素描油画工具静物组合示范全过程

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素描基础PPT完整全套教学课件

素描基础PPT完整全套教学课件

受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
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15 两静物组合结构的画法(二)
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法(一)
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14 两静物组合轮廓的画法(二)
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15 两静物组合轮廓的画法(三)
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

素描静物画法 课件

素描静物画法 课件

注重整体、注重主体使形体的刻画与表现更集中、概括、生动。
一幅静物画做到形体结构和透视关系的正确外,还要注意物体的质感和量 感的表现。不同质地的物体对光线的反应不同,在人的视觉中会有不同的印象 和感觉,我们的目的就是把这种不同的感觉表现出来。比如重色的物体、和浅 色的物体、粗糙的物体和光滑的物体以及玻璃器皿等,他们对光线的反是不同 的,他们的结构线的粗细和轻重感也是有区别的,有的仅是很微妙的区别。结 构线的运用,直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比 等特点。 我们是学设计的,要注重物体结构的刻画,同时还要注意透视关系的 正确性,要学会少用明暗或不用明暗就能将物体的结构和空间关系表现出来。
亮 高光 明暗交界线

投影 反光
(七)局部刻画 罐口刻画是重点,同时也不能忽视壶嘴、 把手和罐子的连接处。
(八)整体调整
2/20/2014
2/20/2014
2/20/2014
2/20/2014
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4.3单体静物的绘画步骤总结
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1.观察——结构(拆解成几何体) 明暗关系(同样是为结构服务的) 2.起稿——定形(形体比例) 3.找结构——定线(明暗交界线、投影线) 4.铺大色调——定面(黑白灰三大面) 5.深入刻画——加强三感(体积感、质感、空间感) 注意细节的刻画 6.整体调整
2/20/2014
1:罐子和水果基本呈三角形,在构图时轻 轻定出三角形的位置,这些物体不超过三角 形的大范围,注意比例和透视关系。大体定 出台面与衬布的位置形状,轮廓线不要太 重!
2/20/2014
2:调整形体结构关系,大致画出明暗交界 线的位置关系,并画出暗面的色调!
2/20/2014

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)一、教学目标1. 让学生了解并掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。

2. 培养学生对静物组合的观察力、空间表现力和造型能力。

3. 提高学生运用线条、明暗、质感等素描元素表现静物组合的能力。

二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物结构素描的作画步骤3. 组合静物结构素描的技巧与方法三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和方法。

2. 教学难点:如何表现静物组合的空间关系和质感。

四、教学准备1. 教师准备:组合静物图片、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。

2. 学生准备:素描本、画笔、橡皮等学习用品。

五、教学过程1. 导入:教师展示组合静物图片,引导学生观察并讨论静物组合的特点和美感。

2. 讲解:教师讲解组合静物结构素描的基本概念、作画步骤和技巧与方法。

3. 示范:教师现场示范组合静物结构素描的作画过程,讲解每一步骤的重点和注意事项。

4. 练习:学生在教师的指导下,进行组合静物结构素描的练习。

5. 点评:教师对学生练习作品进行点评,指出优点和不足,提出改进意见。

6. 总结:教师总结本节课的学习内容,强调组合静物结构素描的重要性和技巧。

7. 作业布置:布置课后练习,要求学生绘制一组组合静物结构素描作品。

8. 课后辅导:教师提供课后辅导,解答学生在练习过程中遇到的问题。

六、教学拓展1. 引导学生探索组合静物结构素描的创新表现形式,如抽象、夸张等。

2. 组织学生参观美术作品展览,欣赏不同风格的组合静物结构素描作品。

3. 邀请专业画家进行讲座,让学生了解组合静物结构素描在专业领域的应用和发展。

七、评价与反思1. 学生自评:让学生对自己的组合静物结构素描作品进行评价,总结学习收获和不足。

2. 同伴评价:学生之间相互评价,互相借鉴,共同提高。

3. 教师评价:教师对学生的作品进行综合评价,给予鼓励和指导。

4. 教学反思:教师总结本节课的教学效果,反思教学方法,为下一节课做好准备。

素描入门第一课PPT课件

素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。

初中美术素描技能(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术素描技能(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术素描技能素描,作为美术教育体系中的基础科目,对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。

