展示设计手绘曲线、抖线知识要点

展示设计基础制图知识

图1-17 尺寸的组成与标注示例
1.7平面图形的分析
（1）.尺寸分析平面图形中的尺寸按其作用分为两类： (1)定形尺寸——确定各组成部分的形状和大小的尺寸。 (2)定位尺寸——确定各组成部分之间相对位置的尺寸。 •尺寸基准——标注尺寸的起点。注：在平面图形中，水平与竖直方向各有一个主要基准。通常选取图形的对称线、圆的中心线、重要端线等作为尺寸基准。
优先选用可选用
1:2
1:5
1:10
1:2 ×10n 1:5 ×10n 1:1 ×10n
1:1.5
1:2.5
1:3
1:4
1:6
1:1.5 ×10n 1:2.5 ×10n 1:3 ×10n 1:4 ×10n 1:6 ×10n
5 字体（GB／T14691—1993）
(1)．汉字：长仿宋体（国家正式公布的简化字，宽约为高的2/3）。
丁字尺的用法
丁字尺的尺头靠紧图板导边，上下移动画水平线。
三角板的用法三角板与丁字尺配合使用，可以画15º整数倍的各种角度。
两块三角板配合使用——画已知直线的平行线和垂直线
圆规与分规 ——画圆或圆弧，等分线段或量取尺寸。
(a)钢针与锅芯的放置 (b) 圆的画法
(c) 大圆的画法
分规主要用于量取尺寸和截取线段
2．图框格式图框——图纸上限定绘图区域的线框。
(a) A0~A3横式幅面
(b) A4立式幅面
3．标题栏（GB/T 10610.1－1989） —— 位于图纸右下角与图框线相接。用来填写图名、制图人名、设计单位、图纸编号、比例等内容。
图1-11 制图作业标题栏格式
4 比例——是图中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比 (线性尺寸是指能用直线表达的尺寸，如直线的长度、圆的直径等) 。

