卞晖颜体书法欣赏
王献之与颜真卿行书鉴赏
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《 送 梨 帖 》
王献之《送梨帖》，两 行，十一字。草书。仅“殊 不”二字连绵，其余字字独 立，但又笔意贯通，从“今” 字起笔一贯到底，折、搭 承接有序，形断意连。笔 画尽管收笔分明，但气势 却如山泉出谷奔腾倾泻不 可遏止。
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颜真卿的政治生平
开元(713-741)年间中举进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史， 迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山 东）任太守。人称“颜平原”。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。 代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公"。天宝十四 年（755年），平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山发动叛乱，他联络 从兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，被推为盟主，合兵二十万，使 安禄山不敢急攻潼关。德宗兴元元年（784年），淮西节度使李希烈叛 乱，奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他，派其前往劝谕，被李希烈缢 死，闻听颜真卿遇害，三军将士纷纷痛哭失声。半年后，叛将李希烈被 自己手下人所杀，叛乱平定。颜真卿的灵柩才得以护送回京，厚葬于京 兆万年颜氏祖茔。德宗皇帝痛诏废朝八日，举国悼念。
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王献之生平简介
东晋大书家王献之（344—386），字子敬，山东临沂人。 他是王羲之的第七子，书史上一直把他父子二人并称为“二 王”。王羲之一家数子均诸书法，唯独王献之最具秉赋，他敢 于创新，不为其父所囿，从而也为魏晋以来的今楷、今草作 出了卓越贡献。他的字在笔势与气韵上要超过其父，米芾称 “运笔如火箸画灰，连属无端末如不经意，所谓“一笔书”， 即 是指在草书上的“一笔书”狂草。足见其书艺创造上的胆略， 不愧被后世褒称“小圣”。
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颜真卿书法PPT课件
唐代书法发展背景
唐代是中国古代书法艺术的巅峰时期之一。唐朝时期，国家统一，经济繁荣，文 化昌盛，书法艺术得到了极大的发展。唐朝书法在继承前代的基础上，不断创新 发展，形成了独特的艺术风格。
唐代书法以楷书为主流，同时也出现了行书、草书等多种书体。唐代书法家辈出 ，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等，他们的书法作品各具特色，对后世影响 深远。
布局规律
颜真卿书法布局严谨，注重字形的大 小、长短、宽窄、欹正等变化，通过 巧妙的穿插避让和呼应关系，使整体 章法和谐统一。
章法安排与行气贯通
章法茂密
颜真卿书法章法茂密紧凑，字与字之间、行与行之间联系紧密，形成强烈的视 觉冲击力和整体感。
行气贯通
颜真卿书法行气贯通流畅，通过控制笔画的粗细、轻重、缓急等变化，使整幅 作品气息连贯、神完气足。
在当代书法艺术中价值
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历史价值
颜真卿书法作为中国书法史上的重要遗产，对于 研究唐代书法艺术和历史具有重要意义。
艺术价值
颜真卿的书法作品具有极高的艺术价值，其线条、 结构、章法等方面都表现出独特的审美特征。
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文化价值
颜真卿书法不仅是中国传统文化的重要组成部分， 也是中华民族精神的重要载体，对于弘扬中华文 化具有积极作用。
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颜真卿书法风格特点
笔画厚重，力透纸背
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笔画粗重
颜真卿的书法笔画粗重有 力，给人以强烈的视觉冲 击。
力度感强
他的笔画在书写过程中力 度感极强，仿佛能够透过 纸张感受到书写时的力量。
厚重感
颜真卿的书法笔画厚重， 但并不显得笨拙，反而有 一种沉稳大气的感觉。
结构严谨，宽博大气
结构紧凑
空间感强
颜真卿书法评价语
颜真卿书法评价语
颜真卿，字子明，河南颖州人。
他是唐代著名的书法家，被誉为“天下第一行书”。
他的书法作品以气势恢宏、豪放灵动而著称，给人以深深的震撼和感受。
颜真卿的书法作品充满了力量和活力，每一笔都显露出他的个性和情感。
他的字体刚劲有力，筆画饱满有力，充满了阳刚之气。
他的作品不仅具有极高的艺术品位，更展现出了他对生活和社会的热爱和关注。
