钢琴课教案
钢琴集体课教案模板(5篇
钢琴集体课教案模板(5篇一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节的内容，详细学习音阶、琶音和和弦的演奏技巧。
重点讲解C大调、G大调的音阶，以及C、G、F、D四个和弦的转位与琶音。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音和和弦的基本演奏技巧。
2. 培养学生对调性变化的感知和应变能力。
3. 提高学生的团队协作能力和集体演奏水平。
三、教学难点与重点难点：和弦的转位与琶音的演奏技巧。
重点：音阶、琶音和和弦的演奏方法，以及调性变化。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 《钢琴基础教程》教材4. 录音设备（可选）五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一段包含音阶、琶音和和弦的曲目，让学生感受不同技巧在音乐中的表现。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音阶、琶音和和弦的基本概念，示范演奏方法。
3. 例题讲解（10分钟）选取教材中的例题，详细讲解演奏技巧，指导学生练习。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
5. 集体演奏（10分钟）学生共同演奏一首包含所学技巧的曲目，教师指挥。
六、板书设计1. 音阶、琶音和和弦的演奏方法2. C大调、G大调音阶3. C、G、F、D四个和弦的转位与琶音七、作业设计1. 练习C大调、G大调音阶，熟练掌握。
2. 演奏C、G、F、D四个和弦的转位与琶音，熟练掌握。
3. 选取一首曲目，运用所学技巧进行演奏。
答案：1. C大调音阶：C、D、E、F、G、A、B、CG大调音阶：G、A、B、C、D、E、F、G2. C和弦转位：C、E、G —— E、G、C —— G、C、EG和弦转位：G、B、D —— B、D、G —— D、G、BF和弦转位：F、A、C —— A、C、F —— C、F、AD和弦转位：D、F、A —— F、A、D —— A、D、F3. 略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度和困难，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动，提高演奏水平，拓展音乐视野。
启蒙钢琴教案范文(通用3篇)
启蒙钢琴教案范文(通用3篇) 启蒙钢琴教案范文(通用3篇)启蒙钢琴教案1第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘钢琴的`键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿（或站姿）4.手型示范第二课时教学计划如下：先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
启蒙钢琴教案2一、前言随着中国经济、社会以及全面教育的发展，人们对精神文化开始有了追求，对于艺术开始重视，而钢琴由于其无可比拟的优越性而受到越来越多人的欢迎，也因此成为幼儿课外教育的首选乐器。
并且家长基于对培养幼儿艺术细胞的考虑，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学已经成为趋势。
而由于幼儿的特殊性：好奇心强、毅力等能力差，并且活泼好动，其教育应当以培养兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的长久热爱，有利于其长足发展。
关于钢琴课的教案范文精选
关于钢琴课的教案范文精选一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第三章《音阶与和弦的初步认识》。
详细内容包括：大调与小调音阶的构成与弹奏方法，三和弦与七和弦的构成与转位，以及简单的和弦进行。
二、教学目标1. 让学生掌握大调与小调音阶的构成与弹奏方法，能独立演奏简单的音阶。
2. 让学生了解三和弦与七和弦的构成与转位，并能运用到实际演奏中。
3. 培养学生的音乐感知能力，能辨别不同的和弦进行。
三、教学难点与重点教学难点：音阶的指法与和弦的转位。
教学重点：大调与小调音阶的构成，三和弦与七和弦的构成与运用。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔。
学具：钢琴、教材、笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一段包含音阶与和弦的曲目，让学生感受音乐的美妙。
学生跟随教师演奏，体验音阶与和弦的弹奏。
2. 理论讲解（10分钟）介绍大调与小调音阶的构成，讲解音阶的指法。
演示三和弦与七和弦的构成与转位，让学生了解和弦的变化。
3. 例题讲解（10分钟）以C大调为例，讲解音阶的构成与弹奏方法。
以C大三和弦为例，讲解和弦的构成与转位。
4. 随堂练习（10分钟）学生跟随教师弹奏C大调音阶，熟悉指法。
学生尝试弹奏C大三和弦及其转位，掌握和弦的构成。
5. 课堂小结（5分钟）学生反馈学习情况，提出疑问，教师解答。
六、板书设计1. 大调音阶构成：全全半全全全半2. 小调音阶构成：全半全全半全全3. 三和弦构成：根音三度音五度音4. 七和弦构成：根音三度音五度音七度音七、作业设计1. 作业题目：弹奏C大调与a小调音阶。
弹奏C大三和弦及其转位，以及C大七和弦及其转位。
2. 答案：C大调音阶：CDEFGABa小调音阶：ABCDEFGC大三和弦：CEG，转位：EGC、GCEC大七和弦：CEGB，转位：EGBC、GBCE、BCEG八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对音阶与和弦的掌握程度，以及课堂互动情况。