本文将详细探讨初中阶段美术素描技能的培养策略和方法。

一、素描教育的意义与价值素描教育在初中阶段具有多重教育意义。

首先,素描有助于培养学生的审美鉴赏能力,使学生能够对美的形式和内涵进行深入理解和把握。

其次,素描训练能有效提升学生的观察力和细致入微的能力,使学生学会用艺术的眼光去观察世界。

最后,素描还是学习其他美术技能的基础,如油画、水彩画等,对于培养学生的艺术素养具有重要作用。

二、素描技能的培养策略2.1 观察力培养观察力是素描技能的基础,教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察对象。

首先,教师可以让学生进行观察练习,如观察物体的形状、结构、比例、明暗等。

其次,教师可以让学生进行速写练习,要求学生在短时间内准确地表现对象的形态特征。

此外,教师还可以组织学生进行户外写生,让学生在自然环境中锻炼观察力。

2.2 线条与比例线条和比例是素描技能的重要组成部分。

教师应教授学生线条的种类和运用方法,如直线、曲线、弧线等。

同时,教师还需教授学生比例的知识,包括人物头像的比例、人体比例等。

在教学过程中,教师可以运用模型、图片等教学辅助工具,帮助学生直观地理解比例关系。

2.3 阴影与透视阴影和透视是素描中表现三维空间的重要手段。

教师应教授学生阴影的种类和绘制方法,如光影原理、明暗对比等。

此外,教师还需教授学生透视的知识,包括一点透视、两点透视等。

在教学过程中,教师可以让学生进行透视练习,如绘制室内空间、户外风景等。

2.4 创意表现创意表现是素描技能的高级阶段,教师应引导学生发挥想象力和创造力,进行个性化创作。

教师可以让学生尝试不同风格的素描作品,如写实、抽象等。

同时,教师还可以组织学生进行素描比赛,激发学生的学习兴趣和竞争意识。

三、教学评价与反馈在素描教学过程中,教师应注重对学生的评价与反馈。

首先,教师可以定期检查学生的素描作品,了解学生的学习进度和存在的问题。

静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描

静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描

静物素描结构图写生步骤详解,零基础学素描1、审题后,分析静物的结构先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物体造型结构的来龙去脉。

2、确定基本构图,勾画大体轮廓在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心位置,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,准确地把握画中比例关系。

3、注意结构关系,以免素描的静物单调进一步画出物体的各种结构,这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。

结构的交待要从整体出发,从透视解剖的角度出发,画出各种结构面的转折与延续,要注意理解形体的穿插,防止单调和空洞。

4、深入塑造形体,强调空间关系强调出线条的准确性和表现性。

在深人刻画阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占据了较大的比重,但同时也不要忽视了感性思维的作用。

要突出结构素描默画中线条严密,互相交错的节奏变化韵律。

5、整理调整整体收拾画面,以求造型更准确,形体更厚实,画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

海边风景,漫无边际的海洋生命线,充满着渴求后的希望,这希望完全寄托在海边的小茅屋和丛林之中。

画出椰子树和房子的位置,初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。

素描海边风景图素描海边风景的完成稿素描海边风景的绘画步骤1、首先确定画面的大体外形轮廓,然后画出海边风景的大体轮廓线。

素描海边风景轮廓素描海边风景的绘画步骤一2、继续画出椰子树和房子的位置,初步形成了这两个部分的大体走向和初步形态。

素描海边风景初步形态素描海边风景的绘画步骤二3、整体铺上一层浅浅的色调,分出明暗关系,增加画面的立体感和画面感。

素描海边风景天空与海素描海边风景的绘画步骤三4、加重风景最暗部,拉开画面的空间关系,使景物的视野开阔,画面感觉非常出色。

素描海边风景小屋素描海边风景的绘画步骤四5、画出海面上的水纹和倒影。

这部分要用比较虚的笔触来表示水波的纹理。

素描海边风景水纹素描海边风景的绘画步骤五6、用软一点的笔刻画出椰子树,注意树干的质感的表现。

素描静物写生步骤

素描静物写生步骤

素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1.确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2.画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出),请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3.慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4.调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识(如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡:比例和节拍;静感和动感等等),慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段(1)充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.(2)进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段(1)找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.(2)完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系:每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步:长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步:两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步:反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1:先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2:根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3:整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。