颜真卿的作品中最有名的要数《祭侄文稿》。
这是一篇哀悼亡侄的文章，颜真卿以其极高的艺术造诣展现出了对亡侄深深的思念和哀悼之情。
他的字体粗犷有力，充满了深情和悲壮，给人以深深的震撼。
这篇文章不仅表达了他个人的悲痛之情，更表达了对家庭和亲人的无尽思念。
除了《祭侄文稿》，颜真卿的其他作品也同样具有很高的艺术价值。
他的字体工整、结构严谨，每一笔都流淌着他的思想和情感。
他的作品不仅具有艺术上的美感，更展现出了他作为一个人的人格魅力和情感世界。
颜真卿的书法作品以其独特的风格和深深的情感打动了世人。
他的作品充满了力量和活力，给人以深深的震撼和感受。
他的作品不仅是艺术的杰作，更是他个人情感和人格的展现。
他的书法作品将永
远被人们所铭记和赞美。
颜真卿颜勤礼碑讲解
《颜真卿颜勤礼碑讲解》(一)颜真卿生平简介颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。
琅玡砑临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。
颜真卿少小勤学好问，善于辞令，禀承家学自幼嗜书。
742年，34岁的颜真卿被命为醴泉县县尉。
他在为官时期表现出了卓越的政治才能和忠君爱民，刚正不阿的品格。
74岁时颜真卿被奸臣陷害，77岁时，颜真卿被缢杀。
(二)颜真卿书法风格特点颜真卿博学多才，精通词文，其书早年曾拜学张旭门下，又对前辈书家如蔡邕、王羲之、王献之父子、褚遂良等用功研习。
这一时期代表作有《多宝塔碑》《东方朔画赞》。
中期颜真卿以篆人楷，逐渐形成了骨气清刚、大气磅礴的书风。
这一时期代表作有《祭侄文稿》《争座位帖》《郭家庙碑》。
晚期颜字更趋完美，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。
这一时期代表作有《宋广平碑》《麻姑山仙坛记》《大唐中兴颂《李元靖碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。
颜真卿的书体端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”，成为书坛上的经典作品。
(三)颜真卿书法用笔特点由于以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。
其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。
横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。
值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。
(四)《颜勤礼碑》简介《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑(墓碑)，四面刻字，现存两面及一侧。
碑阳19行，碑阴20行，每行各38字。
欣赏颜体书法
欣 赏
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黄 冈 实 验 中 学 龙 王 山
颜体字特点
►颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，
又有纵横跌宕的特色。他用笔气势 充沛，巧妙自然，并有篆籀气息， 但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。 颜真卿的书法理论，收笔：
► 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世
臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无 涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画 洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时 则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述 诸点，乃起步之大道理，应多加练习.
► 运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是
要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画， 表现各异书风，其间变化多端，还有像落 笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画 或字之间的连与断，以及转折之方式，笔 锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是 有一定的法度可寻，以下大约分成七点， 略概分类叙述：
颜真卿楷书颜勤礼碑讲解
颜真卿楷书颜勤礼碑讲解YUKI was compiled on the morning of December 16, 2020第一章颜真卿及《颜勤礼碑》简介(一)颜真卿生平简介颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。