2. 拓展延伸：让学生尝试演奏其他调式的音阶与和弦。
中职钢琴课教案40篇
中职钢琴课教案40篇（原创版）目录1.中职钢琴课教案的重要性2.教案的内容和特点3.如何编写有效的中职钢琴课教案4.教案在钢琴教学中的实际应用正文一、中职钢琴课教案的重要性钢琴作为一门高雅的艺术，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要的意义。
在中职教育阶段，钢琴课作为一门必修课程，其教案的编写和应用显得尤为重要。
一份好的教案可以帮助教师更好地进行教学，提高教学效果，也有利于学生系统地学习和掌握钢琴演奏技巧。
二、教案的内容和特点中职钢琴课教案的内容主要包括以下几个方面：教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学评价等。
这些内容应当紧密结合钢琴教学的实际情况，注重实用性和针对性。
在编写教案时，还应注意以下几点特点：1.明确教学目标：教案应明确钢琴教学的目标，以便教师和学生都能明确知道需要达到的水平。
2.合理安排教学内容：教案应根据学生的实际水平和接受能力，合理安排教学内容，由浅入深，逐步提高。
3.灵活运用教学方法：教案在设计教学过程时，应灵活运用各种教学方法，如示范法、实践法、讨论法等，以提高教学效果。
4.注重教学评价：教案中应设置合理的评价标准和方法，以便对学生的学习效果进行全面、客观的评价。
三、如何编写有效的中职钢琴课教案编写有效的中职钢琴课教案，需要教师具备一定的教学经验和教学技巧。
以下是一些建议：1.了解学生需求：在编写教案前，教师应充分了解学生的实际水平和需求，以便制定合适的教学目标和教学内容。
2.合理安排教学进度：教案中应合理安排教学进度，避免过快或过慢，以免影响学生的学习效果。
3.注重实践与理论相结合：在教学过程中，教师应注重实践与理论相结合，让学生在掌握钢琴演奏技巧的同时，也了解相关的音乐理论知识。
4.注重教学反馈：在教学过程中，教师应及时了解学生的学习情况，对教案进行调整和改进，以提高教学效果。
四、教案在钢琴教学中的实际应用教案在钢琴教学中的实际应用主要体现在以下几个方面：1.指导教学：教案可以帮助教师明确教学目标和教学内容，更好地进行教学。
(完整版钢琴教案
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第3章“音阶与琶音”作为教材，详细内容包括C大调、G大调、F大调音阶以及琶音的演奏方法和技巧。
二、教学目标1. 掌握C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法，并能熟练演奏。
2. 培养学生对音阶、琶音的认识，了解其在钢琴演奏中的重要性。
3. 提高学生的音乐表现力和手指灵活性。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 教学重点：熟练掌握各调音阶与琶音的演奏技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具：钢琴、教材《钢琴基础教程》。
五、教学过程1. 导入：通过播放钢琴名曲，引导学生感受音阶与琶音在音乐中的重要性。
2. 讲解：详细讲解C大调、G大调、F大调音阶及琶音的演奏方法，并进行示范。
3. 练习：学生跟随教师练习各调音阶与琶音，教师逐一指导。
4. 例题讲解：分析一首含有音阶与琶音的曲目，讲解演奏技巧。
5. 随堂练习：学生自主练习演奏曲目，教师巡回指导。
六、板书设计1. C大调、G大调、F大调音阶及琶音指法图。
2. 各调音阶与琶音演奏技巧要点。
七、作业设计1. 作业题目：练习C大调、G大调、F大调音阶及琶音，并能熟练演奏。
2. 答案：学生录制演奏视频，教师点评。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：推荐一些含有音阶与琶音的钢琴曲目，鼓励学生在课后练习，提高演奏水平。
在整个教学过程中，教师应注重实践情景引入，让学生在实践中掌握理论知识，提高演奏技巧。
同时，注重例题讲解与随堂练习的紧密结合，使学生在课堂上充分消化吸收所学知识，为课后自主练习打下坚实基础。
重点和难点解析1. 音阶与琶音的指法、节奏及音准。
2. 各调音阶与琶音的演奏技巧。
3. 实践情景引入在教学过程中的应用。
4. 例题讲解与随堂练习的结合。
5. 课后反思与拓展延伸的实施。
详细补充和说明：一、音阶与琶音的指法、节奏及音准1. 音阶与琶音的指法：正确的指法对于音阶与琶音的演奏至关重要。
钢琴课程教案
钢琴课程教案钢琴课程教案作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的钢琴课程教案，希望能够帮助到大家。
钢琴课程教案1知识与技能目标：1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。
而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。
自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1—播放音频）A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。
）B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。
在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
钢琴课微课教案大全
钢琴课微课教案大全教案标题：钢琴课微课教案大全教案概述：本教案旨在为钢琴课微课提供一套全面的教学计划，涵盖不同教育阶段的要求。
通过精心设计的教学内容和活动，旨在培养学生的钢琴演奏技巧、音乐理论知识和艺术表达能力。
教学目标：1. 帮助学生熟悉钢琴的基本结构、手位和音域，掌握正确的弹奏姿势和手法。
