舞界大家资华筠

合集下载

冯双白忆资华筠:“飞天女神“的舞蹈奇迹

冯双白忆资华筠:“飞天女神“的舞蹈奇迹

冯双白忆资华筠:“飞天女神“的舞蹈奇迹12月9日凌晨,舞蹈表演艺术家、理论家资华筠在京去世,享年78岁。

她是《飞天》双人舞中的表演者,被舞蹈界称作“飞天女神”,也是中国舞蹈理论的探索者和开创者。

从杰出舞者到舞蹈理论家,资华筠实现了自己舞蹈人生的华丽转身,也创造了舞蹈界的奇迹。

9日晚,舞蹈理论家、中国舞蹈家协会驻会副主席冯双白接受新华社记者专访,追忆资华筠--这位用灵性之笔写就自己精彩人生的传奇女性。

坦率真诚,严肃批评“舞八股”“在舞界,资华筠的‘直率’是出了名的。

”冯双白说,“资先生是我的博士学位导师。

她是一个仗义执言、坦率真诚的人,这也是资先生给人们的最深印象。

”冯双白说,因为资华筠的直率和直言,有人不喜欢她,更多的人爱她,她也为此结交了一批真正的知己,他们都是资华筠的“诤友”。

上世纪80年代末,资华筠到中国艺术研究院舞蹈研究所当所长,上任第一天第一句话就说:“我不是来上任的,而是来上学的!”轻松化解了周围人的怀疑目光。

舞者出身的资华筠,一直对舞蹈艺术的创作思潮密切关注。

据冯双白回忆,早在上世纪90年代,资华筠就及时发现了当时在舞蹈创作中存在的模仿化、“千舞一面”的问题。

“资华筠当即就拿起笔写文章,对这种‘舞八股’现象提出过及时而严肃的批评。

”勤奋学习,从舞者升华到学者资华筠爱学、会学、苦学、真学,不耻下问,在舞蹈界是出了名的。

在冯双白的印象中,资华筠曾长期坚持自学英文,甚至在繁忙的演出工作期间都不间断,在舞蹈界传为佳话。

“她担任舞蹈研究所所长之后,看到年轻人无人问津电脑新技术,就主动站出来,在全所带头苦练电脑打字,硬是在一台“386”老电脑的键盘上,一字字敲打DOS语言,让我们很是佩服。

”冯双白说。

1955年,第五届世界青年与学生和平友谊联欢节在华沙举行。

一支来自新中国的女子双人舞《飞天》引起轰动,为祖国争得一枚宝贵的奖牌。

资华筠,就是《飞天》双人舞中的表演者,被舞蹈界称作“飞天女神”的杰出舞者。

海安花鼓——海安的文化地标

海安花鼓——海安的文化地标

央视农民春晚
广 场 演 出 北京奥运会
长江三角洲非物质文化遗产项目展演
40%
兴起--经济因素
● 海安花鼓与泰兴花鼓、牵驴花鼓、跌怀花鼓
等,民间统称为扬州花鼓。
● 古城扬州历来是商贾云集、文人汇聚之地,
经济发达,文化繁荣。海安在明代属海陵县, 海陵县属泰州,泰州又属于扬州府。海安乃是 扬州的一大盐场,也是黄海沿岸著名的36个盐 场之一。粮盐通过里下河航运至扬州,再从扬 州带回食品和日用品,经济上的交往直接影响 了文化艺术上的交流,民间艺术活动十分频繁。 也可以说海安花鼓是与扬州经济交流下变异的 产物。
参考视频:/v_show/id_XMjU2MDYxNDQ4.html
20%
进度条
简介--概述
● 在明代以前,属于歌舞相随的戏曲表演节目,也是民俗节
庆中重要的表演活动。明嘉靖年间,海安花鼓在当地流传。
表演形式为广场演出的“打场子”和室内进行的“唱奉献”;
● 到二十世纪三四十年代,海安花鼓在角斜地区十分活跃。
● 经编排而成“男扮女装”的女子群舞,现已成 为独具一格的女子群体。曾被中国舞界博士生导 师、舞论权威资华筠誉之为“真正的生产者艺 术”、“汉民族鼓舞中的女子柔情花鼓。”
● 属于“幼学”、“家传”,老艺人将脱颖而出 者收进班社进行重点培养,也有老艺人将其作为 一种技艺传承给后代。
简介—现今的花鼓
● 保留了原有花鼓中的含蓄、轻快、灵巧和质朴
进度条 100%
也有言称,海安沿海一带巫风盛行,村民祈求村郭平安 时多作民间集会,集会时邀请花鼓出场,驱邪辟煞。因 此,这些集会也就成为自发的花鼓竞技舞台。
60%
艺术风格
●“海安花鼓”创作
形态的个性特色,不 同于苏北地区的“牵 驴花鼓”的洒脱,也 不同于苏南地区的 “渔篮花鼓”的轻盈, 而是凸现了这一地域 村姑渔妇特有的既质 朴、又纯情,既凝重、 又柔美的内心世界。 沿海一带的农民质朴 爽朗、风趣强悍的性 格,赋予海安花鼓刚 健朴实、诙谐活泼、 热烈奔放的基本风格。

袁绍阳祁崇萱:不疯魔,不成活

袁绍阳祁崇萱:不疯魔,不成活

DANCE FASHION封面明星袁绍阳祁崇萱不疯不成活偶像实力派选手每次在体育舞蹈的竞赛场或者表演场,袁绍阳/祁崇萱的舞蹈准能引来阵阵尖叫,尤其在跳快步舞时,脚下的灵动活泼,如书法大师手中的毛笔,挥洒自如、铿锵有力、行云流水。

这对偶像与实力兼具的选手,深得众多年轻人的喜爱,所到之处,一定会刮起阵阵“袁氏旋风”。

而这些粉丝们的欢呼声,足以证明他们的实力与魅力。

袁绍阳/祁崇萱的搭伴没有那么多曲折有趣的故事,2013年,在老师的介绍之下,他们成为了合作伙伴。

而从开始到现在,搭伴仅仅3年多的时间里,Copyright©博看网 . All Rights Reserved.24 Copyright©博看网 . All Rights Reserved. 2526 封面明星DANCE FASHION Copyright©博看网 . All Rights Reserved. 27做一个全面的舞者如果你给一个选手发微信他不回,要相信他可能不是故意的,因为他的世界里真的只有舞蹈。

你很难第一时间在微信上找到袁绍阳/祁崇萱,翻开他们的朋友圈,也只有偶尔发布的状态,不是因为别的,而是因为他们90%的时间都花在舞蹈上。

在袁绍阳/祁崇萱看来,舞者的定义不仅仅是参加比赛这么简单。

“我们想做全面的舞者,不只是一个竞技的选手。

舞者和竞技选手是不一样的,竞技选手只是比赛,像参加奥运会一样,追求更快、更高、更强,他需要不断地训练自己的身体技能、体能、意志力。

我们从小学习了很多不同的舞蹈,爵士舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、民族民间舞,所有的这些我们都有接触。

我们会跟着齐老师一起去编舞,制作音乐,设计很多东西。

我们想做一个全面的舞者,让自己的身体、心灵得到全面解放。

”不要忘掉自己的想法迷惘不可怕,可怕的是没有想法;模仿不要紧,要紧的是没有风格。

对于生活,要活成自己最想成为袁绍阳/祁崇萱就在A 组标准舞这个人才济济的组别中崭露头角,成绩排名甚至超过很多搭档多年的老选手,扎扎实实地站稳了脚跟。

稚水微澜舞蹈简介

稚水微澜舞蹈简介

稚水微澜舞蹈概览
哎,说起稚水微澜舞蹈,那可真是咱们这片儿的一股清流啊!你想象一下,炎炎夏日里,大伙儿都懒洋洋的,突然来这么一场舞蹈表演,就像是一阵清风,嗖的一下,就把人的心都给吹凉了,还带着点儿甜丝丝的味儿。

