《艺术与哲学的交融---科学》

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文理交融必由之路

文理交融必由之路

画。读者只要看一看这本书所附的那一些
总之,科学与艺术的交融是一个事
买验室中产生出来的彩色图片,很难有人 实,是无法否认的。
不感到大吃一惊的。这一些自然产生的图
可是,我想再进一步追问一句:在人
画,鬼斧神工,与中国文人笔下的画毫无 文社会科学中,科学只能同艺术交融吗?
我认为,不会的。我希望文理双方的专家
与科学的关系》一文中写道:“科学虽然
区别。他说,
与美术不同,在各种科学上,都有可以应
“美大教
是一个有限的对象,就是要把一个有限
篇》中指出,仅片面地推崇科学,人生必 大归于枯寂。他又指出,人类所当希冀要 求者,不仅是牛顿,也应有莎士比亚;不 仅要有玻意耳,也要有拉斐尔那样的画 家;既要有康德,也必须有贝多芬;既要
都要考虑交融的问题。各种的情
况不同,交融的过程也不会一
样。但是,在 2 1 世纪,文理交
融是学术发展前进的必由之路,
这一点我是敢肯定的。
我热诚推荐吴全德院士的这
一本新著,科因为我并不全懂,所以
不敢说这是一篇书评,只能说是一
篇读爱后因感斯。坦热爱音乐众所周知,他 证明了科学和艺术的关系是同智慧和 情感的二元性密切相联的。对艺术的 美学鉴赏和对科学观念的理解都需要 智慧,随后的感受升华与情感又是分 不开的。没有情感的因素和促进,智 慧就不能开创新的道路,而没有智慧 的情感就不能够达到完美的意境。
是整个人生,是整个自然造化。“造化”就 科学与艺术的交融。至
是大自然。下面一直讲到“境外之像”, 于为什么会出现这种现
“景外之像”,最终点到“意境”,是研究 象,我们目前还无法解
中国诗歌美术的一个人所共知的术语。 释。解释过了头,就会
这些话虽然是引自叶朗教授的著作,但 濒临神秘之义,我们还

科学与艺术之间的相互关系探讨

科学与艺术之间的相互关系探讨

科学与艺术之间的相互关系探讨科学和艺术作为人类文明进步的两大力量,它们相互交融、相互影响,共同推动着人类社会的发展。

科学是通过分析、观察和实验来研究事物的客观规律,而艺术则是通过创造和表达来反映主观情感和审美体验。

尽管科学和艺术是截然不同的领域,但它们之间存在着深刻的相互关系。

首先,科学与艺术都追求真理和美。

科学追求的是客观的真理,通过实证和实验来验证理论,揭示事物的本质和运行规律。

而艺术则追求主观的美感,通过创作和表达来展现作者的审美情感和艺术追求。

尽管真理和美感的表现形式不同,但它们都是人类追求的共同目标,科学和艺术在不同层面上都致力于揭示和展现事物的真实和美丽。

其次,科学和艺术都需要创新和创造。

科学在探索和解决问题的过程中需要创新的思维和方法,通过跳出传统思维模式,寻找新的研究途径和思路。

而艺术则通过创造性的表达来展现独特的审美观点和风格,通过不断探索和尝试,开辟新的艺术领域。

科学和艺术的创新都需要大胆的尝试和不断的实践,推动人类社会不断进步和发展。

此外,科学和艺术都需要观察和思考。

科学通过观察和实验证据来推断和验证理论,通过思考解决问题。

而艺术则通过观察和感受来获取灵感,通过思考和反思来展示作品的深意。

观察和思考是科学和艺术的基础,它们都需要细致地观察、深入思考,才能获得新的发现和突破。

此外,科学和艺术在一些领域中相互交织。

科学的发展需要艺术的辅助,比如科学家们通过艺术形象来展示复杂的科学概念,帮助公众更好地理解科学知识。

艺术作品中也常常融入科学元素,比如一些艺术作品可以利用科学原理来创造特殊的视觉效果,增强观众的感官体验。

科学和艺术的交织使得两者相互补充,共同为人类社会的发展做出贡献。

然而,科学和艺术之间也存在一些分野。

科学强调客观和理性,注重验证和实证。

而艺术则更注重主观和情感,追求独特和个性化的表达。

科学和艺术在方法和目标上有所不同,但它们仍然是相互补充和互相促进的关系。

综上所述,科学与艺术之间存在着紧密的相互关系。

爱因斯坦与艺术

爱因斯坦与艺术

赵 鑫 珊
“我把我的哲学看作钟摆,两端 是科学和艺术。科学是理性的,呆 久了我会冻僵;艺术是有感情的, 呆久了会烧焦。所以我就在它们之 间不停地摆动,亲近科学才可信, 热爱艺术才可爱,这就是 • • 狭义相对论 广义相对论 光量子学说 分子运动论
拓展阅读
• 尽管我国中学生每次在国际奥数比赛中大把 大把地拿金牌,但那些金牌中学生却没有一 个成为科学家。 • “科学中艺术的奇迹,艺术中科学的奇迹”。 ——哈佛大学 该校培养了7位美国总统,32位诺贝尔奖 获得者。
阅读感悟
• 结合文中观点,谈谈你的思考与认识. • 作者以大视野大气魄,展示了更为完整的 爱因斯坦,也给今天的人才观以有益的启 示。从爱因斯坦身上获得了哪些启示?
探行文思路,理内在逻辑
探讨爱因斯坦与艺术的关系,至少 有两重意义:揭示科学与艺术的互补 性与统一性;加深我们对艺术本质的 认识。
——提纲挈领
探行文思路,理内在逻辑
• 爱因斯坦对艺术的热爱体现在哪些方 面?
推崇音乐
推崇文学
引人深思
探行文思路,理内在逻辑
• 爱因斯坦对艺术执著追求原因何在?
1.是出于精神生命的需要,出于他的 人生观和世界观; 2.也是因为他深深懂得文学的伦理价 值; 3.还因为科学和艺术体现了一种绝对 和谐的美。
人格精神
• 爱因斯坦晚年以极大的热诚投入社会,关 系政治,反对战争,呼吁和平。在这一点 上,爱因斯坦不仅是一个伟大的科学家, 一个富有哲学精神的思想家,同时又是一 个具有高度社会责任感的正直的大写之人!
提示阅读方法
• 通过抓关键词句的方法,理清思路结 构,把握文意,感受文章内在的逻辑 之美。
• 关键词句:关联词、过渡词, 领起句、过渡句、总结句, 表达作者观点的句子, 揭示文章主旨的句子等。

