照片赏析及摄影基础讲义(魏晓波)

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摄影基础教程PPT课件

移动照相机内胶片的机械装置，它可以使胶片轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。传统相机扳动某些照相机上的卷片杆就可以输送胶片，而另外一些照相机则可以自动地输送胶片。
第二章照相机
第二节照相机相机的基本类型
一、相机按结构可分以下几类： 1、旁轴取景器照相机又称平视取景联动测距相机。取景器与镜头的光轴互相平行，但不在同一条轴线上。由于没有采用五棱镜，使用镜间快门，重量轻，体积小，快门震动轻。因为取景器与镜头有一定距离，存在一定视差。拍摄近距离物体时，视差更为明显。旁轴取景器照相机多用135 胶片（36mm×24mm）, 也有使用120胶片（60mm×45mm、60mm×60mm、 60mm×70mm ）的。典型机型有莱卡M系列。
第二章照相机
第二节照相机的基本构造
4．取景器取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似
地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于数码像机来说，取景器往往是一个微型的LCD屏。 5．聚焦控制装置
第二章照相机
第三节照相机的基本类型
二、相机按感光材料可分以下两类： 1、胶片相机使用涂在片基上的银盐或其他能对光起到光化学反应的材料－胶片记录影像的相机。 2、数码相机数码相机是指感光材料和记录方式采用电子化的照相机。具有电子记录、及时显影、高速传输、便于存储、成本低的特点。它与图象处理软件相结合，实现了图片后期制作明室化，拓展了图像的创意空间，对摄影的发展产生了重要的影响。
二、控制影像的清晰度
按动快门的操作力和快门开启的冲击力，都会使相机抖动，影响影像的清晰度。当快门速度足够快（曝光时间足够短）时，可以将振动的影响减至最小，快门速度越慢（曝光时间越长），要求相机的稳定性越高，以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰，拍摄距离越远，快门速度越快。

摄影基础讲义.ppt

正片用于制作幻灯片，电影。负片用于制作照片。 4、感光片色盲片：用于翻拍全色片：用于人像、风景、风光。适用
于各种色光
分色片：用于风景、风光红外线片：用红外线摄影 X片：用X射线摄影
二、彩色胶卷 1、日光片、灯光片日光片：用于自然光，闪光摄影，有120，
135型。
灯光片：用于百炽灯下摄影，有120、 135型。
2、S、L型 S（short）：短曝光 L（long）：长曝光
3、反转片、负片、正片
反转片：用于幻灯片
负片：用于印放照片
正片：用于翻拍、拷贝、幻灯片
三、感光度
感光度是胶卷感光的速度快慢。
一般用：GB（DIN）：15、18、21、24、27、30
第二讲相机及胶卷 §2－1 常用相机分类一、135型、120型、110型 1、135型 24×36mm画幅，36张照片 2、120型 56×56mm画幅，12张 56×45mm画幅，16张 56×70mm画幅，10张 56×90mm画幅， 8张 3、110型 13×17mm画幅、12张或20张
像五棱镜达目镜，如下DF型相机。
§1－6 卷片、倒片、计数等
一、卷片
1、摇把式
海鸥4A双反相机（卷片与快门上弦不同步）
2、手轮式
海鸥4B、4C双反相机（卷片与快门上弦不同步）
3、扳手式
135型相机（卷片与快门上弦同步）
4、外装电动自动卷片（卷片与快门上弦同步）
5、内装电动自动卷片（卷片与快门上弦同步）
二、单镜头反光相机，双镜头反光相机 1、单镜头反光相机 135、120型都有，有反光镜及五棱镜，可更换镜

摄影知识入门经典入门级教程

摄影知识入门傅春山刘文健第一章一张好照片的三个基本原则摄影家的眼力我们在书籍中，网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片，我们也渴望自己能拍出这样的照片来，在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问，是什么相机拍的，什么镜头拍的，光圈快门多少？其实这些都只是技术细节，即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。

就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却无法画不出《蒙娜丽莎》。

对于每个初学摄影的人来说，最重要的是拍摄照片时应当追求什么。

在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。

这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。

接下来，我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。

三条基本原则现在我们在看一幅照片时，只集中讨论三条基本原则。

1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。

或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。

主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。

只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。

更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面，在学习的过程中，培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。