这舞蹈团啊,名字取得就特有诗意,“稚水微澜”,听着就像是小溪边,那水轻轻拍打着石头,泛起一圈圈细腻的涟漪,温柔又不失活力。

他们的舞蹈,也是这样,每一个动作都像是精心雕琢过,但又特别自然,就像是直接从心里流淌出来的。

记得有一次,他们在社区的小广场上演出,那场面,简直了!太阳还没完全下山,天边挂着几朵懒洋洋的云彩,观众席上早就坐满了人,老的少的,男的女的,都瞪大眼睛,生怕错过一个细节。

音乐一响,哎呀,那旋律,就像是能勾魂儿似的,一下子就把人的心给拽进去了。

领舞的小姑娘,穿着一身轻盈的白纱裙,就像是刚从童话里走出来的精灵,每一个旋转、每一个跳跃,都轻盈得像是没踩在地上,而是飘在云端。

后面的队员们也不甘示弱,动作整齐划一,就像是被一根无形的线牵着,美得让人心醉。

最逗的是那些小朋友,别看他们年纪小,跳起舞来那股子认真劲儿,真是让人忍俊不禁。

有时候动作稍微慢了半拍,或者是做错了,也不慌张,反而笑得比谁都灿烂,那份纯真和自信,简直能治愈一切。

演出结束,掌声雷动,大家伙儿都舍不得走,围着他们问东问西,有的还想合影留念。

舞蹈团的成员们也是特别接地气,一
点架子都没有,有说有笑的,就像是邻居家的哥哥姐姐一样亲切。

总之啊,稚水微澜舞蹈,就像是咱们生活中的一抹亮色,每次看到他们跳舞,心里就暖洋洋的,感觉生活都多了几分色彩。

下次再有演出,我一定还要去看,带上我的家人朋友,一起感受那份来自心底的喜悦和感动!。

观察一下三醉芙蓉花写作文

观察一下三醉芙蓉花写作文

观察一下三醉芙蓉花写作文那天,我在花园里悠哉游哉地散步,正当我对各种花花草草饶有兴趣地打量时,我被一丛特别的芙蓉花吸引了。

哎呀,这芙蓉花真是个有趣的家伙,不信你看看——这三朵芙蓉花,简直像三位性格迥异的老朋友在花园里聚会呢!首先,咱们得说说这“醉芙蓉”的老大。

她那花瓣儿啊,简直是矮脚猫中的“舞蹈明星”。

看她那花瓣,一边翘起一边招摇,像是在展示自己新买的裙子。

每次风一吹,她那花瓣儿就像被施了魔法似的,翩翩起舞。

哎,有一次,我正低头观察这位“舞者”,突然有人在后面小声嘀咕:“她这舞姿是不是得了个舞蹈奖?”我一转身,发现是我家的猫咪咪咪,它在旁边懒洋洋地看着,真是个不折不扣的“花粉控”。

接着是那位“醉芙蓉”的二姐,嗯,她的特点就是“稳重”了。

她不像大姐那样张扬,却有一种“内秀”的气质。

她的花瓣,虽然没有那么翘,但每一片都平整、优雅,像是一位温文尔雅的淑女。

在她面前,花园的其他花儿仿佛都安静了下来,连蜜蜂都变得特别小心翼翼。

一次,我看到她的花瓣上沾了一点露水,竟然像是佩戴了最珍贵的珠宝。

旁边的小蚂蚁看到后,竟然跑过来表示:“哇,这可真是个大人物啊!”最后,就是这位“醉芙蓉”的三妹,嗯,怎么说呢,她就像是个活泼的小姑娘,整天乐呵呵的,特别爱笑。

她的花瓣颜色最为明艳,一点儿也不藏着掖着,总是把自己最亮丽的一面展现出来。

她就像是花园里的开心果,围绕着她,总是充满了欢声笑语。

有一天,我看见她正跟几只蝴蝶聊得正开心,蝴蝶们一个个飞来飞去,仿佛在讨论“花园的时尚趋势”一样。

突然,她对着我摇摇头,笑着说:“你们都没见过我这最新的风格吧?”这三朵芙蓉花,仿佛是花园里的三位不同性格的明星,互相配合,又各自有各自的风采。

她们有时嬉笑打闹,有时又静静地聊天,每次经过这儿,都感觉自己像是在看一场花园里的精彩戏剧。

这些花儿们就这样在我面前,调皮、温文尔雅、活泼地展现着她们各自的魅力,我不得不感叹:生活真是有趣,每一朵花儿都有她自己的故事,不是吗?。

舞界大家资华筠

舞界大家资华筠
不 到的 “ 情 ’ — — 我心 中的舞蹈 》 深

刻地表达了 她的心声。
娑》《 过 电影》《 舞思》 等多部文集 , 得之前资先生曾经多次在交谈中强调 两大类共计4 0 0 余万字。 其间, 她还主 非物质文化遗产的保护工作 中》 的大师系 关键 的一 环 便 是 对 传承 人 的保 护, 列片多集 , 为中国当代舞蹈研 究留下 们 意识 形态的 自觉建构 , 就-  ̄D N A 序列 者 样, 决 定着 非物 质 文化 遗 产基 因的 了宝贵的视频资料 。 她撰写的论文、 稍有不慎便会导致文化畸 变甚 评论、 散文 曾获全国评 比一等奖 , 主 繁衍, 由此可 以想见 当资先 生得 1 9 8 7 年, 资华筠担任 中国艺术研 编并合著的 《 中国舞蹈》曾获第七届 至断代 失传, 究 院舞蹈 研 究所所 长 。 面对 许 多对 “ 五个 —工 程 ” 奖, 舞蹈 评论 《 繁华 知位处震中的羌族 聚居地 区灾情万分 心里是 多么悲 痛与焦 急。 “ 明星所 长” 表示置疑者, 她就职演 中的忧 思 》 获 第 四届 中国文联 评 论 一 严重 之 时, 说的第一句话是:“ 我不是来 上任而 等奖 , 主编并合著的 《 舞蹈 生态学》 我 在 震 后 第一 时间便接 到 了 资先 话, 电 话 那 头传 来的 第一 句 是来 上学的, 相信只要 自己想学 , 任 2 0 1 4 年 获第九届 中国文联文 艺评论 生打来 的 电 还 好 吗?羌族 的传承 人 目前 何时候都不晚。 ” 著作特等奖, 这些成绩均为舞界之唯 话 便 是 :“ 当时 ,资华筠 已有 报 告文 学文 她 的散文也颇具影 响力, 曾被 选 的情况怎么样?” 情真意切的关怀, 令 集和不 少散文 问世 ,好心人劝 她选 入 《 2 0 世纪经典散文集粹》等多种文 我感动之 余, 更体会到她对羌族 文化 择 “ 舞 蹈 家 评 传 ”之 类 的 研 究 课 集。 她为《 中国大百科全书》( 二版 ) 传承 现状与未来的那份 牵挂 。 作为非物质文化遗产保护工作 的 题 ,易出成果 。但 她认为舞蹈 学科 担任舞蹈学科 的主编, 获“ 重 要贡献 的本体研 究基础理 论薄弱 ,要啃硬 奖 ”。 先行 者, 资华筠教 授深谙, 要度过 这 场 空前的文化 传承 危 机 , 首先要 做 的, 骨头 。根 据多年来舞蹈 实践 中的 困 惑和 思考 ,她在语 言学家 、 自然科 o 致力中国非物质文化遗产 便 是 抢 救 那 些 身怀 羌族 传 统知 识 与 技 艺 的传 承 人 们 。深 思 熟 虑 过 后 , 资 学 家 的 帮 助 下 , 从 研 究 舞 蹈 之 生 保护工作的专家 成 、发展 与其诸 多环境 因素 的关系 先生决 定为羌族的文化保护工作, 做 出发 ,选 择 了揭示舞 蹈 民族文化 特 些实实在在的事, 并向我建议 : 震后 异性 的科 研课题 “ 舞蹈 生态学 ”。 资华筠, 作为国家非物质文化遗 应 关 注羌族 文化 传承 人 保护 机 制的 问 1 9 9 1 年 ,她与人 合著的 《 舞蹈 生态 产保护工作专家委员会副主任委员和 题 。 学导论 》出版 。这 门新兴学科 的开 “ 非遗 ” 专家 , 她近年来高度 关注并 在 她 倾 心 的 帮 助 之 下,定 名 为 拓意 义和 基 本 原理, 已为越 来越 多 极 力推动 这项 中国文化界最大 的保 《 羌族 文化 传承 / , - i 5实录》的项 目, 的舞界 、学界人士所 认可 ,为创 新 护工程。 她对探讨非物质文化遗产保 得 以在 文化部 和 国家保 护 中心的 关 性交叉学科对 舞蹈 生成 发展 的规 律 护的理念、 机 制、 方法 等孜孜 以求, 注、 支持下, 论证、 立项并获得专项经 及 民族文化特 异性 的研 究 ,提 出 了 多 有 著述 。 而 由她 提 出的 “ 精 神 植 费。 这一 项 目 将 全 面完整 地 搜 集 、 调 整 理 和 记 录下 目 前 羌族 文化 传承 科学原理和 系统方法 ,对舞蹈基础 被”“ 优 质基 因传承 ”“ 原生态 的科 查、 理论建设 具有重要 意义 ,成 为舞 蹈 学界定” 等 理念 中, 有多项引起了中 人 的 现 状 , 并 以数据 化 的形 式 呈现 出 学博士研究生重点研修 的课题 。 央 领导 同志 的 重视 。 来, 为非物质文化遗 产保护工作提 供 1 9 9 9 年, 舞 研 所 所 长 职 务 卸 任 早在2 0 世纪9 0 年代初, 资华筠就 精准、 详细的有效信息, 使承 载着活态 以后, 资华筠仍主持 国家 级、院级 重 提交了 “ 关注文化 生态保 护”的全国 传承任 务的 ‘ 代 泰 陆人物” , 得以有效 点科研 课题。 2 0 1 0 年, 资华 筠荣膺 中 政 协 提案 。 她在 人类 学 国际会 议上 保护和发挥作用。 目 前, 此项 目 正 在加 国艺术研究院首届终身研究员 ( 仅有 提 出的 “ 非物质 文化遗 产 是人类 的 紧完成 中 。 资先 生严 谨 的治 学态度 , 诚 7 位) , 成为中国舞蹈界之唯一。 她 也 精神植被 ” 理念得到广泛认同, 她的 挚的工作 热情—- 直引导着我们工作 的 是唯—具有 国家一级演员和研 究员双 “ 关 于设立 中国非 物质文化遗 产保 推 进 。 项正高职称 的舞蹈 家。 护 中心” 等许 多提案 与建议 , 切实有