哲学与艺术和科学的关系

哲学与艺术和科学的关系

哲学与艺术和科学的关系哲学、艺术和科学是人类思维和创造力的三个重要领域,它们相互交织、互相影响,共同构成了人类文明的核心。

它们之间存在着紧密的关系,相互促进、相互启发,共同推动了人类社会的进步和发展。

哲学、艺术和科学都是人类思维的产物,是人类对世界的认知和探索的不同方面。

哲学关注的是人类存在的意义、真理的本质和价值观念的建构,通过思辨和理论探索来解释和理解世界。

艺术则是人类情感和想象力的表达,通过形式美和感官体验传递思想和情感。

科学则是通过实证和实验的方法,通过观察、实验和逻辑推理来揭示自然和社会现象的规律。

哲学、艺术和科学都是在人类文化的背景下形成和发展的。

它们反映了不同时代和不同文化的思维方式和价值观念。

哲学在古希腊哲学家们的思考和辩论中形成,艺术则承载着不同文化的审美观念和表达方式,科学则是通过不断的观察和实验积累知识和理论的产物。

它们相互借鉴、相互渗透,共同构成了人类文明的多元性和丰富性。

哲学、艺术和科学在方法上也存在着一定的差异和相似之处。

哲学的方法主要是思辨和逻辑推理,通过辩证和思考来寻求真理和智慧;艺术的方法则是感性和直观的,通过艺术家的创造力和想象力来表达内心世界;科学的方法则是实证和实验的,通过观察和实验来验证和解释自然和社会现象。

然而,尽管方法不同,它们都追求真理和智慧,都是人类智慧的结晶。

哲学、艺术和科学在价值上也有相互补充和相互影响的关系。

哲学通过思考和辩证的方法来探索人类存在的意义和价值观念的建构,为艺术和科学提供了思想的指导和理论的基础;艺术则通过表达情感和想象力来唤起人类对美的追求和审美的体验,为哲学和科学提供了情感和直观的表达方式;科学则通过实证和实验的方法来揭示自然和社会现象的规律,为哲学和艺术提供了科学的依据和支持。

哲学、艺术和科学是人类思维和创造力的重要领域,它们之间存在着紧密的关系。

它们相互促进、相互启发,共同推动了人类社会的进步和发展。

它们不仅在思维、方法和价值上相互交融,而且反映了人类文化的多元性和丰富性。

自然辩证法之科学与艺术的关系

自然辩证法之科学与艺术的关系

科学与艺术的关系让柏拉图与你为友,让亚里士多德与你为友,更重要的是让科学与你为友。

这是哈佛大学校训,这里我想补充一点:不仅让科学与你为友,你还要学会驾驭艺术的手段。

自古以来,科学与艺术便有着千丝万缕的联系,随着人类认知能力的不断提升,两者之间的区别日渐模糊,开始朝着统一的方向趋化。

科学的起源是对自然现象的观察、观照、实验及人们为改善生存环境和生活质量而进行的一种实践;艺术的起源是人类的社会生产、劳动实践、人类不断提高的生存能力的运用和人类思维能力的分化.科学与艺术是人类整体文化的两朵奇葩,是人类认识世界和改造世界的不同手段,是具有不同规律但又相互紧密联系的两个领域。

关于科学与艺术的关系,可以引用华裔科学家、1957年诺贝尔物理奖获得者李政道的一段简洁而精辟的描述:“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面。

它们共同的基础是人类的创造力,他们追求的目标都是真理的普遍性。

艺术,例如诗歌、绘画、音乐等等,用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。

情感越珍贵,唤起越强烈,反响越普遍,艺术就越优秀.科学,例如天文学、物理、化学、生物等,对自然界的现象进行新的准确的抽象。

科学家抽象的阐述越简单,应用越广泛,科学创造就越深刻。

尽管自然现象本身不以科学家而存在,但对自然现象的抽象和总结属于人类智慧的结晶,这和艺术家的创造是一样的.艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。

科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性,是人类对自然现象的抽象和总结,适用于所有的自然现象。

它的真理性植根于科学家以外的外部世界,科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。

艺术家追求的普遍真理性也是外在的,植根于整个人类,没有时间和空间的界限。

尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同,但它们之间有着很强的关联.因此,科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的.”从李政道先生的话可以看出,科学与艺术在起源角度上看本是同根生,后来随着学科的分化才走上不同的道路:艺术在于用创新的手法唤醒人么意识或者潜意识里已经存在的情感,科学是对自然界的现象进行准确的新的抽象;虽然学科的分化使得科学和艺术走上了不同的道路,它们之间还是存在着密不可分的关系;在历史的长河中,它们同济进化,谱写了人类的文明。

简述艺术与哲学的关系

简述艺术与哲学的关系

简述艺术与哲学的关系[纲要 ]艺术代表着人类感性的最高表现形式,哲学代表着人类理性的最高表现形式。

本文以安格尔的《泉》、米勒的《拾穗者》为例,论述了艺术与哲学的关系。

[ 重点词 ]艺术;哲学;交融体1.前言在一般人的心目中,艺术和哲学是两回事,甚至是完整不一样的两回事。

艺术诉诸感情,哲学诉诸理智。

但是,在西方,人们却其实不这样以为。

哲学家不只以为艺术中有哲学,并且今世西方哲学家还以为恰好是艺术能填充哲学的不足,哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题求情楚:而艺术家也其实不排挤哲学,相反,很多艺术家以自己的作品有哲学内涵而骄傲,甚至以为哲学家渎职的地方此刻该由艺术家来填充。

因而可知,哲学和艺术是在必定意义上能够是相辅相成的。

艺术代表着人类感性的最高表现形式,哲学代表着人类理性的最高表现形式。

艺术中含有思想、观点,哲学中带有感情、想像,所以艺术与哲学也是感性与理性的交融体。

艺术是哲学思想的直观表达,艺术离不开哲学的支撑,哲学需要艺术来阐释。

2.欧洲的五大艺术派别19世纪正是欧洲资本主义工业化大生产飞快发展的重点期间,贫富的悬殊、思想的碰撞都在这一期间产生,由此很多有代表性风格的艺术作品也在这一期间产生,冲击着人们的视线、激荡着人们的思想、心灵。