2. 培养学生对音乐的感知和理解能力，提高演奏技巧，包括节奏感、音准和表现力。
3. 引导学生学习音乐理论知识，包括乐谱阅读、音符记忆和音乐术语等。
4. 培养学生的音乐表达能力，鼓励他们在演奏中展示个人风格和情感表达。
教学内容与活动：课时一：钢琴基础知识导入1. 导入：介绍钢琴的基本结构和手位，让学生了解琴键、琴弦和踏板的功能。
2. 活动：学生观察老师演示正确的弹奏姿势和手法，并尝试模仿。
3. 活动：学生用手指轻触琴键，感受不同音符的音高和音色。
课时二：节奏与音准训练1. 导入：回顾上节课的内容，复习正确的手位和弹奏姿势。
2. 活动：学生通过敲击节拍器或跟随节拍器的声音，练习基本的节奏感。
3. 活动：学生用右手弹奏简单的音阶，注意音符的准确性和连贯性。
课时三：乐谱阅读与音符记忆1. 导入：复习上节课的内容，强调正确的弹奏姿势和音准要求。
2. 活动：学生学习乐谱的基本符号和记号，包括音符、休止符和拍号等。
3. 活动：学生通过模仿老师演奏简单的乐曲，练习乐谱阅读和音符记忆能力。
课时四：艺术表达与个人风格培养1. 导入：回顾上节课的内容，强调乐谱阅读和音符记忆的重要性。
2. 活动：学生选择一首自己喜欢的曲目，并尝试用个人的风格和表达方式演奏。
3. 活动：学生互相欣赏和评价彼此的演奏，分享自己的音乐体验和感受。
课时五：音乐理论知识学习1. 导入：复习上节课的内容，强调艺术表达和个人风格的培养。
2. 活动：学生学习音乐术语，如速度标记、动态符号和乐器名称等。
3. 活动：学生通过分析乐曲的结构和特点，提高对音乐的理解和欣赏能力。
钢琴课教案
钢琴课教案(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如教学心得体会、工作心得体会、学生心得体会、综合心得体会、党员心得体会、培训心得体会、军警心得体会、观后感、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!And, this store provides various types of practical materials for everyone, such as teaching experience, work experience, student experience, comprehensive experience, party member experience, training experience, military and police experience, observation and feedback, essay collection, other materials, etc. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!钢琴课教案钢琴课教案由好文档网本店铺整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢钢琴课教案免费。
关于钢琴课的教案（通用）（五篇）
关于钢琴课的教案（通用）（五篇）第一篇：关于钢琴课的教案（通用）关于钢琴课的教案范文（通用3篇）作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就有可能用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。
如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的关于钢琴课的教案范文（通用3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴课的教案1一、钢琴课的任务、地位和作用1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每个学生必修的一门技能课。
3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
二、课程介绍与分析大纲规定1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。
要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、钢琴课的特点：1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学，因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。
2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。
4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、钢琴课实训目标：1）认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、音乐作品的认识能力。
2）能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、协调能力、音乐作品的审美和表达能力。
3）情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。
4、钢琴课实训内容与要求1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧及应用能力。
2、要求：1）树立一定的思想意识，如指法意识、弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识音乐表达意识等。
2）建立一定的标准体系，如准确、完整、流畅和有表现。
中职钢琴课教案40篇(一)