琅玡砑临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。
颜真卿少小勤学好问，善于辞令，禀承家学自幼嗜书。
742年，34岁的颜真卿被命为醴泉县县尉。
他在为官时期表现出了卓越的政治才能和忠君爱民，刚正不阿的品格。
74岁时颜真卿被奸臣陷害，77岁时，颜真卿被缢杀。
(二)颜真卿书法风格特点颜真卿博学多才，精通词文，其书早年曾拜学张旭门下，又对前辈书家如蔡邕、王羲之、王献之父子、褚遂良等用功研习。
这一时期代表作有《多宝塔碑》《东方朔画赞》。
中期颜真卿以篆人楷，逐渐形成了骨气清刚、大气磅礴的书风。
这一时期代表作有《祭侄文稿》《争座位帖》《郭家庙碑》。
晚期颜字更趋完美，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。
这一时期代表作有《宋广平碑》《麻姑山仙坛记》《大唐中兴颂《李元靖碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。
颜真卿的书体端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”，成为书坛上的经典作品。
(三)颜真卿书法用笔特点由于以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。
其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。
横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。
值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。
对颜真卿书法的感受
颜真卿的书法给人一种雄浑、大气的感觉。
他的书法作品，如《颜勤礼碑》、《元次山碑》、《颜家庙碑》等，都展现出一种豪放、雄健的气势，让人感受到一种强烈的艺术震撼。
颜真卿的书法艺术特色，主要体现在以下几个方面：
➢笔力雄健：颜真卿的书法作品用笔粗重，力透纸背，呈现出一种强烈的笔力和力度感。
➢结构严谨：颜真卿的书法结构严整规范，章法富有节奏感，使得整幅作品气势磅礴。
➢线条流畅：颜真卿的书法线条流畅自然，毫无矫揉造作之感，给人一种浑然天成的感觉。
➢气韵生动：颜真卿的书法作品不仅形似，更追求神似，通过笔墨的运用表现出一种生动的气韵和意境。
颜真卿的书法艺术成就举世公认，其作品不仅在艺术上具有极高的价值，同时也蕴含着深厚的历史和文化内涵。
欣赏颜真卿的书法，不仅能让人感受到美的享受，更能让人领略到中华文化的博大精深。
书法颜真卿的楷书字帖大全
书法颜真卿的楷书字帖大全书法颜真卿的楷书字帖大全颜真卿是唐代著名书法家，以楷书著名于世。
今天，我们为大家收集整理了颜真卿的楷书字帖大全，希望能对广大书法爱好者有所启发和帮助。
一、河洛藏真卿碑河洛藏真卿碑是颜真卿最为著名的作品之一，不仅具有极高的书法艺术价值，还是唐代社会历史和文化的珍贵遗物。
它保存在洛阳市的白马寺中，是中国书法史上不可多得的珍宝。
颜真卿的书法风格自然流畅，用笔舒适自然，笔画简明利落、骨力雄健、跌宕有致。
二、大秦帝国碑大秦帝国碑是颜真卿塑造个性笔法的代表作，也是颜氏六朝碑之一。
这块石碑内容丰满，笔法豪放有力，迄今已有1300多年的历史，仍被誉为传世之宝。
颜真卿用粗劲有力的笔画，把密集的文字都刻画得对称匀整，气息深沉，结体粗厚有力，争夺了石碑的“灵动”。
三、新魏碑新魏碑又称颜碑，是颜真卿晚年的代表作之一。
新魏碑气势磅礴，龙飞凤舞，笔力雄浑，韵味深沉。
此碑用笔较老辣，锋利有力，富有纹理变化，字体肌理感强，角度和力度掌握得恰到好处。
颜真卿将书法和文学融为一体，用高水平的书法技巧展示了极高的文学才华。
四、颜勤礼体颜勤礼体，是颜真卿八十多岁时创作的临摹杨凝式草书的一组作品。
这个系列笔画凝练、运笔流畅、布局分明，纵横交错，字形简洁而不失强烈的艺术张力，是颜真卿晚年书法的代表作。
颜真卿的书法风格继承了唐代的传统，又有自己的独特之处，细腻、严谨、刚柔并济。
五、祭侄文稿祭侄文稿是颜真卿在家中门楣上的一篇祭文。
颜真卿书写祭侄文稿时，放下了家族权利的纷争，发挥了自己才华的最高水平。
整篇文笔舒展，洋溢着强烈的丧礼气氛，勾勒出一首家族的叙事诗。
颜真卿高峰的书法技巧被深入融合于松涛般的韵律之中，其中一些句子，其墨迹流转，成功表现“行草一道，挟着草气的奔放与狂野”。
总体来说，颜真卿的书法是中国书法史上具有里程碑意义的重要艺术符号，他用自己手挥墨拓出了一条书法艺术的新天地。
以上是颜真卿的楷书字帖大全，如果你想了解更多，不妨多多欣赏和研究，相信会对你的书法学习和创作有很大的启示和帮助。
颜体书法欣赏
天下第三行书 苏轼 黄州寒食帖
欣赏角度
• 笔画 • 结构 • 章法
• 笔画：起笔、转折、和收笔有简化倾向，不作停 顿和回锋，笔画中部粗于首尾，有力大气沉之势。 笔画边缘凹凸不平,显得凝涩而无浮滑之病。许多 “飞白”隐隐透露出书写时的悲情和怒气。 • 结构：结构趋于简化。许多字四面微凸，显得雄 浑饱满；少数粗重的字笔画重叠，则显得茂密。 • 章法：字形大小、字距行距、墨色浅重，均变化 无常，涂改、增添之处依然如故，尽显天然本色。 全篇前后布局有变化。（前笔画粗重、独立；后 草率、迅疾潦草。）