男权社会的_他者_也谈_台北人_中的女性形象

男权社会的_他者_也谈_台北人_中的女性形象

金大班的最后一夜 的金大班、 孤恋
花 里的 总司令 , 就同时具有双重身
份。阿春、喜妹被简化为肉欲的象征, 而
尹雪艳则 进一步 被书写 为 魔鬼 的 化
身。
永远的尹雪艳 是 台北人 集子
中的开篇, 小说的主角是 总也不老 的
尹雪艳。尹雪艳是白先勇小说中唯一一个
名交际花形象。 尹雪艳的性格特征可
用 冷艳 二字概括, 也就是说都已经蕴
资重视的目标。 面貌、身材、服装、气
质等等外在形象的美丑标准, 都是男权主
义下的产物。所以, 台北人 中, 上流
社会的太太们 ( 华太太等) 不必担心物质
生活的匮乏, 惟一的忧虑便是老去、美色
不再, 无法成为 被看 时的焦点。
下层社会的女人呢? 不管是舞女 ( 金
大班) , 还是职业女子 ( 秀华) , 都在忙着
华文文学 2001 1 ( 总第 44 期)
69
此, 女性的社 会性别 ( Gender) , 即由特 定文化环境规定的, 被认为是适合其性别 身份的性格特征与行为举止 , 不是被界 定为无私、忍让、奉献和牺牲, 就是被定 义为无耻、放荡、妖艳、堕落。女性的性 别角色, 不是 母亲 , 就是 妓女 : 当 男性需要安稳时, 他们需要忠贞、痴情的 贤妻良母; 当他们贪恋性爱时, 放浪形骸 的女 子则更有 魅力; 如 果是两者 兼而有 之, 则能最大限度地满足男权社会的需 要。这样的定位, 完全印证了凯特 米立 特 ( Kate Millett) 在 1970 年提出的 性别 权术 ( Sexual Politics) 理论: 以性生理差 异 ( Sex ) 为藉 口, 占统治地位的男性无 论是在政体结构、权力 结构、历史发展、 两性关系 , 还是文学作品中, 将女性 置于 附 属 的、可 被 征 服 的 和 屈 辱 的 地 位 。社会性别在体现差异的同时, 还体 现着男尊女卑的权力关系。其实, 无论是 母亲 还是 妓女 , 无论她们如何忠 诚, 如何牺牲, 如何奉献出全部生命与爱 去支撑男人, 去塑造他们, 无论她们如何 倾城倾国, 最终仍是一无所有, 连最基本 的愿望与权利都难以兑现。但 男性在父 权制社会中试图实现自我 往往要由女 性来付出代价 , 却被视作理所当然; 朱 青的经历, 似乎在暗示 女人永远也得不 到她所创造的 男人 。作为 肉欲 与 过去 的象征, 女性的 自由 与 自 我价值 呢? 自然就不值一提了。正是通 过对女性社会性别的界定, 父权文化不断 强化着女性作为 物 的处境, 使女性的 自我完全空洞化了, 而成为一个没有自主 力的客体。

关于英歌舞的描写

关于英歌舞的描写

关于英歌舞的描写1. 哇,说起英歌舞,我可得好好给大家讲讲这个超级炫酷的民间舞蹈!前几天我刚在潮州看了一场表演,那场面简直绝了,就像看到了古代将士们在操练一样威风。

2. 有个老爷爷跟我说:"丫头啊,英歌舞可是咱们潮汕地区的'活化石'呢!"这舞蹈据说都有好几百年历史啦,是明朝时期抗倭英雄们留下来的宝贵文化遗产。

3. 你们是没看到那阵势,几十个汉子排成整齐的队伍,身穿红色战袍,头戴铜盔,手持大刀长矛,威风凛凛地站在那里。

我当时就在想,这不就是古代将军带兵打仗的样子嘛!4. 表演开始时,锣鼓声"咚咚咚"地响起来,震得人心脏都跟着跳。

领头的师傅一声号令:"起——",舞者们立刻动了起来,那整齐的步伐,就像是一个人在走一样。

5. 最让人惊叹的是那些武术动作,刀光剑影,虎虎生风。

有个小朋友在旁边看得目瞪口呆,转头问他妈妈:"妈妈,他们是不是真的在打仗啊?"逗得大家都笑了。

6. 舞蹈中还有很多有意思的队形变化,忽而排成"品"字形,忽而变成"米"字形,变换得可快了。

我听表演的老师傅说:"这些队形可都有讲究,是古代行军打仗时真正用过的阵法呢!"7. 最精彩的要数"叠罗汉"表演了。

舞者们三下五除二就搭起了人梯,往上爬的时候那叫一个稳,就像是练了一辈子的杂技演员。

我在下面看得直捏把汗,生怕他们摔下来。

8. 有个老师傅告诉我:"练英歌舞不光要身强力壮,更要讲究配合。

一个人跳不好,整个队伍都会乱。

"这话说得可真对,就像我们班上做团体操一样,配合才是最重要的。

9. 音乐也特别有特色,不是那种软绵绵的调子,而是铿锵有力的锣鼓声。

"咚咚锵,咚咚锵",光是听着就让人热血沸腾,恨不得也跟着跳起来。

10. 表演结束后,我迫不及待地跑去采访了领队的师傅。

天足舞蹈赏析

天足舞蹈赏析

天足舞蹈赏析在我们大家的心目中,舞蹈是非常美好的。

特别是现代舞,还带着丝丝靓丽之感,让人忍不住称赞连连。

由此可见,跳舞这种活动多么能够愉悦身心、陶冶情操。

也正因为如此吧!才导致越来越多的人想要学习舞蹈以增强艺术修养与气质魅力。

那当然,学习舞蹈需要一定的资金投入,所以大部分贫寒家庭出生的孩子最后都以失败告终——根本原因便在于舞蹈过程太过艰辛,而且还耽误文化课时间。

甚至随之对自己的名声造成无形打击。

简言之,从它诞生开始,就已注定不会得到普及认同性。

哪怕这门舞蹈技巧再精湛高明、观赏效果再惊艳完美……纵然演变更迭几千年,依旧没什么改善,仍停留在“宫廷舞”阶层上,真算是惨淡收场啊!看过电影《芳华》的朋友都知道:里面有一个片段是何小萍在解放前曾经受到了严重的伤害和侮辱,被迫去跳舞维持生计。