素描教案(组合静物结构素描)

素描教案(组合静物结构素描)

素描教案(组合静物结构素描)第一章:素描基础知识1.1 素描的概念与分类介绍素描的定义:用线条和阴影表现物体形态、质感、空间关系的绘画形式。

解释结构素描和组合静物素描的特点和区别。

1.2 素描工具与材料介绍常见的素描工具:铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。

讲解选择工具和材料的重要性以及使用技巧。

1.3 素描基本技巧讲解线条的运用:包括直线、曲线、弧线等。

教授阴影的表现方法:包括明暗对比、渐变阴影等。

第二章:观察与构图2.1 观察方法教授如何观察静物:关注物体的结构、比例、空间关系等。

强调观察细节和整体的关系,培养学生的观察能力。

2.2 构图原则介绍构图的基本原则:包括对称、平衡、对比、透视等。

教授如何运用构图原则创作出吸引人的素描作品。

第三章:单个静物的结构素描3.1 静物结构分析选择一个简单的静物,如苹果或罐子,进行结构分析。

教授如何用线条和阴影表现物体的结构、比例和空间关系。

3.2 单个静物的素描练习引导学生进行单个静物的素描练习,注意线条的运用和阴影的表现。

提供练习指导和反馈,帮助学生改进技巧和表现力。

第四章:组合静物的结构素描4.1 组合静物构思教授如何选择和组合静物:考虑物体的大小、形状、颜色和空间关系。

鼓励学生发挥创意,创作出独特的组合静物作品。

4.2 组合静物的素描练习引导学生进行组合静物的素描练习,注意物体的结构、比例、空间关系的表现。

提供练习指导和反馈,帮助学生改进技巧和表现力。

第五章:作品欣赏与评价5.1 作品欣赏展示优秀的组合静物素描作品,让学生欣赏和分析。

引导学生关注作品中的线条运用、阴影表现、构图技巧等。

5.2 作品评价鼓励学生相互评价作品,提出建设性的意见和改进建议。

第六章:光影与质感的表现6.1 光影基础知识介绍光影在素描中的重要性,包括光线的来源、方向和影响。

讲解如何通过光影表现物体的立体感和质感。

6.2 光影的运用教授如何运用光影表现物体的明暗对比、阴影和反光。

引导学生进行光影练习,注意光线与物体之间的关系。

素描静物组合步骤及全过程

素描静物组合步骤及全过程

素描静物组合全过程
纸张:法国原装入口四开180g 康颂纸工具:铅笔、纸笔、纸巾、油画白时间:5个小时前天夜晚摆的的静物,次日画以前拍摄的照片,为了摆好这组静物,准备的好多东西,地上狼藉一片。

自然光芒下的照片,画面轻柔淡雅,要想把这类感觉表现出来特别有难度,
翻开灯光,忽然发现物体的立体感激烈了好多,我把灯光移远一点,省得损坏了物体的色彩,透明的东西需要灯光。

步骤一:构图与打形,用5B 的铅笔左右上下的比较,大概确立物体的比率与物体之间的关系,也要考虑整个画面的构图。

步骤二:铺大色彩,用较软的铅笔大马金刀地铺色彩,尽量找寻物体明暗与色彩之间的差别。

步骤三:虚化色彩,用纸笔把浮在直面上的色彩虚化,要考虑形的要素,尽量放松,注意整体感,比方衬布能够用纸巾。

步骤四:持续深入,物体的塑造,色彩的差别,质感的刻画,画面的整体感,都要考虑,没有必定的素描涵养很难办理好,要不画面就灰掉了,要不就喜爱一个个的死扣,在就是色彩拉不开,画面花掉了,这一步最难,必定有有足够的定力和办理画面的能力。

