
当代世界电影文化 （1990－2000年） － 年
第一章
电影美学
世纪末和20世纪上半叶 到19世纪末和 世纪上半叶，随着科学技术 世纪末和 世纪上半叶， 的迅猛发展，作为现代艺术的电影 现代艺术的电影和它的姊 的迅猛发展，作为现代艺术的电影和它的姊 妹艺术电视才相继出现， 妹艺术电视才相继出现，成为人类科学史与 艺术史上具有划时代意义的重大事件。 艺术史上具有划时代意义的重大事件。
第一部电影《火车进站》 第一部电影《火车进站》的画面
中国第一部电影： 中国第一部电影： 中国电影诞生于1905年。当时的北京丰泰照相馆拍 年 中国电影诞生于 摄了我国第一部影片《定军山》 摄了我国第一部影片《定军山》，由著名京剧演员 谭鑫培主演。 谭鑫培主演。 我国拍摄的第一部故事片， 年拍摄的《 我国拍摄的第一部故事片，是1913年拍摄的《难夫 年拍摄的 难妻》 难妻》。
电影及其构成 电影的样式 电影的审美特征 电影美的鉴赏
一、电影及其构成 电影： 电影：人类第七种艺术 文学) 诗(文学 —— 语言艺术 \ 想象艺术 文学 音乐 舞蹈 表演艺术 \ 时间艺术 绘画 雕塑 造型艺术 \ 空间艺术 建筑 电影 —— 综合艺术 电影是通过银幕视象组接而发展起来的一门综 电影是通过银幕视象组接而发展起来的一门综 银幕视象组接 合性艺术。 合性艺术。
电影行业的现状与未来趋势分析
电影行业的现状与未来趋势分析随着科技的快速发展和人们对娱乐需求的不断增长，电影行业成为了一个繁荣的产业。
然而，电影行业也面临着许多挑战和变革。
本文将就电影行业的现状和未来趋势进行分析。
一、现状分析电影作为一种受众广泛的艺术形式，吸引了大量的观众。
每年都有数以百计的电影面世，其中一部分取得了巨大的商业成功。
不仅中国本土电影在国际上崭露头角，好莱坞影片也在全球范围内风靡。
观众对电影的需求越来越高，从院线到互联网平台，各种观影方式也越来越多样化。
然而，电影行业也存在一些问题。
首先，电影市场竞争激烈。
因为利润丰厚，越来越多的资本涌入电影行业，使得市场竞争日益激烈。
其次，电影内容创作存在问题。
一些商业考量导致电影内容质量下降，影片创新度不足。
此外，盗版和侵权问题也给电影行业带来了巨大的损失。
二、未来趋势分析1. 技术创新随着科技的进步，电影制作和观影技术也将迎来新的突破。
虚拟现实、增强现实等技术将为电影带来全新的观影体验。
同时，高清、4K、8K等画质技术也将进一步提升电影的视觉效果。
2. 大数据和人工智能随着大数据和人工智能技术的应用，电影行业将进一步深化与观众的互动。
观众的观影行为和偏好将得到更准确的分析，电影制作、宣传和推广将更加精准和个性化。
3. 拓展市场空间电影行业将进一步开拓市场空间。
目前，中国已经成为全球第二大电影市场，随着中国经济的持续增长和人民生活水平的提高，电影市场潜力巨大。
此外，发展中国家和地区的电影市场也将进一步扩大。
4. 剧集化发展随着网络电视剧、网络平台和流媒体服务的兴起，电影行业将更加趋向于剧集化的发展。
剧集能够提供更加持续和深入的故事情节，吸引观众的同时也能够获得更长时间的商业化运营。
5. 外国电影市场随着全球化的推进，电影行业也将更加注重拓展国际市场。
海外票房已经成为电影企业盈利的重要来源之一。
中国电影也将更多地走向国际，与外国电影进行合作和交流。
结语电影行业在现代社会扮演重要的角色，既与人们的娱乐需求密切相关，也推动着经济和文化的发展。
欧洲电影人与好莱坞黄金时代
欧洲电影人与好莱坞黄金时代作者：许丹来源：《青年文学家》2012年第16期摘要：对所有电影从业者来说，好莱坞至今仍是一座瑰丽的梦幻工厂，这架巨大的电影机器享影坛百年繁华，是世界影人的银色殿堂。
在好莱坞，挤满了来自世界各地的电影人，他们实现梦想的同时也架构起了好莱坞多元融合的电影神话。
尤其在好莱坞的黄金时代，大批欧洲导演的加入很大程度上改变了以前好莱坞电影那种纯粹的商业诉求，提高了影片的艺术观赏价值，为经典的好莱坞类型电影的长期繁荣打下了夯实的基础。
关键词：类型电影；作者论；“杂交”作者简介：许丹，山东聊城人，现就读于山东师范大学，为10级电影学研究生。
