美术概论考研大全
美术概论复习总结
关于美术概论复习资料一、最早提出艺术的模仿发生说的古希腊哲学家是1 柏拉图2 亚里士多德3 赫拉克利特4 苏格拉底二、历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美术学家克罗齐提出的是1 表现发生说2 媒介说3 有意味的形式说4 情感符号说三、美术起源于1 人脑意识2 社会实践活动3 游戏4 巫术四、在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是1 王国维2 鲁迅3 胡适4 蔡元培五、《清明上河图》是我国朝的绘画作品1 唐2 宋3 元4 明六、亚里士多德最重要的美学著作是1 《诗艺》2 诗学3 诗品4 论崇高七、美术在整个社会结构中从属于1 政治2 道德3 上层建筑4意识形态八、佛雷泽关于原始美术的著名论述处于一书1 艺术起源2 金枝3 艺术论4神话九、美术活动的社会功能有1 审美心理功能2 审美教育功能3 审美欣赏功能4 审美理解功能十、形象思维离不开1 严密的逻辑推理2 判断推理、论证3 具体可感的形象4 抽象单一的个体十一、《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》主要运用的构思方式为1 整合2变形3 移情4 意蕴的凝结十二、《向日葵》是的代表作1 塞尚2 凡？高3 达芬奇4米开朗琪罗十三、“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，说明灵感的到来和出现还需1 艰难探索的过程2 天赋3 顺其自然4 偶然得到十四、典型是1 概括化与个性化的统一2 高度的概括化，揭示事物本质规律3 鲜明的个性化4模仿和创新十五、下列不是灵感的特征1 突发性2 超常性3 易逝性4 永恒性十六、“得心应手”讲的是1 艺术形象2 艺术体验3 艺术技巧4 艺术构思17、从创作客体来看，艺术创作离不开1 艺术家的主观努力2 客观现实社会生活3 一定的时代4 一定的民族和阶段18、被喻为“艺术作品的陵墓”的是1 艺术博物馆2 艺术展览馆3 艺术市场4 艺术出版社19、“艺术世界”不包括1 艺术主体2 艺术机构3 艺术接受4 艺术规则和制度20、下面那一个不属于审美期待视野1 文体期待2 价值期待3 意蕴期待4 意象期待21、审美直觉的特点是直观性和1 愉悦性2 经验性3 直接性4 偶然性22、’“诗中有画”、“画中有诗”是谁评价王维的诗画1 严羽2 苏轼3 刘缌4 王士祯23、当代美国人本主义心理学家谁认为“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的激荡人心的时刻1 马斯洛2 绕斯3 杜威4 德立达24、美术批评的前提是1 美术感受、2 美术欣赏3 美术体验4 美术交流25、“异质同构”说的代表人物是1 阿恩海姆2 恩斯特卡西尔3 罗杰佛莱4 毕达格拉斯26、“美术通过“中间环节”联系与经济基础1 文学2 音乐3 舞蹈4政治27、美术与政治的正确关系是1 美术从属于政治2 美术决定政治3 二者在上层建筑所处的地位一样4 二者相互影响28、美术以什么掌握世界1 理论的方式2 艺术的方式3 宗教的方式4 实践——精神的方式29、美术的基本特征是1 视觉形象性2 典型化形象3 艺术形象4 具象形象30、关于“艺术典型”叙述不正确的是1 它同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关2 必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性3 要体现美术家的独特的个性及独特的创造4 要与众不同，让人们不容易理解31、郑板桥所说的“手中之竹”是指1 内心现象2 感性表象3 审美意象4 艺术形象32、在中国传统风俗中鱼代表着年年有余的吉祥象征，这是指美术作品中意义的什么层面1 物质材料层2 作品形式的结构之中3 文化意义4 作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义33、对于美术家的“表现自我”论述正确的是1 是一个与外界无涉的纯封闭、纯主观的自我2 是一种无需控制的、无目的的举动3 是一种自我发泄4 是集群艺术意志经由美术家加工提炼之后的再生物35、美术创作唯一的思维方式是1 形象思维2 抽象思维3 具象思维4 逻辑思维36、美术创作中形象思维的基本过程是1 表象——形象的概念——审美意象2 表象——概念——审美意象3 表象——形象的概念——表象4 表象——概念——表象37、对于美术美容与形式的关系表述不正确的是1 从抽象意义上讲，在美术创作层面上内容决定形式2 在美术创作层面上，从具体的实质过程看，内容与形式不分先后，是共生关系3 从接受角度看，形式先于内容4 从接受角度看，内容先于形式38、对于美术接受的不正确表述是1 美术接受是构成美术活动完整性的重要环节2 美术接受意味着美术作品将成为一个对象性的存在物3 美术接受是美术返回社会生活的必由之路4 美术接受只存在于整个美术生产活动的一部分39、美术形态在历史发生过程中的先后次序1 写实形态—形式形态—装饰写实形态2 形式形态—写实形态—装饰写实形态3 形式形态—装饰写实形态—写实形态4 写实形态—装饰写实形态—形式形态40、“有意味的形式说”的代表人物是1 哈奇生2 