手绘设计知识点

手绘设计知识点手绘设计是一种通过手工绘图的方式来创作设计作品的方法，是设计师们表达创意、传递信息的重要手段。

手绘设计包括了许多知识点，涵盖了绘画技法、色彩搭配、构图原则等方面。

下面将重点介绍几个与手绘设计相关的知识点。

一、绘画技法1. 线条的运用：在手绘设计中，线条是表达形式、传递信息和构图的重要元素。

线条可以用来勾勒轮廓、描绘细节、衬托主题等。

在绘画中，线条的粗细、弯曲与否以及方向都能够影响作品的整体效果和表达的意境。

2. 色彩的运用：色彩是手绘设计中不可忽视的因素，它能够营造出不同的氛围和情绪。

设计师可以通过选择明暗对比、冷暖色调、色彩饱和度等来营造出不同的表达效果。

色彩的使用要讲究搭配和平衡，避免过于杂乱或单调，以此来增加作品的吸引力和视觉效果。

3. 质感的表现：在手绘设计中，质感的表现可以让作品更加生动和立体。

通过运用不同的画笔和绘画技法，设计师可以用线条或色彩来描绘物体的质感，如光滑的玻璃、粗糙的木纹等。

注意在绘画中要捕捉和表达物体的不同质感，使之更贴近实物，增加作品的真实感。

二、构图原则1. 对称与不对称：对称构图是指画面左右两侧呈现相同或相似的元素，能够给人一种稳定、均衡的感觉。

而不对称构图则是指画面左右两侧呈现不同元素，能够带给人一种活跃、有趣的感觉。

设计师可以根据作品的要求和表达的主题，选择适合的对称或不对称构图方式。

2. 黄金分割：黄金分割是一种比例关系，能够使画面达到一种视觉上的平衡和和谐。

它将画面分为两个部分，比例约为1:0.618，即较大部分与整体呈黄金比例。

设计师可以将重要的元素或焦点放在黄金分割点上，使画面更加吸引人。

3. 透视法：透视法是一种能够在画面中表现出深度和空间感的构图方法。

通过运用透视法，设计师可以使平面的画面呈现出立体的效果，增加作品的立体感。

透视法包括了一点透视、二点透视和三点透视等不同的表现方式，设计师可以根据需要来选择合适的透视方法。

三、表达技巧1. 线条与阴影：线条和阴影是手绘设计中常用的表达技巧，它们能够让作品更加具有层次感和立体感。

设计绘图知识点总结图

设计绘图知识点总结图设计绘图是一种重要的创意表达方式，广泛应用于各个设计领域。

掌握设计绘图的知识和技巧对于提高设计效果和表达能力至关重要。

本文将对设计绘图的关键知识点进行总结，以图表的形式呈现，方便读者理解和记忆。

一、线条与轮廓线条和轮廓是设计绘图中最基本的表达元素，它们能够直接影响作品的整体效果和质感。

1. 直线和曲线的绘制直线和曲线是设计中常见的线条表达形式，通过掌握绘制直线和曲线的方法和技巧，可以实现准确的线条表达。

2. 轮廓线的运用轮廓线是为了显示物体的外形而刻意加粗的线条，通过运用轮廓线，可以突出物体的形状和结构。

二、构图与透视构图和透视是设计绘图中用于表达立体感和组织画面的重要手段，它们决定了作品的视觉效果和空间感。

1. 比例和尺寸的控制正确的比例和尺寸是绘制准确透视图和构图的基础，通过掌握比例和尺寸的控制，可以实现真实感和稳定感。

2. 透视的原理与应用透视是将三维物体转化为平面图像的技术，通过掌握透视的原理和应用，可以绘制出具有空间感和层次感的作品。

三、阴影与明暗效果阴影和明暗效果是设计绘图中用于创造光影效果和增强作品立体感的重要手段，它们关系到作品的质感和空间感。

1. 平面阴影的绘制通过掌握平面阴影的绘制技巧，可以创造出真实的光影效果，使作品看起来更加立体和生动。

2. 高光和暗影的处理高光和暗影是通过强调物体受光照的程度来表现立体感的手法，合理运用高光和暗影可以使作品更加丰富和有趣。

四、色彩与渲染色彩与渲染是设计绘图中用于赋予作品鲜艳和吸引力的重要要素，它们能够提升作品的视觉冲击力和表现力。

1. 色彩搭配与配色原则通过选择合适的色彩搭配和运用配色原则，可以达到和谐统一或对比冲突的效果，使作品更具表现力和吸引力。

2. 渲染技巧与材质表现渲染技巧和材质表现能够使作品更具质感和真实感，通过掌握不同的渲染技巧和材质表现方法，可以实现多样化的效果表达。

以上所述的知识点仅为设计绘图中的一些关键要素，设计绘图的实际应用还涉及到更多的技巧和方法，需要不断学习和实践。

设计手绘构图知识点归纳

设计手绘构图知识点归纳设计手绘构图是一种常用于设计领域的表达工具，通过手绘图形的方式来传达设计概念和构思。

它具有直观、灵活、自由的特点，能够有效帮助设计师将想法转化为可视化的形式。

本文将对设计手绘构图的知识点进行归纳并进行详细介绍。

一、构图要素1.1 内容与主题：构图应围绕设计的内容和主题展开，准确传达设计意图。

1.2 画面布局：合理的画面布局能够引导视线，突出重点，并使整体形象丰满均衡。

1.3 形状和线条：准确选择形状和线条的组合能够表现出不同的情感和氛围。

1.4 对比和平衡：运用对比和平衡的原则，使画面更具张力和美感。

二、构图技巧2.1 对焦点的掌握：确定明确的焦点并通过构图手法突出其重要性。

2.2 排列和组合：合理选择要素的排列和组合方式，呈现出更具吸引力的画面。

2.3 空间运用：利用正、负空间的放置和运用，使画面更富层次感和立体感。

2.4 透视和比例：合理运用透视和比例的原理，增强画面的逼真感和立体感。

三、绘画技巧3.1 线条的运用：运用不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线条等来增强画面的表现力。