达成图:。

组合石膏体结构素描步骤

组合石膏体结构素描步骤

组合石膏体结构素描步骤宝子们,今天咱们来唠唠组合石膏体结构素描的步骤哈。

第一步呢,咱得先观察。

你就像个小侦探一样,把组合石膏体的各个部分都看个遍。

看看它们是怎么摆放的呀,哪个石膏体在前面,哪个在后面,各个石膏体之间的大小比例是啥样的。

这时候眼睛可得瞪大喽,别放过任何小细节,就像找宝藏一样,每个小特征都是宝藏的线索呢。

观察完了就开始构图啦。

在画纸上大概定一下各个石膏体的位置。

这就好比给每个石膏体在纸上找个小窝,可不能让它们挤成一团或者离得老远,要让它们在纸上舒舒服服地待着。

简单地用轻线条画个大概形状就行,就像给它们画个小草图打个底。

接下来就是画大轮廓喽。

这时候要把每个石膏体的形状认认真真地画出来。

比如说正方体就方方正正的,圆柱体就圆润润的。

线条可以稍微重一点,但也别太重啦,因为咱还可能会修改呢。

这个时候要一边画一边对比,看看画出来的和看到的石膏体形状是不是差不多。

要是有点歪或者形状不对,就赶紧调整调整,就像给它们做个小整形手术一样。

再然后呀,就是找结构线啦。

这可是个关键步骤哦。

结构线就像是石膏体的骨架,把它们内部的结构都展现出来。

比如说正方体的棱呀,圆柱体的中轴线呀。

这些结构线能让你的素描看起来更立体,更有那种骨感美呢。

画结构线的时候要注意线条的虚实变化,离我们近的地方实一点,远的地方虚一点,这样就有空间感啦。

最后一步呢,就是整体调整。

把整个画面再仔细看一遍,看看有没有哪里不协调的地方。

比如说线条的粗细呀,某个石膏体的比例是不是又有点走样啦。

如果有问题就再修改修改,让整个画面看起来和谐又舒服。

就像给这个组合石膏体素描做个最后的美容一样,让它漂漂亮亮地出现在画纸上。

初学油画步骤与技巧方法

初学油画步骤与技巧方法

初学油画步骤与技巧方法初学油画步骤与技巧方法静物画是我们平时一种最简单基本的画种,也是一个初学者必须经历的一项造型过程,它的简单同时也有它趣味,我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值,它同样有着与其他画种一样的艺术价值。

下面是店铺为大家分享初学油画步骤与技巧方法,欢迎大家阅读浏览。

一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种,也是一个初学者必须经历的一项造型过程,它的简单同时也有它趣味,我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值,它同样有着与其他画种一样的艺术价值。

如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程,那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品,都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究,因而这种方法是显而易见的,同时也是任何其他练习所不可取代的。

在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手,那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。

(一)静物设置静物设置实际上是包含着很深的学问,并非那么简单。

当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时,可联想到作品画幅作者的艺术追求,其实这是作者在作画前的艺术构思,作者的心里早有了画的设置。

我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。

不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习,不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。

首先只要去抓住静物的大体色块,有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造,为把握整体画面打基础。

静物设置的时候还要注意的是光线照射角度,对于初学者来说,一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。

只有在这个有光线角度,对物体的各种色相呈现得最为明确。

静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系,以及分布的疏密聚散关系,还应选用多种不同形状和颜色的物体,包括衬布去进行各种不同的尝试。

(二)构图取舍以绘画的观点,组合一幅好的画那是具备诸多要素的,首先第一步应该是在构图处理,也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)一、教学目标:1. 让学生掌握组合静物的基本知识,了解组合静物的构成要素。