[中图分类号]：J991.7 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-02一、好莱坞的成功与西行镀金的欧洲影坛人好莱坞黄金时代的出现并非偶然，它跟20世纪初大规模的移民潮息息相关，其成功得益于美国文化的多元化发展和各地电影人的积极共建。
“20世纪初，美国不仅是战争和政治避难的安全场所，好莱坞更成为现代技术和艺术的社会实验室，雄厚的财力和广阔的发展前景吸引了大量的欧洲电影爱好者，”【1】其中不乏那些早已在欧洲盛名斐然的导演和巨星，如刘别谦、怀尔德、希区柯克、卓别林、葛丽泰·嘉宝等。
他们希望凭借各自的影视专能在好莱坞继续大放光彩，成就自我的电影史诗。
在好莱坞，尤其是类型电影盛行的黄金时期，并不是所有西行镀金的欧洲电影人都能够取得一份满意的答卷。
自始至终，好莱坞都和以艺术标榜的欧洲电影之间有着一层天然的屏障，既关于电影属性之争，又有着“作者电影”和类型电影间不可调和的影像风格冲突。
在好莱坞，电影的最大驱动力是实现利润的最大化，因此极力地推进电影的标准化生产、制作，电影如同商品，在大制片厂的流水线上被加工、生产出来。
然而工厂化的创作对那些追求个性表达的欧洲导演来说，是一道难以逾越的鸿沟。
他们初到好莱坞时，频频地和制片厂制度产生冲突，有些失败了便匆匆宣告了西行的结束；有些留下来，便以一张典型的美国面具完全掩埋作者电影人的身份，被好莱坞的类型制作同化；只有一少批极具才华的导演在博弈中，保持了自己的艺术风格，创造出不少极具欧洲风格的好莱坞佳片，如：希区柯克、卓别林等。
好莱坞电影与国际电影的对比
好莱坞电影与国际电影的对比电影是一种具有全球影响力的娱乐形式。
而在全球电影市场中，好莱坞电影一直占据着支配地位。
然而，与好莱坞电影相比，国际电影呈现出了许多独特的特点。
本文将以好莱坞电影与国际电影为主题，探讨这两种类型电影之间的区别与相似之处。
一、制作成本差异好莱坞电影以其高昂的制作成本而闻名。
这主要体现在大量的特效、明星演员和广告宣传费用上。
好莱坞大片的数百万美元预算，使得这些电影在视觉效果上更加出色，也更具商业成功的可能性。
相较之下，国际电影的制作成本通常较低。
一部国际电影往往更注重情节、艺术氛围以及才华横溢的导演和演员表现。
二、题材与取向好莱坞电影往往倾向于商业化的成功，追求着大众喜爱的题材，如动作片、爱情片、科幻片等。
这些电影倾向于迎合观众的口味，追求观众的高度娱乐性。
相比之下，国际电影更加多样化，探索更多的艺术和文化主题。
国际电影对社会性议题、历史事件以及人性深度进行了更多的探讨，注重推动观众的思考和情感共鸣。
三、文化差异好莱坞电影在全球范围内的普及，使得它的影响力深入各个国家和地区。
但好莱坞电影往往受到美国文化和价值观的影响，强调个人主义和英雄主义。
相反，国际电影更加注重不同文化的表达和多元性。
国际电影展示了各国独特的艺术风格、价值观和审美标准，为观众呈现了更加广泛的世界体验。
四、语言与地域性好莱坞电影通常以英语为主要语言，这种语言的普及性使得其在全球的传播更加便利。
同时，好莱坞电影也更强调美国的地域性，整体显得更加西方化。
相比之下，国际电影以各自国家的语言为主，强调地域文化的表达。
这使得国际电影更具地方特色和民族独特性。
五、票房与观众群体好莱坞电影凭借其广泛的宣传和投资，通常能够在全球范围内获得较高的票房收入。
好莱坞电影更多地依赖于商业成功，并追求年轻观众的青睐。
相反，国际电影的票房通常较低，但在国内市场或文化界获得更多的认可。
国际电影更愿意探索深度和艺术性，更注重对观众的情感和心灵的触动。
好莱坞与世界电影的对比与融合
好莱坞与世界电影的对比与融合好莱坞和世界电影是两个不同但又相互影响的概念。
好莱坞代表着美国电影工业，而世界电影包括了来自世界各地的电影作品。
在这篇文章中，我们将对好莱坞和世界电影进行对比与融合的讨论。
1. 对比1.1 电影风格好莱坞电影通常以商业化为导向，注重奇幻、动作和爆米花片的制作，追求票房的成功。
世界电影则更加注重艺术性和文化表达，突出当地文化与观点。
1.2 制片方式好莱坞以工业制片模式著称，注重制作流程和精益生产。
世界电影则强调导演个人创作和艺术自由，常常代表了特定文化背景和社会问题。
1.3 国际市场好莱坞电影在全球范围内都备受关注和追捧，成为全球电影市场的主导力量。
世界电影虽然在国际市场中占据一定份额，但受到好莱坞电影的竞争和限制。