她起初并未答应教练的邀请,只因内心深处厌恶做这份工作。

结果却遭遇到很多阻挠,令其进退两难,左右摇摆不定。

若干次争执与抗拒后,他毅然决然地选择了服从命运安排。

尽管事实证明这条路行不通,自尊心反倒被刺激的愈发膨胀,让何小萍觉醒,意识到必须要用双脚走向属于自己的天空。

或许你会说:她最终拥抱到了自己梦寐以求的爱情;又或者说:当下社会女性确实该靠自己努力奋斗获取幸福;亦或者将视角转移到新疆的姑娘们,像杨丽萍般传奇色彩的表演等等。

总之,这些事例都具备各自鲜明独立存在的价值与理念,足矣!但是,除了以上这些优秀榜样外,世界舞坛上似乎找不到第二位专业芭蕾舞演员,所谓国际顶尖水平皆源自欧洲皇室贵族,即使巴黎歌剧院、英国皇家芭蕾舞团都无法媲美。

话虽如此,每个民族毕竟都有区域差异,文化底蕴也是不容忽略的。

今日的欧洲舞台俨然成为古典芭蕾舞艺术殿堂,同时孕育产生了交响乐队伴奏形式,融合了大量古典音乐元素和欧洲浪漫主义风格,创建了一套十分规范的训练体系,对人类音乐文化贡献颇丰。

另外,芭蕾舞本身流派繁杂,变幻莫测,加之演绎者功底深厚、技艺娴熟,早已跻身于世界三大艺术领域,举手投足间尽显王者霸气。

2022中国艺术研究院文艺学考研真题经验参考书

2022中国艺术研究院文艺学考研真题经验参考书

中国艺术研究院文艺学考研真题经验参考书目录第一章考前知识浏览1.1中国艺术研究院招生简章...................... 1.2中国艺术研究院专业目录........................1.3中国艺术研究院文艺学专业历年报录比.......1.4中国艺术研究院文艺学初试科目解析......第二章文艺学专业就业前景解读2.1中国艺术研究院专业综合介绍................. 2.2中国艺术研究院专业就业解析................. 2.3中国艺术研究院各方向对比分析.......第三章中国艺术研究院文艺学专业内部信息传递3.1报考数据分析..............3.2复试信息分析..............3.3导师信息了解........第四章中国艺术研究院文艺学初试专业课考研知识点4.1参考书目分析..........4.2真题分析................4.3重点知识点汇总分析(大纲)....第五章中国艺术研究院文艺学初试复习计划分享5.1政治英语复习技巧5.2专业课复习全程详细攻略5.3时间管理策略及习题使用第六章中国艺术研究院文艺学复试6.1复试公共部分的注意事项6.2复试专业课部分的小Tips【专业目录】【参考书目】《美学概论》人民出版社2005年版王朝闻《学术思想与人物》河北教育出版社2004刘梦溪《中国文化史》中华书局2015年版柳诒徵《文学理论教程》高等教育出版社童庆炳《西方文论史》高等教育出版社2002年版马新国【学校简介】中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。

中国艺术研究院是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的,1980年10月经国务院批准定名。

它的建立和发展得到了党和国家领导人的关怀和支持,1951年3月,毛泽东同志为其前身中国戏曲研究院成立题词“百花齐放,推陈出新”并题写院名,周恩来、彭真、陆定一和郭沫若等党和国家领导人都曾为中国艺术研究院题词。

国韵春华舞蹈简介

国韵春华舞蹈简介

国韵春华舞蹈简介
国韵春华舞蹈,是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。

它融合了音乐、戏剧和舞蹈,以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴,深受世界各地观众喜爱。

国韵春华舞蹈的历史可以追溯到几千年前的中国古代。

在当时,舞蹈被视为祭祀、庆祝和娱乐活动的一部分。

随着时间的推移,舞蹈逐渐发展成为一种独立的艺术形式,并在中国文化的发展中扮演着重要的角色。

国韵春华舞蹈的特点之一是它的多样性。

它包括了大量的舞蹈类型,如古典舞、民间舞、宫廷舞和现代舞等。

每种舞蹈都有其独特的风格和特点,反映了不同历史时期和地区的文化特色。

另一个国韵春华舞蹈的特点是它的精湛技艺。

中国传统舞蹈要求舞者具备高超的技巧和优美的姿态。

舞者需要通过不断的练习和磨练,才能达到这种高水平的表演。

国韵春华舞蹈的表演形式也非常多样化。

它可以是独舞、对舞、群舞或者是戏曲舞蹈。

无论是哪种形式,都需要舞者们在舞台上展现出自己的个性和风采。

国韵春华舞蹈的演出不仅仅是一场表演,更是一种文化传承和交流。

它通过舞蹈的形式,向观众展现中国传统文化的魅力和独特之处。

同时,它也为观众提供了一个了解中国文化的机会,增进了不同文化之间的相互了解和尊重。

总的来说,国韵春华舞蹈是中国传统文化中最具代表性的艺术形
式之一。

它的多样性、精湛技艺和多样化的表演形式,使其在世界范围内备受瞩目。

通过国韵春华舞蹈的演出,我们可以更深入地了解中国传统文化的魅力和独特之处,同时也为文化交流和传承做出了贡献。

资华筠:用爱不断创造奇迹

资华筠:用爱不断创造奇迹

资华筠:用爱不断创造奇迹专栏主持:欧建平(中国艺术研究院舞蹈研究所所长、研究员)资华筠,这个名字在全国舞蹈界如雷贯耳!恰逢两会召开,我以为,最好的选题莫过于这位曾经连任六届全国政协委员(1977-2007)的奇人,以及她用爱创造的奇迹了。

14岁那年,因为对舞蹈的爱,她放弃了进入南开高中与大学的美好前景,用自幼习得的舞蹈和钢琴这两种技能,考入中央戏剧学院少年班,开始了艰苦的舞蹈生涯,并成为共和国早期文化外交中年龄最小的舞蹈大使之一。

50岁之前,她靠着在舞蹈和音乐上的童子功、良好的家教与自律,先后成了中央歌舞团的台柱子演员、教员、艺委会副主任、出访团的艺术指导,参加演出过的中外舞蹈与巡回演出过的国家和地区数不胜数,其中的《游春》和《飞天》曾在世界青年与学生和平友谊联欢节上获得金奖和铜奖。

45岁那年起,她开始与同行联袂演出舞蹈专场,三年里奔波于九个大中城市,不仅以此告别了舞台的辉煌,而且靠人气上的轰轰烈烈和艺术上的完美主义,在刚刚进入市场经济的中国,创造了舞蹈界的一个奇迹。

50岁后,她走马上任中国艺术研究院舞蹈研究所所长,因为对舞蹈欲罢不能的爱,成功地实现了从舞者向学者、艰苦却成功的转型——不仅用中英双语活跃在海内外的舞蹈论坛上,独自出版了自传、回忆录、文集和学术专著共9部,与人合作出版了专著4部,主编了文集2部,还精心培育出了10位舞蹈学博士和1位博士后,由此创造了中国舞蹈界的又一个奇迹。