这一期间的主要派别有新古典主义美术、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大派别。

新古典主义美术产生于 18 世纪末 19 世纪初的法国。

采纳古典形式,表现理性和新制度,大多项选择取了古代希腊罗马的历史和神话题材,人物充满着为自由和共和而战的英豪气派:画风古朴、威严、典雅,着重素描,重申线条的清楚和正确,追求形式上的完满浪漫主义美术产生于大革命失败此后的波旁王朝复辟期间,人们对启发运动宣扬的理性王国愈来愈感觉绝望,一些知识分子感觉愁闷,他们反对威望、传统和古典模式。

现实主义美术产生于 19 世纪中期的法国。

财产阶级争夺政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和愁闷的情绪 .所以他们要求真切的表现现实,并且对现实加以裸露和批评 .现实主义的基本特色是:重申艺术的时代特色,直接描绘目前的时代风采和斗争。

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。

科学与艺术的融合演讲稿

科学与艺术的融合演讲稿

科学与艺术的融合演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们:大家好!今天我很荣幸能够在这里和大家分享一个让人深思的话题——科学与艺术的融合。

科学和艺术似乎是两个截然不同的领域,一个强调理性和实证,一个强调想象和情感。

然而,当我们深入思考时,会发现科学和艺术其实有着许多相通之处,它们之间的融合能够带来许多意想不到的成果和启发。

首先,让我们来看看科学和艺术在创新方面的融合。

科学家们在探索未知时,往往需要发挥想象力和创造力。

正如爱因斯坦曾经说过,“想象力比知识更重要。

”而艺术家们在创作时,也需要借助科学知识和技术来实现他们的想法。

比如,现代舞台艺术中的灯光、音响、舞美等方面都离不开科学技术的支持。

因此,科学和艺术的融合可以带来更加富有创意和前瞻性的成果。

其次,科学和艺术的融合也能够为人们带来更加丰富的体验。

科学可以帮助我们更深入地理解世界的运行规律,而艺术则可以通过表现形式让人们更加直观地感受和体验这些规律。

比如,天文学家通过望远镜观察星空,而艺术家则可以通过绘画、音乐等形式将这些美丽的星空呈现给观众,让人们在感受美的同时也能更加深入地理解宇宙的奥秘。

最后,科学与艺术的融合也能够为社会带来更多的创新和发展。

在当今世界,科技发展日新月异,而艺术也在不断地创新和变革。

科学和艺术的融合可以促进跨学科的合作,推动产业的升级和创新,为社会带来更多的经济和文化价值。

总之,科学与艺术的融合不仅能够带来更加丰富的创新和体验,也能够为社会带来更多的发展和进步。

因此,让我们携起手来,推动科学与艺术的融合,让我们的世界变得更加美好和有活力!谢谢大家!。

艺术概论

艺术概论

艺术在文化系统中的地位1、“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。

2、艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。

一方面,艺术参与和推动着人类文化的历史发展;另一方面,每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。

艺术与哲学的关系(1)哲学对艺术的影响,表现在它对艺术家的影响。

(2)哲学对艺术的影响,表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。

(3)从哲学与艺术的关系看,西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源,现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。

艺术与宗教的关系艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。

艺术与宗教的密切联系,原因之一就是对文艺的利用。

(1)宗教影响艺术,首先表现在利用各门艺术来宣传宗教,为艺术提供了宗教题材和内容。

(2)宗教对艺术的影响,尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。

(3)艺术影响宗教,首先表现在参与宗教活动。

(4)艺术与宗教的关系,还表现在宣扬宗教思想上。

艺术与道德的关系1、一方面是道德影响艺术。

一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。

2、另一方面是艺术影响道德。

主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。

将道德内容有机地融合在艺术形象之中,使其化善为美,具有审美的教育作用,才能真正对欣赏者产生潜移默化的影响。

艺术与科学的关系(1 )艺术与科学既有联系又有区别。

(2 )现代科学技术对艺术的渗透和影响是多方面的。

第一,表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生。

第二,表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地。

第三,表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

《中国艺术史》赏析报告

《中国艺术史》赏析报告

《中国艺术史》赏析报告篇一《中国艺术史》赏析报告引言《中国艺术史》是一本全面梳理中国艺术发展脉络的著作,作者以详实的史料、精炼的文字和丰富的插图,呈现了中国艺术数千年的辉煌历程。

本报告将对《中国艺术史》进行深入的赏析,探讨其内容、特点、价值以及对我们的启示。

一、内容概述《中国艺术史》涵盖了绘画、雕塑、建筑、书法、陶瓷等多个艺术门类,从远古时期的石器、玉器,到夏商周的青铜器,再到秦汉、唐宋元明清等各个历史时期的艺术发展,均有详尽的阐述。

作者通过对各个时期艺术风格的演变、艺术家的生平与创作、艺术作品的分析等多个角度,全面展示了中国艺术的独特魅力和深远影响。

二、特点分析全面性:《中国艺术史》内容全面,几乎涵盖了中国艺术的所有领域。

作者通过对各个时期、各类艺术的深入研究,为我们呈现了一幅丰富多彩的中国艺术画卷。

深入性:作者在撰写过程中,不仅对各个时期的艺术作品进行了细致的分析,还深入挖掘了其背后的历史文化内涵。

这使得读者能够更深入地理解中国艺术的精髓。

图文并茂:《中国艺术史》中配有大量的插图,这些插图不仅美观,而且具有很高的学术价值。

通过插图,读者可以更直观地了解各种艺术作品的风貌。

客观性:作者在撰写过程中保持了客观的态度,既肯定了中国艺术的成就,也指出了其中存在的问题和不足。

这种客观的态度使得读者可以更加全面地了解中国艺术的历史和现状。

三、价值评估《中国艺术史》作为一本全面梳理中国艺术发展脉络的著作,具有重要的学术价值和历史意义。

它不仅为学者和研究者提供了宝贵的学术资料,也为广大艺术爱好者提供了一本了解中国艺术的优秀读物。

同时,《中国艺术史》也有助于提升人们对中国艺术的认知和理解,激发人们对艺术的热爱和追求。

四、对我们的启示通过对《中国艺术史》的赏析,我们可以得出以下启示:艺术是历史的见证:中国艺术作为数千年文化的积淀,是中华民族历史的见证。

它反映了不同历史时期的社会风貌、人民的生活状态以及文化的发展脉络。

浅谈艺术与科学的关系

浅谈艺术与科学的关系

浅谈艺术与科学的关系摘要:从古至今都是艺术与科学共同存在生活才能算完美,因为它们有一个共同点,都是追求真理的普遍性。

艺术与科学既是相互联系又有区别的关系,相互联系在于它们之间都可以相互影响,区别在于它们的性质不一样。

画家吴冠中说:“科学揭示宇宙的奥秘,艺术揭示情感的奥秘。

”所以说艺术是情感化的科学,科学则是艺术精确化的艺术。

同时它们的内在关系是共同借鉴、融合、促进、发展。

关键词:艺术;科学;共同性;发展一、艺术与科学的同一性世界必须需要艺术和科学才能更加美好,同自然界其它事物一样,艺术与科学的又对立,又统一的现象,也不是源于人类社会,而是源于大自然。