中职钢琴课教案40篇(一)中职钢琴课教案第一课：了解钢琴和音乐基础•介绍钢琴的起源和发展历史•分辨钢琴的外观和结构•认识钢琴的88个按键和黑白键的区别•学习简单的音乐记谱法和基本的乐理知识活动1：钢琴的起源与发展•引导学生了解钢琴的起源和演变过程•列举相关的历史事件和发明人活动2：认识钢琴的外观和结构•展示钢琴的图片，让学生观察并描述•教授钢琴的各个部分的名称和功能活动3：认识钢琴的88个按键和黑白键的区别•给学生展示钢琴键盘的图片•通过群体讨论和指导，让学生了解钢琴的88个按键以及黑白键的区别活动4：学习简单的音乐记谱法和基本的乐理知识•通过示范和练习，教学生简单的音乐记谱法，如五线谱中的音符和节拍符号•介绍音乐基本概念，如音高、音符、节拍等第二课：正确的手指姿势和基本按键技巧•学习正确的手指姿势和钢琴坐姿•掌握基本按键技巧，如单音、连音、和弦等活动1：学习正确的手指姿势和钢琴坐姿•指导学生正确伸展和放松手指，保持自然弧度•指导学生正确的坐姿和钢琴位置，确保腕部自然放松活动2：掌握基本按键技巧•通过示范和练习，教学生单音的按键技巧，包括发音力度和手指的运动•教授连音的按键技巧，让学生练习流畅连接不同的音符•引导学生学习简单的和弦按键技巧，如三和弦和四和弦第三课：音乐节奏和基本练习曲目•学习音乐节奏的基本知识和技巧•练习基本的练习曲目，如琴键指法和弹奏技巧练习活动1：学习音乐节奏的基本知识和技巧•教学生理解节拍、拍子和节奏的概念•练习使用节拍器和手拍等方式感受音乐的节奏活动2：练习基本的练习曲目•教学生练习简单的琴键指法，如五指练习和手位的调整•引导学生练习简单的音阶和琶音等基本的弹奏技巧第四课：音乐演奏技巧和表达能力的培养•学习音乐演奏技巧，如速度、力度和表达•培养学生的表达能力和音乐感知力活动1：学习音乐演奏技巧•教学生掌握不同速度和力度的演奏技巧，如加速、减速和轻重强弱•引导学生理解音乐的情感表达和演奏技巧的关系活动2：培养学生的表达能力和音乐感知力•引导学生通过音乐演奏表达自己的情感和想法•鼓励学生独立思考和感知音乐中的细节和情感变化…（根据需要，可以继续编写更多课程的教案）第五课：钢琴演奏技巧的提高与练习方法•学习提高钢琴演奏的技巧和速度•掌握有效的练习方法和技巧活动1：学习提高钢琴演奏的技巧和速度•教导学生如何提高演奏速度，如使用指尖，更灵活的手腕和手臂的运动•引导学生学习如何发挥更准确和清晰的音色，通过正确的按键力度和强弱变化活动2：掌握有效的练习方法和技巧•介绍有效的练习方法和技巧，如分解练习、循环练习和随机练习法•引导学生制定个人的练习计划，并跟踪和反馈他们的进步第六课：钢琴曲目的选取和演奏•学习如何选择适合自己的钢琴曲目•掌握钢琴曲目的演奏技巧和表演技巧活动1：学习如何选择适合自己的钢琴曲目•引导学生了解不同曲目的特点和难度级别•分析学生的钢琴水平和音乐偏好，帮助他们选择适合自己的曲目活动2：掌握钢琴曲目的演奏技巧和表演技巧•教导学生钢琴曲目的演奏技巧，如音色的控制、音乐的呼吸和情感表达•引导学生学习舞台表演技巧，如姿势、仪态和与观众互动的技巧第七课：音乐合作与合奏•学习与他人合作演奏钢琴的技巧和经验•练习合奏表演，如与其他乐器合奏或伴奏活动1：学习与他人合作演奏钢琴的技巧和经验•引导学生学习如何与其他乐器和声乐合奏，包括音乐协作和听觉交流•练习齐奏和和声的技巧，让学生能够更好地与其他乐器合奏活动2：练习合奏表演•组织学生进行合奏练习，如与其他乐器合奏或为其他学生伴奏•引导学生学习如何协调和平衡自己的音乐演奏与他人的演奏…（根据需要，可以继续编写更多课程的教案）。
钢琴教案完整版
钢琴教案完整版一、教学目标1.让学生掌握基本的钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
2.培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
3.培养学生独立演奏和协作演奏的能力。
二、教学内容1.钢琴演奏技巧：手指独立性、音阶、琶音、和弦、八度、装饰音等。
2.音乐理论知识：乐理、和声、曲式、作曲技巧等。
3.曲目：经典钢琴曲、流行歌曲、儿童歌曲等。
三、教学重点与难点1.教学重点：钢琴演奏技巧、音乐理论知识、曲目演奏。
2.教学难点：手指独立性、和弦转换、曲目熟练度。
四、教学过程第一课时1.导入老师演奏一段钢琴曲，引导学生关注钢琴的美妙声音。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解手指独立性，示范手指的正确姿势和演奏方法。
学生跟随老师练习手指独立性。
3.音阶、琶音、和弦练习老师讲解音阶、琶音、和弦的基本概念和演奏方法。
学生跟随老师练习音阶、琶音、和弦。
4.乐理知识讲解老师讲解乐理知识，如音符、节奏、音程等。
学生跟随老师学习乐理知识。
5.曲目学习老师讲解曲目《小星星》的演奏技巧和注意事项。
学生跟随老师学习《小星星》的演奏。
第二课时1.复习上节课内容学生演奏《小星星》，老师进行点评。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解和弦转换，示范和弦的正确演奏方法。
学生跟随老师练习和弦转换。
3.八度、装饰音练习老师讲解八度、装饰音的基本概念和演奏方法。
学生跟随老师练习八度、装饰音。
4.音乐理论知识讲解老师讲解和声、曲式等音乐理论知识。
学生跟随老师学习音乐理论知识。
5.曲目学习老师讲解曲目《欢乐颂》的演奏技巧和注意事项。
学生跟随老师学习《欢乐颂》的演奏。
第三课时1.复习上节课内容学生演奏《欢乐颂》，老师进行点评。
2.钢琴演奏技巧讲解与示范老师讲解装饰音的演奏方法，示范装饰音的正确演奏。
学生跟随老师练习装饰音。
3.协作演奏练习学生两两分组，进行协作演奏练习。
老师指导学生协作演奏，纠正错误。
4.音乐理论知识讲解老师讲解作曲技巧，如旋律、和声、节奏等。
学生跟随老师学习作曲技巧。
钢琴课教案6篇