• 颜真卿在《祭侄稿》中以追述的口吻，开始介绍自己的身份，接着 赞美季明从小就有高洁的品格，成为颜氏家门的“瑚琏”“兰玉”。 这时作者的心情稍为平静，用笔和缓沉着，显示了一种致祭灵前的 虔诚心情，写得十分静美。继而写季明少明英雄，在“逆贼间衅， 称兵犯顺”之际，于平原、常山间，“俾尔传言”，从而夺取军事 重镇之门，打击了叛军的嚣张气焰。作者感情随之激愤，落笔书字 便淅次铺展开来，笔随意至，顿挫郁屈。当写到由于敌众我寡，太 原节度使王承业“贼臣不救”，杲卿父子弹尽粮绝时，感情再度升 涌，作品进入了洪波涌起的高潮，其中尤以第 15行的“孤城围逼， 父陷子死，巢倾卵覆”最为突出，这时的字也忽地写得特别的大而 开张。“孤城围逼”，情急墨枯，心绪紧迫；“父陷子死”，肠断 笔沉，墨酣挟血；“巢倾卵覆”，深沉悲怆，激昂慷慨。不由得使 人痛彻肺腑。“念尔遘残，百身何赎？”又仿佛把我们带到当年金 戈铁马、胡笳悲鸣的古战场，体会到一种“落日照大旗，马鸣风萧 萧”的悲壮境界。接着颜真卿又写自己因得罪朝中权贵，被贬蒲州， 由幸存的另一侄儿宗明收得亡亲残骸，但于烽火连天，无法葬回故 里，只能等待将来，因而告慰亡侄：“魂而有知”，可以“无嗟久 客”了。追数骨肉被害的惨烈、哀痛、悲愤的感情达到高潮，可谓 字字有血，声声有泪，其笔之所至，字也不计工拙，奔放潦草，顿 挫纵横，一泻千里，使人惊心动魄。卷末“呜呼哀哉！尚飨”，行 尾略作右倾，好似神龙入海，倏然而没，更是情思奔腾游弋，天地 风云收至纸端，文稿到此戛然而止。
华世奎的颜体楷书，气势磅礴浑厚雄伟
华世奎的颜体楷书，⽓势磅礴浑厚雄伟看了许多⽥英章以及他的学⽣的作品，不少⽹友表⽰⽥的书法看太多了，需要调剂调剂。
这不，⼩编今天特地整理了民国⼤家华世奎的书法，看看颜楷的风格，⽤以配合不同友友的⽂化⼝味。
晚清民国时期天津有四位知名的书法家，⼈称“华、孟、严、赵”，即：华世奎、孟⼴慧、严修、赵元礼。
⽽华世奎最为著名。
华⽼先⽣⼗⼏岁时进宫，与光绪皇帝关系⽐较密切，可能是伴读或侍读的⾓⾊，后来作了“答拉密”，逐渐升为内阁阁丞，耿⽼记忆中华⽼先⽣官⾄⼀品，⽽现在资料上说是⼆品，总之地位很⾼。
宣统皇帝退位诏书是华⽼先⽣书写的，皇帝退位，华⽼先⽣回到天津从事⽂化教育活动，鬻字为业。
华⽼先⽣的楷书取法是颜真卿的笔画，钱南园的间架，苏东坡的结构，融⼊⼤篆和张旭草书的笔法，结体内圆外⽅，早年主要写馆阁体，后来写苏东坡进⼊美境。
⾪书写《史晨碑》，草书写张旭。
基本笔法有六种：提、按、顿、挫、内颤和外颤。
华世奎的书法艺术启蒙其实来⾃他的祖母姜⽒，⼈称⽼祖太太，娘家是河北堤头。
她平⽣才华横溢，擅写⼩楷字，专攻⼯笔花鸟画，对幼时的华世奎影响极深。
华是她的长孙，因此备受其宠爱，在华三岁时，祖母即着⼿教他练习写字。
华世奎的成功除了个⼈的刻苦勤奋以及严⽗的家教和祖母的熏陶之外，他转益多师，从祖国历史⽂化传统中汲取了丰富的营养。
他的书法，虽然涉猎于真草⾪篆的不同碑帖精华，更受益于颜真卿的那种敦厚阳刚、⽓势磅礴的⼤匠风格，从《⼩⿇姑仙坛记》⼊⼿，尽⼼竭⼒地研习颜体诸碑，同时，纵横⽐较多家颜书，各名家⼤师风格，进⽽分析借鉴，吸收，博采众长，⼤字浑厚雄伟，⼩字细于蝇头，逐渐形成⾃⼰的艺术风格，被今⼈评价为“近代颜体第⼀⼈”。
他古学秦汉碑⽂，近学苏东坡、黄庭坚及钱南园等书家。
华世奎的书法作品存世颇丰，其中也不乏赝品，学习他书法风格的⼈也有不少。
他⼀⽣为诸多商家店铺书写牌匾，像：正兴德、祥德斋、榕顺隆等，⽽最著名的当属天津劝业场。
⽆论是他早年的《九⽼诗》《双烈⼥碑》《朱⼦治家格⾔》，还是他所书的条幅、中堂、楹联，乃⾄为其母灵柩前充满感情书写的《祭母书帐》，都显⽰了他的书法艺术创作的显著成就。
颜真卿书法作品欣赏3000字左右
颜真卿书法作品欣赏3000字左右1、导言颜真卿是唐代最杰出的书法家之一，被誉为“书之大圣”，他的书法刚健有力、骨韵磅礴、个性鲜明，横扫唐朝书坛，一直被后人所推崇。
今天我们来欣赏一下颜真卿的书法作品，感受一下他所创作的书法艺术。
2、作品欣赏这幅作品来自颜真卿的《祭侄文稿》中的一篇祭文，被称之为《麻姑仙坛记》。
这是一篇寓言式的故事，讲述的是麻姑仙在汉代修建了一座道观，但这座道观在唐朝时期的唐玄宗统治下被毁掉了，麻姑仙为此十分悲痛。
这篇文章中的每一段都犹如一篇诗，非常优美。
而颜真卿的书法作品更是为这篇文章增色不少，他以他著名的大字铁笔书写，用笔力雄健、方圆有度、骨肉相连，威严大气。
这幅作品的版式也很奇特，颜真卿将篇首四个字独立成一行，形成一个独特的小楷排列，然后在下面用隶书写出题目，这样的排版方式很少见，但却非常美观。
整幅作品以黑色为主调，线条分明，笔画简练有力，写得很有韵律感。
颜真卿尤其擅长用笔“肥肉相连”，这种笔画的特点是线条宽厚、结实、用笔方向和力度变化明显，给人一种积极进取的气息。
这种笔法在整篇作品中得到了很好的应用。
整篇作品中，笔画方正，宏大气势，这种气势在最后面的“视沧海之一滴，观前涛而后笑”一句中表现得尤为淋漓尽致，整篇作品在看到这句话之后，给人留下了深刻的印象。
3、总结颜真卿的书法艺术是中国书法艺术中不可或缺的一部分，他的书法风格独特，笔画粗犷有力，魂气飘逸，极具个性。
他以铁笔直书著名，书写《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》皆为代表作品，独具一格。