2. 融合2.1 文化交流好莱坞和世界电影之间的文化交流是不可避免的。
通过引进好莱坞电影，世界观众可以了解美国文化，并且对其他国家的电影产生兴趣。
同时，世界电影也通过国际电影节和合作项目进入好莱坞市场，增加了多元文化的视野。
2.2 电影合作好莱坞电影与世界电影之间的合作越来越常见。
这种合作不仅涉及到制片方的合作，还包括演员、导演和技术人员的跨界合作。
通过合作，好莱坞电影可以获得更多的国际市场资源，而世界电影可以借助好莱坞的制作能力和技术水平提升电影质量。
2.3 主题与叙事传统好莱坞电影与世界电影在题材和叙事传统上也有一定的融合。
好莱坞电影开始关注多样性的角色和故事，传达出更多全球共识的价值观。
世界电影则吸收了好莱坞电影的叙事方式和影像语言，为自己的作品注入更多的商业元素，吸引更多观众。
结论：好莱坞与世界电影存在对比与融合的关系。
尽管它们在电影风格、制片方式和国际市场上存在差异，但它们通过文化交流、合作和共同的主题与叙事传统实现了融合。
这种融合促进了电影的发展和进步，丰富了观众的选择，并为全球电影市场带来更多多元性和创新性。
通过进一步的交流和合作，好莱坞和世界电影可以共同推动电影产业的繁荣。
好莱坞与西欧电影比较浅议(上)
好莱坞与西欧电影比较浅议(上)
黄海
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】1989(000)001
【摘要】87年是好莱坞百年庆典,88年又举行了第60届奥斯卡颁奖活动。
好莱坞电影业自第一次世界大战后跃居世界首位,到了三、四十年代后又全盛期,二次大战后渐趋衰落,而七十年代后又出现了复兴。
总的来说,好莱坞在国外电影界的地位是首屈一指的;世界上第一部成功的有声片,第一部彩色片和宽银幕片都是好莱坞拍摄的。
另一方面,西欧在电影初期对电影技术和艺术的发展作出了极为重要的贡献;法国的艺术电影,意大利的豪华片,英国的追逐片和法国的恐怖片在当时世界影坛具有很大的影响。
西欧的一些电影流派,如二十年代法、德的先锋派,四十年代后期意大利的新现实主义,五十年代末法国的新浪潮等,都对西方电影艺术的发展起了不小的作用,西欧电影在第二次世界大战后日趋重要,
【总页数】2页(P22-23)
【作者】黄海
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905
【相关文献】
1.黑色因素:自我的救赎与回归——比较新好莱坞电影与中国新生代电影中的异同[J], 马雪昳
2.好莱坞与西欧电影比较浅议(下) [J], 黄海
3.转型期的电影剧作──当前中国大陆与香港、好莱坞电影剧作概要比较 [J], 胡克
4.浅析东西方电影在情感表达方式上的差异——以好莱坞电影与中日文艺片为例[J], 林晶珂
5.“影戏观”与“类型观”文化异同比较研究——以中国早期电影和古典好莱坞电影为例 [J], 程姣姣
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好莱坞电影多重镜像中的叙事
好莱坞电影多重镜像中的叙事【摘要】好莱坞电影中的多重镜像叙事通过反复出现的图象、场景和对话，打破了线性叙事结构，让观众感受到反复交织在一起的现实与虚构。
角色之间的多重镜像关系常常将观众引向深层次的心理剖析，故事情节中的多重镜像元素则增加了戏剧张力和情感张力。
场景与视听效果中的多重镜像表现则为电影注入了更多的想象空间和艺术表达。
扭曲现实和虚构之间的多重镜像关联，不仅让观众思考现实与虚构的边界，也展示了导演的创新和想象力。
好莱坞电影中多重镜像叙事的重要性在于引领观众体验不同层次的情感共鸣和思考，对观众产生了深远的影响和启示。
展望未来，好莱坞电影叙事将更加注重多重镜像元素的运用，为影片带来更多的情感共鸣和艺术表达。
【关键词】好莱坞电影、多重镜像、叙事手法、角色关系、故事情节、场景、视听效果、扭曲现实、虚构、观众影响、发展趋势1. 引言1.1 介绍好莱坞电影多重镜像中的叙事在好莱坞电影中，多重镜像叙事手法被广泛应用于角色关系的描绘。
通过角色之间的相互影响和对比，展现出角色内心的矛盾和成长，使故事更加生动和引人入胜。
多重镜像元素也常常出现在故事情节中，通过视听效果和场景的设计，营造出错综复杂的叙事结构，引发观众的思考与联想。