克莱夫，贝尔3 苏珊，朗格4 荷加斯41、郑板桥所说的“眼中之竹”是指1 内心视像2 感性表象3 审美意象4 艺术形象42、不属于美术家主体性表现的是1 具有独立的艺术思维过程2 充分利用自己对具体艺术手段的把握3 自我原是情感的宣泄4 尽情发挥自我艺术意志43、“内心视像”出现在美术创作的那个阶段1 对生活的观察和体验阶段2 构思阶段，3 传达阶段4 审美意象的形成阶段44、审美易象的二重性是1 确定性和明晰性2 确定性和抽象性3 伸缩性和具体性4 较确定性又不够确定45、美术创作中的无意识是1 不受大脑控制的2 服用迷幻药之后出现的3 醉酒之后表现出来的，4 创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象46、透视属于一种1 创作方法2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法47、美术发生的上限是1 人工性2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法48、媒介说的代表人物是1 克莱门特格林伯格2 罗杰佛莱3 荷加斯4 苏珊朗格49、美与美感关系的不正确表述是1 美决定美感2 客体的美是主体美感的根源3 美术作品的美是欣赏者美感的根源4 美感一定根源于美术作品的美简答题：简述艺术活动的主要功能？答案要点（1）审美认识功能，（或审美认知功能）只通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
美术概论考研复习材料.docx
上编：美术的基本原理第一章本质论★★ 第一节历史上关于美术的各种解释★★ 一、从创作主体解释美术(简答题，2010年试卷，P25)(1)、情感说：认为美术是情感的传达(名词解释)★★(2)、表现说：认为美术是心灵的表现(名词解释，考试重点：从代表人物、观点、发展、本质四个方面来作答，2007年试卷，P27)★★★★ (3)、无意识说：认为美术是本能欲望的表现(名词解释，P29, 2005、2006、2008 年试卷)★★★ (4).游戏说：认为美术是自由的游戏(2007年、2011年试卷，P30)★ (5)、自娱说：认为美术是自我娱乐(名解)★二、从主客体关系解释美术：★★★ (1)、理念说：认为美术是理念的感性显现(名词解释,P32, 2005 年、2008 年试卷)★★ (2)、摹仿说：认为美术是对现实的摹仿(名词解释，P34, 2006年试卷）★★★ (3)、巫术说：认为美术是巫术摹仿(名词解释,P37, 2005 年、2009 年试卷）★三、从美术本体一一形式解释美术★★★★ (1)、“有意味的形式”说：艺术是“有意味的形式”。
（名词解释,P39, 2006年、2008年、2011年试卷）★（2）、媒介说：艺术是媒介。
（名解）★★（3）、情感符号说：艺术是一种符号的形式。
（名词解释，P42, 2005年试卷）★★★★（4）、异质同构说：用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”（名词解释,P44, 2006 年、2009年、2011年试卷）四、马克思主义的解释★第二节美术的社会本质★ 一、美术在社会中的位置★（-）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
（简答题）（二）几种不同的社会意识形态的共性★（三）美术是一种特殊的社会意识形态（简答题）★（四）美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关（简答题）★1、美术与政治的关系★2、美术与道德的关系（论述或简答）★（五）美术与宗教、哲学等意识形态的关系（论述）★★★★ 1、美术与宗教的关系（简答题：简述美术与宗教的关系？2004 年、2006 年、2009 年试卷，P60-62 页））★★2、美术与哲学的关系（论述题：结合实例谈谈美术与哲学的相互关系？2011年试卷，观点加例子P63）★二、美术与社会生活（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）美术反映全面的社会生活美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。
河北大学美术考研题目及答案
河北大学美术考研题目及答案一、名词解释（每题5分，共20分）1. 印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，其特点是强调光线和色彩的瞬间效果，追求自然景观的即时感受，代表人物有莫奈、雷诺阿等。
2. 抽象艺术抽象艺术是一种不以具象形象为依据，而是通过颜色、线条、形状等抽象元素来表达艺术家情感和思想的艺术形式，如康定斯基、蒙德里安等。
3. 立体主义立体主义是由毕加索和布拉克等人在20世纪初创立的艺术流派，它打破了传统绘画的透视法则，通过多角度同时展现物体，创造出一种新的视觉效果。
4. 波普艺术波普艺术起源于20世纪50年代的英国，后在美国发展，它以大众文化和消费主义为题材，使用鲜艳的色彩和商业广告的手法，代表人物有安迪·沃霍尔。
二、简答题（每题10分，共20分）1. 简述文艺复兴时期的艺术特点。