三条基本原则的运用不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题是：第一、这张照片我要表现的主题是什么？举一张普通的日常生活照来举例，这幅作品的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意--这完全取决于你对这个主角的看法了。

就拿哈姆雷特这个角色来说吧，人们对他就争论了几百年，一百个人心里就有一百个哈姆雷特。

摄影美学基础PPT课件

摄影美学基础
摄影作品中美的内容 1、摄影作品的题材素材≠题材，题材：摄影家有目的、有意识的选择、提炼、
加工，有美的本质的生活材料。 2、摄影作品的主题是作品的灵魂，摄影作者对待自然和生活的认识以及作者
本人的审美情感和审美评价。 3、美的内容的形态： ①摄影作品中反映自然美的景观美：对自然景观美的反映
廓形状，都呈现出一定的线条组合。对于作品画面来说，线条和影调密不可分，线条是影调和影调之间的分界线。线条在组成画面形象、表达主题内容方面都有着极其重要的意义。
2021/3/7
CHENLI
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摄影美学基础
摄影的分类（1）根据摄影艺术不同的分类标准，可以把摄影作
品分为不同的类别。根据摄影的材料不同可分为：黑白摄影和彩色摄影。
摄影美学基础
维扬 2014.1.17
2021/3/7
CHENLI
1
摄影美学基础
学习目的： 1、了解摄影的含义 2、理解摄影的造型手段 3、把握摄影的审美特征 4、怎么欣赏摄影美
2021/3/7
CHENLI
2
摄影美学基础
摄影的含义：摄影，指摄影者借助于照像机、摄影机等物质
材料和摄影技术手段，按照作者的艺术构思，通过瞬间画面的摄取，在二度空间的照片上，塑造出三度空间的视觉形象，表达出作者的思想感情，反映社会生活的造型艺术。
CHENLI
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摄影美学基础
怎样欣赏摄影作品美 1、掌握摄影的基础知识； 2、巧妙地构思 3、精彩的一瞬间 4、鲜明的主题。
2021/3/7
CHENLI
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摄影美学基础
小结：摄影，是一门新兴的纪实性造型艺术。摄影者借助于
照相机、摄像机等，物质材料和摄影技术手段，按照作者的艺术构思，通过瞬间的画面摄取，在二度空间的照片上，塑造出三度空间的视觉形象，表达作者的思想感情，反映社会生活的造型艺术。摄影具有纪实性、真实性、瞬间性、科学性等审美特征。优秀的摄影作品应有：鲜明的主题、精巧的构思和精彩的瞬间

《摄影图片分析》课件

建筑摄影
总结词
展现建筑的美感与特点
详细描述
建筑摄影主要关注建筑物的外观、结构、材料等元素，通过拍摄建筑物的不同角度和细节，展现建筑的美感和特点。
建筑摄影
总结词
角度与构图的选择
VS
详细描述
在建筑摄影中，选择合适的角度和构图是关键。摄影师需要寻找最佳的拍摄角度和构图方式，以突出建筑的特点和美感。
ERA
优秀摄影作品欣赏
总结词
提供视觉享受
详细描述
通过展示优秀的摄影作品，让学生感受到摄影的艺术魅力，提高审美水平。
个人作品展示与评价
总结词
提升自我认知
详细描述
为学生提供个人作品展示的平台，同时通过互评和教师点评，帮助学生了解自己的优点和不足。
摄影比赛与展览
总结词
激发创作热情
详细描述
组织摄影比赛和展览，激发学生的创作热情，提高学生的摄影技能和艺术修养。
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW ERA
《摄影图片分析》ppt课件
• 摄影基础知识 • 图片分析方法 • 摄影实践与创作 • 图片后期处理 • 摄影作品展示与评价
目录
CONTENTS
01
摄影基础知识
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
主题与表达
主题明确性
分析图片是否具有明确的主题，以及主题如何通过视觉元素传达给观众。
情感表达
探讨图片所传达的情感，如快乐、悲伤、平静等，以及摄影师如何通过视觉语言来表达这些情感。
象征与隐喻
研究图片中的象征和隐喻元素，以及它们如何增强图片的深层含义和故事性。
03