钢琴课教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、心得体会、先进事迹、条据文书、合同协议、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, advanced deeds, normative documents, contract agreements, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, essay summaries, and other sample essays. If you would like to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!钢琴课教案6篇学科要求在教案设计中扮演着关键角色，因为它们指导了课程的核心内容和教学方法，我们的教案鼓励学生思考伦理和价值观，下面是本店铺为您分享的钢琴课教案6篇，感谢您的参阅。
(完整版钢琴教案
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”作为教材，详细内容包括音阶的构成与分类、和弦的构成与识别，以及简单的音阶与和弦练习。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成与分类，能熟练演奏常见音阶。
2. 让学生理解和弦的构成与识别，能演奏简单的和弦。
3. 培养学生对音乐的感知能力和节奏感。
三、教学难点与重点重点：音阶的构成与分类、和弦的构成与识别。
难点：音阶与和弦的熟练演奏，对音乐的感知能力和节奏感的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔、音乐教具。
学具：钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过演奏一段简单的音乐，引导学生注意音阶与和弦的变化，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音阶的构成与分类，以C大调为例，解释自然大调、和声大调、旋律大调的概念。
接着讲解和弦的构成与识别，以C、F、G和弦为例，让学生初步了解和弦的构成。
3. 例题讲解（10分钟）以C大调为例，演示音阶的演奏方法，并带领学生一起练习。
然后，演示C、F、G和弦的演奏方法，并指导学生练习。
4. 随堂练习（10分钟）学生自行练习演奏C大调音阶和C、F、G和弦，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 小结与作业布置（5分钟）六、板书设计1. 音阶的构成与分类2. 和弦的构成与识别3. C大调音阶与C、F、G和弦练习七、作业设计1. 作业题目：练习C大调音阶、C、F、G和弦各5遍，并尝试用这些音阶和和弦创作一首简单的曲子。
2. 答案：见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对学生的掌握程度，调整教学方法和进度。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后学习其他调式的音阶与和弦，提高音乐素养。
推荐阅读《钢琴基础教程》后续章节，了解更多的音乐知识。
重点和难点解析一、教学内容的选择与安排重点关注细节：《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”。
钢琴教案第一课
钢琴教案第一课第一篇：钢琴教案第一课钢琴教案第一课时教学内容：正确的找到中央C、认识音符的时值。
教学目的：1、让孩子们了解钢琴，对钢琴产生兴趣。
2、通过正确的坐姿了解钢琴的简单弹奏方法。
3、根据音符的长短，让孩子们动手动脚，使孩子们在玩中了解音符。
教学重点、难点：坐姿与手臂的放松、音符时值、身体的协调性。
教学方法：举例、示范、讲解教学过程：一、钢琴的坐姿：首先要有一个正确的演奏坐姿，为了让孩子们能够准确的掌握住演奏的姿势，可以用老师跟学生对比的方式来提高孩子的积极性，（坐在钢琴的正中间）让孩子记住顺口溜：头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。
二、熟练手指：（利用游戏的方式来调动孩子的兴趣）游戏规则：伸出左手，老师下口令，利用自己的右手去抓左手的手指，要求迅速的反映，并要抓准三、找到中央C：（老师用诱导的方式介绍钢琴，让孩子发现琴键上的特征，老师来解释）钢琴师友88个琴键组成的，有黑的、有白的，那么那个是do呢，两个黑键旁边的那个白键，我们给它起了个名字叫“do”，用do来称呼它四、认识音符：（利用鸡蛋来诱导孩子，让孩子知道全音符，二分音符、四分音符）今天老师给小朋友们介绍一个家族，介绍全音符，比喻成鸡蛋，用拍手的形式让孩子知道4拍的概念，并记住。
二分音符与四分音符一一介绍，并做肢体的动作，让孩子在兴趣中掌握音符五、扩展练习：（让孩子亲自动手，弹奏一首曲子，老师辅助）我们用我们刚才玩过游戏的二指，迅速放在琴键上，我们先数一下钢琴键，在脑海里分别把他们编出序号来，（do）是一号，一次向右排除序号，老师用说序号的方法，让学生有节奏的演奏钢琴，（歌曲：两只老虎前两句）六、总结：今天我们学习了钢琴的坐姿，怎么坐来着:头儿正，脖儿直，双肩放松向前看；腰不弯，背要直，坐在钢琴最中间。
中央C在那：两个黑键的旁边我们都学了什么音符：全音符、二分音符、四分音符都用什么来代表来着：拍手、拍腿我们用二指演奏什么歌了：两只老虎（演奏一次）八、作业：1、背诵坐姿顺口溜2、练习音符肢体动作3、P12页练习题第一题4、熟练演奏两只老虎第二篇：钢琴第一课第一课教学目标：1.让学生首先了解认识钢琴的黑键和白键并找到中央c 的位置2.认识五线谱，要能够区分线与间的位置3.谱号的认识，高音谱号（像蜗牛）低音谱号（像耳朵）教学重点：找到钢琴上所有c音，可以分为好多组让学生感受，如何正确的认识五线谱，且能够区别线与间的位置教具：钢琴黑板卡片教学过程：一、导入首先听一段钢琴音乐（儿歌，小星星），以音乐的优美旋律来提高学生对钢琴琴声的喜爱，带领小朋友们走进音乐的王国二、认识五线谱1.五线谱顾名思义，是由最基本的五条线组成的，那么线与线又组成一个小房子，五条线就组成了四个小房子，所以五线谱是由五条线四个间组成的，我们该怎样数线与间呢？应该从下往上2.认识高音谱号和低音谱号，并且和五线谱在一起称为高音谱表和低音谱表，让学生明白线与间的关系三、五线谱小常识五线谱的由来？它是法国人圭多设计的，音符头可以在线上也可以在间上。