文艺复兴时期的艺术特点主要体现在对古典文化的复兴、对人文主义的强调、对透视法和人体解剖学的研究以及对自然的真实再现上，代表人物有达芬奇、米开朗基罗等。
2. 阐述现代艺术与传统艺术的区别。
现代艺术与传统艺术的区别主要在于现代艺术更加注重艺术家个人情感的表达，倾向于使用抽象的手法，而传统艺术则更注重对现实世界的再现和对历史、宗教等主题的表现。
三、论述题（每题30分，共60分）1. 论述中国山水画的发展及其在中国文化中的地位。
中国山水画是中国绘画艺术的重要组成部分，它起源于魏晋南北朝时期，经过唐宋元明清各朝代的发展，形成了独特的艺术风格和审美观念。
山水画不仅反映了中国文人对自然和谐共生的追求，也体现了中国文化中的哲学思想和审美情趣。
2. 分析现代设计与传统工艺的融合方式及其意义。
现代设计与传统工艺的融合，是将现代设计理念和传统手工艺技艺相结合，创造出既具有现代审美又蕴含传统文化内涵的产品。
这种融合方式不仅能够传承和保护传统工艺，还能够促进传统工艺的创新发展，增强民族文化自信。
四、创作题（共40分）请以“时光”为主题，创作一幅绘画作品，并简要说明创作思路和表现手法。
美术专业考研试题及答案
美术专业考研试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 下列哪位艺术家不属于印象派？A. 莫奈B. 梵高C. 毕加索D. 雷诺阿答案：C2. 中国古代绘画中，以“泼墨”著称的画家是？A. 王维B. 吴道子C. 张大千D. 徐悲鸿答案：C3. 以下哪一项不是达芬奇的作品？A. 《最后的晚餐》B. 《蒙娜丽莎》C. 《大卫》D. 《维特鲁威人》答案：C4. 现代艺术中，被称为“野兽派”的代表人物是？A. 马蒂斯B. 毕加索C. 塞尚D. 达利答案：A5. 中国传统绘画中，以“工笔”著称的画派是？A. 岭南画派B. 扬州八怪C. 吴门画派D. 金陵画派答案：C二、填空题（每题2分，共10分）1. 中国画的“四君子”指的是____、____、____、____。
答案：梅、兰、竹、菊2. 被称为“画圣”的中国古代画家是____。
答案：吴道子3. 法国印象派画家莫奈的代表作《睡莲》系列，描绘的是____的景色。
答案：吉维尼花园4. 意大利文艺复兴时期的著名雕塑《大卫》是由____创作的。
答案：米开朗基罗5. 中国传统绘画中，以“泼墨”著称的画家是____。
答案：张大千三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述中国山水画的发展历程。
答案：中国山水画起源于汉代，经过魏晋南北朝的发展，到了唐代，山水画逐渐成熟，出现了王维、吴道子等大师。
宋代是山水画的鼎盛时期，出现了范宽、郭熙等著名画家。
元代山水画注重意境和笔墨，明清时期则出现了许多流派，如四王、吴门画派等。
2. 描述印象派绘画的特点。
答案：印象派绘画强调光线和色彩的变化，画家们试图捕捉瞬间的光影效果。
他们使用明亮的色彩，短促的笔触，以及不完整的轮廓来表现画面。
印象派作品通常具有较高的色彩饱和度和鲜明的视觉冲击力。
四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述中国书法艺术的美学特征。
答案：中国书法艺术的美学特征体现在其线条的流畅与变化、结构的平衡与和谐、墨色的浓淡与干湿、以及整体布局的疏密有致。
美术概论考试复习资料
美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
美术概论考试重点
1主题意识：是美术家对自已在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自已作为创作主体的角色在整个艺术过程中的重要意义的认识，是美术家对自己在创作过程中的主宰位置的确认2创作个性：是美术家在艺术创作过程中按照自已的艺术意志，选择最适合于自己的理想的创作方法去表达自己对外界事物的感受、认识和情感3艺术情趣：是在审美观念确定的基础上形成的对艺术某一方面特殊效果的偏爱4构思活动：美术创作中的构思活动实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动5传达活动：实际上就是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段表现其对社会生活的审美认识和认识成果——审美意象6表现技巧：美术的表现技巧是一种艺术技巧，一种进行精神生产，表现审美意识，掌握物质媒介的特殊能力7灵感：就是在思维过程中，在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃的联想1从创作主题解释美术有哪几种学说：情感说（是情感的传达）、表现说（是心灵的表现）、无意识说（是本能欲望的表现）、游戏说（自由的游戏）、自娱说（自我娱乐）2美术与社会的关系:1美术来源于社会生活，是社会生活的反应2美术反应全面的社会生活3美术创作中构思活动的环节：第一从对生活的观察体验到美的发现，第二内心视象的酝酿和孕育，第三审美意象的形成4美术创作中的心理要素：1直觉2记忆3联想4理解5形象思维的四个特征：1形象性2逻辑性3情感性4想象性（根本特征）6美术的创作方法：1现实主义创作方法2古典主义创作3浪漫主义创作4自然主义创作7美术作品中内容的构成因素：1题材2主题3美术作品中的意义8美术接受是构成美术活动完整性的重要环节：1美