摄影基础知识讲座（二）

摄影基础知识讲座（二）摄影基础知识讲座（二）第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚一光线概念摄影离不开光源。

光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。

1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“ 照度” 概念来描述。

2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。

在摄影中用“ 亮度” 概念来描述。

二曝光照相机把景物的亮度记录在 CCD 上。

它是通过光圈和快门调节照射到 CCD 上光线的强度和光线照射的时间，使 CCD 感光，这个瞬间称作“ 曝光” 。

﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。

正确曝光的重要性。

1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。

2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。

3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。

4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。

﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。

1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。

曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。

2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。

曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。

3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。

曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。

三测光的工作原理1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。

2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光﹙亮度﹚和反射光﹙照度﹚二种。

3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。

学摄影专题之：照片剖析课(第1-20专题)

摄影学校：照片剖析课堂1 发布时间：2012-03-29一张好照片的好究竟好在哪里？如果不学会思考，无法从好照片中吸取成功的经验，那么即使每天观看成千上万张照片相信也是无用功。

摄影学校：照片剖析课堂和你一起研习好照片中的摄影技巧。

(相片来源：CubaGallery)以上的相片含有独特的色彩和构图，那么我们可以怎样制作这张相片呢？怎样拍出这照片？技巧一1-2-3 构图方法于构图技巧内有一种构图方法，就是于相片内包含了3个元素，那么这张相片便会令人看得舒服了。

以上相片便包含了1) 小孩2) 雀鸟3)海浪。

技巧二前景的运用拍摄者利用了雀鸟跟石头作为前景，衬托出小孩和海浪的存在。

技巧三对角线构图又是构图方法(因此构图真的很重要！)，我们把前景斜斜的放在相片的对角，便可以令相片变得生动一点！试想想若果把石头和雀鸟放在相片下方，出来的效果便会变得沉闷了，对吗？技巧四后制加添感觉如果我们利用普通的DSLR，在拍摄后未必能营造以上相片的气氛，因此必须于Photoshop或Lightroom 改变颜色(带一点点绿)、调高对比、饱和，再加上四边的黑角来制造”LOMO”似的感觉！2这次笔者找来由Klaus Nigge拍摄的红鹤相片，要拍出类似相片要留意的地方如下：怎样拍出这照片？技巧一填满画面的构图把主题填满画面，一直是其中一个最基本的构图要诀，只要把画面填满，我们便可以令相片变得丰富起来！技巧二拍摄重复的图案(Pattern)拍摄重复的图案也其实也是构图技巧的一种，能给人整齐的感觉，有时也会令相片变得「抽象」起来。

参考文草：5招拍出好照片技巧三角度的配合高空拍摄可以把大范围的景物拍摄下来，虽然我们不能常坐直升机，我们也可以试试跑到高地去拍摄，或许能拍出相同效果。

技巧四认识你的主题拍摄前先确认你的主题，然后制定拍摄计划–在甚么时候拍摄最好？甚么角度？如果是动物，甚么动作会比较有趣？我们也应该事先安排和搜集资料。

很多时候我们也要到达某一个地方数次来拍摄，因此应有心理准备。

摄影基础教案6(作品分析)

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照片上，凸凹有致的砖铺地面见证了岁月的侵蚀，道路两旁阴沉忧郁的树林，被摄影家处理为密不透风的黑色幕墙，恰似这繁琐的人生，仿佛永远也看不到生活的希望；奴役的力量是如此庞大，我们似乎只有投降的份了。不，看正前方，头顶之上，丝丝缕缕的阳光正扯碎生活枝丫的纠缠，顽强地探出头来，向你挥手，向你招摇，向你微笑。然而，那团火光之后隐藏着什么？他为何具有如此魔力，让你一瞬间就忘记了人世间所有的不快，心甘情愿地匍匐于他的膝下？他让我们迫不及待地张开双臂，任微风把衣袂掠起，把长发飘荡，奔向那广阔无垠的自由之地！作为人类永久的追求目标之一，美对于任何人来说都是极为艰难的事情。往往一个人付出了最强烈的热情，收获的却是两手空空。西夫是一个富有蛊惑力的煽动者。阅读他的照片，冲动就会按捺不住传染你的神经，自我流放的念头就会像病毒一样被瞬间激活，蠢蠢欲动。人，也许就像梵高画笔之下的无垠麦田，有饱满成熟的，有空空如也的；但不管是怎样的高贵或卑劣，我们都静静地等待着清风来收割。太阳底下的众生，又有谁能逃脱这样的命运？只有那风之子，才能如此超脱，他和梵高一样，轻盈地飞过了麦田，上升，上升……