这些成果中意义最大的是她殚精竭虑20余载写出的《舞蹈生态学》,该书首版于1991年,修订于2012年,20多年来已成为舞蹈研究领域中由中国人自创的重要研究方法,显现出她在转型后,坚持科学引领而达成的文化自觉,以及在这个过程中持续喷涌的睿智与激情,由此创造出中国舞蹈界的第三个奇迹。

不过,资华筠最让我们叹服的还是,上述不少成果都是她在与白血病抗争的八年中完成的,由此付出的艰辛与得到的快乐,或许是我们无法体验到的。

最让我们感动的是,当她得知舞研所的年轻同事患上了同样的疾病时,不仅慷慨捐款,还积极为患者寻医找药,向上级领导呼吁,争取到了更多的资助。

资家三姐妹:资中筠、资华筠、资民筠

资家三姐妹:资中筠、资华筠、资民筠

1971年,资耀华自干校回京后,与妻子童益君在祖家街家中。

后排左起资中筠、资民筠、资华筠。

“黄鹂住久混相识,欲别频啼四五声。

”1917年春天,当资耀华就要离别故乡湖南耒阳市田心铺资家坳时,一股亲切而悲凉的诗意涌上了他的心头。

“山上路旁,一草一木,好像都在向我点头,留恋惜别之情不禁油然而生。

”在送他的堂哥的频频催促下,他踉踉跄跄,一步一回头,洒泪踏上了去日本留学之路。

资耀华,中国银行界耆宿,著名金融学家,金融文化界的泰斗级人物。

最为有趣的是,他曾被两个大人物接见过,蒋介石夸他“抗战有功,很好、很好”,毛主席夸他“做了有益的工作,很好、很好”。

他生于1900年,亲身经历满清、民国和中华人民共和国三个时代,早年留学日本并毕业于京都帝国大学经济学院,后又两度赴美国研究和考察,得到上海商业储蓄银行老板陈光甫赏识,历任调查部主任、天津分行经理、华北管辖行总负责人,是二十世纪上半叶华资银行中的杰出人物。

解放后,任上海商业银行总经理、公私合营银行总管理处副董事长兼副总经理。

1959年起任中国人民银行总行参事室主任,直至1996年去世。

他是第一至七届全国政协委员,还是民建中央常委。

其专著《货币论》、《国际汇兑之理论与实务》、《英美银行制度论》、《信托及信托公司论》,出版于上个世纪二三十年代,在当时属于前沿,对中国银行业的发展有较大的理论建树和实用价值。

主编《清代货币史资料》、《中华民国货币史资料》、《清代外债史资料》,为其解放以后主要心血结晶,参与人员众多,规模庞大,资料珍贵而丰富,为金融史领域重要参考资料。

资耀华在金融文化领域所取得的研究成果,国内至今无人能望其项背,这也是他备受世人推崇的原因。

然而少有人注意到的是,他为中国培育了三个优秀女儿,她们在各自领域卓有建树,成名成家。

由于资耀华一生奉行“规规矩矩做人,认认真真做事”的原则,不事张扬,做人低调,达于极至,近乎迂阔,其在外界的名声甚至远不如他的三个女儿:资中筠、资华筠、资民筠。

普通高中新课程理念

普通高中新课程理念
可以根据学生的需要、兴趣和潜能提供适当的学习机 会
多元智能课堂象“真实”的世界,学生学习更主动、 投入。 提高了家长和社区参与学校活动的可能性。
学生能够展示和分享自己的长处。有机会展示自己的 长处使得学生希望成为“专家”,这反过来会增加学 生的自信和自尊。
在游戏中激发学生写作的欲望 ——以小学写作教学为例看多元智力的应用
1.增强课程的生活化
普通高中新课程把“改变课程内容‘繁、 难、偏、旧’和过于注重书本知识的现状, 加强课程内容与学生生活和现代社会科技 发展的联系”作为重要的改革目标之一, 从课程内容的角度确立课程改革与学生生 活的联系。(如:人教、鲁科、江苏版化学教
科书都有体现)
2.凸现课程的综合化
在新一轮的基础教育课程改革中,普通 高中新课程对课程结构进行了重建,以学 习领域、科目、模块的层次结构来呈现, 强调综合性,加强选择性并确保均衡性。
数理逻辑智能
数理逻辑智能是对环境 中的事物进行抽象思考, 形成思考模型,运用统计 计算、推理、逻辑思考、 实验研究,以解决问题, 创造新的数学或科学思考 模式的能力。
• 科学家、数学家、会 计师、工程师和电脑 程序设计师
肢体运动智能
肢体运动智能是指 巧妙地控制身体和处 理物体的能力
• 运动员、舞蹈家、 外科医生和手艺人
• 著名音乐家张肖虎、沈湘; • 著名舞蹈家资华筠; • 著名书法家吴玉如、黄寿昌; • 著名画家刘奎龄; • 著名哲学家张申府、熊十力; • 著名教育家杨石先、张蓬春、王大中; • 著名体育家韩幕侠、董守义; • 著名外交家唐明照、张伟超、申健; • 著名医生吴阶平、吴蔚然、方圻、翁心植、熊
贯穿本轮课程改革的核心理念是:为 了中华民族的复兴,为了每位学生的发展。

形容描写或刻画得十分生动的成语

形容描写或刻画得十分生动的成语

形容描写或刻画得十分生动的成语《形容描写或刻画得十分生动的成语》小朋友们,今天让我们一起来学习一些形容描写或刻画得十分生动的成语吧!比如说“栩栩如生”这个成语,它就像有魔法一样,能让我们眼前好像真的出现了那个东西。

就像画家画的小鸟,看起来就像要从纸上飞出来一样,这就叫栩栩如生。

还有“活灵活现”,我给你们讲个小故事。

有一次,我们班举行故事大会,小明讲的孙悟空的故事活灵活现。

他一会儿模仿孙悟空抓耳挠腮,一会儿又做出孙悟空挥舞金箍棒的动作,好像孙悟空真的站在我们面前一样。

“呼之欲出”这个成语也很有趣哦。

比如看一幅美丽的山水画,那些山峰和流水好像马上就要从画里跑出来了,这就是呼之欲出。

“跃然纸上”呢,就像我们写作文,如果把一个人物写得特别好,让大家读了就感觉这个人一下子出现在了纸上,那就是跃然纸上啦。

是“绘声绘色”,老师给我们讲童话故事的时候总是绘声绘色的。

她的声音一会儿高一会儿低,表情一会儿笑一会儿哭,让我们感觉自己都走进了故事里。

小朋友们,这些成语是不是很有意思呀,以后我们写作文的时候也可以用起来哦!《形容描写或刻画得十分生动的成语》亲爱的小朋友们,今天咱们来聊聊一些超有趣的成语,它们能把东西描写或者刻画得特别生动!你们知道“惟妙惟肖”这个成语吗?上次学校举办手工比赛,小红做的小兔子惟妙惟肖,那小耳朵、小短尾巴,还有那萌萌的小眼睛,简直跟真的小兔子一模一样!“入木三分”也很棒哦!就像王羲之写字,那力道简直能穿透木板,形容刻画得特别深刻。

我们写作文的时候,如果能把一个人的心情写得入木三分,大家就能更好地理解啦。

再说说“有声有色”。

六一儿童节的时候,我们表演节目,唱歌、跳舞、演小品,整个舞台有声有色,可热闹啦!“引人入胜”也不错哟!我读《哈利·波特》的书,里面的魔法世界描写得引人入胜,我感觉自己都变成了哈利·波特,跟着他一起冒险呢。