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成2美术的接受与消费在潜在意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点3美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中9美术作品的召唤结构分为几个层次：1物质材料层2形式结构层3客体所指含义层4意义集合层10“美术世界”的构造1各类主体（人）2各种美术机构（组织）3支配其运转的规则和制度（制度）11美术世界中为接受做出贡献的各种意义的主体的功能和特点：1美术家，为美术的接受提供了最直接的对象——美术作品2批评家，在艺术家与接受者之间的第三者3美术理论家和美术家，通过对艺术世界中的各种问题进行理论上的思考，并通过它们间接影响美术接受的潮流与趋向4美术史家：作为美术历史的研究整理者，能告知接受者历史中美术作品产生的时代，为接受者提供接受对象各方面的知识和材料，引导他们这样对待历史中美术作品的变化与差异5各类美术机构中任职的工作人员a他们中的许多人同时是某一领域的专家如美术史家美术批评家b他们对美术接受的作用也通过他们任职的机构来发挥作用12美术接受的社会环节：1美术展览馆2新闻媒介3美术出版社4美术博物馆5美术市场6美术院校13批评家的作用1美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通调节和引导作用2通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受3对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面14美术的社会功能：1认识功能2教育功能3审美功能15历史上几种关于美术发生的理论1游戏论2武术论3劳动论4神示说5图腾说16美术的基本特征：造型性、视觉性、静态性、空间性17美术的主要门类：1工艺美术2建筑3雕塑4绘画5书法6现代设计1.19世纪晚期后1沃尔夫林《美术史的基本概念》A力图写一部无名的艺术史B形式主义的艺术史理论和研究方法C创立五对形式范畴，解释文艺复兴与巴洛克美术的形式特征及其发展理论：线性VS图绘，平面VS纵身开放VS封闭，多样性VS统一性，绝对清晰VS 相对清晰D以此说明从文艺复兴到巴洛克美术的发展是艺术形式自律发展的结果，而巴洛克是文艺复兴美术的必然归宿2．图像学的兴起A瓦尔堡和潘诺夫斯基为代表《图像学研究》B意图通过广泛运用视觉和材料，对具体艺术作品进行历史解释C图像学的三个层次：1组成艺术母题的自然题材2组成图像故事和寓言世界的程式化题材3组成图像郑板桥（清）画跋翻译：秋天在江馆时早起欣赏竹子，清晨的烟光、日影、露气，都浮动在零散的竹枝与茂密的竹业当中。
美术概论复习资料
美术概论复习资料美术概论复习资料美术概论是一门介绍艺术的基本概念、理论和历史的课程。
通过学习这门课程，我们可以了解艺术的起源、发展和影响，以及不同艺术形式和风格的特点。
在这篇文章中，我将为大家提供一些复习资料，帮助大家更好地理解美术概论的重要内容。
一、艺术的定义和分类艺术是人类创造和表达情感、思想和美感的一种方式。
它可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种形式来表现。
艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等不同的分类。
视觉艺术包括绘画、雕塑和建筑等形式，而音乐艺术则包括声乐、器乐和作曲等形式。
二、艺术的起源和发展艺术的起源可以追溯到人类的早期历史。
最早的艺术作品可以追溯到距今约4万年前的洞穴壁画。
这些壁画通常描绘了野生动物、狩猎场景和人类的日常生活。
随着时间的推移，艺术逐渐发展成为一种表达情感和思想的方式，并与宗教、政治和社会等方面产生了紧密的联系。
三、艺术的风格和流派艺术的风格和流派是指艺术作品在风格、技巧和主题上的共同特点。
不同的时期和地区产生了各种各样的艺术风格和流派。
例如，文艺复兴时期的艺术强调人体的比例和透视，而印象派则注重光的效果和瞬间的感觉。
每个艺术流派都有其独特的特点和影响。
四、艺术的影响和意义艺术对我们的生活有着深远的影响。
首先，艺术可以带给我们美的享受和情感上的满足。
通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家的创造力和情感表达。
其次，艺术可以反映社会和历史的变化。
艺术作品可以成为记录历史和社会问题的重要文化遗产。
最后，艺术还可以促进人类的创造力和想象力。
通过学习和欣赏艺术，我们可以培养自己的审美能力和创造力。
五、艺术的欣赏和评价欣赏艺术作品是一种主观的体验，每个人对艺术作品的理解和评价都可能不同。
然而，我们可以通过一些基本的方法来欣赏和评价艺术作品。
首先，我们可以从作品的主题、构图和色彩运用等方面进行分析。
其次，我们可以借助历史和文化背景来理解作品的意义和价值。
最后，我们可以通过与他人的交流和讨论来拓宽自己的视野和理解。
美术专业考研试题及答案