2008年4月4日，台湾的安利世界台球女子9 球锦标赛中，绰号“黑寡妇”的美国选手Lee Jeanette开球。
32

点评：在运动员将要击球的时候，释放快门，进行几秒钟的曝光，就得到了这张与众不同的画面（因为球台上球体运动的轨迹人眼是察觉不到的）。抓取比赛中高速激烈的运动瞬间曾是体育摄影的追求目标。但随着相机技术的快速提升，体育摄影中某些传统好照片的拍摄难度也随之降低。同时，用摄像机可以回放到任何一个动作瞬间，也降低了那类照片的珍贵性。目前，随着数码相机长时间曝光、多次曝光技术的完善，越来越多的体育新闻照片不是用更高的快门速度，而是用较低的快门速度完成的。因为长时间曝光突破了人眼的视觉感受，拍出来的画面往往是现场用肉眼捕捉不到的影像，摄像机在正常拍摄中也得不到这样的效果。于是体育比赛中慢速拍摄正在成为很多摄影师乐于尝试的新手法。

摄影技术与作品欣赏培训资料

滤镜的使用
介绍各种滤镜的功能及使用场景，如偏振镜、渐变镜等，增强风光摄影效果。
人像摄影摆姿及拍摄要点
基本摆姿原则
光线与影调
介绍人像摄影中常见的摆姿技巧，如头部、肩部、腰部的调整等，使被摄者呈现最佳状态。
如何利用不同光线条件，营造出柔和、硬朗等不同影调的人像作品。
场景与道具
抓拍与摆拍的结合
摄影技术与作品欣赏培训资料
汇报人：XX
2024-02-01
• 摄影技术基础 • 拍摄技巧提升 • 后期处理技巧 • 作品欣赏与评价标准 • 实战演练与案例分析 • 培训课程总结与展望
01
摄影技术基础
摄影设备简介
01
02
03
相机种类
单反相机、微单相机、卡片机等，各自特点和使用场景。
镜头类型
和广度。
实用性评价
针对商业摄影等类型，评价作品的实用价值和
市场潜力。
个人审美能力提升建议
多看优秀作品
通过欣赏大量优秀摄影作品，提高自己的审美水平和鉴赏能
力。
学习摄影理论
了解摄影构图、光线运用等基本理论，提升对摄影艺术的认识。
实践拍摄
多动手拍摄，将理论知识运用到实践中，不断摸索和总结经验。
关注行业动态
了解最新摄影技术和行业发展趋势，保持与时俱进；
拓展创作领域
尝试不同主题和风格的拍摄，培养自己的创作风格和特色。
THANKS
感谢观看
光线运用得当
善于利用自然光和人造光，营造出适合主题表达的光影效果
。
情感共鸣
作品能够引发观众的情感共鸣，触动人心。
评价标准介绍及运用
技术性评价
包括曝光、对焦、色彩还原等方面的评价，衡