“淋漓尽致”这个成语也很厉害。

比如运动员在赛场上全力拼搏,把自己的实力发挥得淋漓尽致,那种努力和奋斗的精神让我们特别佩服。

才艺俱佳的诗句

才艺俱佳的诗句

才艺俱佳的诗句
1. “琴棋书画样样通,就像那璀璨繁星闪耀天空。

你看古代的那些才子佳人,不正是如此吗?比如王维,诗画双绝,令人惊叹!”
2. “能歌善舞才情高,这不就是舞台上最耀眼的存在嘛!想想迈克尔·杰克逊,那简直是才艺俱佳的传奇啊!”
3. “诗词歌赋信手拈,哇塞,这得有多厉害呀!像李白一样,出口成章,多牛啊!”
4. “吹拉弹唱不在话下,这简直就是生活中的艺术家呀!就如同周杰伦,各种乐器玩转,太帅了吧!”
5. “笔墨丹青绘乾坤,这是多么神奇的能力呀!好比徐悲鸿,用画笔展现出震撼世界的美!”
6. “身怀绝技展风华,难道不是让人羡慕嫉妒恨吗?就像杨丽萍,那优美的舞姿让人陶醉!”
7. “多才多艺惹人爱,可不是嘛!看看那些在舞台上光芒四射的明星,不就是最好的例子吗?比如蔡依林!”
8. “能文能武魅力足,这不是英雄的模样吗?就像赵云,战场上英勇,又有非凡的智谋!”
9. “唱念做打样样精,这是怎样的精彩呀!就像梅兰芳先生,把京剧艺术演绎得淋漓尽致!”
10. “技艺超群惊四座,真的太震撼啦!如同朗朗,在钢琴上弹出的每一个音符都让人沉醉!”
我的观点结论:才艺俱佳的人总是能散发出独特的魅力,让人忍不住赞叹和欣赏,他们用自己的才华给这个世界带来了无尽的精彩和美好。

夜坐阅读答案文天祥

夜坐阅读答案文天祥

夜坐阅读答案文天祥【篇一:2016届安徽省马鞍山二中安师大附中淮北一中高三上学期期中联考试题语文】p> 期中联考语文试卷命题人盛庆丰审核人王勇注意事项:1.本试卷分第i卷(阅读题)和第ii卷(表达题)两部分,考生务必将自己的姓名、考生号填写在答题卡上。

2.作答时,将答案写在答题卡上。

写在本试卷上无效。

3.考试结束后,将本试卷和答题卡一并交回。

第i卷阅读题(共70分)甲必考题一、现代文阅读(9分,毎小题 3分)阅读下面的文字,完成1~3题舞蹈,这门古老而又充满青春活力的艺术,以人类自身形体动作为媒质的存在方式、呈现方式,决定了它是人类最古老的艺术形式之一。

人类学家常把舞蹈当成一个民族的标记物。

因此了解、认识民族舞蹈对认识自己民族文化的精粹具有十分重要的意义。

舞蹈与其他不以形体动作为媒质的艺术门类相比较,更富表现性和抒情性,而不擅长具体地描述事物、阐释道理。

它与音乐的特性似乎更为接近,但它所表达的内容往往比音乐更具确定性,它既是时间艺术,又是空间艺术。

舞蹈的起源与萌芽可远溯至人类发展的洪荒期,很难予以确切考证。

有关舞蹈的起源在古籍、神话中确有一些传说,难免带有?超人?的梦幻色彩,可考的实证却分明昭示着:舞蹈从原初起就带有很强的维系群体的生存意识和对美好的向往。

原始舞蹈的诸多功能,也促进了人类的自我优化。

现代文明高度发展的当今,舞蹈的呈现依然须臾难离自身的形体。

高度进化的人体更具智能性、可塑性、自由度。

但现代文明高度发展形成了社会分工的精细化,可能导致脑体劳动失衡,使一部分人出现?大脑发达、四肢萎缩?。

就直观而言,人们不会把田间插秧当作?插秧舞?,也很容易把生活中的告别场景与反映离情的舞蹈区别开来。

但是让人准确地回答?舞与非舞?之界定——为舞蹈做出准确的解释和定义,却不大容易。

舞蹈源于生活,却不是生活动作的简单描摹再现。

它基于人的内在精神力量的迸发和情感的升华,作用于人体动作的幅度、力度、速度之呈现,往往超出生活动作的?常态?、?常量?而具有节奏性、韵律感——形成身体各部位动静格局的?同一性规律?;删汰了生活动作基于应用性、随意性。

舞蹈有哪些种类

舞蹈有哪些种类
“舞蹈的分类标准并非一成不变术实践的拓展,近年来又出现‘现代芭蕾’的创作理念和实践成果,这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间的某种模糊度,人们却并不否认其‘芭蕾’的基本属性;同样,创作型的民族舞蹈(舞台艺术品),也有着多样化的发展,其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的‘掺糅型’作品,与原生型民族舞(自然传衍的)拉大了距离。但只要其基本情调、风格未发生质的变异,人们也指认其‘民族舞’属性。“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。《舞蹈生态学导论》提出了‘多维舞种’的概念,并给予‘舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建’的阐释,这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善,方能建立起比较理想的——科学性舞蹈分类体系。
2、体裁分类(如全国舞蹈比赛等)。实践证明,二者各有优长和欠缺。舞种分类承认不同舞种文化背景及呈现方式之差异性,以及作用于具体作品所产生的不同效果的客观实际,倡导作品语言载体的鲜明性。这对于历史形成、长期存在的约定俗成的舞种分类一特别是民族舞属性——的保护,具有积极意义。但艺术的灵魂是创新,创新就必须不断地突破固有模式。综观当代舞蹈创作的具体实践,题材、体裁以及由此必然产生的“掺糅型”语言形态的不断发展,有其必然性趋势。虽然其中不乏某种“不伦不类”或“劣质杂交"现象,但异域文化的合理交融对艺术创新、发展的积极作用,具有普遍规律性。因此,不能过度地苛求那些有着严肃追求却不够成功(成熟)的“掺糅型”——探索性、实验性作品。在此意义上,按“舞种分类”的比赛,对于创作的自由驰骋,有某种束缚性。相对而言,体裁分类,对于舞蹈编导的“捆绑"不啻是一种解放,评判规则似乎也因此变得比较单纯。但事实上,不同编导的文化、教育背景和实践经验制约着各自的创作个性,长期的历史发展造就的舞种差异(源远流长、丰富多彩的民族民间舞蹈更有其传承、变异的特殊发展规律和面临社会变革的复杂状况),以同一性的思想、艺术标准来衡量、评判源自不同舞种渊源的作品,在实践中有较大难度,顾此失彼的偏颇、失衡现象,在所难免。窃以为,两种赛制规则恐一时难分伯仲一一长期并存有其互补性。而上述历史形成的分类标准与目前采用的两种赛制,与国际舞坛通用的分类概念和规则比较接近,易于交流合作或称“接轨"。