美术专业考研试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 印象派的代表人物有以下哪位？A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 莫奈D. 梵高答案：C2. 以下哪件作品是文艺复兴时期的代表作品？A. 《最后的晚餐》B. 《蒙娜丽莎》C. 《星空》D. 《向日葵》答案：B3. 中国古代绘画中，"四王"是指哪四位画家？A. 王羲之、王献之、王维、王冕B. 王翚、王原祁、王时敏、王铎C. 王安石、王维、王勃、王之涣D. 王维、王勃、王之涣、王昌龄答案：B4. 以下哪位艺术家是立体主义的代表人物？A. 毕加索B. 马蒂斯C. 达利D. 米罗答案：A5. 以下哪种绘画技法属于油画？A. 点彩B. 泼墨C. 渲染D. 勾勒答案：A6. 以下哪位画家以画马著称？A. 徐悲鸿B. 齐白石C. 张大千D. 李可染答案：A7. 以下哪种雕塑材质属于现代雕塑？A. 青铜B. 石膏C. 不锈钢D. 陶瓷答案：C8. 以下哪件作品是现代艺术的代表作？A. 《大卫》B. 《维纳斯的诞生》C. 《哭泣的女人》D. 《夜巡》答案：C9. 以下哪位艺术家是抽象表现主义的代表人物？A. 杰克逊·波洛克B. 马克·罗斯科C. 爱德华·霍普D. 弗朗西斯·培根答案：A10. 以下哪种色彩理论是由伊顿提出的？A. 色彩对比B. 色彩和谐C. 色彩构成D. 色彩平衡答案：C二、简答题（每题10分，共30分）1. 请简述印象派的特点。
答案：印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，其特点包括对光线和色彩的敏感捕捉，强调自然光线下的色彩变化，以及对瞬间印象的记录。
印象派画家通常使用短促的笔触，画面色彩鲜明，光线效果强烈，追求自然的真实感受。
2. 请简述中国山水画的发展历程。
答案：中国山水画起源于魏晋南北朝时期，经过隋唐的发展，到宋代达到鼎盛。
宋代山水画注重写实，强调笔墨的运用，形成了以“气韵生动”为特点的山水画风格。
美术概论复习重点
美术概论复习重点本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March第一章本质论1.情感说：认为美术是情感的传达（俄）列夫托尔斯泰影响：他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，在理论上是有价值的。
2.表现说：认为美术是心灵的表现（意大利）克罗齐（英国）科林伍德影响：其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。
3．无意识说：认为美术是本能欲望的表现（奥地利）佛洛依德（瑞士）荣格影响：对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。
4.理念说：认为美术是理念的感性显现（古希腊）柏拉图（德国）黑格尔影响：他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。
5.有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质（英）克莱夫贝尔、罗杰佛莱影响：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。
6.情感符号说：艺术是一种符号形式（德）恩斯特·卡西尔（美）苏珊·朗格影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。
符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。
美术与政治关系一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定于被决定的关系。
另一方面：政治与美术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中;经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
.美术与宗教的关系首先;从根本上说是对美术的否定。
主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。
其次:宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。
美术概论复习资料
何为艺术？是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式，美术：包括绘画，书法，雕塑，建筑，和工艺美术的一门造型艺术。
是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。
造型艺术显著特点，一，造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉，触觉感知,无需借助音响或语言一类的非物质媒介以展示。
二，构成要素为光，色，形，空间，体量等，表现为二维空间的形态。
三，处于静止状态,不作运动。
美术的内涵:是在大多数不知情况下选取特定的切入角度，沿特定思路在某一范畴内思考的结果。
审美感悟,即对美的敏感和体悟. 就是对形式美具有一种特殊的敏感，具有转化生活中痛苦的力量。
没任何一件作品都不能说明它本身是人类所创作的第一件艺术品。
我们唯一判断；它仅仅是艺术发生过程中的一个环节，而不是开端。