在这个快速发展的人类社会里,艺术和科学视乎变得越来越受关注,并已成为当今世界科学文化发展的特征之一。

艺术领域的发展和科学快速的进步,艺术的哲学思考也越来越深入。

对于这个思考,我其实没有什么见解,而是一直都在努力的探索着和追寻着,什么是艺术?什么是哲学?这个概念非常的抽象,很难理解,艺术与哲学有什么样的关系呢?到底里面有什么联系呢?这些问题都有进行思考过,只是没有得出结论。

现在的社会发展的极其快,科学也是突发猛进,艺术的发展同样也没有落后,越发丰富精彩。

从这当中我发现科学与艺术有着息息相关的联系。

就比如说工业化的发展,需要科学技术,科学管理,科学创新,就是所谓的学科技术是第一生产力,同时也需要艺术设计,艺术规划,他们之间就形成一种互动关系,形成一种彼此依赖关系,科学的进步。

对于艺术来说就有更多的要求了,就像一个产品是需要用艺术来进行导向创作的,一个科学的产品,必须要有艺术的成分和艺术设计画在里面,这个方面是从产品的外观来分析。

科学其实是服务于人类,就像我们所用的每一种东西都是用科学的方法去制造的。

如果在产品造型方面我们没有艺术的思考,那么制造出来的科学产品应该也就失去了意义,因为没有满足到我们的需求,那就不是科学了,不是艺术了。

以上是我对艺术与科学的同一性进行讨论,艺术与科学就像世界上其它事物一样,都是在对立统一中发展。

科学与艺术的交融演讲稿

科学与艺术的交融演讲稿

科学与艺术的交融演讲稿尊敬的各位领导、老师和同学们:大家好!今天我很荣幸能够在这里和大家分享一个非常有趣且深刻的话题——科学与艺术的交融。

在过去,人们往往认为科学和艺术是两个截然不同的领域,一个强调理性和实证,一个强调想象和情感。

然而,随着时代的发展,人们逐渐意识到,科学与艺术并不是对立的,而是可以相互融合、相互促进的。

首先,让我们来看看科学和艺术是如何交融的。

在现代社会,科学技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性。

比如,数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的出现,都离不开科学技术的支持。

同时,艺术也为科学提供了灵感和创新。

许多科学家在研究中受到了音乐、绘画、文学等艺术作品的启发,从而取得了突破性的成果。

可以说,科学和艺术的交融不仅促进了两者的发展,也为人类社会带来了更多的美好和创新。

其次,让我们来思考科学与艺术的交融对我们的意义。

首先,科学与艺术的交融能够激发人们的创造力和想象力。

在这个充满挑战和变革的时代,我们需要更多的创新和创造力来解决各种问题。

科学与艺术的交融为我们提供了更多的思维方式和表达方式,激发了我们更多的灵感和创意。

其次,科学与艺术的交融也能够促进人们的全面发展。

科学强调逻辑和理性,而艺术注重情感和想象,两者的结合能够让我们更全面地发展自己的能力和素养。

最后,科学与艺术的交融也为我们提供了更多的美好和幸福。

科学让我们认识到世界的规律和本质,而艺术让我们感受到世界的美好和情感,两者的结合让我们更加全面地理解和体验生活。

综上所述,科学与艺术的交融是一种必然趋势,也是一种美好的状态。

在未来的发展中,我们应该更加重视科学与艺术的交融,让两者相互促进、相互融合,为人类社会带来更多的美好和创新。

让我们共同努力,让科学与艺术的交融成为我们生活的一部分,让美好和创新成为我们生活的常态。

谢谢大家!。

科学与艺术的交融

科学与艺术的交融

科学与艺术的交融科学与艺术在人类文明发展中起着重要的作用。

科学是通过分析、实验和推理来探索世界的客观规律,而艺术则是通过创造和表达来传达情感和思想。

这两个领域看似截然不同,但实际上,科学与艺术之间存在着深刻的联系和相互影响。

一、科学与艺术的共同点科学与艺术的交融首先体现在它们对于创造性思维的需求上。

科学家和艺术家都需要开放的思维方式,跳脱传统观念的束缚,以寻求新的可能性。

无论是科学的假设和实验设计,还是艺术的创作和表现,都要求创造者具备敏锐的洞察力和创造力。

其次,科学与艺术都需要观察、描绘和记录。

科学家通过观察事实、记录数据和建立理论模型来探索自然界中的规律,而艺术家则通过观察和描绘客观世界或内心感受来表达情感和思想。

观察力和记录能力在科学与艺术中都是至关重要的品质。

二、科学对艺术的影响科学对艺术的影响主要体现在艺术的创作与表现形式上。

例如,透视法的发展使绘画更加真实和立体;光学原理的应用使摄影更加精确和清晰;数字技术的引入使电影、音乐和舞台艺术获得了全新的表达方式。

科学的新发现和创新技术的应用不仅丰富了艺术形式,还推动了艺术的发展和进步。

科学也为艺术提供了丰富的题材和灵感。

科学的发现和探索催生了大量关于宇宙、自然、人类的新知识,这些新知识为艺术家提供了更多的题材和创作素材。

例如,许多艺术作品通过描绘生态环境的变化、科技对社会的影响等主题,呼吁人们保护环境、思考科技进步的利弊等。