3.2 色彩运用：选择适宜的色彩组合，增强画面的表现力和视觉冲击力。

3.3 阴影和明暗：准确把握光影的变化和明暗的对比，增强画面的层次感和立体感。

3.4 素材运用：合理选择和运用素材，如纹理、背景等，丰富画面的质感和情感。

四、创意发挥4.1 独特的视角：通过切换不同的视角，给观众带来新的感官体验。

4.2 符号和象征：采用符号和象征的方式表达设计概念，增强画面的信息传递能力。

4.3 故事叙述：通过画面的连续性和叙事性来传达设计故事，引发观众的共鸣。

4.4 实践与实验：不断尝试新的手绘技法和构图方式，寻求创新和突破。

五、实践与反馈5.1 多练多画：通过不断的实践和练习，提升手绘构图的技巧和水平。

5.2 接受反馈：及时向他人请教和征求意见，不断改进和完善自己的手绘构图能力。

5.3 观摩学习：积极观摩其他优秀的手绘构图作品，学习借鉴其构图技巧和创意表达方式。

手绘设计重点知识点

手绘设计重点知识点手绘设计是一门将创意艺术转化为视觉效果的技术，在当今设计行业中占据着重要的地位。

它不仅可以为设计师提供表达创意的自由性，还能够给作品增添独特的艺术感。

本文将介绍手绘设计的重点知识点，包括线条运用、色彩运用和构图技巧等。

通过学习和了解这些知识点，设计师们可以更好地运用手绘技巧，创作出令人赞叹的作品。

一、线条运用线条是手绘设计中最基本的构成元素之一，它能够表达物体的形状、纹理和结构。

在手绘设计中，线条的粗细、长度和方向等特性都能够起到不同的表现效果。

设计师们需要通过熟练掌握线条运用的技巧，才能够更好地传达自己的创意。

1.1 线条的粗细：线条的粗细直接影响到作品的整体效果，粗细不一的线条可以产生不同的艺术表现效果。

细线条常用于描绘细致的纹理或轻柔的元素，而粗线条则可以表现出强烈的力量感或稳定感。

1.2 线条的长度：线条的长度可以影响到作品中物体的形状和比例。

长线条常用于描绘纵向或横向延伸的物体，而短线条则可以用来表达物体的局部细节或边缘。

1.3 线条的方向：线条的方向可以影响到作品中物体的动态感和空间感。

竖直的线条常用于表现稳定感或力量感，而水平的线条则可以表达平静或静止的感觉。

倾斜的线条常用于表达动感或紧张感。

二、色彩运用色彩是手绘设计中非常关键的元素，它能够表达作品的氛围、情感和主题。

色彩的运用需要设计师们具备一定的色彩搭配和配色技巧，以达到视觉效果的最佳效果。

2.1 色彩的搭配：设计师们需要了解不同色彩之间的相互关系，包括色彩的对比、互补和同类色搭配等。

对比色的搭配可以营造强烈的视觉冲击力，互补色的搭配可以产生和谐的效果，而同类色的搭配可以形成柔和的色彩过渡。

2.2 色彩的明暗：色彩的明暗度可以影响到作品的层次和立体感。

设计师们可以通过调整颜色的明暗度，让作品中的物体在视觉上产生远近的差异，从而营造出空间感和立体感。

2.3 色彩的饱和度：色彩的饱和度决定了作品的明亮度和鲜艳度。

手绘图知识点总结大全

手绘图知识点总结大全手绘图是指通过手工绘制的图形和图案，常见的包括素描、彩绘、水彩等。

手绘图在艺术创作、设计制作、教学科研等领域有着广泛的应用。

本文将从手绘图的基本技法、材料工具、常见题材、艺术风格等方面进行总结。

一、手绘图的基本技法1. 线条线条是手绘图最基本的构成要素，线条的粗细、长短、方向等都可以表达出不同的意境。

线条可以是直线、曲线、斜线等各种形式，可以用来勾勒物体的轮廓，也可以表现出物体的质感和形态。

2. 着色和渲染着色是手绘图的重要技法之一，通过使用不同的颜色和色彩搭配，可以使作品更加生动和具有立体感。

渲染是一种色彩渐变的手法，可以让物体看起来更加立体和有质感。

3. 阴影和光影阴影和光影是手绘图中常用的表现手法，它可以使物体看起来更加真实和立体。

通过合理的运用阴影和光影，可以使画面更加有深度和层次感。

4. 比例和透视在绘画中，正确的比例和透视是非常重要的。

艺术家需要通过对物体的比例和透视关系的把握，来表达出物体的远近、大小和位置关系。

5. 构图和造型构图和造型是绘画中的重要构成要素，合理的构图可以使画面更加和谐和美观，而丰富的造型可以使作品更加生动和富有创意。

二、手绘图的材料工具1. 素描用材素描需要使用铅笔、柳条、炭笔、硬度不同的铅笔等工具。

在画纸上进行构图、绘制线条和涂抹。

2. 水彩用材水彩需要使用颜料、水彩纸、调色盘、水彩笔、水彩颜料等工具。

在画纸上进行上色和润色。

3. 油画用材油画需要使用颜料、画布、画架、画笔、颜料调和器等工具。

在画布上进行上色和润色。

4. 彩铅用材彩铅需要使用彩色铅笔、素描纸、橡皮擦等工具。

通过不同颜色的铅笔进行上色和渲染。

5. 粉彩用材粉彩需要使用粉笔、粉彩纸、修图刀、透明胶等工具。