同时他也在隶书、楷书、行书等方面都有出色的表现。
他的书法成就不仅影响了中国书法的发展方向，而且对于书法艺术在国际上的影响也是深远的。
上面就是对颜真卿书法作品《麻姑仙坛记》的一些欣赏，我们可以从中感受到颜真卿书法所蕴含的文化内涵和艺术魅力。
通过欣赏这幅作品，也让我们更加深刻地认识到颜真卿在中国书法艺术史上的地位和作用。
4、颜真卿的书法艺术与风格颜真卿出生于唐朝中期的洛阳，其父亲是一位富商，生活条件优越。
颜真卿书法鉴赏
颜真卿书法鉴赏祭侄文稿又称祭侄季明文稿，颜真卿援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。
颜真卿50岁时书。
计25行，共。
这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹。
但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。
此稿渴笔较多，且墨色浓重而枯涩，这与颜真卿书写时所使用的工具（短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸有关）。
而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草有很大的益处。
圆转遒劲的篆籀笔法：此稿厚重处浑朴苍穆，如黄钟大吕，细劲处筋骨凝练，如金风秋鹰；转折处，或化繁为简、遒丽自然或杀笔狠重，戛然而止；连绵处，笔圆意赅、痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。
即以圆笔中锋为主，藏锋出之，写得凝重峻涩而又神采飞动；笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
此稿一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变为宽绰、自然疏朗的结体，点画外拓，弧形相向，顾盼呼应，形散而神敛。
字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。
在不衫不履的挥写中，生动多变。
可以强烈地感受到刚烈耿直的颜真卿感情的起伏和渲洩。
行笔忽慢忽快，时疾时徐，欲行复止。
字与字上牵下连，似断还连，或萦带娴熟，或断笔狠重；或细筋盘行，或铺毫直下，可谓跌宕多姿，奇趣横生。
集结处不拥挤，疏朗处不空乏，可谓疏可走马，密不透风，深得“计白当黑”之意趣。
行与行之间，则左冲右突，欹正相生，或纽结粘连，或戛然而断，一任真性挥洒。
尤为精彩的是末尾几行，由行变草，迅疾奔放。
至十八行“呜呼哀哉”，前三字连绵而出，昭示悲痛之情已达极点。
从第十九行至篇末，彷彿再度掀起风暴，其愤难抑，其情难诉。
写到“首榇”两字时，前后左右写了又改，改了又写，彷彿置身于情感旋风之中。
颜体28字古诗集字
颜体28字古诗集字颜体字的产生是因为唐朝韩愈等人提出了对于文字结构和笔画的改革，这些改革逐渐演进成了统一的制度，并由徐德升在明朝时期予以定型，就是现在的颜体。
颜体的特点在于笔划明快有力，字形端庄俊秀，透出一种高贵典雅的气息，而颜体28字古诗则是这种风格的最好体现，今天我们就来欣赏一下这篇诗歌。
颜体28字古诗：举杯邀明月，对影成三人。
应是先贤所，逐智与朝昏。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
这首古诗用28个颜体字将人生百态娓娓道来，深刻掌握着人生三大境界。
下面让我们从几个方面来解读这首古诗。
第一句“举杯邀明月”，被誉为是颜体中最经典的句子，这句话表达的是人生的第一大境界，也就是人在自然中的情感表达。
举杯邀请明月，是因为人感到孤独和惆怅，而对于自然中的景象则定会感到有所安慰。
这样的情感与神剧相同，表明了人类对于自然的景色有着强烈的感性追求。
第二句“对影成三人”，这一句表达的是人生的第二大境界，也就是团体共绘。
对影成三人，是在赏月时遇到的意外收获，表达了人与人之间的相互理解和共情。
第三句“应是先贤所，逐智与朝昏”，这一句表达的是人生的第三大境界，也就是理性探索。
用这句话描绘出对于历史和现实的思考和分析，而这又是我们需要做的。
前人留下来的智慧可以帮助我们理解人生，探寻真理。
接下来一句“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”，这一句话描写了前人的辉煌，同时也表达了自己的追求和梦想，是一种对于自己的激励和鞭策，也是一种对于民族、文化等方面的回应。
最后一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，表达的意识非常深刻，人在人生的三个阶段中，通过迎合自然、理性探索和自我追求，最终达到了超越。
正如这句话中所说，只有那些真正有用的思想能够在历史长河中留下实际的痕迹。
总体来说，颜体28字古诗集字以笔划清晰有立意为主要特点，诗中的内容也周密入微，符合中国国情，体现了中国文化中的审美观和文化观念。
颜真卿楷书赏析
颜真卿楷书赏析
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一、颜真卿简介
二、颜真卿楷书的特点
三、颜真卿楷书的代表作品