2. 培养学生对组合静物的观察能力,提高学生的空间表现能力。

3. 引导学生运用结构素描的方法,步骤性地完成组合静物的素描作品。

二、教学内容:1. 组合静物的基本概念与构成要素。

2. 组合静物的观察方法与表现技巧。

3. 结构素描的方法与步骤。

4. 组合静物结构素描作品的创作实践。

三、教学重点与难点:1. 教学重点:组合静物的构成要素、观察方法、表现技巧以及结构素描的方法与步骤。

2. 教学难点:组合静物的空间表现、结构素描的运用以及创作实践。

四、教学准备:1. 教师准备:组合静物的图片、案例作品、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。

2. 学生准备:素描本、画笔、橡皮、炭笔等学习用品。

五、教学过程:1. 导入新课:教师展示组合静物的图片,引导学生了解组合静物的基本概念与构成要素。

2. 讲解与示范:教师讲解组合静物的观察方法与表现技巧,并进行示范创作。

3. 学生练习:学生根据教师的讲解与示范,进行组合静物的观察与表现,尝试完成结构素描作品。

4. 作品点评:教师挑选学生作品进行点评,分析优点与不足,引导学生进一步提高。

5. 课堂小结:教师总结本节课的教学内容,强调组合静物结构素描的观察方法与表现技巧。

6. 作业布置:教师布置课后作业,要求学生课后练习组合静物的结构素描,提高空间表现能力。

六、教学延伸:1. 教师引导学生进行组合静物的创意实践,鼓励学生发挥想象力,创作出具有个性的组合静物素描作品。

2. 学生通过观察生活中的物品,自行组合静物,运用所学知识进行素描创作。

七、教学反思:1. 教师在本节课结束后,对自己的教学过程进行反思,分析教学方法的优缺点,为下一步教学做好准备。

2. 学生对自己在课堂上的学习效果进行反思,总结自己在组合静物结构素描方面的收获与不足,制定改进措施。

八、课后作业:1. 学生根据课堂所学,独立完成一幅组合静物结构素描作品。

素 描 静 物 写 生 步 骤

素 描 静 物 写 生 步 骤

素描静物写生步骤作者:宋计斌一张作业完成得如何,完整有序的作画步骤至关重要,每一步骤的完整性,从很大程度上决定了画面的整体性,并能避免一味的局部描绘造成的画面凌乱不堪、调子紊乱、重点不突出等毛病。

具体操作步骤如下:一、观察构图阶段对所描绘的对象,先进行全方位的观察,预想作品的最后效果,确定画幅的大小和形式,而后用概括简练的线条确定物体所占画面的空间位置。

二、轮廓造型阶段(1)充分运用透视、比较手段,将各元素概括为相近的几何形体,用轻快的线条勾勒出大形,注意各物体之间的大小、远近、位置关系。

(2)进一步细化轮廓,并在立体透视观念基础上对物体进行简练的结构分析,附之以轻快的惯性线条,力求概括、准确。

三、整体表现阶段(1)找交界线。

包括,物体本身形体转折所形成的明、暗、灰交界,物体与物体相交所形成的空间前后交界,物体与空间或衬布之间的交界,以及各物体投影。

各交界线的分量要在整体比较的情况下进行,切不可雷同。

(2)完善和扩展交界线。

在整体比较下,将各交界线深入调整,分别向暗部和亮部进行推移。

四、深入刻画阶段依然是从各交界线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰、到亮的逐步推移,注意整体比较,不同质感的物体,分别采用相应的线条排列方式,注意线条的方向性,要让线条真正附着在形体上。

五、调整完善阶段对画面作全面、整体的比较、调整,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,概括与具体的有机安排,以及整体效果和起初预想效果的整合。

六、总结与反思从作画的各步骤入手,认真分析其中的得失,找毛病,找优点,总结经验,汲取教训,为下一次作业做好各方面的准备。

素描静物写生步骤(2008-06-10 19:15:28)标签:杂谈分类:绘画技法素描静物写生步骤(照片)1:先作充分的观察,构图基本呈梯形,用概括的线条画出它们的大体位置。