大多数学者认为，对艺术发生学的研究，应该是多种方法的结合，以至跨学科的研究。
上述的每一种方法或途径也宜于同其他的方法结合起来，以便于较为全面地把握和研究对象。
美术的特征：一，物质性。
二，可读性。
三，文化性。
四，独创性。
决定美术的价值：求美的需要和自我实现的需要，美术的本质从人类精神需求的角度决定了美术存在的价值。
马斯洛提出人有7种基本需要，从低级到高级依次为；生理需要，安全需要，爱与隶属的需要，尊重的需要，求知的需要，求美的需要，自我实现的需要。
1认识发生学---想象，2文化人类学，考古学---巫术4，文献学---文字资料动物学，美学---跨学科研究。
自意识的定义：是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来关联起来的一种意识，是人的自觉能动性的重要表现之一。
人类的第一件工具即人类第一件艺术品。
艺术想象力：指美术家按照一定的创作意图，凭借生活积累，将记忆中的表象进行组织，加工，从而创造出新的艺术形象能力。
它基于长期的阅历所积淀的文化修养和艺术造诣，通过一定的表达手段，以物质性媒材体现出来。
阅历与修养：通过学习文化和深入生活，具备独立思考能力，提高自己的全面修养，读万卷书行万里路。
美术概论知识
1.情感符号说代表人物是德国的恩斯特·卡希尔和美国的苏珊·朗格。
卡希尔《人论》：艺术确实是符号体系。
卡希尔虽然重视感性形式，明确提出“艺术是一种符号的形式”，但他又深刻地看到艺术的外部前提，苏珊·朗格扬弃了卡希尔关于艺术的一切外部前提，仅把艺术限制在情感形式上，建立自己的美学理论体系。
她在《哲学新解》、《形式与情感》、《艺术问题》中把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。
理论核心是：情感意向=艺术符号=艺术形式=情感形式。
符号论美学的艺术本体开拓了一个新的艺术研究体系。
但是，用抽象的“人类情感”或“生命形式”解释艺术现象，把艺术简单归结为一种“情感的符号”，理论上的矛盾难以避免。
2.异质同构“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆和苏珊·朗格。
前者用的是心理学，后者用的生理学。
格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系。
一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。
在“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”“生命”“运动”“平衡”等性质。
阿恩海姆强调形式与视知觉的关系，主张美术作品要与现实世界相分离，美术不需要在线自然对象也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。
3.摹仿说从主客体关系解释美术，认为美术是对现实的摹仿。
古希腊哲学家赫拉克利特：艺术摹仿自然。
苏格拉底：绘画是对所见之物的描绘。
亚里士多德认为艺术“实际上是摹仿”，模仿对象是现实世界，因此艺术也是真实的。
达芬奇认为自然是艺术的源泉，“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者……是自然的合法的女儿”摹仿说、“师造化说”只是朴素的唯物主义，不可能正确解释美术的本质。
4.美术与宗教的关系首先;宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。
2023考研福建师范大学考研真题 624艺术学概论(美术概论)
2023考研福建师范大学考研真题624艺术学概论业务课名称：624艺术学概论（美学概述）
考生须知：1.答案必须写在答题纸上，写在其他纸上无效。
2.答题时必须使用蓝、黑色墨水笔或圆珠笔做答，用其他答题不给分，不得使用涂改液。
一、名词解释
1、中和之美
2、美术的再现
3、美感
4、艺术语言
5、艺术形象
二、简答(3题20分，总分60分)
1、如何理解美术接受是一个无限的创造过程。
2、简述包豪斯设计思想。
3、简述美术在艺术生产中的实质和意义
三、论述(1题40分，总分40分)
1、结合具体事例论述你对艺术家与社会关系的认识。
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美术概论考研（大全）16年考研僧总结(2013专插本考艺术概论，2015年考研美术概论，艺术概论和美术概论考得内容有很多相像的地方。
)一名词解释1有意味的形式：2艺术典型3论述4如何理解美术与宗教的关系？5为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？6主体意识7美术创作8审美意象的二重性9灵感10艺术创作过程11艺术美12主体意识13美术创作p17214审美意象的二重性p17615灵感p19116艺术创作过程17艺术批评18寓教于乐19审美态度20空间错觉21形态p32322形式形态23装饰写实形态24延迟模仿简答题（美术概论内容）：一,从创作主体结解释美术美术是人创造的,在整个美术创造活动中,人___创作主体的作用是第一重要的.(一)情感说:认为美术是情感的传达代表人物,俄国列夫托尔斯泰.(二)表现说:认为美术是心灵的表现代表人物,意大利哲学家克罗齐,英国美学家科林伍德.