钢琴课教案（精选5篇）
钢琴课教案（精选5篇）第一篇：钢琴课教案授课对象：8岁左右授课形式：一对一教学40分钟还课内容：基本练习哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音练习曲车尔尼599 第28条乐曲大汤2《捉迷藏》新课内容：基本练习：哈农第十一条升f和声音阶练习曲：车尔尼599 第29条乐曲大汤2《吉普赛营地》教学目的：知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。
乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。
用触键的力度变化表现乐曲。
培养音乐的表现力。
教学过程：哈农第十一条这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。
先分手练习，待掌握规律后再合手练习。
注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。
音色要明亮、整齐。
弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。
节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。
左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。
第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。
钢琴教学教案设计模板（共4篇）
钢琴教学教案设计模板（共4篇）第1篇：钢琴教学设计钢琴教学设计刘水玲一．课题（乐曲：风笛舞曲）二．教学目的（1.掌握跳音、连音的弹奏；升降号的应用；双手熟练弹奏乐曲。
2.培养学生对音乐的感受能力，进一步提高弹奏技巧。
）三．课型（新课）四．课时（2课时）五．教学重点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）六．教学难点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）七．教学过程：（一）导入新课1．复习：检查学生作业优秀学生示范演奏 2导入新课：同学们，你们见过风笛吗？今天，让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的节奏。
教师完整示范演奏乐曲。
3．提问：让学生谈谈自己的感受。
（二）讲授新课1．讲解跳音的弹奏法：短而有弹性；临时升降号的运用。
并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。
2．提出问题，逐步启发、诱导？（对乐曲的识谱、视唱）练习弹奏乐曲连音、跳音。
3．教师分组示范、弹奏，讲述重点及要求（三）巩固练习1．学生分组练习，互相纠错2．教师巡回指导，发现错误及时纠正。
3．优秀学生示范演奏。
（四）归纳小结1．教师讲评2．鼓励学生积极练习。
八．作业处理 1.继续练习弹奏乐曲 2.预习下节课乐曲：阿拉伯风九．板书设计（上课时准备写在黑板上的内容、略）十．教具（钢琴、视频）第2篇：钢琴教学设计钢琴课教学设计教师：董品言课题《大调正三和弦的伴奏》一、教学目标：1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》，使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧，从中吸取营养和精华，为即兴伴奏积累素材。
2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。
3、培养学生的创编能力，及应用能力。
二、教学重点与难点：了解正三和弦的理论知识，掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法三、教学方法：1、分析法2、范奏法3、学生参与练习法4、讲解法四、教具：钢琴一台五、教学对象：威州民族师范学校15级4班六、教学内容：理论知识1、三和弦的概念：（1）由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。
关于钢琴课的精品教案范文精选
关于钢琴课的精品教案范文精选一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第三章第三节，详细内容包括钢琴演奏的基本指法，音阶、琶音、和弦的演奏技巧，以及经典曲目的演奏分析。
二、教学目标1. 熟练掌握钢琴演奏的基本指法，提高学生的演奏技巧。
2. 学会音阶、琶音、和弦的演奏方法，增强学生的音乐表现力。
3. 通过分析经典曲目，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：音阶、琶音、和弦的演奏技巧，以及音乐表情的把握。
教学重点：基本指法的熟练运用，音阶、琶音、和弦的演奏方法，经典曲目的演奏分析。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、教学PPT。
2. 学具：钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段经典钢琴曲目，引发学生对钢琴演奏的兴趣。
2. 新课内容：（1）基本指法的讲解与示范。
（2）音阶、琶音、和弦的演奏技巧讲解与示范。
（3）经典曲目的演奏分析。