在画纸上进行上色和渲染。

6. 刻画用材刻画需要使用刻刀、刻刀架、刻画板、刻图纸等工具。

通过对画板进行刻画，进行雕刻和制作。

三、手绘图的常见题材1. 风景画风景画是描绘自然风景的手绘作品，包括山水、花鸟、田园等题材。

展示设计知识点总结

展示设计知识点总结一、展示设计的概念展示设计是指为展品、展览、展示空间等进行设计布置的过程。

它是一种结合美学、设计和传播艺术的活动，以视觉为主要表现手段，来传达信息和情感。

展示设计在博物馆、画廊、展览会等各种场合都有广泛的应用，它可以让观众更好地了解展品，获得美的享受，同时也是一种传播文化和价值观念的方式。

展示设计的目的是通过各种视觉元素的组合，营造出一个具有吸引力、表现力和传达力的展示环境，以吸引观众的注意，激发其兴趣，引导其情感，从而达到展示宣传的效果。

二、展示设计的原则1.信息传达原则信息传达是展示设计的首要任务，设计师需要通过展示设计来传达展品的信息和意义。

因此，在展示设计中，要注重信息的清晰度、准确性和易理解性。

展品应该以最直观、最生动的方式呈现在观众面前，让观众能够迅速理解展品所要传达的信息和意义。

2.视觉美感原则展示设计是一种通过视觉传达信息和情感的艺术形式，因此在展示设计中，视觉美感是至关重要的。

设计师需要通过对色彩、形状、材质、光影等视觉元素的巧妙运用，来营造出一个美观、大气的展示环境，让观众在欣赏展品的同时获得美的享受。

3.空间结构原则展示设计的空间结构不仅仅是对展品进行陈列，更重要的是通过对空间的合理布置和利用，来营造出一个具有艺术感和氛围感的展示环境。

设计师需要考虑观众的观赏路线、观赏角度、展品的排列方式等问题，以创造出一个具有吸引力、表现力和传达力的展示空间。

4.文化价值观念原则在展示设计中，设计师需要注重传播文化价值观念，通过展示设计来宣传相关文化和价值观念。

在对展品进行陈列和展示的过程中，设计师需要考虑展品的历史、文化背景和价值，以便让观众更好地了解和体验展品所包含的文化内涵和价值观念。

5.情感共鸣原则展示设计的最终目的是通过各种视觉元素的组合，引发观众的情感共鸣，使观众在观赏展品的过程中产生共鸣和情感交流。

因此，在展示设计中，设计师需要通过对展示环境的营造和展品的呈现，来引导观众产生情感共鸣，从而达到展示宣传的效果。

手绘设计知识点总结图

手绘设计知识点总结图手绘设计是一门创意艺术的综合学科，涵盖了丰富的知识点和技巧。

下面通过图示的方式，给大家总结手绘设计的知识点，帮助读者更好地理解和应用手绘设计。

1. 色彩理论首先，色彩理论是手绘设计的基础。

图示中可以包括色轮、色彩的明度和饱和度变化等内容。

色彩对于设计的表达起到了重要的作用，通过手绘图示的方式，可以让读者更直观地了解和记忆这些知识点。

2. 线条与构图手绘设计中的线条与构图是非常重要的因素，它们能够带来视觉的冲击力和艺术感。

在图示中可以包括不同类型的线条（实线、虚线、曲线等）以及构图的常见原则（对称、黄金比例等）。

通过图示的方式，读者可以更好地理解并应用于自己的手绘作品中。

3. 透视与比例透视和比例是手绘设计中需要掌握的重点内容。

透视可以营造出画面的空间感和立体感，比例可以使绘图更加真实准确。

在图示中，可以展示不同类型的透视（一点透视、两点透视等）以及人物、物体的比例关系。

通过图示，读者可以更加清晰地理解透视与比例的应用。

4. 素描技巧手绘设计中的素描技巧对于创作出精美的画作非常重要。

在图示中可以包括各种不同的素描技巧，比如明暗处理、质感表现、线条运用等。

通过图示的方式，读者可以更好地理解这些技巧，并尝试将其应用到自己的手绘作品中。

5. 阴影与光影阴影与光影的处理对于手绘设计的效果起到决定性的影响。

在图示中可以展示不同类型的阴影与光影的处理方式，比如全影、半影等。

通过图示，读者可以更加清楚地了解如何运用阴影与光影来增强画作的层次感和逼真度。

6. 色彩运用与渲染在手绘设计中，色彩的运用和渲染是非常重要的环节。

在图示中可以展示如何通过不同的色彩运用与渲染方式来表现画面的氛围和情感。

比如，可以通过图示展示不同的调色板、色彩渐变等。

通过图示，读者可以更好地理解色彩运用与渲染的方法与技巧。

总结：通过手绘设计知识点总结图的方式，可以使读者更直观地了解和记忆手绘设计的重要知识点。

同时，图示的方式也能够让读者更好地理解和应用这些知识点到自己的创作中。

展示设计手绘练习线条时常见问题

展示设计手绘练习线条时常见问题线条的曲直可以表达物体的动静，虚实可以表达物体的远近，疏密可以来表达物体的层次。

练习线条是绘制手绘图最重要的基础，线条要画出美感，画出生命力，需要做大量的练习。

画线条时不用太小心，也不用担心画不好。