三、艺术对科学的影响艺术对科学的影响主要体现在科学的启发与视觉表达上。

艺术家对于自然、人类和社会的观察和描绘,能够激发科学家对于问题的思考和探索。

例如,绘画和摄影作品中的光线和色彩运用,可以启发物理学家研究光的性质和色彩的产生机制;音乐和舞蹈作品中的节奏和动作可以启发生物学家研究人体的协调机理。

艺术家通过视觉和听觉的表达方式,能够将科学知识转化为更加直观、感知的形式,让大众更容易理解和接受。

例如,科学展览中常常运用多媒体和互动的方式呈现科学原理和实验结果,这使得科学变得更加生动和有趣,有助于激发公众对科学的兴趣和好奇心。

哲学对艺术的影响

哲学对艺术的影响

哲学的思潮对现代艺术的影响李悦071003109 哲学就是对人生、社会的思考和关爱,就是思维的智慧和乐趣。

我是谁,你是谁,他是谁,人从哪里来,人到哪里去,如何才是真正作为人而生存,如何才是有价值的人生,什么才是人的本性和人生的幸福,什么是善,什么是恶,什么是平等,什么是合理,什么是正义,如何才能使人类过上和谐而道德的生活,等等,都是哲学最为关心的课题。

可以说,哲学研究的对象就是人类自身及其所生活的社会,就是自然、宇宙及其与人类的关系,就是所有客观的存在。

有的西方学者把哲学定义为“爱智慧”,这很有意思,她给人以无限的想像,使人感到了哲学的可亲可爱。

有的文章说,哲学不是宗教,却能够给你信仰;哲学不是艺术,但能够赋予人美感;哲学不是科学,亦能启迪人以真理;哲学不是道德,也能劝导人向善。

哲学如同普照大地的阳光,他照亮人类的生活世界,使得人类生活出现意义的“灵光”。

我很欣赏这一段对哲学内涵富有诗意的诠释。

概而言之,哲学不是现成的知识性的结论,哲学的智慧不仅仅是“教人思维”的途经和方法,而是使人自觉到“思维的本性”,掌握思想运动的逻辑,从而获得真理性的认识。

真正掌握哲学智慧,不仅需要深思明辨的理性,还需要体会真切的情感,需要丰富深刻的阅历,这就像同一句格言在老人和孩子那里的含义很不相同一样。

罗素说,要了解一个时代或者民族,必须首先了解他的哲学。

这话说得很深刻,每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在。

哲学是一切文化的核心,是民族精神生命力的体现,是文明成熟的标志,是文明人类对自身命运的思考。

没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。

那么,什么是艺术呢?艺术是人类运用的一种特殊方式,她以情感和想象为特性来把握和反映世界,并表示对世界和自身及二者关系的看法。

她通过审美创造活动再现现实,表现情感和理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。

通俗地说,艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。

0841《艺术概论》网上作业及答案

0841《艺术概论》网上作业及答案

第一次作业1:[填空题]戏剧角色名目繁多,大致分四类、、、。

参考答案:旦、末、净、杂2:[填空题]建筑艺术,就是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有价值与价值,具有象征性与形式美,体现出民族性与时代感。

参考答案:文化、审美3:[填空题]中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的与。

参考答案:彩陶纹饰、岩画4:[填空题]表情艺术就是指通过一定的来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称。

参考答案:物质媒介5:[填空题]我国最早的一部诗歌总集就是《》,它产生的时代上自初期 ( 公元前 11 世纪) ,下至春秋中期 ( 公元前 6 世纪) ,最后于春秋时代汇编而成。

参考答案:《诗经》、西周6:[单选题]交响诗《在中亚细亚草原上》的作者就是( )。

A:穆索尔斯基B:鲍罗丁C:米约D:里姆斯基参考答案:B7:[单选题]国画又称之为( )。

A:版画B:水粉画C:油画D:水墨画参考答案:D8:[单选题]建筑的基本形式要素就是()。

A:形体B:比例C:空间D:色彩参考答案:C9:[单选题]洛神赋图》就是东晋画家()的作品。

A:卫协B:石涛C:李政道D:顾恺之参考答案:D10:[单选题]从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的()A:实践活动B:精神意识C:情感需要D:生活娱乐参考答案:A11:[论述题]艺术与科学的相互关系。

参考答案:( 1 )艺术与科学的联系与区别。

( 2 )现代科学技术对艺术的渗透与影响,表现在:第一,现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类与艺术形式的产生。