四、颜真卿楷书对后世的影响
正文
一、颜真卿简介
颜真卿，字清臣，唐代著名书法家，与柳公权并称为“颜筋柳骨”，是我国书法史上的杰出人物。
他出生于书香世家，从小就对书法有着浓厚的兴趣。
在其一生的书法创作中，楷书是他最为擅长且最具代表性的书体。
二、颜真卿楷书的特点
颜真卿的楷书有以下特点：
1.结构谨密，笔画厚重。
颜真卿的楷书在字形结构上十分严谨，笔画之间相互关联，形成一种力的平衡。
同时，他的笔画厚重，力道十足，给人一种沉稳的感觉。
2.笔势流畅，富有韵律。
颜真卿的楷书在笔势上十分流畅，笔画的起笔、转折、收笔等动作处理得非常自然，富有韵律感。
这使得他的楷书在整体上具有一种动态美。
3.意境高远，气韵生动。
颜真卿的楷书在字里行间透露出一种高远的意境，气韵生动，给人以强烈的艺术感受。
这种意境的创造，既源于他对书法艺术的独特理解，也源于他对人生、社会的深刻领悟。
三、颜真卿楷书的代表作品
颜真卿的楷书作品众多，其中最具代表性的当属《麻姑仙坛记》和《祭侄文稿》。
这两部作品充分展示了颜真卿楷书的艺术特点，被誉为楷书艺术的瑰宝。
四、颜真卿楷书对后世的影响
颜真卿的楷书对后世影响深远，他的书法风格成为了后代众多书法家学习的典范。
尤其是他的楷书，被视为初学者学习书法的最佳入门教材。
书法作品欣赏 古诗 颜体
书法作品欣赏古诗颜体
颜体，由唐代书法家颜真卿所创，其书法风格独特，在书法史上占据着极为重要的地位。
当颜体与古诗相结合，就像是一场跨越时空的文化盛宴。
先来说说颜体的特点。
颜体的笔画那是相当的粗壮有力，就像一个个肌肉发达的小战士。
横画细而竖画粗，你看那横画，就像一个人在轻轻舒展手臂，而竖画呢，就像一根顶梁柱，稳稳地撑起一片天地。
每一个笔画的起笔和收笔都有独特的动作，起笔像是在积攒力量，收笔又像是稳稳地刹车，干净利落。
再看整体布局，颜体书写古诗时，字与字之间、行与行之间疏密得当。
字就像一个个训练有素的士兵在排队，既不会挤成一团，也不会稀稀拉拉。
每行字都像是一条整齐的队伍，而整首诗的布局就像是一个方阵，充满了秩序感。
颜体的结构也很有讲究。
很多字都是重心平稳，就像一个不倒翁一样。
即使是一些笔画比较复杂的字，在颜体的书写下也能显得端庄大气。
比如“疑”字，左边的部分和右边的部分搭配得非常和谐，就像两个好朋友手拉手，共同构建出一个稳定的结构。
而且颜体在书写古诗时，还能传达出古诗的意境。
像写一些描绘壮阔山河的古诗，颜体的雄浑大气就能把那种山河的雄伟展现得淋漓尽致；要是写一些表达思乡之情的诗，颜体的厚重感又能让那种深深的思念仿佛有了实体，从字里行间渗透出来。
颜体古诗书法作品不仅是视觉上的享受，更是文化内涵的深刻表达。
卞晖颜体书法教育作品
卞晖颜体书法教育作品卞晖是我国著名的颜体书法教育家。
他的颜体书法有一定的造诣。
下面是为你的卞晖颜体书法教育作品，希望对你有用!一：疏、密、大、小字形的布势1、疏：笔画少的字必疏，遇到撇捺的字，撇短捺长显示字的舒展。
当疏那么疏。
“川”、“不”笔画少，应把笔画分布均匀。
字形写得饱满、开朗、大方。
2、密：笔画繁多，结构复杂的字，点画应紧缩些，间距要匀称，更应注意部位之间的联系，要写得不局促又不松散。
当密那么密。
3、大：大的字也要在同一方块字内反映出来，它的间距要求适用，笔画注意各部位的位置，方能同字密一样，做到笔画紧缩、又能开阔方才能当大那么大。
4、小：字形小的字，不能强制写小，只须把点画写得饱满些，太肥显得肿，笔画粗只要把字形，写得端正紧密，字就可以当小那么小。
字小笔画少也讲究字势。
二、长、短、偏、斜字形的布势1、长字形狭长的字，当长那么长。
汉字宁可长不可扁。
更不能强制太长，更不能写得短，新格式观察：“具”、“食”两字都是长形字，“食”字更长。
新格式在这方面不必担忧，上下接近的边线一目了然。
2、短字短的字就是扁，当扁那么扁。
字宽不能写得过宽。
太宽显得过扁过大。
新格式不可能犯这样的错误，这就是它的又一特点。
要写窄它就窄、要宽就宽。
要收拢、写开阔不受限制。
3、偏字偏求正，完全要依靠格式的对称法解决。
这是几千年没有解决的问题。
“以”只要学会了部首的对称就不偏了。
例：“方”字，的“亠”、掌握点、横的对称，下方起笔撇进中起、横折钩的横进中、钩进中。
这些字就不会失去重心。
4、斜一个字只有一撇的字斜，同样要注意重心的平稳。
笔画的起笔支点以中为注意点。
多撇的字更要把注意点放在起笔处。
斜进中就是它的支点。
这样就能保证它的平衡，这样它就能站得稳。
三、堆、插、重、并字形的布势1、堆三个相同的字组合成字叫堆(叠)。
从几何上分歧要稳，上面的字大、下面两字左小右大。
这是叠的写法最大特点，它们又相互照应，有大小之分，就有了疏密的变化，更有了三字部位的变化。
颜真卿三表帖书法欣赏
颜真卿三表帖书法欣赏以颜真卿三表帖书法欣赏为标题，我将为大家介绍颜真卿的三表帖书法作品，并对其进行欣赏。
颜真卿是唐代著名的书法家，他的书法作品以气势磅礴、雄浑豪放而闻名于世。
他的三表帖是他晚年创作的作品之一，也是他的代表作之一。
下面我们来欣赏颜真卿的三表帖。
我们来看第一表。
第一表书写着“王羲之书法若此，三千年来绝无僭伪者”。
这句话用了颇多的修辞手法，语言简练而有力，表达了颜真卿对王羲之的敬仰之情。
整个字体结构刚劲有力，笔画纵横交错，流畅自然。
每一个字的笔画都非常有力，给人一种气势磅礴、威严庄重的感觉。