简单地说，手绘效果图就是不同线条的组合，表现出不同的图案、纹理。

设计手绘中掌握线条的综合运用，不仅能使画面更加美观，也能更好地表现绘画者的设计思路。

线条的练习对于初学者来说非常重要，它决定了效果图的美观性。

在大量练习手绘线条的过程中，要找到适合自己的方法和途径。

在练习的过程中也要注意一些常见的问题，只有正确的练习方式才能提高初学者的手绘能力。

练习线条时常出现的问题如下。

（1）线条不整齐，草草了之最开始的练习中，许多初学者因为急于求成，心境没有稳定下来，从而不能脚踏实地地一笔一笔画，画面的线条不整齐，画面显得凌乱潦草。

建议在一张废纸上先试着画一些自己喜欢的东西，慢慢调整心情，稳定下来情绪之后再开始作图。

而有些初学者因为反复练习但是迟迟达不到效果或者练习了很多次都役有提高而心情烦躁。

这种时候也不能急躁，因为手绘是一项需要大量练习的技能，只有坚持才能成功。

（2）线条断断续续，不流畅手绘过程中用线要自然流畅，用笔的速度不需要刻意去调整，通过大量的练习自然而然就会明白，哪里需要快速的线条哪里需要缓慢的线条。

（3）线条反复描绘手绘表现和素描不同，素描可以通过反复描线来确定形体，而手绘则需要一次成型，特别忌讳反复描绘，这样会显得画面不肯定而且很脏。

（4）画面脏乱由于有的针管笔墨水干得比较慢，或者纸张受潮，不经意间可能就会使墨水沾得到处都是，造成画面的脏乱。

保持画面的整洁和完整性是一个手绘初学者的基本素质，同时画面不整洁也会影响到自己的心情。

设计手绘构图知识点图文

设计手绘构图知识点图文在设计领域中，手绘构图是一项非常重要且基础的技能。

通过手绘构图，设计师能够更好地表达自己的创意和想法，同时也有助于整体设计的规划和布局。

本文将介绍一些设计手绘构图的知识点，并通过图文的形式进行展示。

1. 线条运用线条是手绘构图中非常重要的元素，能够直观地展现构图的结构和形态。

在手绘构图中，线条的使用需注意以下几点：（1）线条的粗细：粗细的线条能够帮助加强画面的表现力。

例如，在描绘强调部分时，可使用较粗的线条；而在描绘细节和背景时，可以使用较细的线条。

（2）线条的延伸：线条的延伸方向和长度也能够影响画面的整体效果。

例如，垂直线条会给人一种稳定和庄重的感觉，而水平线条则能够给人一种平和和宽广的感觉。

（3）线条的变化：手绘构图中，线条的变化能够增加画面的层次感和变化感。

例如，使用曲线线条能够表现出柔和和流动的感觉，而直线则更具有稳定和直接的感觉。

2. 色彩运用色彩是手绘构图中另一个重要的元素，能够给画面带来丰富的氛围和情感。

在手绘构图中，色彩的运用需注意以下几点：（1）色彩搭配：选择合适的色彩搭配能够让画面更加和谐和美观。

例如，可以选择相邻的色彩进行搭配，如红橙黄或蓝绿青；另外，冷色调和暖色调的搭配也能够营造出不同的氛围和情感。

（2）色彩的明暗：通过色彩的明暗变化，能够表现出画面的立体感和光影效果。

明亮的色彩能够吸引视线，而暗淡的色彩则给人一种沉静和神秘的感觉。

（3）色彩的变化：色彩的变化能够增加画面的层次感和趣味性。

例如，颜色的渐变过渡、色彩的块状叠加或者颜色的重复运用等，都能够让画面更加丰富多彩。

3. 空间构图空间构图是手绘构图中的一个重要技巧，能够帮助设计师更好地组织画面的内容和结构。

在手绘构图中，空间构图的要点如下：（1）透视感的表现：透视感能够让画面更具有立体感和深度。

通过使用透视线和远近大小的表现，能够让画面更加有层次和空间感。

（2）主次关系的处理：在设计中，需要区分出主要元素和次要元素，并进行合理的安排和布局。

绘画曲线知识点总结

绘画曲线知识点总结一、曲线的定义曲线是由一系列相连的点构成的图形，其在平面上的形状是连续不断地变化的。

曲线可以用于绘画中，可以表达出丰富的形态和情感。

在绘画中，曲线是构成人物、风景、静物等形象的基本要素之一，对于绘画作品的造型和组织起到至关重要的作用。

二、曲线的分类1. 直线：是最基本的曲线之一，是由无数相连的点组成的，没有起伏弯曲。

在绘画中，直线常常用于描绘建筑、城市街道等线条简洁的场景。

2. 曲线：是与直线相对的一种曲线，在平面上呈现出弯曲、起伏的形态。

曲线可以分为圆弧、螺旋线、波浪线等多种形式，每种曲线都有其独特的美感和表现力。

在绘画中，曲线通常用于描绘自然景物、人物轮廓、动态表现等。

3. 折线：是由多条相连的直线段构成的曲线，呈现出多个转折点。

折线通常用于描绘角落、尖锐物体等细节。

三、曲线的绘画技巧1. 线条的轻重变化：在绘画中，通过线条的粗细和浓淡变化来表现形体的轻重、远近等距离感，可以通过加粗线条或增加线条的浓度来突出主体物体，同时可以通过细线或淡线来表现次要物体或远处景物。