第二,现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境与传播手段,为艺术提供了更广阔的天地。

第三,艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

第四,科学领域的重大发现对艺术观念与美学观念产生了巨大而深刻的影响。

12:[论述题]艺术的形象性表现在哪些方面。

丝绸之路的商业与文化交流

丝绸之路的商业与文化交流

丝绸之路的商业与文化交流丝绸之路是世界历史上最重要的贸易路线之一,它不仅促进了东西方之间的商业交流,还推动了文化的传播与交融。

本文将通过探索丝绸之路的商业和文化交流来揭示其重要性和影响。

一、丝绸之路的商业交流1. 丝绸之路的起源丝绸之路起源于中国的汉代,那时丝绸是中国的一种珍贵商品,世界各地的贵族和富商都渴望拥有它。

为满足这一需求,商人开始长途跋涉,将丝绸和其他中国商品运往中亚和欧洲。

2. 商业活动的繁荣丝绸之路逐渐发展成为一个庞大的商业网络,涵盖了从中国到中亚、欧洲和非洲的广阔地区。

商人们不仅交换商品,还交流了各自的商业技巧和知识。

丝绸、茶叶、瓷器以及各种珍奇的动植物都在丝绸之路上流动,形成了繁荣的贸易。

3. 商业中心的兴起丝绸之路上的一些城市逐渐崛起为商业中心,成为商人们交易的重要场所。

其中最著名的是古代的西安、撒马尔罕和大马士革等城市。

这些城市在政治、经济和文化方面都取得了巨大的成就,为商业交流提供了重要的支持。

二、丝绸之路的文化交流1. 艺术与建筑的传播丝绸之路不仅是商品的贸易通道,还是艺术和建筑的传播媒介。

在交流中,东西方的艺术和建筑风格相互影响和融合。

例如,中国的佛教艺术通过丝绸之路传播到中亚和欧洲,并在当地艺术中融入了本土元素,创造出独特的风格。

2. 宗教与哲学的交融丝绸之路也是宗教和哲学的交流之路。

佛教通过丝绸之路传入中亚和欧洲,并与当地的宗教和哲学相互融合。

同时,中亚和欧洲的宗教和哲学也通过丝绸之路传入中国,为中国的文化发展带来了新的思想和观念。

3. 科学与技术的传承丝绸之路为各个文明之间的科学和技术交流提供了平台。

医学、数学、天文学等知识在丝绸之路上传播,促进了不同文明的科学发展。

例如,古代的阿拉伯学者通过翻译和学习中国的科学著作,将中国古代的科技知识传入阿拉伯世界。

结论丝绸之路的商业与文化交流对东西方两个文明的发展产生了巨大的影响。

它不仅促进了商品的交换和经济的发展,还推动了文化的交融和思想的传播。

沈致隆——《科学与艺术的联系和交融》讲稿

沈致隆——《科学与艺术的联系和交融》讲稿

沈致隆——《科学与艺术的联系和交融》讲稿科学与艺术的联系和交融(演讲稿)沈致隆我今天这个讲座的题目,似乎有点怪异。

因为科学和艺术的差别是非常明显的。

科学重理性,具抽象性,艺术重感性,具形象性;科学依靠归纳与推理,严谨,艺术依靠灵感与想象,浪漫;科学以逻辑思维方法为主,求真,艺术以形象思维方法为主,求美。

在科学和艺术两者之间存在着明显的不同,是两类完全不同的文化意识形态,我将两者相提并论,有人不理解,我需要首先要说明理由。

一、科学与艺术话题的来源科学与艺术并列话题的重要来源,是“钱学森之问”。

2009年11月10日,钱学森去世仅10天,安徽省10位教授在报纸上发表了一封给教育部长的公开信,提出了著名的“钱学森之问”,也就是“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才?”“钱学森之问”的来龙去脉,全文刊登在人民日报上,要由2005年7月29日温家宝总理去钱学森家里看望他时说起。

在总理向他汇报了航天方面的工作后,钱学森说:“您说的我都同意。

但还缺一个。

我要补充一个教育问题,培养具有创新能力的人才问题,一个有科学创新能力的人不但要有科学知识,还要有文化艺术修养,没有这些是不行的。

小时候,我父亲就是这样对我进行教育和培养的,他让我学理科,同时又送我去学绘画和音乐,就是把科学和文化艺术结合起来,我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要,它开拓科学创新思维。

”温总理听后频频点头回答:“像您这样的老一代科学家不仅科学知识渊博,文艺修养也很高,李四光先生就会谱曲,您也是一样。

可能就是艺术方面的修养,使您的思想更开阔,而现在学理工的往往只钻研理工,对文学艺术懂得很少,这不利于全面发展。

”听见总理赞同自己的意见,钱学森就不客气了,一针见血,坦诚指出了中国教育的致命缺陷:“现在中国没有完全发展起来,一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式办学,没有自己独特的创新的东西,老是冒不出杰出人才。

这是很大的问题。

深度解读《三体》:科幻小说的艺术与哲学

深度解读《三体》:科幻小说的艺术与哲学

深度解读《三体》:科幻小说的艺术与哲学《三体》是由中国科幻作家刘慈欣所著的一部充满哲学思想的科幻小说。

该小说于2008年获得了“雨果奖”等多项全球顶尖科幻文学大奖,成为了中国科幻文学的里程碑之作。

本文将深度解读《三体》这部小说的艺术与哲学。

一、从科学角度解读《三体》在科学方面,刘慈欣的《三体》非常注重科学的真实性与可信度。

他不仅在小说中加入了许多自然科学的知识,还刻画了许多科学家的形象,使得整部小说在科学方面更加可信。

同时,刘慈欣为了写好这部小说,也进行了大量的科学研究,挖掘和阐述了许多科学领域的知识,包括天文学、宇宙学、生物学、物理学等。

例如,在小说中,刘慈欣以恒星多普勒光谱法为理论基础探讨了构建三体联盟的可行性;阴影子技术则是以一项物理实验为基础,并以虚构的科技手段和原理为发展,并通过恒星、行星系统的大规模模拟予以解决;而三体文明的红色巨星计划则是演绎宇宙灾变的科学模型,以及地球文明对待余晖的种种手法则是一系列“外星入侵”的社会心理体现,等等。

小说中的这些科学知识与理论,不仅能够提高读者的科学素养,还能够让人感受到科学与文学的完美结合所带来的美妙。

二、从哲学角度解读《三体》除了科学,刘慈欣在小说中也融入了许多哲学思想,将科幻小说升华为意境深远的哲学小说。

1、生命哲学小说中反复强调了生命的尊严和意义:三体文明依靠红色巨星计划成为“死神”的同时,地球文明也是通过“渎神计划”来避免灭亡;红岸基地通过朴家祠的进化实验,揭示了进化的规律和生命的各种机制;三体文明通过占领地球等手段实现避难计划等。