接下来，我们来看第二表。
第二表书写着“不疑自己之不足，或阙或错，皆以此为正”。
这句话表达了颜真卿对自己书法不足之处的认知，并且表示只有通过不断地反思和修正，才能使自己的书法更加完美。
第二表的字体线条流畅，结构严谨，每一个字的笔画都刚柔相济，错落有致，给人一种秀美而又含蓄的感觉。
我们来看第三表。
第三表书写着“鸡豚曰有不肖者，孰肯记之于斯”。
这句话表达了颜真卿对于那些不肖之人不值得被记住的观点。
第三表的字体结构紧凑，笔画刚劲有力，每一个字的笔画都非常工整，给人一种庄重而又稳重的感觉。
总的来说，颜真卿的三表帖书法作品给人一种雄浑豪放、庄重威严的感觉。
他的笔画刚柔相济，线条流畅，结构严谨，整体形成了一种独特的艺术风格。
通过对颜真卿的三表帖的欣赏，我们可以感受到他对于书法艺术的热爱和追求，以及他对于自己的要求和反思。
颜真卿的三表帖在书法史上具有重要的地位，它不仅是颜真卿晚年创作的杰作，也是中国书法艺术的瑰宝之一。
它的艺术价值不仅体现在字体的美感上，更体现在其背后所蕴含的文化内涵上。
通过对颜真卿的三表帖的欣赏，我们可以更好地理解和感受中国传统文化的博大精深。
颜真卿的三表帖书法作品展现了他非凡的艺术才华和深厚的文化底蕴。
他的作品不仅给人以美的享受，更给人以思考和启示。
通过欣赏颜真卿的三表帖，我们能够更好地理解和传承中国书法艺术的博大精深。
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颜体书法的三种境界
第一境界：立坚实骨体，求筐媚书风。
在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。
在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。
如果以天宝五年(746)，张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。
此一阶段传世之作鲜见。
如天宝元年写<张仁蕴德政碑》，天宝五年写孽崖书法禾山石壁“龙溪”二字。
此时颈真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意封.颜真卿或以从张旭处领教所得.或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。
他志向高远，期在“齐于古人”。
张旭也因此愿意再授笔法。
在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年(或作七年)，真草自知可成矣。
”因此，从天宝五年以后的五年(或七年)时间，可说是颜真卿依照指引，刻苦再磨砺的阶段。
果然在天宝十一年后，颜真卿书碑紊多.在社会上已享有一定
的声誓：天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑)等：天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。
天宝十四年，安禄山反。
颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。
此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。
在这一时期，虽然各碑面目或有差异。
总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。
从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是电笔上沉着、雄毅，以健力立骨体.敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形：在布白上减少字间行间的空自面趋茂密：这一阶段，颜真卿追零“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。
另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。
颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。
这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界：究字内精微，求字外磅礴。
从五十岁后至六十五岁，可以说是第二境界的历练。
在这一过程中“颜体”形神兼具，已渐成熟。
其间作品有《金天王庙题名》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》 (762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770)、《张景倩碑》(770)、《元子蜇遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、
《大唐中兴碑》(771)、《颜含大宗碑》(771)、《宋广'平碑》(772)、《重建颜含碑》(772)、《八关斋会报德记》(772)等等。