3. 实践环节：（1）学生跟随老师一起练习基本指法。
（2）学生自主练习音阶、琶音、和弦，老师个别指导。
（3）学生演奏经典曲目，老师点评与指导。
4. 例题讲解：针对新课内容，设计相关练习题，进行讲解与示范。
5. 随堂练习：学生自主完成练习题，老师个别指导。
六、板书设计1. 基本指法2. 音阶、琶音、和弦演奏技巧3. 经典曲目演奏分析七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练演奏基本指法。
（2）演奏音阶、琶音、和弦。
（3）分析并演奏经典曲目。
2. 答案：（1）基本指法演奏熟练。
（2）音阶、琶音、和弦演奏准确。
（3）经典曲目演奏有感情，音乐表现力强。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后自主练习，提高演奏水平。
（2）推荐相关音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力。
（3）组织学生参加钢琴比赛或音乐会，提高学生的实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定2. 教学过程中的实践环节3. 作业设计及答案的详细程度4. 课后反思及拓展延伸的实际操作一、教学难点与重点的设定（1）难点解析：音阶、琶音、和弦的演奏技巧是钢琴学习中的核心内容，需要学生具备较强的手指协调性和音乐感知能力。
钢琴课的教案(优质19篇)
钢琴课的教案（优质19篇）教学工作计划需要定期进行调整和修正，以适应教学实际和学生的需求变化。
请大家关注以下教学工作计划范文的编写要点和教学设计的精彩之处。
钢琴课的教学计划【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
钢琴、多媒体（一）新课导入爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
（二）初步感知1.简单介绍施光南施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料（三）探究学习1.了解剧情他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）3.学唱歌曲主题4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一（四）扩展延伸1.简单介绍歌剧的篇目师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）2.欣赏《一抹夕阳》师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）（五）小结作业今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。
关于钢琴课的优质教案范文(通用
关于钢琴课的优质教案范文(通用一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第四章第三节，详细内容主要包括钢琴演奏的基本技巧，重点讲解音阶、琶音、和弦的演奏方法，以及钢琴曲目的基本分析。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音、和弦的演奏技巧，提高演奏水平。
2. 培养学生分析钢琴曲目的能力，了解曲目的结构、风格和情感。
3. 激发学生对钢琴演奏的兴趣，培养音乐素养和审美观念。
三、教学难点与重点教学难点：音阶、琶音、和弦的演奏技巧，钢琴曲目的分析。
教学重点：音阶、琶音、和弦的演奏方法，钢琴曲目的结构、风格和情感。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
学具：钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段钢琴曲目，引导学生感受钢琴音乐的魅力，进而引入本节课的教学内容。
2. 理论讲解（10分钟）（1）音阶：讲解音阶的构成、分类及演奏方法。
（2）琶音：介绍琶音的概念、分类及演奏技巧。
（3）和弦：阐述和弦的构成、分类及演奏方法。
3. 实践演示（10分钟）教师现场演示音阶、琶音、和弦的演奏方法，并指导学生进行实际操作。
4. 例题讲解（10分钟）选取一首具有代表性的钢琴曲目，分析其结构、风格和情感，并讲解演奏要点。
5. 随堂练习（15分钟）学生分组练习音阶、琶音、和弦，教师巡回指导。
6. 曲目分析（10分钟）分析一首经典钢琴曲目的结构、风格和情感，引导学生学会欣赏音乐。
六、板书设计1. 音阶、琶音、和弦的演奏方法。
2. 钢琴曲目的结构、风格和情感。
七、作业设计1. 练习音阶、琶音、和弦，熟练掌握演奏技巧。
2. 分析一首钢琴曲目，写出结构、风格和情感分析报告。
作业答案：1. 音阶、琶音、和弦演奏技巧熟练。
2. 分析报告内容完整、准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思本节课的教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后参加钢琴音乐会，提高音乐素养。
同时，推荐相关书籍和资料，帮助学生深入学习钢琴演奏技巧和音乐理论知识。
中职钢琴课教案40篇
中职钢琴课教案40篇以下是关于中职钢琴课的40个教案建议：
1. 钢琴基础知识概述
2. 钢琴基础指法练习
3. 钢琴键盘和音符认识
4. 音阶和琶音的练习
5. 左右手并奏练习
6. 音符和节奏的练习
7. 弹奏简单的旋律
8. 手指独立性的练习
9. 节奏感与节拍的培养
10. 弹奏简单小曲的练习
11. 节奏转换和速度控制
12. 弹奏流畅的音符连接
13. 弹奏不同音符长度的练习
14. 主旋律与伴奏演奏技巧
15. 弹奏节奏复杂的曲目
16. 调性和音阶的练习
17. 弹奏轻重音的练习
18. 弹奏速度和表情的掌握