2. 线条的变形和变化：通过线条的变形和变化来表现事物的形态、质地和动态。

可以通过曲线的弯曲和变形来表现物体的曲折、柔美或动感，可以通过线条的延伸和挤压来表现物体的延伸或收缩。

3. 线条的流畅和速度感：在绘画中，通过线条的流畅和速度感来表现物体的流畅和动态。

可以通过圆弧、波浪线等曲线形式来表现事物的流畅与优美，同时可以通过线条的延伸和挤压来表现事物的速度和动感。

4. 线条的方向和角度：在绘画中，通过线条的方向和角度来表现物体的朝向和姿态。

可以通过线条的水平、垂直、斜向等方向来表现物体的方向和倾斜角度，同时可以通过线条的弯曲和变形来表现物体的扭曲和变形。

四、曲线的运用1. 描绘自然景物：在绘画中，曲线可以用来描绘自然景物，比如山水、树木、花草等。

通过曲线的弯曲、延伸和变形来表现自然景物的优美和动感，同时可以通过曲线的粗细、浓淡和方向来表现景物的远近、轻重和朝向。

设计绘图知识点总结图文

设计绘图知识点总结图文设计绘图是各种设计领域中必不可少的一项技能，它能够帮助我们将创意和想法通过图形的形式传达出来。

无论是平面设计、室内设计、建筑设计还是产品设计，绘图都占据着重要的地位。

在本文中，将对设计绘图的知识点进行总结，并通过图文的形式进行展示。

一、线条与曲线线条与曲线是绘图中最基本的元素，它们可以用来表达形状、轮廓和结构。

线条有直线、曲线、折线等多种形式，在设计中起到了连接、分割和划分空间的作用。

曲线分为圆弧、椭圆等多种类型，可以用来表现柔和、华丽或者动感的效果。

二、比例与尺寸在绘图中，比例和尺寸是非常重要的概念。

准确的比例和尺寸能够保证设计图纸的真实性和可读性。

常用的比例有1:1、1:10、1:100等，用来表示图纸上的长度和实际长度之间的比例关系。

尺寸的选择要根据设计的需要和展示方式来确定，不同的设计领域对尺寸有着不同的要求。

三、透视与立体感透视是指通过绘图的方式将物体的三维形态表现在二维平面上。

透视有单点透视、双点透视和多点透视等多种类型，可以用来呈现不同的立体感和空间感。

在设计中，透视可以使画面更加生动，增强观赏性和表现力。

四、色彩与光影色彩是设计中的重要元素之一，它能够给作品带来更丰富的视觉效果。

同时，光影也是绘图中不可或缺的因素，它可以赋予作品立体感和质感。

色彩的搭配要根据设计的主题和情感进行选择，而光影的表现要根据物体的形状和材质进行调整。

五、平面构图与布局平面构图和布局是指在设计过程中对画面进行合理安排和组织的方法和技巧。

通过合理的构图和布局，可以使作品更加整齐、有序和美观。

常见的构图方法有对称构图、交叉构图、黄金分割等，而布局方面要考虑到信息传递的逻辑性和可读性。

六、符号与图例符号和图例在设计绘图中有着重要的作用，它们可以减少文字的使用，更直观地表达信息。

符号是一种简化和标准化的图形，能够代表特定的物体、概念或者动作。

而图例则是对符号的解释和说明，帮助观众理解和识别图中的元素和意义。

设计手绘构图知识点总结

设计手绘构图知识点总结设计手绘构图是设计师在进行创作和表达时的重要工具之一。

通过手绘构图可以更直观地展现设计思路和构思，为设计作品的呈现提供了基础和指导。

本文将从设计手绘构图的基本要素、技巧和应用等方面进行总结和介绍。

一、设计手绘构图的基本要素1. 空间构图：空间构图是指通过布局、排列和组合等手段，将设计元素在二维平面上进行有机的组织和安排。

常用的空间构图形式有对称构图、平衡构图、重复构图等，设计师可以根据设计主题和目的选择适合的空间构图方式。

2. 线条运用：线条是构图中常见的元素之一，可以用来划分空间、强调主题、引导视线等。

设计师通过运用不同类型的线条（直线、曲线、斜线等）和线条的粗细、长度等特点，来达到绘画效果的需要。

3. 形状设计：形状在手绘构图中起到了画龙点睛的作用，通过选择合适的形状可以表达出设计主题和情感。

常见的形状有方形、圆形、三角形等，设计师可以根据具体需要进行选择和组合。

4. 色彩运用：色彩是手绘构图中不可或缺的要素，通过运用不同的色彩可以营造出不同的氛围和效果。

设计师需要熟悉色彩的搭配原理和色彩的表现力，以达到所需的绘画效果。

二、设计手绘构图的技巧和方法1. 视觉层次：通过分割画面，运用不同粗细的线条和明暗对比等手法，将画面分为前景、中景和背景等不同的层次，使画面更具立体感和丰富性。

2. 透视原理：透视是手绘构图中常用的技巧，通过合理运用消失点、近大远小等透视手法，使画面更具空间感和逼真感。

3. 构图方式：在手绘构图中，常用的构图方式有对角线构图、黄金分割构图、三分法构图等。

设计师可以灵活地根据设计需要选择合适的构图方式。

4. 素描技法：除了线条以外，灰度的运用也是手绘构图中的重要技法之一。

通过运用不同程度的明暗关系，强调物体的质感和光影效果。

三、设计手绘构图的应用场景1. 平面设计：在平面设计中，设计师可以利用手绘构图来表达设计方案、广告海报、画册封面等内容，通过手绘构图将设计理念更直观地展现给客户和观众。

装饰设计手绘知识点总结

装饰设计手绘知识点总结一、基本技法1. 线条的运用线条在手绘中扮演着非常重要的角色，通过线条的运用可以表现出物体的轮廓、结构和比例。

装饰设计手绘中常用的线条有实线、虚线、粗细线、细节线等，设计师需要根据不同的情境选择合适的线条表达方式。

2. 素描的技巧素描是手绘基本功之一，通过素描可以快速准确地表现出物体的形态和质感。

在装饰设计手绘中，素描可以帮助设计师表现出建筑、室内或产品的结构、材质和纹理。

3. 色彩运用色彩在装饰设计手绘中起着至关重要的作用，通过色彩的运用可以赋予作品生动的气息和更丰富的表达力。

设计师需要了解色彩的基本分类、搭配原则和运用技巧，以便能够更好地表现出设计作品的美感和情感。

4. 透视的应用透视是表现物体在空间中位置关系的重要手段，设计师需要掌握一点透视知识，以便在手绘中准确表现出物体的远近、大小和位置关系。

二、常用材料与工具1. 素描铅笔素描铅笔是装饰设计手绘中最常用的工具之一，设计师需要根据需要选择合适的硬度和粗细的素描铅笔，以便能够准确地表现出物体的形态和质感。

2. 彩色铅笔彩色铅笔是装饰设计手绘中用来表现色彩的重要工具，设计师需要根据需要选择合适的颜色和质地的彩色铅笔，以便能够更好地表现出设计作品的色彩和纹理。

3. 绘图纸绘图纸是装饰设计手绘的基本材料之一，设计师需要选择合适的质地和尺寸的绘图纸，以便能够更好地表现出作品的细节和质感。

4. 尺子、橡皮擦尺子和橡皮擦是装饰设计手绘中比较常用的辅助工具，设计师需要使用这些工具来保证作品的准确性和整洁度。

5. 调色盘、颜料在进行装饰设计手绘时，设计师也需要使用调色盘和颜料来进行色彩的调配和表现，需要熟练掌握颜料的特性和搭配原则。

三、构图与色彩1. 构图原则构图是装饰设计手绘中非常重要的一环，设计师需要根据设计作品的特点和表达意图，来进行构图的设计和布局。

良好的构图能够更好地表现出设计作品的主题和氛围。

2. 色彩搭配色彩的搭配是装饰设计手绘中尤为重要的一环，设计师需要选用合适的色彩来表现设计作品的主题和风格，需要了解色彩的基本分类、搭配原则和运用技巧。

会展设计手绘基础知识点

会展设计手绘基础知识点会展设计是指在展览、会议、展销会等活动中，通过搭建展台、布置展区等手段，将参展的产品或信息以视觉和空间的方式展示出来，从而达到宣传和推广的目的。