经历了“安史之乱”的动荡，以及其后接二连三地被黜，使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生—斗士—统帅，立朝—外黜—立朝，生活方式频繁转换，人生体验更多，艺术体味也就更深。
这些，颜真卿“一寓于书”，将前期的“颜体”反复锤炼，炼形炼神，从而神形兼备，终至成熟。
可以看到，他加强厂腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋，如印印泥。
笔画形成蚕头燕尾，直画则成弓弩蓄势之形。
笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。
在钩末、捺末挑踢出尖锋，耀其精神。
其捺笔表现出一波三折的节奏。
其直钩、平钩、斜钩，饱满取势，弯度均匀，圆劲有力。
其折笔则提笔暗转，形成斜面折下，以”折钗股”拟之。
从结体上说，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，四周形密，不以重心欹侧取势，不以左紧右松取妍，而像篆隶以对称的正面形象示人。
在布白上，字间栉比，行间茂密，以形密取气势，不以疏宕取秀逸。
既至此境界，颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌：前者侧，后者正;前者妍，后者壮;前者雅，后者宜;前者瘦，后者肥;前者法度深藏，后者有法可循;前者润色开花，后者元气淋漓。
真可谓变法出新意，雄魂铸“颜体”。
第3境界：臻神明变化，与生命烂漫。
在六十五岁以后的十多年中，可以说是第三境界的历练。
从成熟中加以神奇变化，一日有一日之进境，一碑有一碑之异彩。
此时期的作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774)、《竹山堂连句》 (774)、《李玄靖
碑》(777)、《颜勤礼碑)(779)、《马磷碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。
如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中，颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机，在疏淡中显示质朴茂密的风神，在笔锋得意处显现功力的炉火纯青，在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
孔子说：“六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。
”颜真卿晚年也达到了这样的境界。
对生命与书艺在反省中得到悟彻，并将生命哲学与书艺哲学打通，因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳，又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌;既在线条的起落移动中灌注一腔豪情，又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!至此境界，其书如老卉枯林，却有浓花嫩蕊，一本怒生，万枝争发，生机盎然。
颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界：从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。
从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。
从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。
时代造就了颜书境界，就像时代造就了王羲之的书学境界一样。
在魏晋南北朝这一长期社会动荡的时代，而文化史上却成了光焰万丈的时代。
这一时代的书法艺术已成了十大夫手中一种自觉地寄托高妙意兴的艺术、本领。
他们深入地发现了自然的外在美，又深入地发现了精神的内在美。
王羲之就是这一时代造就的“书圣”。
然而，唐代进入了中国古代史上最辉煌的时代，唐帝国政治、经济、军事超越以往，达到鼎盛，文化艺术如百花吐艳;人
们以一种新的目光和价值观面对社会的巨大进步。
唐太宗笃好王右军书法，亲自为《晋书》本传作赞，且重金购求，锐意临摹，又拓《兰亭序》以赐朝贵，故士大夫皆宗右军。
虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，这些初唐大家虽各有成就.却未能真正为唐代创立新书体。
创立一代新书体，颜真卿是先觉者。
他是唐代社稷之臣，又是书艺世家的后裔，对于书法的演变.无不瞩目关注。
韩愈曾讥“羲之俗书趋姿媚”者，其片面处是未能正确评价王书，而其本意则在于从自己时代出发确立一种新的价值观、审美观。
因此杜诗、韩文、颜书，无不以新的时代为背景自立风貌。
·逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长，与少陵之诗、昌黎之文，皆同为能起八代之衰者，于是始卓然或为唐代之书”(《书林藻鉴》)。
颜书的尚骨、尚肥、尚法，崇端庄、阔大、豪放，重气势、魄力、雄风，都可以从唐代社会中找到时代的折光投影：颜真卿造就了在书法中的盛唐之音，这便是颜书的恢宏境界。