谈谈喜剧电影的喜剧特征

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谈谈喜剧电影的喜剧特征

——以卓别林的喜剧电影《摩登时代》为例

一、前言

当今社会是人类逐渐步入精神文明的摩登社会，人们在奔波劳碌之余选择一些能令自己放松的娱乐活动来减轻生活的压力。看电影不失为一种让身心得以足够放松的选择，于是，观看喜剧电影便成为人们闲暇之余较多选择的休闲方式。

二、喜剧的简介

喜剧是戏剧的一种类型，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的事物予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。

遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故

事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和

手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。这是书中对

喜剧的基本特征的定义。

喜剧这种艺术样式表现生活的范围十分宽广，它既可以表现生活中丑恶、腐朽的事物，也可以讴歌美好的事物，表现绚丽的梦幻理想,抒发赞颂与欢乐的心情,还可以反映人生悲痛、苦难的一面。由于喜剧表现的对象不同，艺术家的态度不同，它所引起的笑也有不同的性质，从而赋予喜剧以不同的审美属性和审美价值，划分为不同的类型，主要有讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧、闹剧等。

一般说来，讽刺喜剧以社会生活中的否定事物为对象。欢乐喜剧则强调人的价值，提倡个性解放，反对禁欲主义，在欧洲文艺复兴时期形成一股强大的思想潮流。正喜剧从表现生活的否定方面变为表现生活中肯定的方面，笑不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下，而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑而缺少深刻的旨趣意蕴。

本文主要拟就讽刺和幽默喜剧为主要线索，谈几点粗浅的认识。

讽刺喜剧作为喜剧的一种，常以的和揭和现实生活中的反面事物。这种喜剧的大都是反面，往往，，当他们的面目随着戏剧从图的展开而彻底暴露时，就会引起人们的含有讽刺意味的笑。的和的等是讽刺喜剧中的著名作品。还有一种情况就是对人民内部的缺点以及人们的认识不符合而带来的某些错误判断，进行善意的、有分寸的讽刺，其目的是为了引起警惕，从讽刺中受到教育。讽刺喜剧以时事取材，作者以幽默的笔调，在戏剧作品中表现对于社会、政治的关怀。

而在幽默喜剧中，喜剧人物所追求的目的有其正当性，合理性，甚至旨趣

是高尚的，有积极意义的，但是他为达到目的而从事的活动本身却与目的背道而驰，他的行动恰恰使他的目的落空。

三、卓别林《摩登时代》喜剧电影的的喜剧特点

人的确是环境的产物，但环境——这里当然是指社会的和人的环境——同时又必然是人的产物。人拥有在一定条件下服从社会发展和改造自身生活环境的意志。

能够代表这一艺术趋向的重要作品是《卓别林》的喜剧电影，其中对于腐败现象的揭露，固然可以使人联想到那个黑暗时代对于旧社会不良风气的讽刺，旨在说明社会和谐的必要性以及社会腐败导致底层阶级受到上层阶级残酷压榨的现实。

卓别林的《摩登时代》是一部以讽刺腐败社会风气为主的喜剧作品，影片的故事发生在20世纪20年代的美国，时值美国经济大萧条的高峰期，社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎。查理是一个普通的工人，生活在社会的最底层。每天的生活就是日复一日发疯般地工作，以期能够获得填饱肚子的可怜工资。虽然生活昏暗无比，但查理还是努力地奋斗着。不过面对时代的萧条大潮，查理依然无法保证自己的生活，即使那是最低的生活保障。

而此时工厂的管理阶层们开始疯狂地压榨员工，昏天黑地的工作使人们开始麻木。查理自然也成为了其中的一员，他成天挣扎在生产流水线上的，一直在某此事故中精神失常。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出了发人深思的社会现象。更加残酷的是工厂老板却不会因此停手，他甚至认为工人吃饭的时间都过长，于是美其名曰为了提高工人的工作效率，又引进了全新的吃饭机。这种吃饭机可以在最短的时间内“喂”工人吃完饭，这样自然而然就可以省下大量的时间用于工作。而查理则很不幸地成为了“试用品”，谁知试用的过程中机器出现了问题，不但无法停止，还开始发狂，结果搞得查理也几近疯狂。最终，查理还是失业了，他极不情愿但又无可奈何地成为失业大军中的一员。随后他无意中成为了示威运动的领导者，最后被警察送

进监狱。之后又被放了出来，紧接着又不停地被捕入狱。因此查理在痛定思痛地想过之后，发现唯一不用担心饿死和操心生计的地方是监狱！于是他又开始策划如何进监狱，但他想尽了一切办法包括替人顶罪都无法使自己进入监狱。不过再艰苦的生活都无法改变查理善良的本性，虽然他自己都无法保证温饱，他还是在街头搭救了一个偷面包的流浪女子，并获得了这个女子的爱情，两人相依为命一同度过这个“摩登时代”

剧中查理的形象主要代表着在一个物欲横流时代的人坚强与善良的一面，

影片围绕着在这个时代生活的作为一个最普遍也最具代表性的人物为线索而展开。这一形象在科技发展盛行的时代，是具有特别意义的，因为他证明了人是完全可以征服环境的，只要有理想、肯努力并且持之以恒。作品让他身上构成内在的冲突，通过这位生活在社会最底层工人的荒诞行为，使这部作品更加形象地表明了作者的创作取向。

卓别林喜剧是一系列非常优秀的电影，无数电影人不断地研究和解读这部影片，每每都能从中挖掘出不同的理念。一部经典中的任何一个环节和细节都是完美的，这部影片中喜剧手法和视觉手段无不彰显着卓别林的独特匠心。我是第一次观看这部影片，但即便已经被无数现代喜剧片模式化而对无声黑白电影无一丝兴趣的我，都不禁深深赞叹卓别林想象力的无与伦比，在与同学观看这部影片中的爆笑桥段竟然会狂笑不止。卓别林那天才般的影像塑造将整个社会如此夸张却也如此真实地浓缩在了自己的大脑中。简单的肢体语言将查理这个人物刻画的入木三分，成为当时广大底层人员绝佳的代表。而机器时代带给社会底层痛及骨髓的残酷感，也被电影以万分滑稽的方式所演绎。不过其实影片最难能可贵的一点是对时代特色的真实反映，虽然表面的直观映像是如此夸张、变形乃至荒诞不经，但在那爆笑之后却能引导观众不由自主地进行冷静思考。

卓别林不喜欢影片以悲剧来结束他的作品，于是在《摩登时代》我们看到了现在这个令观众还留有一丝对社会的信仰和对未来期盼的结局。现实必然是痛苦的，但人们依然要怀抱希望地去生活。在影片的结尾之处查理示意女孩不要一脸严肃与忧伤，应该保持微笑，在乌烟瘴气、腐化苟且、悲观消极的恶劣环境里，也要满怀期望和喜悦去寻找新的生活。

大多数创作喜剧的作者，都不缺少对于人或人生的哲理思考。这种思考，概括地说，主要体现在人和社会的关系问题上。在分析那些喜剧作品时，我们会发现它们一般都有着两个重要的前提：一是对于人性的信赖，二是对于社会缺失的表现。为了在表现缺失的同时不伤及人性优美的根性，它们往往将人物身上的缺点或将错误归结为环境影响的结果，所以它们在展现和形象塑造的过程中，总爱描写人物在那个时代身不由己的苦衷。换句话说，它们强调的是环境对于人的支配。正是从这一点出发，这类作品表达了自身对于社会世态、风俗或传统的批判性认识。

就喜剧电影而言，卓别林《摩登时代》是非常具有代表性的。