手绘在会展设计中发挥着重要的作用，下面将针对会展设计手绘的基础知识点进行介绍。

1. 手绘工具在会展设计中，手绘工具是非常重要的。

常用的手绘工具包括铅笔、彩色铅笔、圆珠笔、绘图标等。

其中，铅笔和彩色铅笔可用于勾勒和上色，圆珠笔用于绘制线条和注记，绘图标则用于绘制精确的直线和曲线。

2. 线条与阴影手绘中的线条和阴影可以营造出画面的层次感和立体感。

在绘制线条时，要注意线条的粗细和弯曲度，以及线条之间的间隔和交叉。

阴影的添加可以使画面更加立体，需要掌握阴影的明暗度和渐变效果。

3. 比例与透视在会展设计中，准确把握物体的比例和透视关系是非常重要的。

比例指的是物体在画面中的大小关系，透视则是指物体在远近距离上的大小和形状的变化。

通过合理运用比例和透视，可以使画面更加真实和立体。

4. 色彩运用色彩是会展设计中不可或缺的元素。

手绘中的色彩可以通过彩色铅笔或水彩等工具来实现。

在运用色彩时，要注意色调的协调和饱和度的控制，以及色彩的明暗度和层次感的表现。

5. 背景与布置背景和布置在会展设计中起到衬托和凸显的作用。

在手绘中，可以通过绘制适合的背景和布置元素，来增强整体的效果和氛围。

背景可以是一片色彩丰富的画面，也可以是简单的几何图形或纹理。

6. 构图与视角构图是指整个画面的布局和元素之间的位置关系。

在会展设计中，合理的构图可以使画面更加有吸引力和统一感。

视角的选择则决定了观众看到画面的角度和视野，通过选择不同的视角，可以突出重点和呈现不同的效果。

7. 线稿与上色手绘通常分为线稿和上色两个阶段。

线稿是指用简洁的线条勾勒出物体的形状和轮廓，在线稿的基础上进行上色。

上色时可以采用渐变、层叠和重叠等不同的技巧，以展现物体的质感和细节。

8. 准备工作与练习在进行会展设计手绘之前，需要进行一些准备工作。

展示设计部分笔记

展示设计部分笔记●范围：展会设计博物馆陈列设计商业环境设计庆典礼仪环境设计●空间经营也产地切块：A 大中套小适于传达信息与后一主题有主有简之分小空间展品更典型更精致B两空间重合两部分展览内容相关互为交集有共同之处C两空间共通向连续展示内容无关系不宜有明显界限需要有柔性过渡才好D两空间相邻适于比较性的展示E 没记下来！●动线设计：根据展示主题结果顺序功能分区来考虑理想的参观动线有明确的顺序串联式放射式放射串联式(这个图少连了根线)●展示设计应注意：服务与引导控制魅力●色调变化控制在三个左右的色调性：调性≥5 游览者会感到刺激加速视觉疲劳≤3 展示空间会显得呆板缺少生气故调性变化控制在3到5个调性之间是最好的●用色遵循原则A 统一原则B 和谐原则 C重视无色彩的运用“黑白灰色系”●色设计方式：A协调类似色B互补色运用互补色但要有个主次也就是说整体的色调是怎样的C反协调形成原始朴素的感觉●无色彩：黑白灰在展示色彩中有烘托陪衬丰富调性调和和统一的作用黑色吸光色意思就是不反射光线有很强的衬托效果可用于强调展品白色 .....灰色 .....●展示道具：1.道具尺度要符合人体工程学并结合陈列品规格尺度和陈列空间大小综合考虑.2.道具造型色彩材质机理与展示环境风格展品特性一致定向定位3.道具制作应尽量标准化和系列化并将标准化和系列化组件部分规格数量降低到最小值4.造型应简洁便于制作和组装色彩应淡雅表明机理亚光或无关防止眩光●展示陈列：1.中心陈列发大型醒目置于中心它对于展示主题表达非常有利具体突出明快的效果2.单元陈列法根据展示内容和展品特点沿参观路线采用分区分段分块和分组的布置3.开放式陈列适于观摩交流推销和购置活动4.特写陈列5.配套陈列主要起烘托气氛作用●陈列视区中.高.低.浅深位陈列●陈列形式水平构成安适平静之感竖直构成向上挺拔之感十指交叉构成斜线构成反射构成阳光开放曲线构成轻柔流畅女性柔美之感圆形构成丰满整体半圆构成舒展开放三角形构成●情节型戏剧化富有（自己写得字看不清楚哈哈）感的喜剧手法 .....的展品添加趣味●夸张荒诞化陈列唤起人们的好奇和注意力具有独特的视觉吸引力●劝服型广告立体化陈列适合品牌形象及新产品的发布以加深品牌形象的印象增加人对新产品的了解和使用信心●展示照明1.整体照明对展示区全面照明基础照明包括：自然光泛光间接光等照明2.局部照明具有明确的目的性最大限度突出展品3.气氖照明●展示常用照明光源荧光灯白帜灯卤钨灯高压钠灯霓虹灯高压汞灯●展示版面设计原理文字设计版图设计图表设计注意：比例重心中心对称均衡空白分割比例：通常表现为版面长宽之比文字图片版面之比等重力：重心在版面上半部分有种轻松飘逸自由的想象重心在版面下半部分具有压抑束缚沉重稳定之感重心在版面左半部分有轻松自由舒适感觉重心在版面右半部分具有紧密沉重稳固感中心：版面的几何中心不等于视觉中心几何中心在视觉中心的偏下方对称：绝对对称和均衡对称相结合才不会呆板●字体设计叠印：强化或减弱或改变纯度明度手写体：没记!●文字编排1.文字前后关系处理具有醒目的视觉流程2.中文文字排版设计的典型探索3.字大小颜色处理自然清新4.传统与现代虚实相生5.版面刻意流通塑造视觉中心6.文字编排严谨自由形式多样7.整个图配文字8.主题文字活泼有吸引力9.文图相寸意味深长●艺术排版1.形式独特与直接2.大小不等起伏有变化构成（点线面）布局3.图形夸张性使画面刺激4.包装的排版宁静儒雅要有攻势5.版面疏密关系6.线图与文字的排版设计自由活泼7.图于图两者要互补相得益彰8.图与文字要协调醒目9.文即图图即文字要有具体装饰性●图表设计展示设计程序1.前期工作2.展示艺术设计3.展示技术设计4.实施展示施工计划前期工作策划策划分层：活动可行性提出设计概念与展示构思前期具体工作：成立工作机构，制定展示计划展示设计准备：征集作品资料编辑细目设计意向脚本收集相关技术资料展示设计运用创造性思维展示主题和内容形象化的创作过程“图式”语言总体设计：总体平面布局展示空间的组织与变化展示环境主体色调与展区之间的关系如：色彩关系统一形式照明形式装饰形式...实施展示施工计划：1.编制展示工程预算也就是关于“钱”问题2.施工与进程●设计过程：1. 展示总体设计与表达2. 方案深化过程设计与表达3. 设计与施工制作的衔接●单项设计：设计各部分展区展位及展示道具陈列色彩照明版面的视觉传达过程具体设计展示流线设计包括：平面图立面图电力线路图剖面图碎记：高桥善丸（日本设计师）虽由人作妄自天井庭院深深深几许西冷山房片山有致寸石生情传统游移文化光与影。