《摄影图片分析》课件

《摄影图片分析》课件
xx年xx月xx日
目录
• 图片分析的基础 • 摄影技巧的介绍 • 不同主题摄影的分析与评价 • 图片的后期处理
01
图片分析的基础
图片的选取
1 2
主题明确
选择主题明确、具有代表性的图片，能够让分析更有深度和说服力。
质量要好
选择清晰度高、色彩饱满的图片，能够更好地展现细节和情感。
直射光、散射光和反射光。
人造光
02
使用人造光源进行拍摄，如闪光灯、台灯等，根据需要调整光
源的色温、亮度和方向。
混合光
03
同时运用自然光和人造光，使画面中的被摄体产生丰富的明暗
变化和色彩表现。
摄影曝光的技巧
曝光补偿
根据被摄体的亮度和现场环境光线情况，对曝光量进行增减调整。
包围曝光
为了获得更准确的曝光效果，采用多张包围曝光的方法，即对同一被摄体分别拍摄多张不同曝光量的照片，然后从中挑选最合适的一张。
评价产品摄影作品时，考虑构图是否平衡、背景是否简洁且与主体相得益彰。
04
图片的后期处理
软件介绍及基本操作
软件选取的原则
选择操作简单、功能强大的图像处理软件，如Adobe Photoshop、Lightroom等。
VS
软件的基本操作
了解软件界面、工具箱、菜单栏等基本元素，掌握裁剪、旋转、调整亮度、对比度、色温等基本操作。
景深与构图
考虑景析光线来源、角度和强度是否合适，是否营造出理想的氛围和效果。
.1 风景摄影的特点
空间感
风景摄影强调空间的深远和层次感，需要运用透视和影调来表现。
时间感
风景摄影不仅要表现空间，还要表现时间，通过光影变化和色彩来呈现不同时间段的特点。

《摄影讲座教程》课件

格式与分辨率的了解与使用
掌握不同格式和分辨率的优缺点，以及如何根据需求选择适当的格式和分辨率。
拍摄技巧与角度选择
探索各种拍摄技巧，包括使用不同角度和视角来展现主题的独特之处。
各种摄影类型介绍
介绍不同类型的摄影，如风景摄影、人像摄影、建筑摄影和静物摄影，并分享每种类型的特点和技巧。
风景摄影的特点及技巧
《摄影讲座教程》PPT课件
欢迎来到摄影讲座教程的PPT课件！在这个课程中，我们将全面介绍摄影的基础知识和技巧，帮助您提升摄影技能并创作出令人惊叹的照片。
摄影基础知识概览
了解摄影的基本概念、相机的构造以及摄影的原则和规则。
如何进行构图
学习掌握构图技巧，包括使用线条、对称和平衡的原则来创造视觉上的吸引力。
学习如何准确捕捉动态瞬间，掌握拍摄快速移动物体的技巧和注意事项。
艺术照摄影技巧与营造氛围
探索如何利用灯光、布景和道具来创造艺术照的表现效果和独特氛围。
静物摄影的构图与表现
学习如何通过构图、光线和细节的呈现来创造引人注目的静物照片。
景深掌控与景中景运用技巧
了解景深对摄影效果的影响，并学习如何运用景中景来创造更有层次感的照片。
探索如何捕捉壮丽的自然景观，利用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ线和构图技巧来创作引人入胜的风景照片。
人像摄影的艺术表现方法
学习如何与模特合作，捕捉个性和情感，并运用不同的拍摄技巧来创作独特的人像作品。
建筑摄影的构图和运用技巧
了解如何捕捉建筑物的特点和美感，并学习如何运用构图技巧来表现建筑的独特之处。
动态摄影技巧拍摄注意事项
数码摄影后期处理方法
介绍常用的数码后期处理工具和方法，包括剪裁、调整曝光和饱和度，以及修复和特效处理等。

《摄影图片分析》课件

总结与展望
摄影的未来发展趋势
展望摄影领域的未来发展，包括新技术、新媒体和新形式的崛起。
摄影师和摄影爱好者的学习和提高建议
分享学习和提高摄影技术的方
法和资源，鼓励人们探索摄影
的无限可能。
摄影作品的社会意义和文化价值
探索摄影作品如何影响社会和文化，以及摄影对人类的认知和表达的重要性。
街拍和记录
街拍摄影如何捕捉生活的瞬间，记录社会和文化的特点。
图片的评价和欣赏
资深摄影师的分析和评论
深入了解资深摄影师对图片的评价和解读，从中获得启发和学习。
鉴赏者的审美和感受
探究观众对图片的感受和审美标准，以及如何与观众建立情感共鸣。
社交媒体上的流行趋势
分析社交媒体对图片的影响，了解流行趋势和受众喜好。
图片的构成要素
前景、中景、背景
讨论如何运用前景、中景和背景来创造画面的层次感和深度。
光线和色彩
探索光线和色彩在图片中的作用，以及如何运用它们来营造特定的氛围。
纹理、形状和线条
分析纹理、形状和线条在摄影中的应用，以及它们如何影响图片的表现力。
图片的表现手法
1
焦距和景深
讲解焦距和景深对摄影作品视觉效果的影响，
快门和曝光
2
以及如何运用它们来传达特定的情感。
介绍快门和曝光的概念，并讨论它们对摄影
成像的作用和调节技巧。
3
合成和后期处理
探讨图片合成和后期处理的方法，以及它们如何改善摄影作品的质量和效果。