法国反理性主义哲学家柏格森是直觉主义的代表.(三)无意识说:认为美术是本能欲望的表现代表人物,奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病学家荣格.(四)游戏说:认为美术是自由的游戏最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展(五)自娱说:认为美术是自我娱乐中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体___形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆.一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
１空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。
２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段四、（一）理解１、理解和前理解接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。
接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。
２、理解的循环“整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。
”——狄尔泰3、理解中的还原和误解（二）体验（三）（三）回味•三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。
•创作论美术家的主体性1.美术家在创作中的地位和作用美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。
美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
2.美术家的主体意识和表现自我①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
②美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。
美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
3.美术家的创造意识和创作个性①美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
②创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。
从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。
③美术家的生命在于创造。
三、美术家的修养四、美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。
美术家的艺术天赋与专业技能。
美术家的审美观念与艺术情趣。
美术家的文化素质与思想修养。
美术家的生活体验与艺术实践。
美术创作的思维活：1，形象思维是美术创作的唯一思维方式2，形象思维与创造性思维3，形象思维与审美意象的创造。
2、美术作品中内容的构成因素:①题材（题材决定论·题材无差别论）：题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。
题材有广义和狭义的分别。
②主题：主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。
主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。
2.美术作品的相关属性：(一)意境与风格1,意境：作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维。
遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。
“思与境偕”是唐代的文艺理论家司空图提出来的。
“外师造化，中得心源”2,风格：时代风格，民族风格，个人风格。
美术家个人风格的形成，从美术家的主观方面看，他的审美趣味，生活经验，文化教养，艺术修养和个性等都对风格的形成有着直接的影响。
(二)格调与品位1,格调：是美术作品中一个重要的属性。
是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
2,品位：从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴，在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品，神品，妙品，能品。
(三)美术作品的商品属性商品就是那些用于交换的劳动产品。
美术作品是一种特殊商品（艺术生产）美术作品的艺术美 (一)艺术美的来源(二)艺术美的特征。
黑格尔认为：艺术美高于自然。
艺术美是由心灵产生和再生的美。
美术接受与美术的本质德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”第一类可称之为社会学意义的”隐含的观众”。