古典舞《爱莲说》赏析

古典舞《爱莲说》赏析

古典舞《爱莲说》赏析古典舞《爱莲说》是一部经典的舞蹈作品,通过优美的舞姿和精湛的技艺,展现了中国传统文化中对莲花的崇尚和赞美之情。

该舞蹈通过舞者的表演,将莲花的美丽与纯洁传达给观众,深受人们的喜爱和赞赏。

《爱莲说》以唐代文学家白居易的《爱莲说》诗为基础,选取了其中关于莲花的描写,通过舞者的优雅舞姿将其展现给观众。

这部舞蹈旨在表达作者对莲花的深情赞美,同时也传递了对纯洁和美好事物的追求。

通过慢悠扬的舞步和流畅的身体动作,舞者们将莲花的飘逸和纯洁感展现得淋漓尽致。

舞台的布景设计十分简约,背景为一片湖泊和一朵盛开的莲花,凸显了莲花的独特之美。

舞者身穿华丽的古装,配以轻盈的舞裙,展现出古典舞所独有的韵味和魅力。

他们的舞姿流畅而优雅,伴随着舞曲的起伏,将观众带入一个美梦般的境界。

整个舞蹈分为多个章节,每一章节都以莲花为主题展开。

舞者们通过身体的协调和运动的灵活性,将莲花的成长过程展现给观众。

舞态轻盈而纤细,身姿柔美而端庄,仿佛每一个舞者都化身为莲花的仙子。

在舞蹈的尾声,舞者们集结在一起,形成了一个大莲花的图案。

这一画面寓意着人们对美好事物的追求和向往,也展现了中国古代文化的独特魅力。

观众无不为之动容,纷纷为舞者们的表演和舞蹈作品的艺术价值而赞叹。

古典舞《爱莲说》的赏析,让人感受到了中国传统文化的魅力和艺术的力量。

舞者们通过精湛的技艺和优美的舞姿,将莲花的美丽和纯洁展示给观众,引发了人们对美好事物的向往和赞美之音。

这部舞蹈不仅在国内受到了广泛的欢迎,也在国际舞台上引起了很大的关注。

通过赏析古典舞《爱莲说》,我们能够更深入地了解到中国传统舞蹈的魅力和特点。

这种优雅而动人的舞蹈形式,是中国文化宝库的重要组成部分。

它的美丽和艺术价值,不仅能够为观众带来愉悦的感受,也能够传递出深刻的文化内涵和情感。

舞者们通过精湛的技艺和对舞蹈的热爱,将古典舞蹈的魅力展现给全世界。

古典舞《爱莲说》的赏析,不仅要欣赏其美丽的舞蹈形式,还要从中感受到中国传统文化的独特魅力。

曹诚渊

曹诚渊

曹诚渊曹诚渊是一位编舞家、教育家、艺术策划人及文化企业家,在中国的现代舞领域具有相当影响力。

1955生人,成长于香港,其后在美国华盛顿大学修读工商管理,获学士学位,同时又兼修教育和接受现代舞训练。

1997年返港,在香港大学进修工商管理硕士,1979年创建香港城市当代舞团,自任团长兼编舞。

1990年被评为香港十大杰出青年。

1992年获美国佐治奥·比华利山机构颁赠90年代杰出男士奖项,2000年成为香港演艺学院荣誉院士,2015年获香港演艺学院颁授荣誉博士。

曹诚渊一直致力于推动中国现代舞的发展:在香港,于1979年创办了香港第一个专业现代舞团 - 香港城市当代舞蹈团,并从1989至2019年共三十年担任该团的艺术总监,于2019年创办风临山海舞蹈支援团队,一力促进香港和大陆现代舞的交融互通。

在广州,于1987年担任广东舞蹈学校现代舞大专班的教师及顾问,协助中国内地建立首个正规现代舞教育培训课程,并于1992至1998年出任由广东省政府成立的中国首个专业现代舞团–- 广东实验现代舞团的艺术指导。

2004年,在广东省文化厅力邀下,重返广州出任广东现代舞团的艺术总监一职至2016年。

在北京,于1999至2005年出任北京现代舞团的艺术总监职位,并于2005年创建中国内地首个民营专业舞团 - 北京雷动天下现代舞团,并担任该团艺术总监。

曹诚渊,是中国现代舞创始人之一,被称为“香港现代舞之父”。

1955年10月出生于香港(父曹立安,安徽绩溪旺川人。

)1973至1977年在美国学习现代舞,美国太平洋路德会大学学士。

1977年返港,入香港大学进修工商管理硕士课程。

1979年获取香港大学工商管理硕士学位,香港演艺学院院士,同年创办香港城市当代舞蹈团,自任团长兼编舞。

并从1989年至2019年共三十年担任该团的艺术总监。

1980年正式演出。

该团已发展成为香港颇具影响的艺术团体,经常在各地演出,获誉甚多。

1984年出任加拿大高华芭蕾舞团联合总监。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

舞界大家资华筠2014年12月,舞蹈表演艺术家、理论家资华筠作别她78年的精彩人生。

这是中国舞蹈界、“非遗”界乃至文化界的重大损失。

新中国第一代舞蹈表演艺术家资华筠,1936年3月出生,其父亲资耀华是知名银行家和金融学界的泰斗,早年毕业于日本京都帝国大学,后来曾求学于哈佛和普林斯顿,在金融界享有很高威望。

资华筠自幼学习芭蕾和钢琴,1950年初中毕业于南开中学,同时考入中央戏剧学院舞蹈团少年班,从此开始专业舞蹈生涯。

资华筠的姐姐读清华,妹妹上北大,她却在14岁的时候就选择了舞蹈作为自己的终身事业。

她说,和舞蹈结缘是因为钢琴老师的培养。

资华筠的钢琴老师是知名钢琴家刘金定,她毕业于燕京大学音乐系,是著名钢琴家刘诗昆等的启蒙教师。

刘金定发现资华筠的节奏感特别好,身材又比较适合跳舞,就“自作主张”把她送到当时俄罗斯人在天津租界里开的舞蹈学校。

资华筠说,那个舞蹈学校的学费较高,后来甚至要交美金,但她还是坚持学了两年。

两年学完汇报演出时,她跳了《天鹅之死》,当时天津的《俄侨报》报道说她是“未来的芭蕾明星”。

资华筠曾回忆说:“到了中学妈妈也不许我学了。

说我继续学下去会轻浮。

因为那里面确实都是富家子弟,连曹汝霖的孙女也在里面,当时可口可乐非常贵,我们休息时,小伙伴们就啪啪地打开可乐喝,吃紫雪糕。

我手里从来没有钱,我妈妈说小孩子手里不能有钱。

我在同学里是很寒酸的,但是大家都不会看不起我,因为我业务好。

妈妈说,你知道了吧!人靠什么有尊严?是靠本事,不是靠钱。

这些教育对我都是根深蒂固的。

”1951年,资华筠从中国戏剧学院舞蹈少年班加入中国青年文工团,参加了第三届(柏林)世界青年联欢节舞蹈比赛,与同事一起表演藏族群舞《春游》,获金奖。

1952年新中国第一个国家歌舞团――中央歌舞团成立,她亦幸运入选,成为第一批演员。

作为舞者,她在1952年至1987年,历任中央歌舞团领舞、独舞、领衔演员、教师、艺术委员会副主任等职,表演过中外各种风格的舞蹈作品近百件,其首演、领衔的经典舞蹈,如作品《飞天》《孔雀舞》《红绸舞》《荷花舞》《长虹颂》《金梭与银梭》等,在新中国舞蹈发展历程中具有时代标志性,并曾在国内外的舞蹈比赛中获得过金奖和铜奖。

1981年至1983年,她与王昆、姚珠珠合作举办了舞蹈晚会,在全国各地巡演,引起热烈反响。

其中以其自创自演的舞目为主,展示了对民族舞蹈的审美追求,也就此为职业表演生涯画上了完满的句号。

她坦言:“尽管我运气不错,获得了不少荣誉,但‘文革’夺去了我作为舞蹈演员最宝贵的艺术年华,很难实现表演艺术的理想境界……”她的散文《永远追求不到的“情人”――我心中的舞蹈》深刻地表达了她的心声。

中国舞蹈学科理论的开拓者1987年,资华筠担任中国艺术研究院舞蹈研究所所长。

面对许多对“明星所长”表示置疑者,她就职演说的第一句话是:“我不是来上任而是来上学的,相信只要自己想学,任何时候都不晚。

”当时,资华筠已有报告文学文集和不少散文问世,好心人劝她选择“舞蹈家评传”之类的研究课题,易出成果。

但她认为舞蹈学科的本体研究基础理论薄弱,要啃硬骨头。

根据多年来舞蹈实践中的困惑和思考,她在语言学家、自然科学家的帮助下,从研究舞蹈之生成、发展与其诸多环境因素的关系出发,选择了揭示舞蹈民族文化特异性的科研课题“舞蹈生态学”。

1991年,她与人合著的《舞蹈生态学导论》出版。

这门新兴学科的开拓意义和基本原理,已为越来越多的舞界、学界人士所认可,为创新性交叉学科对舞蹈生成发展的规律及民族文化特异性的研究,提出了科学原理和系统方法,对舞蹈基础理论建设具有重要意义,成为舞蹈学博士研究生重点研修的课题。