正是对于生命的敬畏与赞颂,才使得刘慈欣的三体世界充满了神秘而生动的色彩。

2、宗教哲学小说中也有大量的宗教哲学思想在其中。

三体文明中有一系列严格的信仰、象征、典礼和祭祀仪式等各种宗教元素,每个三体人都有自己的个人的信仰,崇拜“三体”。

而地球文明在面对三体文明入侵的时候,也不断从悬崖峭壁上寻找拯救,实行“全球祷告日”,追求新的信仰,种种神话和信仰,共同生成了这个宏大而美丽的世界观。

科学与艺术的结合演讲稿

科学与艺术的结合演讲稿

科学与艺术的结合演讲稿
尊敬的各位领导、老师和同学们:
大家好!今天我想和大家分享的主题是“科学与艺术的结合”。

科学和艺术,看似截然不同的两个领域,却在许多方面有着深
刻的联系。

科学是理性的追求,而艺术则是感性的表达,但二者却
可以在许多方面相互融合,相互促进。

首先,科学与艺术的结合可以激发创造力。

科学需要创新和发现,而艺术则需要创作和表达。

当科学家和艺术家们相互交流,相
互启发,就会产生许多新的想法和方法,从而推动人类的文明进步。

其次,科学与艺术的结合可以带来更加美好的生活。

科学的发
展为艺术创作提供了更加丰富的素材和工具,比如数字技术为艺术
家们提供了全新的创作方式,生物科技为设计师们提供了更加丰富
的材料选择。

而艺术则可以让科学更加生动和富有情感,比如科学
动画可以让抽象的科学概念更加直观和易懂,科学插画可以为科学
知识增添更多的趣味和想象力。

最后,科学与艺术的结合可以促进人类的全面发展。

科学培养了人们的理性思维和逻辑推理能力,而艺术则培养了人们的感性体验和情感表达能力。

当二者结合起来,就可以使人们更加全面地发展自己的潜能,成为更加完善的个体。

在当今社会,我们需要更多的科学家和艺术家,更需要能够将二者结合起来的人才。

因此,我希望大家能够在学习科学的同时,也多多关注艺术,让二者相互交融,相互促进,为人类的发展和进步做出更大的贡献。

谢谢大家!。

约翰·罗斯金的艺术伦理思想与当代反思

约翰·罗斯金的艺术伦理思想与当代反思

李骏1 LI Jun 吴申珅2 WU Shenshen1.南京财经大学,南京210023( Nanjing University of Finance and Economics,210023 Nanjing)2.重庆大学,重庆400044(Chongqing University,400044 Chongqing)22摘要:约翰•罗斯金的艺术伦理思想存在于艺术与自然的关系、艺术设计与艺术教育的基本原则、艺术与财富的关系之中。

这一蕴含深刻人文关怀与批判精神的思想为19世纪英国工业革命期间的伦理重建做出了不懈努力,推动了世界工艺美术运动,对当前我国社会主义建设中正确构建艺术伦理、科学践行美育路径、建立社会主义核心价值观体系提供了反思维度,但其宗教内质却使其艺术伦理思想滞后于时代的洪流而沦为改良主义。

关键词:艺术伦理;社会批判;宗教内质;改良主义Abstract: John Ruskin's artistic ethics exists in the relationship between art and nature, between art and wealth, and between the basic principles of art design and art education. His critique and concern for the industrial revolution in Britain in the 19th century helped the ethical reconstruction and promoted the arts and crafts movement of the 19th century. A refl ection on Ruskin’s ethics can shed light on how to correctly construct artistic ethics, scientifi cally practice aesthetic education and establish socialist core value system in the current socialist construction in China, even though its religious essence is backward and it is a typical reformism.Key words: artistic ethics ;social criticism ;religious essence ;reformism中图分类号:J-50 文献标识码:A doi:10.3963/j.issn.2095-0705.2020.03.022收稿日期: 2020-03-16*基金项目:教育部人文社会科学研究规划基金项目“立美育德:当代高校立德树人路径研究” (项目号:19YJA710021),南京财经大学高等教育研究重点项目“财经类高校立美育德路径研究” (项目号:GJ201806)。

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艺术与哲学的交融---科学摘要:艺术是感性的,哲学是理性的。

二者并不是相互独立的,艺术与哲学相互影响,相互交融。

科学源于对自然,宇宙,整个世界规律的探求。

而艺术也是源于对自然,对世界的表现,哲学源于对自然,对世界的思考。

艺术是美的,科学也是美的;哲学是思辨的,科学也是思辨的。

科学兼具了艺术的感性与哲学的理性,是艺术与哲学交融的代表,科学反过来也影响着艺术与哲学的发展。

关键词:艺术哲学科学几何绘画量子力学1 引言在人类文明高度发达的今天,科技是第一生产力,科学是时代的潮流。

然而艺术与哲学仍未褪色,仍然是人类永恒的追求。

艺术表现方式比较具体,哲学则很抽象。

艺术用形象来说话,而哲学是用命题来说话。

科学取二者之精华,既具体又抽象,既讲究感性理解又讲究严谨计算,是感性与理性的统一。

艺术的美感中包含着科学原理,而科学的思考方法,研究方法本身也是一种艺术。

哲学思考世界如何变化,而科学解释世界变化的规律,科学与哲学,界限已然不那么明显。

本文旨在就艺术与科学,哲学与科学的关系阐述科学是艺术与哲学的交融的代表。

2 艺术与哲学如果说艺术是对“美”的追求,那么哲学可以说是对“美”的追问。

艺术是人类以情感和想象为特性,通过具体的艺术形象来把握和反映世界,表示对世界和自身及其两者关系看法的一种特殊方式。

艺术总是为人类展现一个审美的世界,一个深化了人的感觉与体验的世界。

在艺术世界中,人的生活获得了美的意义和价值。

而正是对美的追问,构成了哲学与艺术的密切联系。

哲学,是人类把握世界的“理论方式”,艺术是人类把握世界的“审美方式”,它们作为人类创造能力的特殊表现,哲学以理论方式为人类创造概念的世界,艺术则以审美的方式为人类创造形象的世界。

理论要通过逻辑论证来“以理服人”,即以逻辑论证的方式去阐述事物的普遍性、必然性和规律性,体现其“逻辑性”;艺术则要通过艺术形象来“以情感人”,即以其所具有的审美意义来激发人们的美感,体现其艺术美的典型性、理想性和普遍性,也就是“艺术性”。

但感性的艺术和理性的哲学并不是对立的,理论论证离不开具体的表现,二者相互结合,孕育了艺术和哲学的交融---科学。

3 艺术与科学艺术的形式多种多样,传统的艺术形式有绘画,雕塑,音乐等。

艺术讲究美感,而美感的产生是蕴含着科学原理的。

早期人们或许并没有意识到这一点,但随着科学的不断发展,人们早已认识到科学原理指导艺术创造的重要性。

3.1艺术中的科学艺术中蕴含着科学原理,以传统西方绘画为例。

传统西方绘画独树一帜,自成体系。

它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

文艺复兴时期的美术,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬•凡•埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。

本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作,但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。

达•芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。

画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。

对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度。

全画的构图也很完美。

门徒们三人一组,有联系又有区别。

在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练。

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成中央和左右两侧三个部分。

中央部分又以原来的屋顶装饰为界,分成9个小部分,每个小部分之间用健美的青年人体分隔。

中央两侧各画了6个高约4米的先知,此外还画了基督教的其他宗教故事。

这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果,体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。

以画基督教圣母著称的拉斐尔,有多幅圣母像传世。

其中最有代表性的是《椅中圣母》。

一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。

画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。

欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬•凡•埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。

像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。

肖像的背景是非常具体真实的室内景,而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。

所以,这幅作品又具有风俗画的性质。

画中小圆镜上方的画家的亲笔签名,说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼,从而使这一作品兼有结婚证书的价值。