19. 歌曲演奏和解读
20. 特殊符号和演奏技巧
21. 弹奏音乐作品的解读
22. 和弦和和声的练习
23. 弹奏和弦进行的曲目
24. 演奏和声和弦的曲目
25. 双手乐曲的演奏技巧
26. 弹奏不同风格的音乐
27. 弹奏古典音乐的技巧
28. 弹奏流行音乐的技巧
29. 弹奏爵士音乐的技巧
30. 弹奏蓝调音乐的技巧
31. 弹奏合奏曲目的技巧
32. 弹奏即兴演奏技巧
33. 弹奏原创音乐的技巧
34. 弹奏钢琴协奏曲的技巧
35. 钢琴调音和保养知识
36. 音乐理论和音乐史知识
37. 钢琴乐器的选择和购买
38. 音乐比赛和演出的准备
39. 音乐职业和就业方向
40. 钢琴技巧提升和自我评估。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案
《钢琴班教案》
辅导老师：常珍
第一节
一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏
二、教学目的任务和要求：
1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。
2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。
培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。
三、教学重点和难点：
1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。
2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）
四、教学分析、作品背景和教学方法：
作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。
《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。
教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。
教学中注意让学生理解以下特点：
（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。
如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。
（2）要让学生了解作品的产生背景。
《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。
正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。
在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。
柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。
第二节
1、钢琴准备练习（5分钟左右）
弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。
2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。
3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。
阐述作品的创作背景和相关的内容。
4、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，
a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，（3）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。
c.弹奏中指导学生主义作品中调式色彩的对比。
d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a
部分再现的更为亲切。
5、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。
a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。
c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。
6、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。
要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。
7、尾声：
a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；
b.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；
c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。
d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。
人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。
e.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。
8、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：
a.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。
b.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
c.完成整个作品，把握作品的流畅性。