1999年,舞研所所长职务卸任以后,资华筠仍主持国家级、院级重点科研课题。

2010年,资华筠荣膺中国艺术研究院首届终身研究员(仅有7位),成为中国舞蹈界之唯一。

她也是唯一具有国家一级演员和研究员双项正高职称的舞蹈家。

作为学者,她自1987年调入研究院工作以来,先后主持了多项“八五”至“十一五”规划中艺术学科的国家级课题,独著、合著、主编了《舞蹈生态学导论》《舞蹈生态学论丛》《影响世界的中国乐舞》《舞艺舞理》(汉英双语)以及《中国舞蹈》《舞蹈美育原理与教程》《舞蹈生态学》等多部著作,出版了《我的爱》《舞蹈艺术欣赏――黛尔伯西荷拉遐想》《华筠散文》《学而年轻》《人世婆娑》《过电影》《舞思》等多部文集,两大类共计400余万字。

其间,她还主持了《中国当代舞蹈精粹》的大师系列片多集,为中国当代舞蹈研究留下了宝贵的视频资料。

她撰写的论文、评论、散文曾获全国评比一等奖,主编并合著的《中国舞蹈》曾获第七届“五个一工程”奖,舞蹈评论《繁华中的忧思》获第四届中国文联评论一等奖,主编并合著的《舞蹈生态学》2014年获第九届中国文联文艺评论著作特等奖,这些成绩均为舞界之唯一。

她的散文也颇具影响力,曾被选入《20世纪经典散文集粹》等多种文集。

她为《中国大百科全书》(二版)担任舞蹈学科的主编,获“重要贡献奖”。

致力中国非物质文化遗产保护工作的专家资华筠,作为国家非物质文化遗产保护工作专家委员会副主任委员和“非遗”专家,她近年来高度关注并极力推动这项中国文化界最大的保护工程。

她对探讨非物质文化遗产保护的理念、机制、方法等孜孜以求,多有著述。

而由她提出的“精神植被”“优质基因传承”“原生态的科学界定”等理念中,有多项引起了中央领导同志的重视。

早在20世纪90年代初,资华筠就提交了“关注文化生态保护”的全国政协提案。

她在人类学国际会议上提出的“非物质文化遗产是人类的精神植被”理念得到广泛认同,她的“关于设立中国非物质文化遗产保护中心”等许多提案与建议,切实有效地推进了“非遗”保护工作。

有关资华筠积极关注非遗保护,身体力行的事迹很多。

四川省文化局副局长杨莉回忆资华筠对“非遗”作出的贡献时写到:2008年5月12日,一场罕见的特大地震让“汶川”的名字瞬间传遍全球,这一场特大地震已经震塌了记载着这个民族沧桑历史的古老碉楼与村寨,羌族文化赖以生存的环境空间发生了裂变,文化传承面临着空前的危机,记得之前资先生曾经多次在交谈中强调非物质文化遗产的保护工作中,最为关键的一环便是对传承人的保护,他们意识形态的自觉建构,就如DNA序列一样,决定着非物质文化遗产基因的繁衍,稍有不慎便会导致文化畸变甚至断代失传,由此可以想见当资先生得知位处震中的羌族聚居地区灾情万分严重之时,心里是多么悲痛与焦急。

我在震后第一时间便接到了资先生打来的电话,电话那头传来的第一句话便是:“还好吗?羌族的传承人目前的情况怎么样?”情真意切的关怀,令我感动之余,更体会到她对羌族文化传承现状与未来的那份牵挂。

作为非物质文化遗产保护工作的先行者,资华筠教授深谙,要度过这场空前的文化传承危机,首先要做的,便是抢救那些身怀羌族传统知识与技艺的传承人们。

深思熟虑过后,资先生决定为羌族的文化保护工作,做一些实实在在的事,并向我建议:震后应关注羌族文化传承人保护机制的问题。

在她倾心的帮助之下,定名为《羌族文化传承人记实录》的项目,得以在文化部和国家保护中心的关注、支持下,论证、立项并获得专项经费。

这一项目将全面完整地搜集、调查、整理和记录下目前羌族文化传承人的现状,并以数据化的形式呈现出来,为非物质文化遗产保护工作提供精准、详细的有效信息,使承载着活态传承任务的“代表性人物”,得以有效保护和发挥作用。

目前,此项目正在加紧完成中。

资先生严谨的治学态度,诚挚的工作热情一直引导着我们工作的推进。

中国对外交流的使者作为中外文化交流的使者,资华筠曾出访五大洲的50多个国家,从事表演和讲学,并先后获得美国名人传记中心的“20世纪成就奖”、英国名人传记中心的“世界杰出妇女奖”等国际荣誉,入选英、美多国的《世界名人录》,是享誉国内外的著名舞蹈家和舞蹈研究理论家。

2013年,文化部出版《金色回忆》(新中国早期文化交流口述记录)一书,记载了资华筠等老艺术家在对外文化交流中的贡献。

在该书发布会上,资华筠讲到:在我从艺60多年的生涯中,执行对外文化交流任务占有相当大的比重。

从1951年刚摘下红领巾第一次出国参加国际舞蹈比赛,到2007年已是古稀之年参加在丹麦举行的中欧文化对话并作主旨发言,半个多世纪访问过五大洲50多个国家,含演出、讲学、论坛、国际组织例会和随全国政协领导出访。

也正是这样的经历,使我深刻体悟到对外文化交流工作在树立国家形象、提高民族尊严、加强各国人民之间的友谊、促进世界和平中的具体作用。

此外,在介绍宣扬民族优秀文化的同时,也开阔视野,汲取世界各民族的优秀文化,促进祖国文化的发展。

在我亲历的诸多国际交往活动中,新中国早期的对外文化交流特别令我难忘。

尤其是到非建交国演出――执行周总理赋予的“先文艺后外交”的任务。

如1958年我曾随新中国第一个国家歌舞团――中央歌舞团访问日本;1960年我与中国京剧院的艺术家等一起访问拉丁美洲诸国和加拿大,历时7个多月。

当时,我们的国家还处于被以美国为首的西方世界封锁的状态,人们对共产党领导的新中国不仅不了解,而且接受了许多反动宣传,以为是青面獠牙的好斗分子,误以为中国男人还留着辫子、女人裹小脚的也不乏其人。

在这样的国际背景下,面对特务盯梢、策反,不明真相的盲流破坏、捣乱的复杂环境,我们通过艺术演出树立国家、民族形象,最终征服了观众,赢得了民心。

1960年,在反华浪潮迭起的情况下,率中国艺术团出访南北美洲的陈忠经团长根据我们在外的工作经历、体会,向中央发电汇报,提到“我们的朋友遍天下”,受到毛主席的重视和表扬。

这一时期,我们也频繁执行对友好国家的访问演出。

如:1959年,伊拉克建国一周年,我曾随中国政府代表团访伊,被邀请在卡塞姆总统的官邸演出《飞天》,招待各国外交官(伊拉克政变后,萨达姆上台)。

凡此种种,难以尽述。

这样特殊而又难忘的经历,并非我个人独有,而是一个时代的记忆――蕴含着一笔宝贵的精神财富。

如今,参与过这段对外交流任务的艺术家、干部,已是古稀、耄耋之年,有些已经作古,受主客观条件所限,保存资料甚少。

为了这段珍贵的历史不因一代人的离去而被遗忘,我于新中国成立60周年之际致信赵少华部长,建议对新中国早期对外文化交流的工作,以亲历者口述历史的方式予以抢救性记录,得到她热诚的支持,当即立项。

此后在蔡部长的关心支持下,在外联局、中国文化报诸多同志的努力下,在许多老艺术家的参与下,终于有了今天的成果。

重视和抢救这段历史,并非为个人立传,而是从一个时代的记忆中,提炼那些应该继承、捍卫、倡导的精神和值得借鉴的经验,使其对今天大好形势下的对外文化交流工作起到积极作用,对一代又一代的年轻人的心灵起到滋育、启迪作用。

关注社会和民生的政协委员资华筠在担任第五届至第十届全国政协委员30年间,是全国政协很有影响的委员,一贯关心弱势群体。

相关文档
最新文档