展示设计展示陈列空间与动线设计

顾客在店头看到VP被吸引，继而进入店内看到PP并再次产生共鸣，最后到达IP 区达成购买意向。
在IP区中要把展示在PP区的相关商品进行分类整理，以便易浏览、易拿取和易挑选。
展示设计展示陈列空间与动线设计
2.3
2.3 陈列空间的界定与存在形式
按照传播学的原理，空间展示可以理解为在一定的空间和时间内，表现并传达事物有价值的信息，即在特定场所和展期内通过展示活动向观众传达有价值的信息，让观众接受和理解并产生共鸣，从而产生长期效应。对展示陈列设计来说，对空间的理解和利用的重要性不亚于展品和道具的设计，空间的大小与展示的效果也并不是成正比关系。有些陈列空间面积不小，却一览无余、大而空泛；而有些面积不大，却以小而精彩、丰富为人称赞。
展示的原则是商品就近陈列，这样才能起到刺激和联系销售的目的。
展示设计展示陈列空间与动线设计
2.2
2.2 VMD与三大陈列空间
2.2.2 PP——要点陈列
PP陈列总结在进行PP设计时可以组合多件展示商品和装饰物，通常采用的陈列构成方法
有三角构成、对称构成、反复构成、直线或曲线构成等。当然，具体采用什么构成形式要根据产品自身的风格与品牌定位来确定。PP的成功与否在很大程度上决定了是否能准确地展示品牌的理念文化并促进销售。
展示设计展示陈列空间与动线设计
丰富多样的陈列手段亦是这里得到最大限度地发挥。
2.1
2.1展示空间的特征与分类
2.1.2展示功能空间的分类 3、销售空间
商业展会一般会专门设置销售空间，有的将其设在展示的结尾部位，有的设在展示空间中观众相对少的区域以活跃气氛。
展示设计展示陈列空间与动线设计
2.1
展示设计展示陈列空间与动线设计

手绘设计知识点总结

手绘设计知识点总结手绘设计是一种创意表达的方式，通过手中的画笔和纸张，将设计师的思想和构想转化为视觉形式。

它不仅仅是一种创作方式，更是设计师与作品之间的情感纽带，能够传递出独特的艺术氛围和个人风格。

在这篇文章中，我们将总结手绘设计的一些关键知识点和技巧，帮助你进一步提升手绘设计的水平。

一、线条与构图在手绘设计中，线条和构图是最基础的元素。

线条的运用可以表达出作品的形态和结构，给人以视觉的冲击力。

在进行手绘设计时，我们需要注意以下几点：1. 线条的粗细和质感：线条的粗细和质感会直接影响作品的整体效果，通过加粗或加细线条，可以突出某一部分的重要性或细节。

2. 构图的平衡和对称：构图的平衡和对称性是作品表现力的重要因素。

在设计中，我们可以通过控制元素的大小、距离和位置来达到视觉上的平衡感。

3. 线条的流畅和连贯：线条的流畅和连贯可以增强作品的动感和生命力。

通过加强线条的变化和角度的调整，可以使作品更具有韵律感。

二、色彩运用色彩是手绘设计中不可忽视的重要因素，它可以为作品注入生命和情感。

良好的色彩运用需要注意以下几点：1. 色彩的明暗对比：明暗对比可以突出作品的层次感和立体感，使绘画更加丰富，同时也提高了观赏性。

2. 色彩的饱和度和明度：色彩的饱和度和明度的变化可以产生不同的情感效果。

鲜艳的颜色可以增加活力和热情，而柔和的颜色则能营造出温暖和安静的氛围。

3. 色彩的搭配和对比：色彩的搭配和对比可以产生独特的效果。

通过选取合适的色彩组合，可以使作品更加有吸引力和个性化。

三、材料和工具选择手绘设计离不开适合的材料和工具，它们能够为我们提供更多的创作选择和表现手法。

合理选择材料和工具可以提高作品的质量和效果。

以下几点需要注意：1. 纸张的选择：纸张的质地和纹理会对绘画产生影响，不同的纸张适用于不同的绘画风格和效果。

2. 画笔的选择：画笔的材质、形状和大小都会对绘画产生影响。

合适的画笔可以帮助我们更好地表达创意和构思。