第二类”隐含的观众”是美学意义上的。
即本文结构的读者角色和构造活动的读者角色。
美术作品召唤结构的实现（美学）伊加登把它分为六个层次1,语言现象层2，语义单位层3，表现的客体层4，图示化层面5，思想观点层6形而上性质层。
美术接受是一个无限的创造过程？美术接受是一个无限的创造过程的根据。
美术接受创造的无限性不仅表现在人类历史发展的客观和历时性上，也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上。
（同一时期不同画家的表现，有共同，也有不同，不同时期画家，有共同，也有不同。
"美术世界"的构造“艺术世界”的概念首先是由丹托在《艺术世界》中提出的。
美术家，美术作品，批评家，美术理论家，美学家，在各种美术机构中任职的工作人员，美术编辑，美术教师等。
美术接受的社会环节(一)美术展览馆(二)新闻媒介(三)美术出版社(四)美术博物馆(五)美术市场(六)美术院校美术审美教育的特点“寓教于乐”即接受教育。
“潜移默化”即不知不觉接受教育。
发生论 {具有人工性（美术发生的上限），形态性，审美性}游戏说：美术是自由的游戏,游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是席勒和斯宾塞。
巫术说：巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，所以，可以说巫术论具有准艺术发生学的性质。
认为巫术起源与原始民族的巫术活动。
代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。
劳动论:1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。
劳动说揭示了终极根源。
3.马克思主义美术观：美术是人本质力量的对象化。
美术作为意识形态是社会存在的反映。
美术是一种艺术生产。
美术是审美意识形态。
美术是交往和对话。
一。
人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力。
1.劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。
2.劳动实践使人类建立了新的关系，使美术发生成为可能。
①现实的、物质的生活层面。
马克思说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程”。
②意识与精神观念层面。
马克思说：“有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。
”主体与自身的关系；主体与自然界的关系；主体与主体的关系。
美术发展的他律性(一)经济与美术发展要点:1,经济对美术发展的一般制约关系,美术的发展是决定于经济的发展的.2,美术与物质生产发展的不平衡关系.(二)社会意识与美术发展政治思想以及伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素.(三)宗教对美术发展的影响是更为明显的1,在各种社会意识形式中,艺术受制于经济基础和其他社会意识,2艺术同时也会积极地反作用于经济基础和各种社会意识.所以美术既不是经济的直接反映,也绝不是其他社会意识的简单工具.中国艺术的三大美学价值（儒道禅）1,儒家的美学价值儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上袭远古文化,下开封建文化的正道.(1)"中和"之美儒家美学的中心概念即是"中和"之美(2)"雄健"与"充实"正因为儒家美学简直环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制的威仪和庄重相应的"雄健""充实"之美.充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神.(3)"不忍人之心"与"宇宙心灵"儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵.2.道家的美学价值道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系.(1)"自然"之美与儒家强调人为性的"中和"之美相反,道家提倡的是一种非人工的"自然"的理想美.(2)"虚静"与"空灵"道家美学的另一大共建是为中国艺术提供了一种审美的境界,它的基本特征是"虚静"和"空灵" (3)"玄""素"与水墨问题3,禅宗的美学价值禅宗作为中国本土化的佛教,尽快其思想方法为适应中国需要而大大简化,然而其追求生命解脱和彻悟存在本体的哲理倾向并不曾消失,而是渗透在中国文化和艺术的血脉之中了.(1)存在的追问(2)"冲淡"与"禅味"(3)悟与圆满没有作品的艺术和艺术家“大音希声‘’”至乐无穷”的音乐当做最高的最真实的艺术（活动）. 美术的民族性与世界性正确认识美术的民族性与世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系愈加紧密的今天尤其具有现实的理论意义.原始美术的性质及其在历史中的转换:黑格尔把它分为三个阶段即前艺术（象征艺术），古典艺术（真正的艺术），浪漫艺术。