2:基本构图确定后,概括画出暗部及阴影的位置,并进一步调整形体比例关系。

3:整体观察,对比明暗色调层次关系,进一步调整形体的准确度。

素描教案(组合静物结构素描)

素描教案(组合静物结构素描)

素描教案(组合静物结构素描)一、教学目标:1. 让学生掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。

2. 培养学生对组合静物的观察能力、空间表现能力和造型能力。

3. 提高学生对素描艺术的审美情趣和创造力。

二、教学内容:1. 组合静物结构素描的基本概念和技巧。

2. 组合静物的观察方法与表现方法。

3. 组合静物的空间表现和造型技巧。

4. 组合静物素描的审美原则。

5. 组合静物素描的创作实践。

三、教学重点与难点:1. 教学重点:让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧,培养学生的观察能力和造型能力。

2. 教学难点:组合静物的空间表现、造型技巧和审美原则的应用。

四、教学方法:1. 讲解法:讲解组合静物结构素描的基本概念、技巧和审美原则。

2. 示范法:示范组合静物结构素描的绘画过程,引导学生进行实践。

3. 练习法:学生进行组合静物结构素描的练习,教师进行点评和指导。

五、教学准备:1. 教师准备组合静物的图片、范例作品和相关的教学资料。

2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。

1. 导入:教师展示组合静物的图片,引导学生观察和讨论静物的组合特点和结构关系。

2. 新课讲解:讲解组合静物结构素描的基本概念和技巧,包括线条、阴影、质感等方面的表现方法。

3. 示范演示:教师示范组合静物结构素描的绘画过程,讲解观察方法、空间表现和造型技巧的应用。

4. 练习时间:学生进行组合静物结构素描的练习,教师巡回指导。

5. 作品点评:学生展示作品,教师进行点评和指导,分析作品的优点和需要改进的地方。

七、教学拓展:1. 引导学生探索组合静物结构素描的不同风格和表现手法。

2. 组织学生参观展览或欣赏优秀组合静物素描作品,拓宽视野。

3. 鼓励学生进行组合静物素描的创作实践,培养学生的创造力。

八、教学评价:1. 评价学生的组合静物结构素描技巧的掌握程度。

2. 评价学生的观察能力、空间表现能力和造型能力的发展情况。

3. 评价学生的创作实践和艺术审美情趣的提高。

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)

素描教案(组合静物结构素描作画步骤)一、教学目标1. 让学生掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。

2. 培养学生对组合静物的观察能力、空间表现能力和线条运用能力。

3. 提高学生对素描艺术的审美鉴赏力和创造力。

二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物的观察方法和步骤3. 组合静物结构素描的作画步骤4. 组合静物结构素描的技巧与表现5. 组合静物结构素描的审美原则三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和作画步骤。

2. 教学难点:如何表现组合静物的空间关系和线条运用。

四、教学准备1. 教师准备:组合静物的图片、案例作品、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。