图片的主题和故事
人物和肖像
人物摄影是如何展示个性和情感，以及讲述故事的重要手段。
风景和自然
风景摄影如何捕捉大自然的美丽和壮观，以及向观众传达情感。

摄影基础知识讲稿解析

摄影基础知识讲稿郝国英一、摄影创作的基本要素（一）构图是评判摄影作品良莠的一个重要因素。

怎样构图，怎样构好图，以下的原则可以作为参考。

1、三分法构图“三分法构图”主张主体不要放在画面中央，因为画面中央不是令人舒服的视点，如此构图容易流于呆板，缺乏生动。

根据这项法则，可以在相机的观景窗内虚拟一个九宫格（“井”字线），当你通过观景窗取景时，应该把主体尽量放在其中的某个交叉点上（比如我们常说的黄金分割点上）。

美丽的天空要凸显天空的美丽高远，可将地平线放在画面下部，也就是虚拟的九宫格下面那条水平线附近。

如果天空景致乏善可陈，地面的信息丰富多彩，可将地平线放在上面的那条虚拟水平线上大面积主体例如人物特写，可将主体身上最重要的部位，如传神的眼睛，放在画面中的某个交叉点，而且应该放在位于上面的两个交叉点之一，避免主体上面有太多留白。

移动的主体在移动的主体前方留些空白，让主体有“前进”的空间，如果主体是有生命的，如人或动物，一般情况下，应让其视线迎向镜头，并给他或她或它留出凝视的空间。

2、建立一个前景拍摄风景和建筑时，应该注意建立一个前景，这样不仅突出物象的对比，更重要的是强调了景深，让欣赏者有一个三维的空间体味。

前景位置要恰当,选择时首先要考虑与创作主体的关系，不能喧宾夺主。

因此,在构图时需要认真选择和比较，找出最佳的前景角度和拍摄位置。

3、“S”形构图”当前、中、远景中所要表现的主题内容恰巧处在一条曲线的时候（如道路、河流、舞蹈等），用字母“S”相联接，形成蜿蜒曲折的组合，产生一种曲线美，一种韵律和节奏。

4、对角线构图将作品所表现的主体走向安排在画面对角线的位置上，让人感到一种稳定，一项创作意图的延伸，或产生一个意犹未尽的联想。

5、框架式构图用框架式的物体作为前景，烘托框架内所表现的创作主体，是一种形式感强、主次虚实分明的构图方式。

摄影构图的形式和方法还有许多，比如“对称式构图”、“正方形构图”、“长矩形构图”、“L形构图”、“俯拍构图仰拍构图”等等，只要用得恰当，都会产生令人难忘的视觉效果。

摄影基础与作品赏析

摄影基础与作品赏析第一章摄影发展简史1.1839年8月19日达盖尔（摄影之父）发明银版术。

2.摄影其本义是客观的记录被摄体的过程，相机记录人的思维意识的过程。

现在摄影是利用图像语言来进行交流的手段，是大众传媒的一种工具；是以造型艺术语言来科学记录现实的一种技术技巧，是科学与艺术的结晶；是人眼视觉的拓宽与延伸，它限定了人眼用镜头去观察提炼、用胶片去瞬间记录，框住了人的视觉范围却寄托了思想与情感。