扭曲现实与虚构之间的多重镜像关联也是好莱坞电影中常见的叙事手法。
通过虚构与现实的相互交织，电影呈现出现实世界的多样性和复杂性，引导观众思考现实与虚构之间的关系。
好莱坞电影中多重镜像叙事的多样性和深度，不仅丰富了电影的表现形式，也给观众带来了更多的思考和启示。
展望未来，随着电影技术的不断发展和叙事手法的创新，好莱坞电影中多重镜像叙事的应用将会更加丰富和多样化，给观众带来更多的视听体验和情感共鸣。
2. 正文2.1 好莱坞电影中的多重镜像叙事手法好莱坞电影中的多重镜像叙事手法是一种常见且深受观众喜爱的叙事方式。
通过利用镜像的概念，电影制作者可以在影片中展现出复杂而令人着迷的叙事结构，从而吸引观众的注意力并引发思考。
有关电影空间的讨论1
有关电影空间的讨论1一、电影银幕的特点不同于画布有些人对我最多的责难是，说我老调重谈，我不记得是不是老调重弹了。
可是这对我们理解电影的空间是十分重要的。
看，是我们从外界获得信息最重要的感官之一，在电影里，我们是通过银幕看到视觉形象的，所以我们往往不加思索地认为，银幕就是电影的空间的全部，其实银幕是电影看得见的那部分空间。
因此当我们在这里研究电影空间时，我们首先必须明确，1、银幕仅是电影空间中的看得见的那一部分，即便在无声片里，画框外还存在着一个看不见的空间，尽管这看不见的空间在无声片里不是通过声音来体现的。
(见图)2、我们必须明确，我们对银幕空间的感受不是物理的，而是心理的，但我们却误认为是物理。
从物理来说，画布与银幕没有什么不同。
但从心理来说，感受是不一样的。
正因为它是心理的，所以法国电影艺术大师雷诺阿说，电影银幕是面向生活的一扇窗户。
当然雷诺阿的观点还涉及另外一个问题，这里暂且不谈。
别忘了，蒙斯特堡所说的，在一张平面的纸或画布上看一幅有透视的画，其结果是各有各的看法:或认为是平面的，或认为是立体的。
反正有一点是共同的，即看者感觉到那块画布的存在，因为看者看见的是涂在画布上的颜料的反光。
但是电影银幕却不同。
银幕上是空白的，什么也没有，当光影打在幕布上时，那块幕布消失了，只剩下了反射出来的光影。
而这光影的纪录方法所获得的影像和现实的关系又是非常逼真的。
所以根据我的实验，无论是哪种肤色的人，无论是那种文化，看的效果都是一样的。
除非那人没有生活的视听感知经验。
这种人我还没有遇见过。
另外，人眼的视野是没有明显界限的，即没有画框的。
CINERAMA 那带弧形的宽银幕的目的是什么呢,就是宽到让观众看不到画框。
这正是当时好莱坞与电视竞争的手段。
不要躲开这些问题。
再提醒一次，我们是进实验室，发现是什么就是什么。
你只能承认它，而不是把发现的东西隐藏起来，继续按旧的认识来理解，并子子孙孙地传下去。
二、电影的空间与绘画的构图两条呈90度的直线也有一次相交的机会。
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好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析
好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。
虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。
小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精
神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。
这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。
再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。
在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。
另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。
总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！
戏剧影视10李海鹏 20105000077。