更有兴味的是那面小圆镜,它既是室内的重要装饰,又借镜中映照出的画面内外的人与景,扩大了画面的空间,增强了作品的艺术表现力。

纵观西方绘画的历史,其中的几何对称,透视法,黄金分割构图等无不蕴含着深刻的几何原理。

显然受到科学原理指导的西方绘画有了飞速的发展。

3.2 艺术家与科学家科学家与艺术家都是使想象力发挥到极致的典型,但是科学家再让想象驰骋,再标新立异,最终也要用事实和实验来说话;而艺术家可以为所欲为,不收任何拘束和限制,在物质条件允许范围内追求最大可能的标新立异。

当然,有的科学家身上洋溢着浓郁的艺术家的气质,有的艺术家身上则流露出淡淡的科学家的风范。

爱因斯坦推崇西方的古典音乐,对巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐尤其快。

爱因斯坦擅长小提琴的演奏,有时他还会和另外一位量子物理学家普朗克合奏。

尤其是在他紧张思索光量子假说或广义相对论的日子里,每当遇到困难,他都会拿起琴弓,那优美、和谐、充满想象力的旋律催生了他的科学创见和思想,在音乐声中,他写下了优美的公式E=mc^2,描绘出他骑着光束旅游宇宙的风景。

意大利文艺复兴早期的画家乔托(1276-1337)不仅在艺术上取得了巨大的成就,而且把欧几里得空间带回了美术界,给绘画带来了耳目一新的气息。

艺术史学家瓦塞里这样评价乔托:“我认为,所有的画家都得益于乔托这位佛罗伦萨的画师,正如他们都得益于大自然一样。

”乔托竟能再如此一个鄙俗无能的年代迸发光彩,一举回复了他的同时代人几乎一无所知的古典艺术,这实在是一大奇迹。

但是有史以来能当得起大科学家和大艺术家双重称号的只也只有达·芬奇(Leonard da Vinci,1452-1519)一人,他不仅给我们留下了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎的微笑》这样的绘画巨作,还发明了针孔相机,设计了直升飞机,提出潜水艇和坦克的构想。

达·芬奇在技术革新和科学方面的成就大大超越了他的时代,以至于在科学史上都找不到恰当的位置来安置。

伟大的科学家和艺术家是相似的,他们都充满了想象,既可以感性的认识这个世界,也可以理性的分析思考,这正是科学与艺术的相通之处。

3.3 科学中的艺术科学技术为人类带来了许许多多的发明,带来了时代的进步。

而当人们回顾科学技术发展的历史时,不得不承认审美艺术也对其有巨大的影响。

而这一点却又刚好与科学原理相契合,真是不可思议。

自从德国人卡尔·佛里特立奇·奔驰发明了第一辆三轮汽车,人类文明开始进入了汽车时代。

纵观汽车外观的变化,人们会发现从四四方方的死板造型开始出现越来越多的流线型造型。

流线型的趋势不仅仅是人们的审美需求,同时这也是对汽车速度,效率的追求。

流线型是物体的一种外部形状,通常表现为平滑而规则的表面,没有大的起伏和尖锐的棱角。

流体在流线型物体表面主要表现为层流,没有或很少有湍流,这保证了物体受到较小的阻力。

于是采用流线型的设计,汽车可以减小阻力,提高对地面的附着力从而提高稳定性。

类似的例子还有许多许多,诸如飞机、潜艇外形设计等,艺术与科学原理二者相互契合,共同决定着人们对工具的需求,带动着时代的发展与飞跃。

4 哲学与科学哲学,即“philosophy”一词,源自于希腊语φιλοσοφία(philosophia),意即“热爱智慧”。

希腊文Philosophia是由philo和sophia两部分构成,philein指爱和追求,sophia指智慧。

可见人们对哲学最早的理解是对智慧的追求。

而科学正是智慧的代表,二者是不可分割的。

在著名的科技融合体模型中,哲学处于该模型的顶端,汇聚并指导了具体科学,与科学有着密不可分的关系。

4.1 哲学与科学的联系---思考伟大的哲学家,数学家,物理学家笛卡尔曾经提出:我思故我在。

可见,思考,怀疑,既是哲学中不可或缺的一部分,也是科学里的重要部分。

举一个大家耳熟能详的例子,对自由落体运动的规律的探究。

很早以前,人们都相信着亚里士多德的观点,越重的物理下落的越快,这似乎非常符合常理,一块石头比一片羽毛掉的快嘛。

可是,伽利略通过简单的思考就推翻了这一结论。

一个重的物体比轻的掉的慢,那如果把他们绑在一起,那么轻的会拖后腿使得整体下落变慢,可是他们的整体重量却是变重的,这岂不是越重越慢了?于是就有了传说中的震撼人心的比萨斜塔上两个铁球同时落地的实验。

伽利略进而猜想自由落体运动是一个简单的变速运动,那么最简单的变速运动就是匀变速运动了。

可是自由落体运动时间太短了,难以测量。

为了解决这一问题,伽利略搭建了一个阻力很小的斜面,这样小球下落的就慢的多了,他通过验证位移与时间的平方成正比验证小球的运动为匀变速直线运动。

他通过不断增加斜面的倾角,进行了上百次的实验,发现小球的运动都服从匀变速直线运动的规律,最终他合理外推认为自由落体运动也是匀变速直线运动。

伽利略对自由落体的研究,开创了研究自然规律的科学方法,这就是抽象思维、数学推导和科学实验相结合的方法,这种方法对于后来的科学研究具有重大的启蒙作用,至今仍不失为重要的科学方法之一。

该实验被评为“最美物理实验”之一。

4.2 哲学和科学的联系---对世界本质的探求哲学的一个重要命题就是认识世界,探究世界的本质。

然而,认识世界是相当不容易的。

比如说我们每天都能见到的光,光的本质究竟是什么呢?这个问题是物理学史上的一个经历了很久的争论的问题。

首先说明我们最直观的感受,很早以前,人们就知道,光的传播是服从反射定律的,入射角等于反射角。

这就好比我们将一个玻璃珠打到墙面上的反弹或者是我们平时打台球时的计算一样。

于是人们非常自然的理解光是一种粒子,当时的科学界的绝对权威牛顿也这么认为,大家都相信牛顿是正确的,可是惠更斯却不相信,因为他提出的光的波动说也能解释反射定律。

大家争论不休,可谁都说服不了对方。

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