3.摄影根据色别分为黑白摄影、彩色摄影；根据价值和社会功能分为新闻摄影、艺术摄影和实用摄影。

4.摄影的特性：1.形象性2审美性3 纪实性4可塑性5逼真性思考题：1摄影的定义是什么？2摄影的分类与特性有哪些？第二章照相机与镜头(一)镜头的光圈1)光圈：光圈是可以调节大小的进光孔，可以控制进入镜头的光线以适应不同的曝光需要。

光圈大小用光圈系数（又称f系数）表示，f=镜头焦距∕光孔直径。

光孔大的为“大光圈”，光孔小的为“小光圈”。

2)作用：1、控制通光量。

光孔大，通光量大；光孔小，通光量小。

2、影响景深。

光圈与景深成反比，光圈大，景深小；光圈小，精神大。

3、影响成像质量：每只镜头都有一档最佳光圈，即将这只镜头调到最佳光圈，然后再缩小三档光圈。

(二)快门快门一般是由金属叶片或胶质绸布制成，控制镜头通光量时间长短的装置。

1)作用：1、控制通光量时间长短，和光圈互相配合控制曝光量。

2、控制运动物体的状态3、影响影像的成像质量2)种类：镜间快门、焦点平面快门(帘幕快门)(三)镜头焦距：镜头中心到焦点平面的距离。

焦距大，景深小；焦距小，景深大。

1)标准镜头：标准镜头的焦距长度接近相机所使用胶片对角线长度。

亲切自然，真实，与人眼视觉效果相似。

2)广角与超广角镜头：焦距短于相机所使用胶片对角线长度的镜头称为广角镜头。

视角广，景深大；近大远小对比强烈，画面透视感较强；影像畸变较大。

3)长焦镜头（远摄镜头）与超远摄镜头长焦镜头其焦距大于标准镜头，对于135相机来说，85—135mm一般称为中焦镜头，135—300mm一般称为长焦距镜头，300mm以上称为超长焦距镜头。

摄影作品分析课件

二、摄影画面的影像要素
影调：摄影画面中一系列不同等级的黑、白、灰的表现，分高调、低调、中间调。
二、摄影画面的影像要素
《金色之秋》
色调：画面中形成的色彩的整体基调，与人的情感有某种对应关系。
三、摄影构图的概念
摄影构图，就是把我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分的表达。摄影构图与绘画构图的区别：绘画是一门加法的艺术，摄影是一门减法的艺术,因此，摄影又是一门选择的艺术。思考：摄影构图有哪些基本形式呢？
我们选择把主体放置在右上交叉点，这样我们可以看到海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。
练习1：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
三、摄影构图的基本形式
水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉
三、摄影构图的基本形式
垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉
练习2：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
天安门是中华民族的象征，是新中国的象征，作者用象征和比喻的手法，以眼前之景物表丰富、深远之意境，从而激发观赏者的想象和联想，领悟画面以外更多更深的东西。在色调的处理上，作者借助于瑰丽的漫天红霞来烘托，渲染东方红这个意境。东方彩霞云集，布满了大半个天空一簇簇勾着金边的彩霞，一个红彤彤的太阳，在东方灿烂的霞丛里冉冉升起，好一幅气势磅礴的瑰丽画卷！《东方红》很贴切地以象征手法，自然地反映了新中国解放的社会主题，是对蒸蒸日上的新中国的热情讴歌。这张照片在构图上处理上，让天空占了五分之四的面积，而天安门几乎就是剪影效果，从而更衬托出那东方的宽广与之“东方红”磅礴气势！作者有意识让雄伟壮丽的天安门融在彩霞的背景中，这样突出视觉效应，且让彩霞铺满差不多三分之二的画面，留下让人产生想象的广阔空间。构思中设定天安门与彩霞各自所占画面的空间比列，突出远近明暗的对比效果与视觉效应，增强艺术渲染力和感染力，烘托主题，展示年轻共和国欣欣向荣、蒸蒸日上的神韵。

摄影基础知识课件

新义方编导阿伟交流咨询【742827793】摄影构图的画面设计摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。

在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。

而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。

因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

1.对称和均衡在画面中的运用对称，象征一种高度整齐的程度。

比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。

在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。

但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。

过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。

而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。

均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。

结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。

画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。

2.构图中的主次关系拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。

一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主；主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。

有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。

在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：①如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。

②选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。