2. 学生准备:素描本、画笔、橡皮等学习用品。

五、教学过程1. 导入:教师展示组合静物的图片,引导学生观察和思考组合静物的特点和美感。

2. 讲解:教师讲解组合静物结构素描的基本概念、观察方法和作画步骤。

3. 示范:教师现场示范组合静物结构素描的作画过程,讲解技巧与表现。

4. 练习:学生根据教师的示范和讲解,自行练习组合静物结构素描。

5. 点评:教师选取学生的作品进行点评,指出优点和不足,给出改进建议。

7. 作业布置:教师布置课后练习,要求学生完成一幅组合静物结构素描作品。

8. 课后辅导:教师在课后提供辅导,解答学生的问题,指导学生的作品改进。

9. 作品展示:教师组织学生展示课后作业,进行交流和欣赏。

10. 课程评价:教师根据学生的作品和课堂表现,进行课程评价。

六、教学策略与方法1. 讲授法:教师讲解组合静物结构素描的基本概念、观察方法和作画步骤。

2. 示范法:教师现场示范组合静物结构素描的作画过程,讲解技巧与表现。

3. 练习法:学生根据教师的示范和讲解,自行练习组合静物结构素描。

4. 点评法:教师选取学生的作品进行点评,指出优点和不足,给出改进建议。

5. 互动法:教师组织学生进行作品展示和交流,促进学生之间的学习与借鉴。

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《素描油画工具静物组合示范全过程》
纸张:法国原装进口四开180g康颂纸工具:铅笔、纸笔、纸巾、油画白时间:5个小时创作时间:2011.4.28 前天晚上摆的的静物,第二天画之前拍摄的照片,为了摆好这组静物,准备的很多东西,地上狼藉一片。

自然光线下的照片,画面柔和淡雅,要想把这种感觉表现出来非常有难度,
打开灯光,突然发现物体的立体感强烈了很多,我把灯光移远一点,免得破坏了物体的色调,透明的东西需要灯
光。

步骤一:构图与打形,用5B的铅笔左右上下的比较,大致确定物体的比例与物体之间的关系,也要考虑整个画面
的构图。

步骤二:铺大色调,用较软的铅笔大刀阔斧地铺色调,尽量寻找物体明暗与色调之间的区别。

步骤三:虚化色调,用纸笔把浮在直面上的色调虚化,要考虑形的因素,尽量放松,注意整体感,比如衬布可以
用纸巾。

步骤四:继续深入,物体的塑造,色调的区别,质感的刻画,画面的整体感,都要考虑,没有一定的素描修养很难处理好,要不画面就灰掉了,要不就喜欢一个个的死扣,在就是色调拉不开,画面花掉了,这一步最难,一定
有有足够的定力和处理画面的能力。

完成图:(晚上,把好友安华拉上,专门去摆静物,我把画油画的工具全部提了过去,用于筛选和搭配。

对于摆静物而言,里面包含了太多的学问,我一般不敢轻易摆静物,如果要摆好一组静物,需要经过长时间的酝酿,因为画画的欲望与一张作品的好坏及美感,静物的摆设是前提。

摆弄了许久,最终确定上面的物体,桌上的书籍是《我负丹青——吴冠中自传》。

我反复摆弄着这些静物,刚开始完全没有想到要在书本上放一支油画颜料盒的,一是觉得书本上太空,二是,画面缺少颜色深一些的东西,三是要与左边的物体均衡。

把几个主体物确定好后,我把安华叫过来,其中三只油画笔是他调整的,刚开始我把头向在左边,他这么一调整,画面顿时舒服了许多,突然存在了一种向心力。

舒服就是美感,每个人都有,有时很难用语言形容出来。

后来,我们俩为了用什么颜色的颜料和如何摆放两只颜料一直没有共识,好不容易确定了一长一短一深一浅两支颜料,摆放的位置总觉得不舒服,后来索性休息一段时间,我还是不死心,把两支颜料对调一下,安华突然说,“成了,别动了”。

我退远一看,没错,就是需要这种效果。

两人会心一笑,感觉完成了一件大事。

第二天下午,开始动笔,还是一贯的做画步骤,两个小时后,画面有了一定的效果,却画不下去了,以前一直画色调强烈的静物,苹果,衬布什么的,我想这次可能是静物不同的缘故吧。

一边画,不时地打开灯,又关上,铺完色调就算结束了,第二天下午,深入刻画与塑造,用较硬的铅笔耐着性子调整画面,心里有压力,这么辛苦摆好的静物不能让我画坏了呀。

一遍下来,效果好了很多,于是来了精神,不停地调整,尽管你可能觉得画面物体的塑造很精彩,其实对于物体的刻画我并没有面面俱到,即便是前面的颜料,笔触是很放松了,看原作就很清楚了,我始终关注的是整个画面的协调感。

画完后,我拍完照片给安华看,他非要过来看原作,于是陪他过来,看完原作,他赞不绝口。

他对我说,以后别总画什么苹果、梨什么的了,对此,我深有同感。

(匡鹏智)。

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